Просмотр полной версии : Читалка в Беседке.
Сегодня взяла в Маяковке воспоминания Максима и Галины Шостаковичей об отце, Записанные М. Ардовым,
книгу Марины Нестьевой "Сергей Прокофьев" и Гидона Кремера "Обертоны".
Есть сли кто-то читал, впечатления?
книжка шостаковичей одна из моих любимых. очень обаятельная.
Тем более, что ее так приятно держать в руках. ;) :)
Я люблю бывать на концертах Максима. Хорошая аура.
Только что закончил читать "Обертоны". Интересно - неоторваться, хотя и не все там нравится.
А про Шостаковича - очень хорошая книга у Соломона Волкова. И еще о Волкове - не поленитесь прочитать "Диалоги с Иосифом Бродским" - одна из самых интересных книг, что читал вообще.
Диалоги прочитаны давно, потому как не могу пропустить что-либо о Бродском.
Волкова о Шостаковиче мы не читали, но как весь....
Надо бы, конечно, саиой составить мнение. Но тут у Варгафтика месяца 2 назад Волков рассказывал о музыкальном Нью-Йорке и я вынесла о нем впечатление как о любителе преподнести что-нить "горяченькое". Степень доверия к таким "рассказчикам" резко снижается. Во всяком случае, у меня.
Walter Boot Legge
07.07.2004, 23:24
Диалоги прочитаны давно, потому как не могу пропустить что-либо о Бродском.
Волкова о Шостаковиче мы не читали, но как весь....
Надо бы, конечно, саиой составить мнение. Но тут у Варгафтика месяца 2 назад Волков рассказывал о музыкальном Нью-Йорке и я вынесла о нем впечатление как о любителе преподнести что-нить "горяченькое". Степень доверия к таким "рассказчикам" резко снижается. Во всяком случае, у меня.
До ля, Вы похоже правильно "учуяли" специфику Сола Волкова...
Что касается известного"Testament", то обсуждение на форуме уже было ... несмотря на недоступность книги на русском языке :). Другая книга Волкова о культуре Петербурга рецензировалась подробно Михаилом Лидским. Возможно ув. коллега Коллега смог бы добавить в что-то в ту тему, если он знаком с текстом "Testament" и ценит эту книгу.
Что касается книги Гидон Кремера, то я ожидал большего. Впрочем, насколько я помню, автор признается, что писал ее на немецком для современного немецкого читателя. Возможно это кое-что объясняет :)
Симпатичные мемуары, с гладкими пикантными местами.
В воскресенье купил книгу Е. Петрушанской - Музыкальный мир Иосифа Бродского. Прочел страниц 40. Открыл для себя холодное отношение ИБ к современной музыке. Похоже что беззаговорочно ИБ принимал только барокко и венскую классику (минус Бетховен) Несмотря на это :) , оставшиеся 300 страниц продолжают возбуждать мое любопытство
Что касается книги Гидон Кремера, то я ожидал большего. Впрочем, насколько я помню, автор признается, что писал ее на немецком для современного немецкого читателя. Возможно это кое-что объясняет :)
Симпатичные мемуары, с гладкими пикантными местами.
Я вот был страшно разочарован этой книгой. Кремер - один из важнейших для меня музыкантов, а книжка - просто на удивление бездарная.
А про Шостаковича - очень хорошая книга у Соломона Волкова.
Скажите, пожалуйста, где её можно приобрести?
"Наш отец DSCH" - отличная книга
Возможно ув. коллега Коллега смог бы добавить в что-то в ту тему, если он знаком с текстом "Testament" и ценит эту книгу.
Ндавно только начал её читать, так что пока воздержусь от комментариев.
Стас,
ту что я читаю - на эстонском в переводе с английского, можно приобрести почти в каждом большом магазине Таллинна(просто недавно её перевели на эстонский и издали большим тиражом). На английском такоую пока не встречал. Если Вы живете в Москве, то с книгами у Вас проблем быть не должно - это в наших краях хорошие книги большая редкость.
Сегодня купил "ГЛЕНН ГУЛЬД. Я не эксцентрик!" Бруно Монсенжона на русском. Такие книги у нас появляются раз в сто лет, это просто чудо какое-то свершилось сегодня! Кто-нибудь читал это?
Если Вы живете в Москве, то с книгами у Вас проблем быть не должно - это в наших краях хорошие книги большая редкость.
Да, живу в Москве, но эту книгу не найти.
Сегодня купил "ГЛЕНН ГУЛЬД. Я не эксцентрик!" Бруно Монсенжона на русском.
Отличная книженция. Меня очень порадовала.
Mathilde Wesendonck
09.07.2004, 18:19
Две мои настольные книги - инструментовочные таблицы Мальтера (вообще обожаю инструментовку, напр., учебник Видора "того самого" читается как художественная литература) и монография Белецкого о Брукнере - чисто беллетристическая книжечка, но всё ж... Недавно открыла для себя интересность книги "Формы музыкальных произведений" Холоповой - там, помимо анализа, добрый автор вам расскажет о музыкальных стилях 2-й половины 20-го века, и таких деятелях, как Пендерецкий, Губайдулина, Вышнеградский, Канчели, Лигети, наконец...
Да, живу в Москве, но эту книгу не найти.
В первом же магазине (бук-какой-то) поодаль от консерватории как идти на запад метров 700 потом поворот налево - вот и лежит себе рядом с Рихтером Монсежоном и Гофманом и Фейнбергом и Рисом о Бетховене и этим... чёртом, Сабанеевым...
* "букбери" - магазин-то кажись..
PS Ах, Матильде-то не ответил... старею...
даа! есть чем похвалиться: какие книги-то у Вас настольнаи. Я уж думал думал, чем бы мне похвалиться, поглядел на стол а там.. справочник по коневодству... ну уж и ну... :))
Если Вы живете в Москве, то с книгами у Вас проблем быть не должно - это в наших краях хорошие книги большая редкость.
Да, живу в Москве, но эту книгу не найти.
Если Вы в Москве - рада поделиться,у меня есть эта книга, я уже прочла.Пишите - берите - читайте - потом вернете.
Если Вы живете в Москве, то с книгами у Вас проблем быть не должно - это в наших краях хорошие книги большая редкость.
Да, живу в Москве, но эту книгу не найти.
Если Вы в Москве - рада поделиться,у меня есть эта книга, я уже прочла.Пишите - берите - читайте - потом вернете.
Тина, я Вас правильно понял? Эта книга Соломона Волкова, и у Вас она на русском языке?
Прости, Стас, я не понял тебя... книги мелькают, нить теряется. Я думал тебе справочник по коневодству... :roll: Или, там, Филлиса -Основы выездки и верховой езды.. ан нет.
- впредь буду читать два последних сообщения, а не одно, как обычно.
______ Кстати!!! Рахманинов был прекрасный наездник. Моцарт по-моему тоже не чужд... Э.. где Зуб? Он точно должен знать.
А вот ездил ли Бах на лошади? Это очень важно знать. так-как единственные доступные ритмы быстрого темпа в то время были от лошадиного галопа и рыси. Ни поездов ни моторов ни швейных машинок еще в распространении не было. Ритмы были живые, гибкие.
И грустно слышать исторических стилизаторов-репродуктантов, играющих словно под ритм-машину. Али второе - с Северянинскими интонациями. :)
Walter Boot Legge
10.07.2004, 10:46
Если Вы живете в Москве, то с книгами у Вас проблем быть не должно - это в наших краях хорошие книги большая редкость.
Да, живу в Москве, но эту книгу не найти.
Если Вы в Москве - рада поделиться,у меня есть эта книга, я уже прочла.Пишите - берите - читайте - потом вернете.
Тина, я Вас правильно понял? Эта книга Соломона Волкова, и у Вас она на русском языке?
Очень сильно сомневаюсь :)))
Максимум на что можно надеяться - это на "обратный перевод с английского" (с) radio liberty, выполненный Irressponsible Book House, Ltd
куски книги в обратном переводе на русский уже были в сети.
или речь идет о другой книге С. Волкова? :)........
Впрочем, простите что "встрял"
Предчувствия Вас, Вальтер, не обманули. Речь, увы, не С. Волкове,
Монсенжон о Гульде у меня .
Вальтеру: четыре этажа! Это рекорд?
Предчувствия Вас, Вальтер, не обманули. Речь, увы, не С. Волкове,
Монсенжон о Гульде у меня .
Значит не зря я удивился :) Спасибо, я думал, что та самая книга у Вас есть.
Что касается книги Гидон Кремера, то я ожидал большего. Впрочем, насколько я помню, автор признается, что писал ее на немецком для современного немецкого читателя. Возможно это кое-что объясняет :)
Симпатичные мемуары, с гладкими пикантными местами.
Я вот был страшно разочарован этой книгой. Кремер - один из важнейших для меня музыкантов, а книжка - просто на удивление бездарная.
Прочитала. Не знаю, ребята. Кремер, конечно, не виртуоз пера, но написано довольно искренне и я в чем-то чувствую родственную душу.
Walter Boot Legge
30.07.2004, 17:20
Прочитала. Не знаю, ребята. Кремер, конечно, не виртуоз пера, но написано довольно искренне .......
Мелкотёмно, однако! :)
Он, видимо, не ставил своей целью в этой книге философское осмысление музыки. Как заметки они очень хорошо дают представление о музыканте. Я очень ценю то, когда не пытаются встать в позу. Ранимый, впечатлительный человек. Порой чувство меры дает сбой, но что поделать - потому и может именно через игру что-то донести до нас.
Мне кажется, в приятии этой книги многое зависит от того, насколько по темераменту автор близок читателю Видимо, кого-то Кремер может раздражать. Вполне понимаю.
Anonymous
07.08.2004, 00:01
И еще о Волкове - не поленитесь прочитать "Диалоги с Иосифом Бродским" - одна из самых интересных книг, что читал вообще.
Недавно приобрел в Москве "Иосиф Бродский. Большая книга интервью", ЗАХАРОВ, Москва, 2000, 704 с. Составление и фотографии Валентины Полухиной, большая часть материалов публикуется впервые.
Впечатление: ничего лучшего из интервью не читал. Абсолютно независимое, парадоксальное мышление.
vox humana
18.08.2004, 22:07
уважаемые форумчане,
я пока здесь осваиваюсь...
приятно удивлена вашим неиссякаемым энтузиазмом в распространении вечного и прекрасного.
хотелось бы узнать ваше мнение о книге лебрехта "кто убил классическую музыку". странно, что такое "событие" осталось вами неотмеченным здесь (или я что-то пропустила?).
хотелось бы узнать ваше мнение о книге лебрехта "кто убил классическую музыку".
Как раз во время недавнего отпуска было время неспешно прочитать эту книгу.
Общее впечатление - книга не понравилась.
Прежде всего неприятное общее ощущение - автор сам один из "убийц" и просто сдает своих "подельников", зарабатывая на этом.
Затем в книге очень много общих рассуждений без каких-либо внятных аргументов, конкретных доказательств и т.п. Особенно показательно в этом плане предисловие. Те факты, которые приводятся, на мой взгляд, зачастую совершенно недостаточны для широких обобщений. Некоторые главы выдают недостаточное знакомство автора с поднимаемыми вопросами. Например, в том, что касается классической звукозаписи и рынка носителей (компакт-дисков).
В общем, книга эта - типичный образец масс-культуры, "бестселлер", основная цель написания и выпуска которого - коммерческий успех.
vox humana
23.08.2004, 17:26
на меня эта книга тоже произвела неприятное впечатление, потому и событийность выхода этой книжицы закавычена. автор - прямо-таки иудушка, но с какими претензиями и "благими" намерениями?!
жаль, но в сети я не встречала критичного мнения по поводу сего опуса. если вам что-то попадалось - буду признательная за ссылку.
Честно говоря, не пытался искать рецензии на эту книгу. А Вам так важно, чтобы в сети были критические отзывы? Делов-то, вот у себя на cdguide.nm.ru и отпишу :) ! Только время осталось найти для этого...
vox humana
26.08.2004, 02:39
мне важен факт присутствия или отсутствия оной рецензии. хотелось бы надеяться, что в пространстве печатного дискурса :readme: по вопросам социоанализа музыки (а именно на это претендует лебрехт) доминируют отнюдь не подобные работы. :solution:
Издавались ли заново:
Вальтер Б. О музыке и музицировании. М., 1962
Вальтер Б. Тема с вариациями. М., 1969
В библиотеке Маяковского на абонементе появились "Записки на память" Мравинского. Аж 3 экземпляра.:fan:
Начала читать, опять же взятую в Маяковке, книгу Гарольда Шонберга "Великие пианисты" из серии "Волшебная флейта". 2003 г. Уже нашла для себя, дремуче необразованного любителя, много интересного.
Повторяю вопрос, может, кто с новыми сведениями...? :roll:
Издавались ли заново:
Вальтер Б. О музыке и музицировании. М., 1962
Вальтер Б. Тема с вариациями. М., 1969 Как называлась книга о Малере? Где, хотя бы отрывки, можно найти в Инете?
Франц Шуберт.
Переписка.
Записи.
Дневники.
Стихотворения.
Составление, перевод с немецкого, предисловие, общая редакция и примечания Ю.Н.Хохлова.
URSS Москва
2005 г.
Трагическое чтение. Тень ранней смерти не дает покоя мне как читателю.
Документы исключительно интересные, примечания порой огорчают оценочностью.
Кто читал, каково ваше мнение?
В Маяковке на абонементе появилось аж 4 экземпляра:
Обреченная абстракции, символике и бесплотности музыки: переписка 1946-1955 гг.
Юдина М.В.
http://www.my-shop.ru/_files/product/2/35/348342.jpg (http://www.my-shop.ru/shop/image/product/348342.html)В том переписки Марии Вениаминовны Юдиной (1899—1970) вошли письма 1946—1955 годов. В них отразились драматические события в жизни великой пианистки и ее ближайшего окружения, связанные с крушением надежд на обретение страной большей свободы слова в первые послевоенные годы. Официальная кампания, направленная на борьбу с «формализмом» в искусстве и «космополитизмом» в общественной жизни, травля лучших отечественных композиторов, увольнение самой М.В. Юдиной из Московской консерватории, как и первые либеральные веяния, появившиеся после 1953 года, возвращение друзей из ГУЛАГа — эти и другие острые темы и события получили в этой подборке писем отчетливый резонанс.
Адресатами и корреспондентами М.В. Юдиной в эти годы оставались преданные ей родные и друзья, ее коллеги и студенты, многие замечательные деятели эпохи, среди них— С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.Н. Попов, Б.Л. Пастернак, Н.А. Заболоцкий, С.Я. Маршак, М.М. Бахтин, Е.Ч. Скржинская, Н.В. Пигулевская, В.С. Люблинский, А.И. Неусыхин, Б.В. Залеский, Е.К. Устиев, Д.И. Митрохин, Р.Р. Фальк, П.Н. Шульц, М.В. Алпатов, С.М. Михоэлс, семья Флоренских-Трубачевых и многие другие. Большая часть писем публикуется впервые.
Издательство: Росспэн (http://www.my-shop.ru/shop/producer/1022.html)
Серия: Российские Пропилеи
дата выпуска: 2008 г.
количество страниц: 592 стр.
переплет: твердый
тираж: 1000 экз.
ISBN: 978-5-8243-0941-6Автор/составитель: Юдина М.В.
Франц Шуберт.
Переписка.
Записи.
Дневники.
Стихотворения.
Составление, перевод с немецкого, предисловие, общая редакция и примечания Ю.Н.Хохлова.
URSS Москва
2005 г.
Если не трудно, уточните, пожалуйста, издательство! Не видела этой книги в продаже...
экспромт
21.08.2008, 19:34
У меня есть книга С.Волкова "Шостакович и Сталин,художник и царь".Года 3 назад,в Нижнем Новгороде ее в магазинах можно было найти без проблем.Или он уже еще одну книгу про Шостаковича написал?
У меня есть книга С.Волкова "Шостакович и Сталин,художник и царь".Года 3 назад,в Нижнем Новгороде ее в магазинах можно было найти без проблем.Или он уже еще одну книгу про Шостаковича написал?Написал, но до сих пор по-русски не издавалась. А "Шостакович и Сталин" во всех отношениях - барахло. Чтение более 60-ти ее страниц - мука.
Если не трудно, уточните, пожалуйста, издательство! Не видела этой книги в продаже...http://urss.ru/cgi-bin/db.pl?lang=Ru&blang=ru&page=Book&id=24499&list=19 Описание издания с подробным содержанием.
http://urss.ru/cgi-bin/db.pl?lang=Ru&blang=ru&page=Book&id=24499&list=19 Описание издания с подробным содержанием.
Ага, спасибо! Буду хоть знать, как выглядит :)
Сегодня сдала в Маяковку книгу Кшиштофа Мейера "Шостакович".
Если кому интересно, то, наверное, завтра еще на абонементе можно ее застать.
Сколько лет пасусь у полок с музыкальной литературой и только этим летом эта книга 1998 г. издания мне достась.
http://www.ozon.ru/multimedia/books_covers/shostakovichshizntvorch99njux.jpg (http://www.ozon.ru/context/detail/id/90381/#)
http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2007/8/ku20.html
“Шостакович. Жизнь. Творчество. Время” Кшиштофа Мейера — на первый взгляд весьма стандартная музыковедческая монография. В предисловии описываются “исследовательская установка и методы”, а также дается “обзор литературы”, далее в 27 главах подробнейшим образом излагаются исторические события, факты биографии, документы и свидетельства о Шостаковиче, его жизни и сочинениях, наконец, присутствуют разной степени масштабности музыковедческие разборы практически всех сочинений. И все это на сравнительно небольшом книжном пространстве, четким, ясным и доступным для всех языком, хотя и не без некоторой профессорской педантичности. Заоблачный профессионализм! К. Мейер, бесспорно, один из ведущих польских музыковедов и педагогов, он автор трудов о В. Лютославском, Г. Малере, К. Пендерецком, А. Веберне, С. Прокофьеве. Эта книга о Шостаковиче стала его закономерным и самым большим творческим успехом, впервые появившись на нескольких языках в середине 90-х.
http://www.ruslania.com/pic/null.gif
http://www.ruslania.com/pictures/small/9785778402461.jpg (http://www.ruslania.com/pictures/big/9785778402461.jpg)Маркарян Н. Портреты современных дирижеров.
Москва: Аграф (http://www.ruslania.com/sid-499bbbcf06937fdcce4d0d442c4a6d40/language-2/entity-1/context-289/publisher-102.html) 2003 г.
Тридцать портретов-диалогов знакомят читателя этой книги с пятнадцатью отечественными и пятнадцатью зарубежными дирижерами — нашими современниками. В ней запечатлены состояние профессии и уровень дирижерской мысли, какими они были и останутся на рубеже XX - XXI веков. Автор вместе со своими героями пытается ответить на важнейшие вопросы, связанные с дирижированием: что такое дирижерский талант; почему оркестр легко повинуется одному человеку, а другой, обладая теми же техническими навыками, не в состоянии подчинить его своей воле и т.д.
Ну вот такая книга на абонементе Маяковки может быть интересна. Живая, записанная автором, речь дирижеров читается с увлечением. Правда, значительных открытий книга не делает.
Я, прочитав ее пол-года назад, забыла про это, и взяла случайно сегодня по-новой. :-)
http://www.ozon.ru/multimedia/books_covers/1000546540.jpg (http://www.ozon.ru/context/detail/id/3365519/#)
Элмер Шенбергер (http://www.ozon.ru/context/detail/id/3365519/#persons)
Искусство жечь порох
De kunst van het kruitverschieten
Шёнбергер Элмер. Искусство жечь порох / Пер. нидерл. И. Лесковской под ред. Б. Филановского. -СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2007. - 400с., ил.
Нидерландский музыковед, писатель и композитор Элмер Шёнбергер ясно и оригинально рассказывает о запутанных музыкальных проблемах, и они оказываются гораздо более насущными, нежели принято думать. Русское издание сборника Э. Шёнбергера "De kunst van het kruitverschieten" (Amsterdam: Uitgeverij De Bezige Bij, 1998) расширено за счет эссе из других публикаций автора.Только поступила эта книга на абонемент Маяковки. Начала читать с огромным удовольствием и интересом, приговаривая, "ах вот ты откуда, любимый музыкальный критик Борис Филановский" :-).
В Маяковке появился новый Либрехт.
«Маэстро, шедевры и безумие. Тайная жизнь и позорная смерть индустрии звукозаписи классической музыки»
Через 2 недели сдам. ;)
http://www.bookvoed.ru/view_images.php?code=438368&tip=2 (http://www.bookvoed.ru/one_picture.php?tovar=438368&tip=1)
http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/11393/
«Маэстро, шедевры и безумие. Тайная жизнь и позорная смерть индустрии звукозаписи классической музыки» – очередная книга провокатора Нормана Лебрехта, вышедшая на русском языке. Название более чем ясно передает ее главный тезис, а в качестве вкусной приманки имеются белый и черный списки – 100 лучших и 20 худших записей в истории этой индустрии, по мнению автора. OPENSPACE.RU и издательский дом «Классика-XXI», выпустивший все три работы Лебрехта, поддались на провокацию и провели в Государственном институте искусствознания представительное обсуждение новой книги, и не только. Публикуем выжимку из полуторачасового разговора.
АЛЕКСАНДР КАРМАНОВ, генеральный директор издательского дома «Классика-XXI»
Вообще, довольно любопытная затея — для поисков ответа на вопрос о причинах кризиса индустрии звукозаписи классической музыки собрать именно тех людей, деятельность которых по большей части и сопровождала процессы отраслевого разложения. Хронику шокирующих событий в классической звукозаписи дает британский музыкальный критик Норман Лебрехт (http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/2589/) в своей книжке, которая явилась информационным поводом для нашей встречи. Но она всего лишь повод.
Ясно, что с Лебрехтом, наверное, никто не сможет сравниться по виртуозности компилирования гигантского количества фактов, фактически самодостаточных в этой книге, претендующей на звание своего рода Всемирной истории звукозаписи классической музыки. Не будучи по большому счету включенной в систему глобального производства классического контента (отечественные лейблы ужасно слабы для конкуренции) на производственном уровне, Россия обеспечила глобальный рынок тысячами, десятками тысяч исполнителей.
Видно ли из нашего окна, что на сегодняшний день происходит с рынком звукозаписей? Насколько можно доверять апокалипсической картинке Лебрехта?
Слово экспертам.
АНАТОЛИЙ ВЕЙЦЕНФЕЛЬД, главный редактор журнала «Звукорежиссер»
Классическую музыку меньше покупают и меньше слушают вовсе не потому, что ее неправильно производили и продавали
file:///C:/DOCUME%7E1/nnt/LOCALS%7E1/Temp/msohtml1/01/clip_image001.jpg
Книга очень насыщена, перенасыщена и перенаселена разными персонажами —известными, малоизвестными и совсем неизвестными. Желающие могут из нее узнать, кто в индустрии классической звукозаписи придерживается нетрадиционной ориентации — это очень тщательно зачем-то перечислено.
На мой взгляд, основной методологический недостаток — то, что к проблеме автор подходит именно со стороны производства и продажи, а не стороны анализа социокультурных процессов. Классическую музыку меньше покупают или меньше слушают вовсе не потому, что ее продюсеры неправильно производили и продавали, а в силу каких-то совершенно других причин, которые, может быть, еще не очень исследованы. И вот их надо бы рассматривать: как приучают к классике с раннего детства, как она в дальнейшем звучит в быту и обиходе, как вообще этот вопрос поставлен с педагогической стороны. Отсюда и потребление.
Я считаю, что никто не сделал больше для пропаганды классической музыки среди детей, чем мультфильмы «Том и Джерри» и диснеевские фэнтези. Потому что, присутствуя с детства, она потом уже не вызывает такого отторжения, какое сейчас она вызывает у огромного количества молодежи. И мы все не знаем, что с этим делать. Они слушают все только «бум-бум-бум». А у Лебрехта получается, что это все потому, что неправильная маркетинговая политика велась.
Хотя в конце он почти невольно, не акцентируя, но все-таки дает главный вывод: академическая музыка в отличие от поп-музыки — прежде всего исполнительское занятие, и в этом содержится ядро ее самоубийства. Потому что нельзя бесконечно потреблять исполнительский продукт в записи. Конечно, может, найдутся фанатики, которые держат на полках 10—20 интерпретаций одного и того же произведения. Но это не потребители с нормальной, рыночной точки зрения.
И современный исполнитель — он конкурирует по вертикали. Лауреат первой премии Чайковского конкурирует в записи не с лауреатом второй премии или лауреатом предыдущего конкурса, а с Рихтером, Рубинштейном, Гилельсом, Гульдом. И тут ему можно только очень сильно посочувствовать.
Об этом автор как раз сказал. Но выхода из этой ситуации он не указал, потому что он его не знает. И, наверное, никто из нас его не знает. Кто узнает, получит Нобелевскую премию.
Есть еще один момент, он тоже мимоходом его упоминает. То, что у нас технологическая революция и кризис продаж дисков начался совсем не в октябре прошлого года, а 3—5 лет назад, когда упали тиражи вообще всех продаж, не только академической музыки. Потому что появилась цифра, появился интернет. Пиратство тоже сюда относится. И это данность.
Можно долго, как делают мейджор-лейблы, судиться с пиратами, с интернет-компаниями, провайдерами, пиратскими бухтами, но решение проблемы где-то совершенно в другом месте лежит. И этого места никто не знает. То есть это ситуация свободного падения с небоскреба, а автор, находясь в полете где-то на уровне 10-го этажа, пытается проанализировать ситуацию. А ситуация-то еще не закончилась, и закончится она через некоторое время в другом месте.
ЛЕВ ГИНЗБУРГ, руководитель международного отдела Московской государственной филармонии
Классическое искусство не может быть массовым
Книжка мне нравится. Она интересно читается. За это можно простить пошлость с интимными подробностями, которая там местами есть. Ну, я, например, никак не мог предположить, что у Элвиса Пресли был роман с Ольгой Чеховой.
Там есть, конечно, много ошибок, особенно когда речь идет о нашей стране. Когда он говорит, что Рихтера не выпускали за границу, потому что он проголосовал за Клиберна, это полная наивность. Там совсем дело было в другом, это известная история.
Что касается самого содержания, тех разделов, которые рассказывают о дисках, то это почти все уже опубликовано — я читаю его колонки. Эти списки с лучшими и худшими записями — они даже не дискуссионны. К ним просто нельзя относиться серьезно. Потому что у каждого свой список. Хотя, конечно, мы не имели возможности слушать столько в советское время, сколько отслушивает этот человек уже в течение многих лет. Не знаю, когда он это успевает? Может, он диск и не слушает полностью, а только начало?
Мне не хватает в этой книжке, условно говоря, социологии. Он только в конце упоминает о соотношении музыки популярной — очень не люблю, когда называют ее современной, — и классической. Потому что это корень всего вопроса. Не столько вопроса о жизни грамзаписи, сколько о жизни музыки вообще.
Классическое искусство не может быть массовым. Действительно, всего каких-нибудь сто лет назад широкие массы людей получили доступ ко всему этому искусству. Действительно, сейчас поп-музыка забивает все остальное. Но так и должно быть, наверное. Как это пойдет дальше, неизвестно.
И, конечно, анализ вот этих тенденций был бы очень уместен. И я предполагаю, что в следующей своей книге Лебрехт этим займется — с той же подробностью и интимными деталями, как он это делает каждый раз.
ЛЕВОН АКОПЯН, музыковед, переводчик. Самая крупная работа — перевод «Музыкального словаря Гроува»
Лебрехт — шелкопер, но очень талантливый
Мне кажется, к книге Лебрехта надо относиться так же, как и к любым другим произведениям этого автора. Я читаю у него все, и его колонку в интернете, и восхищаюсь им. Это, конечно, шелкопер. В общем-то, не более. Но очень талантливый и заставляющий себя читать. Компетентность его в вопросах, за которые он берется, более чем сомнительная. Достаточно прочесть его интернет-колонку, чтобы понять, насколько этот человек поверхностный и безответственный.
Я бы сделал ему преувеличенный комплимент и уподобил его пророку Ионе, который напророчил всякие ужасы, которые не сбылись, и это его страшно раздражало. Так же и Лебрехт пророчит конец — в предыдущей книге классической музыки, теперь — звукозаписывающей индустрии. Отчасти какая-то правда в том, что он пишет, несомненно есть. Но все-таки и классическая музыка как-то еще существует. И индустрия звукозаписи тоже трепыхается. Его это страшно раздражает, и такое впечатление, что своими писаниями он желает только ускорить этот процесс. В этом смысле можно его оценить как фактор абсолютно негативный.
А что касается его списков, то в одном пункте он разоблачает себя с головой. В списке 20 худших записей он приводит вариации Элгара «Загадка» под управлением Бернстайна. Что, с моей точки зрения, смехотворно, потому что эта запись — абсолютно гениальная и поднимает музыку Элгара на недосягаемую высоту.
Но у Лебрехта проскальзывает там такая мысль: пришел чужак и исказил наше британское национальное наследие. Собственно, вот это и есть его точка зрения — точка зрения маленького британского провинциала, который берется судить с высоты птичьего полета о серьезных материях.
ИГОРЬ ВЕПРИНЦЕВ, легендарный звукорежиссер, писавший всех великих еще в советское время, бывший глава Ассоциации звукорежиссеров РФ
Писать классику негде. Большой зал Консерватории за один день просит больше полумиллиона
Последнюю запись я сделал в августе прошлого года — Первый концерт Брамса с Бадурой-Шкодой. И то потому, что это был заказ самого исполнителя. Я часто пишу в Большом зале концерты, но это не для издания. Эти записи есть, они стереофонические, они вполне годны, но их никто не выпустит.
Какой-то период времени, в начале 90-х годов, к нашей музыкальной жизни был интерес со стороны западных пластиночных фирм. В частности, с фирмой Chandos мы с Полянским и его капеллой сделали 80 дисков. Сейчас эта фирма почти разорилась, наши контакты прерваны. Но ведь ни одного этого диска у нас в магазинах нет! Только если случайно. А там очень интересные записи.
Я говорю от всех звукорежиссеров: мы готовы писать. Исполнители есть, которые готовы писать. Оркестр филармонии, БСО, Госоркестр, оркестр Плетнева, оркестр Спивакова. Но это же все воздух. Этого ничего нет. Разве кто-то заплатит деньги, чтобы выпустить диск?
Сейчас хорошо поставлено высшее звукорежиссерское образование, у нас выходят великолепные ученики. Я в любую секунду могу передать им свою работу без малейшего сомнения. Но им нечего делать. Один из лучших моих учеников, выпускник Гнесинской академии с красным дипломом, до последнего времени в трудовой книжке имел запись «сантехник домоуправления». Сейчас, слава богу, у него все наладилось. Но ребятам, которые у нас заканчивают, идти некуда. Потому что писать классику негде. Большой зал Консерватории за один день просит больше полумиллиона.
Мне очень стыдно и неприятно проливать эти слезы, но я не вижу перспектив для того, чтобы мы дали производителям дисков хоть какую-то работу. Я не знаю, какой должен быть тираж классического диска, чтобы только оправдать его производство.
ДМИТРИЙ УХОВ, джазовый критик, радио «Культура»
Я понимаю, что быть оптимистом — это выглядеть идиотом. Но я не боюсь этого
Я как раз занимаюсь тем, что у Лебрехта находится в двадцатке худшего. Ну, сразу надо определить, что классическая музыка у него имеется в виду в западном понимании. В числе лучших у него и Джордж Крам, и даже Стив Райх. И в числе худших — два альбома, имеющие отношение к джазу: это альбом Swingle Singers и джазовый альбом Саймона Рэттла (http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/27/).
Ну, альбом Рэттла не стоит вспоминать, он даже не дожил до рецензии, это заведомо ненужная работа была. А что касается Swingle Singers — альбом продается с 23 марта 1964 года, как к этому ни относиться. Можно ли обманывать миллионы людей столько времени?
Я помню, как в 70-м году на конференции по музыкальному образованию встал Баренбойм и сказал, что Swingle Singers приведут нас к тому, что Баха только с ритмом будут воспринимать. А о том, что через них многие пришли к Баху, кто подумал? Что, кроссовер — это такой порок? Такое впечатление, что это порнография какая-то! Так у Лебрехта получается.
Потом, он за деревьями не видит леса. Он не видит двух обстоятельств, хотя их описывает. Первое — появление массовой культуры. Ведь грамзапись, фиксация звука была изобретена потому, что в этом созрела историческая потребность. Он называет это «случайным открытием рукодельных механиков». Да какое же случайное? За всю историю человечества никто не придумал расплавить воск и накрутить его пером. А тут в один год — два человека по обе стороны океана: Томас Эдисон и Шарль Кро (просто Шарль Кро — романтичный поэт, а Эдисон успел свое открытие запатентовать, поэтому только его и знают). Потому что появилась рабочая городская среда, мещане, которым это было нужно.
И то же самое с Элвисом Пресли и т.д. Общество созрело для того, чтобы содержать балбесов. Общество имеет средства их кормить. Сначала было четырехлетнее образование, потом семилетнее, потом десятилетнее и двенадцатилетнее. Возникла социальная страта молодежи, которая уже зрелая в половом отношении, но еще не имеет денег. Отсюда контрреволюция, протест и т.д. Лебрехт же это видит, но не формулирует как следует.
Кроме того, в 2007 году можно больше внимания уделить тому, что происходит с интернетом. И потом, эта смешная журналистская тенденция употреблять только знаменитые имена. Вот есть 5—6 мейджоров, а все остальное — маргинальные фирмы, не укладывающиеся в его схему.
Я приведу такой пример. В джазе есть целое течение, очень активное, называется westcoact, Западное побережье. Это была первая попытка внести академическое мышление в джаз. Это Голливуд, Калифорния. Это были голливудские музыканты, которым не нравилась та поденная работа, которой они занимались. Потом эти оркестры вообще распались, потому что теперь уже это мышью можно делать. И, казалось бы, голливудская музыка умирает. И вдруг джаз и классика начинают работать в связке. Лебрехту это, конечно, не нравится, это в его схему не укладывается.
И я вполне уверен, что возникнет какая-то еще связка. Я понимаю, что быть оптимистом — это выглядеть идиотом. Но я не боюсь этого. Конец времени композиторов будет продолжаться очень-очень долго.
ВЛАДИМИР МАРТЫНОВ (http://www.openspace.ru/music_classic/names/details/8775/), композитор
Кто убил классическую музыку? Вот звукозапись и убила
Я книжки этой не читал и ничего не могу о ней сказать. Но я читал две предыдущие, естественно. Могу поделиться впечатлениями как потребитель индустрии грамзаписи. Может, они у меня и очень субъективные. Но с тех пор как я начал ездить за границу, количество магазинов резко сократилось.
Допустим, в городе Сиэтле вообще уже практически нет магазинов, где можно купить CD. И те люди, которые в принципе могут купить CD, говорят: зачем нам CD, когда сейчас система айподов?
Вы понимаете, мы, наверное, действительно присутствуем при очень таком крупном повороте, который уже долго совершается. Это же тоже не происходит безвозвратно — сначала переход с винила на цифру. Теперь — переход на айподы. Последствия этого предсказать очень трудно, но они гораздо более глубоки, чем можно себе представить.
Вообще, начинать надо с самого появления звукозаписи. Кто убил классическую музыку? Вот звукозапись и убила. Потому что люди практически перестали любительствовать, перестали играть в четыре руки, они утратили вот это тактильное ощущение от музыки. Собственно говоря, классическая музыка — она вся завязана на любителях, на аматерах. Без аматеров нет публики. Квинтэссенция публики — это аматеры. И, естественно, сейчас никто не играет в консерватории в четыре руки. И даже уже в 70—80-е годы не играли. А я помню, когда мы учились в училище — с Валерием Афанасьевым с тем же, — мы всю эту литературу играли в четыре руки. И Малера, и Брукнера, и Бетховена, и Моцарта. Сейчас это себе невозможно представить.
Поэтому можно сказать, что вот эти современные носители информации и есть убийцы классической музыки, потому что классическая музыка подразумевает совсем другие носители информации и совсем другую ситуацию слушания.
Мне кажется, бороться с этим невозможно. То есть всегда можно создавать заказники, зоопарки, где это все содержится и будет в каких-то таких архивных видах встречаться, но надо мужественно смотреть правде в глаза. И дело далеко не только в индустрии.
Понимаете, вот Лебрехт рассматривает сначала композиторство, потом исполнительство, потом индустрию звукозаписи. Но в принципе у всего этого был какой-то жизненный нерв, который сейчас практически атрофирован. Лебрехт, он пишет все правильно, но это все внешние вещи. То есть самой субстанции классической музыки уже давно, с моей точки зрения, нет. И это просто надо признать. Все остальное разрушается именно поэтому — как кариес разрушает зубы.
Музыка — это не индустрия, это запах, это вкус, это прикосновение, это способ общения. Ведь что такое четырехручная игра — это еще и определенный модус общения. Композитор — это определенный организм, который живет в определенной экосистеме. И если система разрушается, то этот организм уже не может жить. И не надо искусственно это длить. Музыка продолжаться, конечно, будет. Но в каких формах, нам сейчас очень трудно сказать.
Вот говорят, что композиторство умирает долго. Не так уж и долго! Если мы посмотрим, как композитор зарождался, то это где-то 100—150 лет. С ранних органумов до Перотина, которого можно назвать первым композитором. И если последним великим западным композитором считать Веберна, то до середины или даже до конца нашего века это угасание еще может продолжаться. Даже могут быть и какие-то яркие явления, которые будут обнадеживать. Но процесс-то идет, маховик крутится. И не видеть этого очень странно.
ОЛЕГ СКОРОДУМОВ, консультант магазина «Пурпурный легион» (академическая музыка)
Если грамзапись умирает, то слава богу
Что касается книжки, то тут не стоит много говорить. Я ее воспринимаю больше как художественную литературу, нежели как научную. То, что там есть половина правды, так на это можно сказать, что полностью неправду написать очень трудно.
Вы знаете, меня бы больше интересовал такой вопрос: действительно ли умирает классическая музыка или композиторы, которые могли бы писать классическую музыку, уходят в другие жанры, потому что нужно жить, потому что общество меняется, потому что индустрия классической музыки умирает.
Если умирает, то слава богу. Потому что эта индустрия сделала свое дело, большое дело, она действительно привлекла к классической музыки миллиарды людей. Но потом, наверное, произошел тот исторический откат, который всегда бывает после большого всплеска. Основные массы ушли от нее.
Здесь правильно сказали: классическая музыка действительно может быть доступна только немногим. И она становится экономически невыгодна. А за эти сто лет индустрия классической музыки уже наработала определенное ощущение, что она должна приносить прибыль. А она не может приносить прибыль и поэтому умирает. Сама индустрия. Классическая-то музыка не умрет.
А что касается магазина… Вот я в феврале туда вернулся, опять работаю. Народ приходит, и очень доволен, что есть с кем поговорить о классической музыке, есть кому поплакаться в жилетку. И сейчас ассортимент улучшился; я думаю, к осени я опять раскачаю, и будет народ ходить.
Не очень беспокоят народ цены. Те, кто любит классическую музыку, ее все равно будут брать. Особенно если это какой-то редкий диск. Да, я говорю про маньяков. А говорить про общую массу бессмысленно. Она вся в другом зале. И больше того — она сейчас вся уходит в интернет. Я думаю, что смерть музыки — не только классической — она не будет смертью, она просто перейдет в другое измерение.
Powered by vBulletin® Version 4.1.12 Copyright © 2012 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved. Перевод: zCarot
