Просмотр полной версии : Современные композиторы
:wink: Новые имена - какие из них можно назвать ярким событием последних лет?
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:19
:wink: Новые имена - какие из них можно назвать ярким событием последних лет?
Замечательный вопрос!
Только для начала нужно разобраться в формулировках.
Современные композиторы=новых имена=молодые композиторы.
Тут,к сожалению большая напряженка.
Это если считать молодыми тех,кому до 30.
А вот тем,кому 30+/- 5-там есть просто замечательные композиторы.
См.мой шорт-лист далее.
Чуть ниже-шорт-лист композиторов постарше,но тех кто щас активно творит.
:lol:
:wink: Возраст и степень популярности, собственно, не имеют значения. Интересуюсь именно личными симпатиями. Ну и, действительно, новыми именами, разумеется...
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:37
Одна из лидирующих композиторских школ ныне,как это не парадоксально-финская.Именно из Suomi происходят 3 самых любопытных на мой {и не только мой} взгляд автора современного мира.
Kaija Saariaho
The Finnish composer Kaija Saariaho (born 1952) has been living and working in Paris since 1982. She studied composition under Paavo Heininen at the Sibelius Academy and later at the Musikhochschule in Freiburg with Brian Ferneyhough and Klaus Huber, receiving her diploma there in 1983.
In 1982 she attended courses in computer music at IRCAM in Paris, since when the computer has been an important element of her composing technique.
In 1986 Kaija Saariaho was awarded the Kranichsteiner Preis at the new music summer courses in Darmstadt, and in 1988 the Prix Italia, for her work Stilleben.
In 1989 Stilleben and Io were awarded the Ars Electronica Prize. Her works Verblendungen (orchestra and tape, 1982-84), and Lichtbogen (ensemble and electronics, 1985-96) established her at the forefront of international contemporary composition. Further commissions led to, amongst other works, Nymphéa (1987) for string quartet and electronics (a commission from the Lincoln Center for the Kronos Quartet), Io (1986-87) commissioned by IRCAM for the Ensemble Intercontemporain, and two linked orchestral works Du Cristal and ...à la fumée premiered in 1990 and 1991 both in Helsinki and Los Angeles. Saariaho has also taken part in a number of multimedia productions such as the full-length ballet Maa (1991) and a pan-European collaborative project to produce a CD-ROM Prisma about her work.
More recent works include a violin concerto, Graal Théâtre, for Gidon Kremer premiered at the 1995 BBC Proms and two pieces for Dawn Upshaw: an orchestral song cycle, Château de l'âme, premiered at the 1996 Salzburg Festival, and a solo song cycle Lonh for soprano and electronics, premiered at the 1996 Wien Modern Festival. Lonh was awarded the Nordic Music Prize in 2000. Most recently Saariaho has completed a major work for chorus and orchestra, Oltra mar, which was premiered by the New York Philharmonic and Kurt Masur on 11th November 1999, as part of their millennium series of commissions.
These last three projects point to Kaija Saariaho's next major work:
her first opera, L'amour de loin. A co-commission of the Salzburg Festival and Théâtre du Châtelet and co-production with the Santa Fe Opera, L'amour de loinis based on La Vida breve of Jaufre Rudel, Prince of Blaye, one of the first great troubadours of the12th century. The libretto has been written by the French- Lebanese author Amin Maalouf. L'amour de loin was premiered on 15 August 2000 at the Salzburg Festival, directed by Peter Sellars, conducted by Kent Nagano, with Dawn Upshaw, Dagmar Peckova and Dwayne Croft in the principal roles. Performances in France take place in 2001 and in Santa Fe in 2002.
www.saariaho.org/
Среди сочинений г-жи Saariaho особенно рекомендую "L'ale du Songe" для флейты с оркестром и оперу "Любовь издалека".
Дискография сочинений г-жи Saariaho:
www.petals.org/disco.htm
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:38
Magnus Lindberg
After studying at the Sibelius Academy in his native Finland, Lindberg studied privately with Gérard Grisey and Vinko Globokar in Paris and attended courses given by Franco Donatoni (Siena) and Brian Ferneyhough (Darmstadt).
If Magnus Lindberg had an Opus 1, it would be Quintetto dell’Estate (1979), which shows a depiction of drama through gesture that is still highly relevant to his work today. A further breakthrough is marked by Action-Situation-Signification (1982), the first work in which he turned towards the technique of musique concrète. This work is also important because it ultimately led to the founding (with Esa-Pekka Salonen) of Toimii - an ensemble dedicated to experimentation in composition - which became a laboratory for developing many of Lindberg's subsequent ideas.
Kraft (1983-85), in essence a concerto for the members of Toimii and orchestra, sees the distillation of these experiments and together with Ur (1986) shows Lindberg exploring further the processing of conventional sound with electronic devices.
In the 1990s, pieces such as Marea (1990), the Piano Concerto (1990-94), Corrente (1992), Corrente II (1992) and Coyote Blues (1993) have been less concerned with the use of electronics (although the composer still uses computers as a compositional aid) and show Lindberg putting a stronger emphasis on the harmonic structure of his music. June 1994 saw the triumphant premiere in Tokyo of the major new orchestral work Aura - in memoriam Witold Lutoslawski, a commission from the Suntory International Program for Music Composition, and in June 1995 his Arena was the test piece for the first International Sibelius Conductor's Competition in Helsinki. In 1995 he was the featured composer at the Aldeburgh Festival and in 1996 he was Artistic Director of the South Bank Centre's Meltdown Festival. In 1997 he was featured at the Ars Musica Festival in Brussels and the Strasbourg Musica Festival where his two largest works Kraft and Aura received their French Premieres.
Recent works include Engine (1996), a commission from the London Sinfonietta, Arena II (1996) for sinfonietta, and Related Rocks (1997), an IRCAM commission for electronics, 2 pianos and percussion.
Among the many prizes his music has won are the Prix Italia (1986), the UNESCO Rostrum (1986), the Nordic Music Prize (1988) and the Royal Philharmonic Society Prize for large-scale composition (1992).
Magnus Lindberg's music is available on the Finlandia, Ondine and Adès labels.
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:42
Toru Takemitsu
Toru Takemitsu's work as a composer, teacher, and auther has established new bridges between east and west. A true multimedia artist, his music is regularly featured in Takemitsu festivals around the world and has been commissioned and performed by orchestras including the Boston Symphony, New York Philharmonic, San Francisco Symphony Orchestra and others. His best-known films scores are for classics of Japanese cinema such as Woman of the Dunes, Kwaidan and Ran.
Takemitsu is an inspiring teacher and musical collaborator. He has been guest composer or composer-in-residence at the Canberra Spring Festival, the California Institute of Technology, Toronto's New Music Concerts, Berliner Festwochen, Colorado Musical Festival, Tanglewood Festival, Banff Centre, Aldeburgh Festival and many others. He has also lectured at Harvard, Boston, Yale and other universities.
In 1951, Takemitsu and several other composers, painters, performers and poets organized the Experimental Workshop for collaboration in mixed media. The group created new work that combined elements of traditional Japanese music and modern music. Studying modern western music brought him to a unique recognition of Japanese culture and led to the development of his own personal and idiomatic language, which fuses oriental and western musical gestures. Thriving on this blend of influences, Takemitsu established the "Music Today" series in Tokyo, which creates opportunities for performers and commposers of contemporary music from around the world to work together and exchange ideas.
Takemitsu's music is known for its preoccupation with timbre and texture and for its silence. He has said that "(I compose to) find my own existence, and through that, to feel my relationship to other human beings." His earliest large work, Requiem for String Orchestra (1957), was heard in 1959 by Igor Stravinsky, who declared it to be a masterpiece. Aaron Copland, following a visit to Tokyo in 1966, made the following enthusiastic statement about the music of Takemitsu: "I consider him to be one of the outstanding composers of our time"..
Takemitsu's prodigious output (much of which has been recorded) includes work for symphony orchestras, choirs, chamber ensembles, traditional Japanese gagaku orchestra and electronics. He has also written extensively on Japanese cinema, produced his own documentary on Antonio Gaudi, and designed the "Space Theatre" for the World's Fair in Osaka in 1970.
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:44
По поводу Takemitsu см.также
www.emory.edu/MUSIC/ARNOLD/takemitsu.html
[/url]
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:46
Perhaps more than any other conductor in the world, Esa-Pekka Salonen successfully bridges the past and the future of classical music, as well as the various worlds in which it thrives in the present moment. His most recent recordings include an Oscar® winning film score (The Red Violin), a collection of music by the 20th century Mexican composer Revueltas (Sensemayá), a prize-winning series of the music of Ligeti, as well as music of Mahler (Das Lied von der Erde with Plácido Domingo) and Shostakovich (Piano Concertos Nos.1 and 2 with
Yefim Bronfman).
Диск музыки Салонена:
www.sonyclassical.com/music/89158/index.html
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:48
Esa-Pekka Salonen, the tenth conductor to head the Los Angeles Philharmonic, began his tenth season as Music Director in October 2001.
He made his American debut conducting the Los Angeles Philharmonic in November 1984 and has conducted the orchestra every season since. Salonen signed an exclusive recording contract with Sony Classical in 1985, and he has since built an extensive and remarkable catalogue of recordings for the label, principally featuring music of the 20th century. His latest release is his first for Sony Classical as composer as well as conductor – LA Variations (SK 89158), featuring the title work, which celebrates the virtuosity of the Los Angeles Philharmonic, and four other pieces.
Salonen’s extensive discography includes award-winning recordings of the music of Bartók, Dallapiccola, Debussy, Lutoslawski, Mahler, Messaien, Nielsen, Prokofiev, Rachmaninoff, Sibelius, Stravinsky and Takemitsu, among others. Salonen also conducted composer John Corigliano’s Oscar-winning score for Sony Classical’s best-selling soundtrack of the film The Red Violin.
In the last decade, Salonen’s tenure at the Los Angeles Philharmonic has been highlighted by a strong commitment to new music. His activities with the orchestra have included world premieres of new works by composers John Adams, Bernard Rands, Rodion Shchedrin, Steven Stucky and Salonen himself, critically acclaimed festivals of music by Ligeti and Stravinsky, and appearances at the Ojai Festival.
During the 2001-2002 concert season, Salonen will conduct 12 weeks of subscription concerts with the Philharmonic, followed by a two-week tour of Japan in May 2002. In August and September 2002 they return to Europe for a three-week tour of summer festivals. In January 2001, Salonen returned to his Philharmonic post following a one-year composing sabbatical. New Salonen works premiered during 2000 include Mania (a cello concerto) and Dichotomie (a two-movement work for solo piano).
Mania was given its world premiere by the Ensemble Avanti! in Porvoo, Finland. Dichotomie, written for pianist Gloria Cheng, premiered at a Green Umbrella New Music Concert in Los Angeles.
Salonen has led the Philharmonic in eight critically celebrated international tours since 1992. Before assuming the post of Music Director in the fall of 1992, he and the Philharmonic enjoyed praise from the international press during their month-long residency at the 1992 Salzburg Festival. In 1993, Salonen conducted his first European appearances as the Philharmonic’s Music Director at the Lucerne Easter Festival (Switzerland). Three tours in 1994 took them to Japan and Taiwan, to six European festivals and to Mexico. They were in residence at the Théâtre du Châtelet in Paris for a series of opera and concert performances in the fall of 1996, and returned to Europe for a successful visit to the Canary Islands Music Festival and Spain in early 1997. They undertook their last tour of European festivals in the summer of 1998, returned to New York City’s Lincoln Center for critically acclaimed concerts in March 1999 and March of 2001, and performed two concerts in Mexico City in September of 1999.
Salonen’s most recent Sony Classical recording is a disc featuring the recording premiere of three works by the acclaimed Finnish composer Kaija Saariaho (SK 60817), featuring performances by violinist Gidon Kremer and soprano Dawn Upshaw. For the Bach bicentennial in 2000, Salonen and the Los Angeles Philharmonic recorded a critically acclaimed disc of orchestral transcriptions of works by J.S. Bach (SK 89012). Other recent recordings from the conductor include Mahler’s Das Lied von der Erde with Bo Skovhus and Plácido Domingo (SK 60646) and the Sibelius and Goldmark violin concertos with Joshua Bell (SK 65949). Other recent projects include a recording of John Corigliano's Oscar-winning original score, featuring Joshua Bell, for the film The Red Violin (SK 63010), Shostakovich's Piano Concertos Nos. 1 and 2 with Yefim Bronfman (SK 60677), and an album of music by Mexican composer Silvestre Revueltas, titled Sensemayá (SK 60676). For international release outside the U.S., Salonen and the Philharmonia have recorded for Sony Classical a disc of the music of Finnish composer Magnus Lindberg (SK 89810).
Concentrating on the twentieth-century orchestral repertoire, Salonen and the Los Angeles Philharmonic have built a catalogue of recordings that includes Györgi Ligeti’s recent opera Le Grand Macabre (S2K 62312), Bartók's Concerto for Orchestra and Music for Strings, Percussion and Celesta and an all-Debussy disc that includes La Mer and Prélude à l'après-midi d'un faune. They were recipients of a 1996 Grammy Award for their Sony Classical recording, with pianist Yefim Bronfman, of the Bartók piano concertos, and their critically acclaimed recording of the film music of Bernard Herrmann was nominated for a 1997 Grammy.
Esa-Pekka Salonen was born in Helsinki in 1958. After studies at the Sibelius Academy in Finland and with private teachers Franco Donatoni and Niccolò Castiglioni in Italy, he made his conducting debut with the Finnish Radio Symphony Orchestra in 1979. He has been one of the world’s most sought-after conductors since his debut in London with the Philharmonia Orchestra in September 1983. Since then he has appeared with major orchestras throughout Europe and North America, serving as principal guest conductor of the Philharmonia of London from 1985 to 1994, and as principal conductor of the Swedish Radio Symphony Orchestra from 1985 to 1995. Salonen served as artistic director of the Helsinki Festival in 1995-96; he also served as Music Director of the 1999 Ojai Festival.
In July 1993, Salonen became the first conductor ever to receive the Siena Prize, awarded annually by the Accademia Chigiana. He has also been awarded several medals: the Officier de l’Ordre des Arts et Lettres from France, the Literis & Artibus from the King of Sweden, and the Pro Finlandia from the Finnish government. In addition, he has twice been named Conductor of the Year by the Royal Philharmonic Society in London.
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:52
Один из моих любимых авторов-Wolfgang Rihm.Очень страшная,подавляющая настроение музыка.Но-очень хорошо.
Rihm, Wolfgang (b. March 13, 1952, Karlsruhe). German composer of highly acclaimed stage, orchestral, chamber, choral, vocal, and piano works that have received performances all over the world.
Prof. Rihm studied simultaneously at a Gymnasium for the liberal arts and at the Musikhochschule Karlsruhe (composition under Eugen Werner Velte, 1968-72). He then studied with Karlheinz Stockhausen in Cologne, 1972-73 and with Klaus Huber in Freiburg/Breisgau, 1973-76. While studying with Huber, he also studied musicology at the Universität Freiburg/Breisgau under Hans Heinrich Eggebrecht.
He first visited the Internationalen Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt in 1970, and since 1978 has been an instructor there. From 1973-78 he was a teacher at the Musikhochschule Karlsruhe; he briefly taught in Munich in 1981 and since 1985 has been Professor für Komposition at the Musikhochschule Karlsruhe.
His works are routinely performed around the world by great soloists and orchestras, and he now works off of a steady stream of commissions.
Если кто захочет с ним связаться-
Prof. Wolfgang Rihm, Kriegstrasse 109, D - 76135 Karlsruhe, Germany
Fax: + 49 7218 4659
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 17:57
Ну,и конечно мой любимый Пьер Булез.Без него никуда не дется 8) .
http://www.andante.com/images/profiles/Boulez/PBsmall4.jpgВсе о Булезе:
www.andante.com/profiles/boulez/boulezintro.cfm
:P Вау! Вот от каких собеседников в форуме просто млеешь!
Большое Вам спасибо, Дмитрий! Ну, а если не побояться и упомянуть наших соотечественников?
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 18:02
One second more,Romka :wink: !
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 18:03
У Лигети я просто обожаю....Нет,даже не обожаю,а просто тащусь от его фортепианных этюдов.Наверное,я схожу по ним с ума также,как regards от Vingt regards Мессиана.
György Ligeti was born May 28, 1923 to Hungarian parents in Dicsöszentmárton (now Târnarveni) in Transylvania, Romania. When Ligeti was a child, his family moved to Cluj (Kolozsvár, Klausenburg), where he was educated and in 1941, began studying composition with Ferenc Farkas at the city's conservatory. After taking private lessons in Budapest with Pál Kadosa in 1942-43, he was sent into forced labor as a Jew. The Nazi occupation destroyed his family, but Ligeti resumed his studies with Farkas and Sándor Veress at the Franz Liszt Academy in Budapest at the end of World War II. He spent a year doing field research in Romanian folk music after his graduation in 1949 but returned to the Liszt Academy in 1950 as a teacher of harmony, counterpoint and formal analysis. He remained there until he fled from Hungary after the revolution in 1956.
Until Ligeti arrived in the West, his published works consisted primarily of folksong arrangements and music based on Romanian or Hungarian folk music. Political repression and censorship had restricted his access to new musical ideas and his ability to publish or share his more experimental works. His arrival in Vienna late in 1956 led to his introduction to key figures in avant-garde of Western European music, notably Karlheinz Stockhausen, Gottfried Michael Koenig and Herbert Eimert. Ligeti was invited by Eimert to join the Electronic Music Studio of Westdeutscher Rundkfunk (West German Radio) in Cologne, where he worked from 1957 to 1959. While there, his mature style took shape, notably in the electronic work Artikulation (1958), consolidating musical ideas that had begun to emerge in his scores as early as the late 1940s. Ligeti also began developing the orchestral work that became Apparitions (1958-59), which established his international reputation in its memorable premiere at the ISCM Festival in 1960 in Cologne.
The success of Apparitions was confirmed by Atmosphères (1961) and the organ work Volumina (1961-62), making it clear that Ligeti was forging for Western music a powerful alternative to post-Webern serialism. A key feature of his style was the use of extraordinarily dense polyphony, which he called "micropolyphony", resulting in complexes of musical colour and texture so rich and intense that they virtually dissolved the distinctions of melody, harmony and rhythm. At the same time, Ligeti extended his experiments in polyphony in a different direction, to include a kind of fabricated, colouristic language, built on the kaleidoscopic use of articulate speech sounds and inflections, heard in Adventures (1962) and Nouvelles aventures (1962-65). His music throughout the 1960s relies on one or both of these contrasting techniques. The Requiem (1963-65) and Lux aeterna (1966) add a contrapuntal complexity to Ligeti's evocative sound-world. At its Stockholm premiere in 1965, the Requiem made a powerful impression, and it went on to win the Bonn Beethoven Prize for Ligeti in 1967. The Cello Concerto (1966) is closely related to Lux aeterna (itself a reflection of the Requiem) in sound and design - a combination of dazzling intricacy and the most lucid of musical images. Two years after its premiere, Lux aeterna - along with Atmosphères and the Requiem - reached a mass audience when an excerpt from the score was used on the soundtrack and the best-selling soundtrack recording of the Stanley Kubrick film 2001: A Space Odyssey.
From the beginning, when it reflected the influence of Bartók and Kodály, Ligeti's style has been in a sure but constant state of evolution. In the 1970s, his writing became more transparent, even melodic, though in a highly personal, elusive manner. The flickering melodic shapes of Melodien (1971) seem to be a step ahead of the listener's ear, and in later works, he transforms the idea of melody and harmonic structure through the use of micro-intervals and deviations from the tempered scale. As early as Ramifications (1968-69), Ligeti wrote for two string ensembles that had been tuned a quarter-tone apart.
Wit and satire are powerful elements in the music of Ligeti. The results can be scathing, as demonstrated in 0'00", described as the shortest known composition, poking fun at John Cage's 4'33". In a similar vein, The Future of Music (1961) is a piece for non-speaking lecturer and audience that ridicules the idea of performance art and, at the same time, questions the nature of musical communication. The opera Le grand macabre, premiered in Stockholm in 1978, has a comic aspect though Ligeti uses it to illuminate a dark and ominous tale.
In 1979 Ligeti took time to reconsider the direction in which his music was moving, and the works that followed in the 1980s revealed yet another transformation in his style. He extended his compositional range to include a complex polyrhythmical technique that allowed him to move away from the static structures of his earlier works. The Piano Concerto (1985-88), for instance, is typical of Ligeti's work of this recent period - arresting and compelling music that immediately disarms the listener, despite the fact that the composer himself considers it his most complex and difficult score.
Since 1956, Ligeti has lived in Germany and Austria, and he became an Austrian citizen in 1967. For many years he was a visiting professor of composition at the Stockholm Academy of Music, and he was later appointed professor of composition at the Hamburg Music Academy (1973-89). He also served as visiting professor and composer-in-residence at Stanford University in 1972. In 1975, Ligeti was awarded the German decoration "Pour le mérit" and the Bach Prize of the City of Hamburg. He was also the recipient of the Grawemeyer Prize in 1986.
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 18:07
А вот об отечественных композиторах :oops: ...
1.Обожаю Р.К.Щедрина
2.Почти также пламенно люблю Виктора Екимовского
А дальше я пока не помню :wink: :roll: ....
М.б. как нибудь позднее...
...вечером,или завтра утром...
Ну раз уж о Родионе Константиныче зашла речь, то не могу не сказать о своей любви к следующим почти соотечественникам.
Канчели
Пярт
Десятников
безусловно, имена не новы, но зато современны.
Дмитрий Ларош
11.12.2002, 23:27
Сложный вопрос flo подняла............
О социокультурной принадлежности композиторов.
Вот например Пярт-он кто? Русский или эстонец? Православный или католик?
Или Канчели.
Dmitrij, Vy znaete, mne kazhetsja, chto etot vopros kazhdyj slushatel' dolzhen dlja sebja reshat' sam. Esli kto-to zahochet schitat' Schostakovicha belorusskim kompozitorom, a, k primeru, Dostoevskogo-belorusskim pisatelem, to ja nichego protiv imet' ne budu, hotja, razumeetsja, takuju tochku zrenija razdelit' ne smogu:-)
Дмитрий Ларош
12.12.2002, 01:06
Esli kto-to zahochet schitat' Schostakovicha belorusskim kompozitorom, a, k primeru, Dostoevskogo-belorusskim pisatelem
... :lol: но самое верное-Шопена-белорусским композитором,а Володося-аватарой белорусского фортепианного искусства :tomato: ...
Дмитрий Ларош
12.12.2002, 01:08
Vodovoz,еще один важный вопрос.
А как в Финляндии относятся к Lindberg'у,Saariaho и Salonen'у???
Любопытно :wink:
Full respect, a kak zhe eshe? Mnogo igrajut, pianisty v tom chisle. Naschet Salonena, konechno nemnogo po drugomu, uzh slishkom on zdes' kak dirizher znamenit. Postepenno Saariaho i Lindberg stanovjatsja "zhivyni klassikami" i uzhe inogda koe-kto nachinaet ih ostoro-o-ozhnen'ko tak s Sibeliusom sravnivat'. Posmotrim, posmotrim... K sozhaleniju, nichego bolee konkretnogo skazat' ne mogu, ne stal by, razve chto, o finskoj schkole govorit'... Slishkom bol'shim bylo vlijanie teh zhe Stockhausena ili Bouleza, chtoby govorit' o shkole, a v molodom pokolenii ja ne vizhu ljudej, kotorye mogli by tem zhe Lindbergu ili Saariaho pridti na smenu.
Дмитрий Ларош
12.12.2002, 02:04
po povodu finskoj shkoly ja vse-taki imel v vidu czisto-boga radi prostite za poshlost-natzionalnuju prinadlejnost'.
A Salonen-nu da,ja soglasen czto on vse-taki diriger,piszuschij talantlivoju muziku.
I koneczno vy pravy-segodnya poniatye "szkoly" ne priminimo k takoj intermedialnoj situacii
8)
:wink: Возраст и степень популярности, собственно, не имеют значения. Интересуюсь именно личными симпатиями. Ну и, действительно, новыми именами, разумеется...
Ну, если так...
Из сильно "зацепившего" хотелось бы отметить Peteris Vasks (особенно Musica dolorosa for string orchestra, Cantabile for string orchestra, Distant Light, Lauda и String quartet no.4; остальное просто не слышал). Если появится интерес -- кусочки есть на http://www.music.lv/Composers/Vasks/ . Именно кусочки, секунд по тридцать. В случае возникновения желания послушать больше могу положить имеющееся у меня в mp3 куда-нибудь в общедоступное место.
Toru Takemitsu упомянули и без моего участия, потому останавливаться не буду.
Гия Канчели -- вряд ли новое имя для кого-либо из присутствующих здесь, но всё же... Утренняя/Вечерняя молитвы или Mourned by the wind производят сильное впечатление.
Дмитрий, Вы - молодец! В том числе и потому, что готовы обсуждать пост-Скрябинскую современную музыку. Очень рад также и тому, что в Вашу "великолепную семёрку" попали Такемитсу, Булез, Рим и Лигети - полностью созвучно моим предподчтениям. "Финнов" знаю хуже. Saariaho's Chateau de l'ame, конечно, слышал - впечатлений хватило надолго.
Вообще-то, любой разговор о всё ещё живущих композиторах нелёгок, если не сказать bizarre. Да что там совсем-временные! Regards как-то и где-то сказал, что за последние 50 лет не было создано ничего достойного (заявление, надо сказать, ответственное: я, грешным делом, надеялся, что War Requiem или 14-ая Дмитрия Дмитриевича или Requiem Canticles - это, всё таки, музыка; не говоря уже о более неприкрытом модернизме, подобно Pli Selon Pli, Stimmung или Траурной музыке Лютославского).
Но если вернуться к нашему тысячелетию, то обозреть всякие разные музыки, а тем более их классифицировать, не говоря уже среди них что-нибудь приоритизировать, - затея пустая. Слишком уж пестры картины и слишком уж много этих картин (и много картин с наклееными на них галстуками и пивными банками - профанации в музыке не меньше, чем в ином поп-арте).
Поэтому, вырывая из контекста отдельные цвето-точки, a la Сера / Синьяк, я бы хотел "добавитсь по списку" несколько глубоко симпатичных мне имён:
MacMillan - хотя бы за его Veni Veni Emmanuel и, как бы это обозвать, ритуально-музыкальный пафос его произведений
Luis Andriessen - удивительно "необщего выражения" музыкант, чья музыка кажется порою полностью "дезинтегрированным" миром
John Adams - скрипичный концерт которого стал всемирно известным благодаря Кремеру с Нагано. Формально минималист, но намного более ритмически и структурно изобретательней своих знаменитых старших коллег (Гласс и пр.)
Helmut Lahenmann- если и есть слова, подходящие для описания его uncoventional techniques и глубоко экспрессивного стиля, то я их не знаю. temA, gran Torso или Serynade дают хорошее представление о его музыке.
Harrison Birtwistle - в оригинальности не уступает предыдущему упомянутому. Донаньи часто исполнял его Earth Dances. Известны также его опера Маска Орфея и Harrison's Clocks.
Замечу также, что любой разговор о современной классической музыке неполон без упоминания имени Crumb (Ancient voices... plus Black Angels). Можно добавить к к названным и Nancarrow, Nyman, Monk, Pascal Dusapin не говоря уже о коммерчески громких Tavener, Глассах, Райхов и Етвешах.
Хорошо бы на этом форуме обсудить и других замечательных, хоть и немного несовременных и полузабытых композиторов ХХ века. С ходу могу заявить об особых привязанностях к Фредерику Делиусу, Францу Шмидту (Арнанкур гениально исполнил его Das Buch mit Sieben Siegeln), песням Рейнальдо Ана (Hahn). Также Корнгольд, Руббра, Warlock, Хартманн, Ульман ...
:wink: Ну, ну! Не тормозите же!..
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 20:58
...вообще-то, любой разговор о всё ещё живущих композиторах нелёгок, если не сказать bizarre. Да что там совсем-временные! Regards как-то и где-то сказал, что за последние 50 лет не было создано ничего достойного (заявление, надо сказать, ответственное: я, грешным делом, надеялся, что War Requiem или 14-ая Дмитрия Дмитриевича или Requiem Canticles - это, всё таки, музыка; не говоря уже о более неприкрытом модернизме, подобно Pli Selon Pli, Stimmung или Траурной музыке Лютославского......
Здесь я с многоуважаемым R. категорически не согласен.Хотя подобную точку зрения я вполне понимаю,но с ней ничего не могу поделать.
War Requiem,14 DesCH,Muzika Zalobna-для меня лично сочинения несколько “с другой планеты”.То есть после прослушивания ВСЕГО БУЛЕЗА и Лютославский покажется академистом.Но отрицать то,что эти сочиения стали классикой музыки ХХ века-невозможно.
В отношении Штокхаузена {простите,не ручаюсь за качество русской транскрипции его имени:)}-это для меня очень болезненный и сложный вопрос.Я до сих пор не разобрался,кто он-дьявол,сумасшедший или просто шарлатан.
Stockhausen-своего рода “Скрябин XXI века”,который грезит о слиянии всего человечества в один оргиастический аккорд.
“Pli selon Pli”-действительно,одно из самых моих любимых сочинений из музыки ХХ века.Хотя,если сравнивать со все тем же Булезом-я в равной степени люблю оркестровую версию фортепианных “Notations”,”Repons”,”Dialogue de l’ombre double” и,конечно,
”…explosante-fixe…”.
К слову о последнем сочинении-мне в нем фантастически импонирует сам визуальный ряд названия опуса-как комета с двумя хвостами:).
Между прочим,с “Pli selon Pli” у меня в сознании произошла странная метаморфоза.Когда я узнал о выходе этого сочинения на CD в марте с.г. {на Deutsche Grammofon 20/21},то я его не хотел даже и покупать-такой безынтересной показалась мне партитура.И вот я захожу на сайт “DG” и при INTRO звучит фантастическая музыка.Оказалось-PLI SELON PLI.Ну,конечно,сразу побежал CD покупать…
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 21:00
Но если вернуться к нашему тысячелетию, то обозреть всякие разные музыки, а тем более их классифицировать, не говоря уже среди них что-нибудь приоритизировать, - затея пустая. Слишком уж пестры картины и слишком уж много этих картин (и много картин с наклееными на них галстуками и пивными банками - профанации в музыке не меньше, чем в ином поп-арте)...
Да-да,конечно.Я просто в своем “шорт-листе” “{именно шорт-,а не лонглист :D } указал наиболее близкие мне имена.
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 21:03
MacMillan - хотя бы за его Veni Veni Emmanuel и, как бы это обозвать, ритуально-музыкальный пафос его произведений...да,этот “ударный концерт” :wink: весьма хорош :silly:.Недавно его,кстати,очень удачно записали на “Naxos” www.naxos.com .
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 21:05
John Adams - скрипичный концерт которого стал всемирно известным благодаря Кремеру с Нагано. Формально минималист, но намного более ритмически и структурно изобретательней своих знаменитых старших коллег (Гласс и пр.)...
Адамс-очень хороший композитор и человек.Недавно писал рецензию на его “Naïve & Sentimental music”,придя в полный восторг.Хотя,быть может,отдельные сочинения у его коллег-минималистов выглядят более любопытно.Например,все-таки “Фотограф” Гласса-это шедевр бесспорный {особенно кантри-скрипочка во втором акте 8)}.
На днях сделал копию бутлега Райха.Времени небыло порыться в каталогах и проверить его.Так вот,там записана “City Life”-изумительная музыка.Там такая 3 часть-“It’s been a honeymoon”-это просто чистый хип-хоп.Прелестно совершенно звучит.
А из минималистов я очень люблю Майкла Наймана,считая его музыку к “Drowning by Numbers” Гринуэя фантастическим шедевром.Мало кто в ХХ веке умел писать вариации,да так,чтобы дух захватывало {если не считать Денисова:( :makedon: :makedon:)
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 21:11
Helmut Lahenmann- если и есть слова, подходящие для описания его uncoventional techniques и глубоко экспрессивного стиля, то я их не знаю. temA, gran Torso или Serynade дают хорошее представление о его музыке....
Опять же на днях получил диски для рецензирования,в том чиле 2 диска Лахенмана.Я тоже долго не мог подобрать слов к определению его стиля,и,наконец нашел.Это “эстетический нонконформизм”,что называется “слабонервных просим не беспокоится” :blowup: .
Стиль Лахенмана-жестоксть по отношени к самой музыкальной материи.
Так вот,один из дисков-это “Das Madchen mit Schwefelholzern” {“Девочка со спичками”} по Андерсену.Очень странная и талантливая музыка.Особенно занятно он подходит к трактовке инструментальной краски.
www.abeillemusique.com/produit.php?cle=7209
www.ecmrecords.com/ecm/recordings/1789.html
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 21:13
Harrison Birtwistle - в оригинальности не уступает предыдущему упомянутому. Донаньи часто исполнял его Earth Dances. Известны также его опера Маска Орфея и Harrison's Clocks.
Замечу также, что любой разговор о современной классической музыке неполон без упоминания имени Crumb (Ancient voices... plus Black Angels)....
Ну,Бертуисл…Занятный малый.Все никак не послушаю его “Pulse Shadows”.А особенно люблю-“Панч и Джуди”.
Да,Крамб просто святой.Хотя я не могу сказать что его музыка мне особенно близка.Но такое отношение может быть и потому,что все лето я давился его “Макрокосмосом” {у меня ушло 2 1/2 месяца :grab: на то,что бы выучить сам текст этого монстра!!!.Я все время вопросом задавался-или это я такой тупой,или это текст такой замороченный}.
Дмитрий Ларош
13.12.2002, 21:15
...Pascal Dusapin ....
еще одна загадка.Струнный квартет его мне не понравилсч,а вот диск “Requiem(s)” совсем не плох.Мне кажется,что если бы он был менее понтярным и богемным.то музыку писалбы более интересную
....не говоря уже о коммерчески громких Tavener, Глассах, Райхов и Етвешах...
Tavener-гад,Гласс-примечателен,Райх-замечателен,Этвоша люблю только “Три сестры”,да и то не полностю..
Дмитрий,
Я только отвёл 1 гигабайт на b3, как оказалось, что и Вам надо от 1... :) За Булеза - люблю чисто и безответно, даже если не говорил, что люблю, раньше.
Что за инсинуации так же любимого A-Lex (третий гигабайт! а у меня их всего не знаю сколько!) насчёт 50 лет?! Пусть даст ссылки для Европейского суда. Впрочем, может, и даст, я же не отвечаю за всё, что пишу...:) Неважно, встретимся в Страсбурге, устричные рестораны, климат, соборы мусульманские... чёрт возьми, так хорошо, что можно обсудить и Булеза (чёрт возьми, я собирался играть! Достала Лорио, а ведь сам написал серийную сонату (!) в 16 лет...! А заодно и Шостаковича.
Штокгаузен в русской транскрипции. Есть канонические правила: H = Г, ei = ей и т.п. Так что Штокгаузен, Гейне, Гитлер usw. :) С проникновением англо-американских влияний, возникли проблемы. Дело в том, что англо-саксы сами не претендуют... и произносят так, как указал носитель имени, особенно это в США выражено. Поэтому в современном русском usage наблюдается смешанная тенденция. Солидные издания типа Коммерсанта при упоминании иностранных деятелей дают транскрипцию и подлинное написание в скобках
Дмитрий Ларош
14.12.2002, 11:00
Неважно, встретимся в Страсбурге, устричные рестораны, климат, соборы мусульманские... чёрт возьми, так хорошо, что можно обсудить и Булеза (чёрт возьми, я собирался играть!
R,давайте лучше сначала в Париже,а потом уже в Старсбурге :D Я просто уже купил билет до Парижа на 1 января :wink: .
В Страсбурге можно зачитать следующее:"Лет 50 нет даже хотя бы интересной музыки,..." (Regards, Чт 25 Июл, 2002 2:56, размышляя в теме "Аяко Уэхара - мнение любителя").
А, вообще-то, вне зависимости от решения Европейских судей, я, Regards, повторюсь, с огромным интересом и широко открытым ртом внимаю Вашим записаным мыслям (хотя зарёкся прилюдно хвалить Вас кроме как в Дни Ваших Рождений - дабы не быть обвинённым в нетрадиционной музыкальной ориентации). Что, "во первых".
А, во-вторых... Я, может быть где-то и как-то с Вами "июльским" согласен: если принимать Веберна в качестве эстетической меры вещей и ожидать от последующих композиций столь же бескомпромисного, становящегося почти нравственным законом, поиска красоты, то, конечно, музыка истекшего полвека - не так, чтобы очень интересна.
Схожие чувства ("рубежа", "жирной черты") у меня подчас возникают при чтении "более-полувековых-тому-назад" романов, таких как "Доктор Фаустус", "Смерть Вергилия", Человек без свойств", "Игра в бисер" и т.п. Не то, чтобы не было написано за последние полвека ничего дстойного и интересного, но... Это уже другой разговор.
Дмитрий Ларош
26.12.2002, 22:22
А вот тут (http://www.deutschegrammophon.com/20.21/)можно найти изумительные записи современной музыки.Откровенно рекомендую 8)
В поисках Делеза натолкнулся на пару неизвестных мне произведений и еще к тому же устроился на местные курсы по изготовлению псевдо-древних текстов
(Товарищу A-Lex'у настаиваю дать звание Гегель-Просветитель)
Новые открытия всегда придают свежесть нашему бренному существованию, да и что может быть хуже прослушенной на n-ное кол-во раз какой-нибудь симфонии?
И даже идея вечного возвращения загадочна, Ницше поверг ею в замешательство прочих философов: представить только, что когда-нибудь повторится все пережитое нами и что само повторение станет повторяться до бесконечности! Что хочет поведать нам этот безумный миф?
"Dances of Death" - сюита для двух ф-но и ударных. Видимо вслед за Оннегером (кантата Dances of Death) Цезарь Бресген, также вдохновленный гравюрами Ганса Гольбейна, пишет эту сюиту со стремлением отразить не только образный мир Гольбейна, но и ритмическую структуру его гравюр. Конечно же это театр: музыка послужила основой для балетной постановки в Веймаре, сопровождавшейся демонстрацией диапозитивов с гравюр Гольбейна.
Но больше всего меня очаровала фантазия Шандора Вереша "Посвящение Паулю Клее" - попытка создать звуковой эквивалент картинам швейцарского художника-поэта-музыканта.
Немаловажным будет заметить, что в обоих произведениях присутствует урбанистическая моторика, линеарная полифония в ее сложнейших контрапунктических комбинациях; фортепиано трактуется как инструмент преимущественно "нонлегатный", изобилующий мощными ударами аккордов, резкими контрастами динамики, то взрывчатой, то приглушенной - влияние Бартока дает о себе знать, к тому же еще Вереш являлся учеником Бартока по Будапештской академии музыки, и мало того, занимался с Бартоком сбором и изучением венгерской народной музыки.
Хочется упомянуть об еще паре произведений, которые мне удалось слушать на концертах.
Ясуши Акутагава "Триптих для струнного оркестра". Чем-то завораживает, чем-то отталкивает. Явно чувствуется влияние Прокофьева и Шостаковича.
Респиги "Пинии Рима". Эта симфоническая поэма меня увлекла гораздо больше, нежели Триптих Акутагавы: бесконечно-нескончаемое счастье, что-ли?
Mathilde Wesendonck
06.04.2004, 08:46
что может быть хуже прослушАнной на n-ное кол-во раз какой-нибудь симфонии?
Только бесконечный поток непереваренной и неосмысленной информации.
Респиги "Пинии Рима" Уже и Респиги стал современным композитором? (Рихарду Штраусу моему любимому, разве что :lol:)
Только бесконечный поток непереваренной и неосмысленной информации.
Госпожа Милосердия, весьма польщен Вашими выводами и Вашим плодотворным перевариванием вышеизложенной информации.
Респиги "Пинии Рима" Уже и Респиги стал современным композитором? (Рихарду Штраусу моему любимому, разве что :lol:)
Ну зачем такие рамки? Да, Отторино Респиги отбыл на тот свет в 1936 году, просто очень хотелось поделиться своим счастьем, возникшим от прослушивания Пиний Рима. Также ищу записи.
И если честно, Toccata Баха g-moll BWV 915 с ее фугой, построенной на остинатном движении, тоже весьма современна. ;)
Дмитрий Ларош (Страшный человек), а почему Тавенер - гад? :roll:
Дмитрий Ларош
06.04.2004, 18:49
Дмитрий Ларош (Страшный человек), а почему Тавенер - гад? :roll:
Дмитрий,
это ж было два года назад почти! :)
Но, впрочем, я и сейчас остаюсь непримеримым врагом славянофильства Тавенера, и по прежнему предпочитаю этому адепту "святой простоты" :)) его коллеги Тавернера :)
Есть у него одна штука - "Покров" для виолончели с оркестром. Очень сильно по-моему.
Цитата: :readme:
"...наши ценностные суждения в большой степени зависят от того, насколько мы убеждены, что тот или иной художник участвовал в том или ином стилистическом перевороте или, лучше, предвосхищал его. Смешивая художественную эволюцию с художественным достижением, мы оказываемся слепы в отношении достоинств, которые не интендифицируются с теми или иными стилистическими метаморфозами"
Гленн Гульд.
Не претендуя на то, чтобы "соответствовать уровню" заданному многоуважаемыми экспертами, которые высказались выше, рискну тем не менее предложить продолжить тему применительно к тем авторам, чье творчество не претендуя на самоцельный радикализм, "жесткость по отношению к самой музыкальной материи" и т. д. является, тем не менее, неким содержательным ответом на вызов самой что ни на есть современной реальности.
Мой слушательский опыт (скромный) говорит явно в пользу такой позиции.
Из всего что слышал считаю "самым современным сочинением" Квартет №5 Тищенко (1984г.)
Был бы благодарен за ссылки на любые возможности приобрести записи этого композитора. :roll:
Из "новых имен" рискну предложить к рассмотрению: http://paiberdin.narod.ru
Valeriya
29.05.2004, 12:53
Уважаемый Матрос, где вы могли слушать музыку Пайбердина? Очень интересно! И какое у Вас мнение на этот счет?
С нетерпением буду ждать подробностей...
Еще у меня вопрос к форумчанам-москвичам --- а музыка ныне здравствующих и преподающих (в МГК, например) не обсуждается?
Какая узкая ситуация: вряд ли может широко обсуждаться музыка "молодых" композиторов Новосибирска, например, или Баку, или Тель-Авива и т.п. Как же много людей на свете пишет музыку, или то, что они считают музыкой и как мало людей узнАют эту музыку. Обычная ситуация: исполнение чего-нибудь (причем совершенно замечательного, на мой взгляд) совсем молодого композитора - эту музыку будет знать и помнить едва ли четверть из присутствующих при исполнении. Как у С.Е. Фейнберга: а где гарантия, что в соседней кирхе не сидел такой же гениальный органист, как И.С. наш Бах?
Уважаемый Матрос, где вы могли слушать музыку Пайбердина?
На сайте, я же дал ссылку. Есть еще на CLASSICALARCHIVES.com
М. б. ему не хватает, что называется, широты замыслов, но выразительные средства его музыки, мне кажется, убедительны. Есть сила, энергетика, причем не возникает совсем чувства какой-то вторичности или надуманности, как часто бывает. Ну, вроде, вот вам еще один вариант продолжения некой традиции-тенденции-течения. Нет, у него есть некая органичность, мне кажется.
Valeriya
01.06.2004, 14:56
Какая узкая ситуация: вряд ли может широко обсуждаться музыка "молодых" композиторов Новосибирска, например, или Баку, или Тель-Авива и т.п. Как же много людей на свете пишет музыку, или то, что они считают музыкой и как мало людей узнАют эту музыку. Обычная ситуация: исполнение чего-нибудь (причем совершенно замечательного, на мой взгляд) совсем молодого композитора - эту музыку будет знать и помнить едва ли четверть из присутствующих при исполнении. Как у С.Е. Фейнберга: а где гарантия, что в соседней кирхе не сидел такой же гениальный органист, как И.С. наш Бах?
Я верю в одно чудесное выражение: "Партитуры не горят". Или как говорит один известный тенор: "Если человеку суждено запеть -- он запоет, где бы и при каких обстоятельствах он не находился".Так и настоящая, скажем, стОящая этого музыка непременно найдет своего слушателя -- того, для кого она предназначена, и неважно через сколько лет.
...и неважно, что я идеалист...
Evgeny_Kiev
06.06.2004, 19:11
Могу предложить (современные композиторы) еще музыку своего ребенка (http://shmurak.narod.ru/mp3.html) Возможно это нескромно, но мне она кажется интересной, а Вам?
[quote]
Я верю в одно чудесное выражение: "Партитуры не горят". Или как говорит один известный тенор: "Если человеку суждено запеть -- он запоет, где бы и при каких обстоятельствах он не находился".Так и настоящая, скажем, стОящая этого музыка непременно найдет своего слушателя -- того, для кого она предназначена, и неважно через сколько лет.
...и неважно, что я идеалист...
Вы не идеалист, а оптимист, по-моему. "И будет труд твой преобильный / Похоронён на полке пыльной, / Где будет нужен только там / Музыковедам и мышам..."
Если не горят - так, может, будут гнить!.. Представляете, сколько засоленных шедевров придётся расхлёбывать несчастным потомкам?! Далеко не всё будет стоить такого засаливания. Пардон, я и сам музыковред и немножко ещё.
Valeriya
10.06.2004, 12:27
Еще у меня вопрос к форумчанам-москвичам --- а музыка ныне здравствующих и преподающих (в МГК, например) не обсуждается?
Жаль, никто не отваживается поддержать тему...
Valeriya
10.06.2004, 12:38
Вы не идеалист, а оптимист, по-моему. "И будет труд твой преобильный / Похоронён на полке пыльной, / Где будет нужен только там / Музыковедам и мышам..."
Если не горят - так, может, будут гнить!.. Представляете, сколько засоленных шедевров придётся расхлёбывать несчастным потомкам?! Далеко не всё будет стоить такого засаливания. Пардон, я и сам музыковред и немножко ещё.
Конечно, далеко не все, не в этом дело. Время все расставит по местам.
Зачем, вообще, жить, чем-то заниматься, будучи пессимистом? В чем смысл существования, если просвета не видно? По-моему, оптимисту легче выжить.
Роскошный композитор, ученик Шебалина. К сожалению, в России мало известен, т.к. целиком ушел в науку. Но но Западе исполняется активно.
Здесь можно послушать его квартеты и посмотреть ноты:
http://notes.tarakanov.net/partquar.htm
Американец Нед Рорем (р.1923), от души рекомендую. Например, его Вторую фортепианную сонату и Третью симфонию.
www.nedrorem.com
Замолвите доброе слово про Xenakis
Татьяна Сергеева. :solution: С удовольствием слушается у меня новоприобретенный диск с ее музыкой (Boheme music CDMBR 001123). Читал о ней до этого в книге Татьяны Чередниченко "Неприкосновенный запас" и, мне кажется, многие теоретические "откровения" там удачны (свобода от заданности, эклектика здравого смысла, "онтологическая радость", "время как не-процесс, но универсум")
Вот, например, из 2-го фортепианного концерта 1-я часть. (4.41 Мбайт) По моему, сама форма концерта, роль солиста трактована весьма...э-э-э...нетрадиционно и притом убедительно. Концерт двухчастный, 2-я часть вдвое длиннее и активного, действенного характера.
Или вот еще пример из концерта для фортепиано и клавишных 2-я часть. (4.56 Мбайт) Не правда ли, как-то это у нее "запросто" получается. Редкое в современной (и довольно радикальной по технике) музыке качество ненадуманности, естественности.
Роскошный композитор, ученик Шебалина. К сожалению, в России мало известен, т.к. целиком ушел в науку. Но но Западе исполняется активно.
Здесь можно послушать его квартеты и посмотреть ноты:
http://notes.tarakanov.net/partquar.htm
Спасибо Борису Тараканову - познакомил с чудесным композитором.
Послушал недавно 7-ю симфонию Бориса Тищенко (1994г), и, откровенно говоря, нахожусь в недоумении. :-o Как это следует понимать? (для примера фрагменты из 2 и 5 части) По моему для симфонических тем это звучит простовато, мягко говоря. Пародия? Заочно у меня было представление о Тищенко-симфонисте как о таком "усугубленном" и осовремененном Шостаковиче. Тогда м.б. эта симфония - что-то вроде 9-й Шостаковича? Или же все совсем не так? Кто слышал другие симфонии Тищенко, если возможно, поделитесь впечатлениями.
Несколько сумбурных мыслей позволю себе высказать.
Первый квартет, один из сильнейших его опусов, краса и гордость, так сказать... Есть у меня кассета магнитофонная со старого винила (похоже что LP Melodiya C10 17117-18: Lyssenko String Quartet) и CD свежеприобретенный ( ECM New Series 1776). Не знаю, как в первом случае, а во втором все аспекты записи автор контролировал лично. Разные чувства вызывают эти записи. Вот взять старую, многократно слушанную. При всей красоте материала впечатление некоторой недостаточности, что-ли. Т. е. прекрасные музыкальные мысли не получают должного развития на своей, так сказать, основе - органичной, непредсказуемой. Это очень красивая музыка, но с оттенком недостаточности, такой, которая заполняется рациональной сделанностью, рассудочностью, проступающей как что-то отдельное и чужеродное. И при том - все равно сильное впечатление, привлекательность этой записи огромная... то, что достигнуто - огромно и уникально...
Впрочем нет, не о том... Вот сижу слушаю. Первая запись лучше, спору нет. Просто там есть некий непрерывный ток, звуковой поток-течение, в котором все контрастные музыкальные события живут как в среде обитания, для них естественной. Во второй записи сильно увеличенные динамические контрасты и преобладание оч. низкого динамического нюанса ( по моему - так порой и за гранью здравого смысла), в результате ставится под вопрос этот самый поток-среда или как его там... Получается менее цельно, события менее мотивированны...
Дилетант
03.04.2006, 18:32
Поднимем и эту, по той же причине.
Дилетант
03.04.2006, 22:42
Адамс-очень хороший композитор и человек.Недавно писал рецензию на его “Naive and Sentimental music”,придя в полный восторг.
Не знаю, какой человек Джон Адамс, лично мы не знакомы, к сожалению. А вот композитор он действительно очень хороший.
Недавно в разговоре с приятелем выяснилось, что мы с ним одинаково "попались" на этот опус. Дай-ка, мол, послушаю на сон грядущий наивную сентиментальную музыку. Ну-ну...
Какая узкая ситуация: вряд ли может широко обсуждаться музыка "молодых" композиторов Новосибирска, например, или Баку, или Тель-Авива и т.п. Как же много людей на свете пишет музыку, или то, что они считают музыкой и как мало людей узнАют эту музыку. Обычная ситуация: исполнение чего-нибудь (причем совершенно замечательного, на мой взгляд) совсем молодого композитора - эту музыку будет знать и помнить едва ли четверть из присутствующих при исполнении. Как у С.Е. Фейнберга: а где гарантия, что в соседней кирхе не сидел такой же гениальный органист, как И.С. наш Бах?
Что касается композиторов Тель-Авива или Баку, то о них в последние годы заговорили и за пределами "мест дислокации". Правда, кого называть молодым? Беньямин Юсупов (http://composers21.com/compdocs/yusupovb.htm) - молодой композитор? Ему сорок с хвостиком. Живет в Израиле.
А Эльмир Мирзоев (http://composers21.com/compdocs/mirzoeve.htm)? Ему 36. Живет в Баку. Вот о них пара слов.
Танго отливают в трэш-металле
“У меня Страдивари — женщина”http://www.mk.ru/images_new/spacer.gif Кто сказал, что классика умерла? Даже Маликов прозрел: “Я пианист!” А Беня Юсупов... Беню хотят все: он самый раскрученный, “заказной” и “козырный” из молодых композиторов из наших... Так вот, он прозрел, как только смотался отсюда в Израиль. И для друга своего Макса Венгерова (кстати, первой скрипки мира) придумал “Рок” — рок, на танго повернутый. Это значит, что Максу его скрипка не понадобится...
Беньямин Юсупов, 42 года. Родился в Душанбе, но не таджик. И звали его Вениамином. Друзья — Беней. С 18 лет жил в Москве. Но сохранил любовь ко всяким азиатским штукам — зурне, например (папа еще играл). А Беня попал в консерваторию к хорошим людям: как композитор учился у Леденева, как дирижер — у Китаенко.
— Тут встречаю друга — Максима Венгерова, — рассказывает Беня по телефону из Ганновера, — и появляется идея написать нечто вылепленное из разных стилей, разных времен. Итак, скоро премьера...
Название: Концерт для электроальта с оркестром (Венгеров придумал — “Танго-рок”) в 4 частях. Заказчик: лично Максим Венгеров (сумму вознаграждения Юсупов не раскрывает; она может легко колебаться от 10 до 100 тысяч евро). Время звучания: 35 минут — сам концерт плюс по 5 минут на два танго.
...Максим Венгеров (по телефону из Парижа):
— Вы знаете, что скрипка — мой основной инструмент, дом мой. Но... ведь так хочется иногда из домика выйти погулять! Вот и выучился еще на электроальте.
“Танго-рок” — компот стилей от барокко до пост-Шостаковича. Венгеров же вовсю трэшует на электронике в третьей части, в стиле металл-рок...
— Вот все части отыграли, — продолжает Венгеров, — свет гаснет, и несколько минут одиноко звучит бандонеон (такая длинная аргентинская гармоника). А я тем временем переоблачаюсь... Затем — бьют прожектора, оркестр заводит танго, и я — весь разодетый — приглашаю леди-напарницу на два танца...
— Как скрипач может переродиться в альтиста, еще можно представить. Но танго?
— А я для чего сейчас здесь (в Париже)? Как раз-то и беру уроки танго и джазовых импровизаций.
— А я для чего здесь? — вторит из Ганновера Юсупов. — Только что записал со здешним оркестром музыку для двух классических танго, сегодня передаю этот диск балетмейстеру, который и будет ставить Максиму танец.
— Софья Губайдулина год назад показала миру свое “Превращение”. Там тромбонист облачался в ужасного клоуна. Что это — новый виток артистизма в музыке?
— Вот именно “новый”! — отвечает Юсупов. — Мы же пропустили момент, когда классическая музыка уже шла по этому пути, приобретая поистине театральную драматургию. Посмотрите, что делал Берлиоз, Вагнер, даже Чайковский в Шестой симфонии! Каждый из них искал новые средства выразительности, желая публику удивить. Почему же мы сейчас не должны думать об этом? Кстати, за нас об этом подумали продюсеры, ставящие поп-шоу... Вот люди к ним-то и тянутся в первую очередь. А мы ахаем-охаем и делаем большие глаза, узнавая, что на концерте зевают до 50—70% людей преклонного возраста...
— У вас и в партитуре прописаны все метаморфозы Венгерова? Помню, Губайдулина за неимением нужных нотных знаков рисуночки на полях делала.
— Конечно, прописаны. Важен свет, звук, тотальная музыка, тотальный театр, “вплоть до раздевалки”, словами Станиславского. Искусство — в каждой запятой, а не так, что пришли, сели и слушаем в сотый раз концерт Бетховена. Долой формалистику!
— Ну, а в Россию вас и калачом не заманишь?
— Бываю, отчего же. В России огромнейший потенциал музыкантов — и композиторов, и солистов. Другое дело — хромает общий уровень жизни, когда люди не могут позволить себе купить билет на того же Венгерова, да и вся эта неустроенность... Но всегда надо помнить одно: нигде — подчеркиваю — нигде в мире не относятся к музыке так серьезно, как в России. Это прецедент. Это всех удивляет. Как удивляет и качество русского музыкального образования. Уверен, когда жизнь экономически подтянется, в России будет большой творческий взрыв.
Ян СМИРНИЦКИЙ
Московский Комсомолец (http://www.mk.ru/numbers/1488/article47703.htm)
от 08.02.2005
***
В Европе стало уже традицией проводить фестивали современной музыки, одним из которых является "Экспериментальный музыкальный театр", на который ежегодно съезжаются европейские музыканты. "Удалось побывать на этом фестивале и нашему музыканту, художественному руководителю ансамбля Sоnоr Эльмиру Мирзоеву. Дело в том, что Э.Мирзоев еще весной прошлого года получил заказ на написание произведения специально для "Экспериментального музыкального театра". Надо отметить, что все сочинения звучащие на фестивале, специально заказываются организаторами для этого мероприятия и исполняются впервые". Напомним, что в "Экспериментальном музыкальном театре" принимали участие ансамбли из Великобритании, Франции, Германии и Польши.
"На создание произведения "Фуга смерти" Эльмира Мирзоева вдохновил диалог библейской красавицы Суламифь и фаустовской Маргариты, выраженный в стихах поэта, пережившего концлагерь Пауля Целана. [...] Роли девушек исполнили вокалистки из Польши и Франции.
Затем наш соотечественник отправился во Фрайбург, где в это время отмечался 30-летний юбилей ансамбля "Фрайбургские ударные инструменты". В честь этого события несколько композиторов получили заказы, в том числе и Эльмир Мирзоев, который написал сочинение "Ритуал".
[...] "Оба мероприятия закладывают последние тенденции европейской и мировой музыки, - говорит Эльмир Мирзоев, - именно в области музыкального авангарда, ведь они оба очень специфичны... Для меня как композитора эти музыкальные события очень важны".
Д. Ализаде
http://baku.ru/pubs/news-stall/10627_ru.php
Да, кстати, слышал ли кто музыку Беньямина Юсупова? Назовем это "пост-модерном" или уже "пост-пост..."? :-)
Vivat Haydn
08.09.2006, 00:16
Да, кстати, слышал ли кто музыку Беньямина Юсупова? Назовем это "пост-модерном" или уже "пост-пост..."?
Пост-ой! паровоз... не спешите...
Kompozitor
08.09.2006, 10:28
Мне тут, наконец, хоть что-то удалось хоть куда-то закачать, и по этому поводу выкладываю давно уже в какой-то теме обещанную композицию Люка Феррари...
Очень хорошая музыка:-) . Реставраторам (т.е. почвенникам, традиционалистам и.т.п...) не рекомендуется, хотя..:roll:
http://www.sendspace.com/file/0vui5l
Содержание архива -
01_Hist. du plaisir et de la dйsolation, Harmonie du diable
02_Hist. du plaisir et de la dйsolation, Plaisir - Desir
03_Hist. du plaisir et de la dйsolation, Ronde de la desolation
Вот вам пример музыки на периферии: экспериментально-псевдоклассические поп поделки от Sparks. Хотите привить кому-нибудь любовь к классике, а не получается, попробуйте это; может сработать.
Sparks - Hello Young Lovers(2006)
Sparks - Lil' Beethoven(2003)
(из рецензий на Hello Young Lovers)
"Двадцатый альбом культового дуэта. Создавая и записывая свою предыдущую платинку Lil’ Beethoven братья Маэл пренебрегли правилами современной поп-музыки. Создавая Hello Young Lovers, они просто выбросили список правил в мусорную корзину. Смесь оперы, классики и электроники в результате дала необычное и интересное, футуристическое звучание, выигрышно глупое и чрезвычайно интеллектуальное одновременно."
"Заложники своих арт-экспериментов, они причудливо смешивали жанры в иронично-абсурдистcком ключе. На новом альбоме оригинальность и нелинейная форма соединяются с духом 70-х. Распевки а-ля “Богемская рапсодия” The Queen, орган, струнные, сочные гитарные риффы, фортепьянный минимализм. С одной стороны, дурашливая странноватость, с другой — необыкновенно магнетирующее содержание. Оценки слушателей в интернете колебались между: “Чуваки, ну ваще-е ниче не понял!” и “Гениально! Такого я еще не слышал! Надо послушать прежние работы”.
Dick Around (с Hello Young Lovers)
http://dl.zvuki.ru/3/1264/mp3/1.mp3
How Do I Get To Carnegie Hall (с Lil' Beethoven)
http://dl.zvuki.ru/2/3247/mp3/2.mp3
Извините, а Harold Budd, кому-то нравится? И еще вот, Hector Zazou? а Кобат? А Оркестр Кафе Пингвинов? Мне кажется они очень известные (кроме Кобата) а тут никто не упомянул :(
ХОтелось бы увидеть однодумцев! :beer:
А как вам Карл Дженкинс?
Современный английский композитор. Особенно интересно послушать его Реквием (на латинском и на японском), классические части мессы перемешаны с японскими хокку и звучат совершенно по-разному.
И еще рекомендуют послушать (поскольку сама еще не слушала) - ГЕНИАЛЬНОЕ произведение - Кантата для оркестра,женского хора и солистов.
Rouslan Khazov
24.05.2007, 14:28
Алемдар Караманов(1934-2007) - Гениальный композитор,которого я уже почти год не могу наслушаться(такое у меня было только с И.С.Бахом,Л.Бетховеном,А.Н.Скрябином,Д.Д.Шостакови чем и А.Г.Шнитке)!
Алемдар Караманов(1934-2007)
Что из него посоветуете послушать?
Rouslan Khazov
24.05.2007, 14:57
Lianpu,Вы можете послушать у меня в ссылка внизу:
innessap
22.11.2008, 02:06
Подскажите с какого века музыка считается современной? С 20 или с 21? Где можно найти о современной музыке данные???Спасибо!!!
с какого века, да никто вам не скажет, "современная" - сложное понятие. Я вот считаю что Эрик Сати современный, а это конец 19-го, начало 20-го. Музыку надо искать на варезниках http://avaxhome.ws/
в разделах "музыка" - "авангард" (к примеру).
Вот например обалденный блог paechfuzz-а
http://avaxhome.ws/blogs/peachfuzz
А вообще если хотите, запишу вам на ДВД много из того что сам скачал оттуда. Если что, пишите
superka@bk.ru
Павел
Москва
mona liza
27.11.2008, 23:40
Кто-нибудь слушал новую оперу Ф. Гласса "Аппоматтокс"? Не подскажете ли, где (как) можно послушать это произведение? На сайте www.youtube.com (http://www.youtube.com) есть кое-что, но хочется послушать всю оперу.:-?
!!!Alexander!!!
30.11.2008, 20:39
http://community.livejournal.com/ru_new_music/
также, почти все значительные композиторы имеют уже созданную тему в этом разделе (Совр. Муз.) Мне кажется гораздо больше информации будет подчерпываться сужая и концентрируя его на отдельных личностях. Слава Богу материала навалом.
AlesDePro
28.07.2009, 00:29
Современные композиторы:
Carter Eliott - http://depositfiles.com/files/o4vputf5q
Toru Takemitsu - http://depositfiles.com/files/xb6zzhy1s
и http://depositfiles.com/files/t7kwqln5o
Luis de Pablo - http://depositfiles.com/files/4uxjnmpd6
Nono Luigi - http://depositfiles.com/ru/files/gou86ck1x
и http://depositfiles.com/ru/files/hw6ukwfxl
Ещё раз, по-хорошему, спрашиваю:
где можно скачать музыку Тараса Буевского??
Господа!
а я что-то не понял:silly:
вот. если я , скажем, хочу скачать файли с Депозита (причём бесплатно :fan:)
то какого лешего Депозит мне всё время отвечает, что я , якобы , уже превысил лимит скачивания, т.е. :figa: что это за безоьразие!!
может быть, Депозит полагает, что за бесплатно можно скачивать только по 10 Мб, или ещё чего доброго, ждёт, что ему (т.е. Депозиту) будут платить? ... ну это уже знаете ...
Господа!
а я что-то не понял:silly:
вот. если я , скажем, хочу скачать файли с Депозита (причём бесплатно :fan:)
то какого лешего Депозит мне всё время отвечает, что я , якобы , уже превысил лимит скачивания, т.е. :figa: что это за безоьразие!!
может быть, Депозит полагает, что за бесплатно можно скачивать только по 10 Мб, или ещё чего доброго, ждёт, что ему (т.е. Депозиту) будут платить? ... ну это уже знаете ...
Так бывает, когда у пользователя - не-динамический АйПи. С этим ничего не попишешь :-(.
ну, вроде разобрался я с депозитом :lol:
http://ru.savefrom.net/ (http://ru.savefrom.net/)
теперь все сокровища современной музыки практически уже у нас в кармане! т.е. на винчестере компьютера!
остаётся только послушать!
благодаря этой отмычке Депозит становится абсолютно доступным!
Правда файл должен быть размером менее 100 Мб
а из предлаженного списка этому требованию удовлетворяют только "Коралловые острова" Такемицу
а жаль!!
Послушал "Коралловые острова" Тору Такемицу - масса новых впечатлений!!!
в частности во второй части Музыка Воды используются специфические звуки (капли, бульканье и т.д.) ну в точности такие, как в "профессиональной библиотеке" звуков (купил не давно на Сенной в подвальчике).
Я так думаю, что исторически сперва Такемицу сочинил (и записал) свою музыку, а потом все это чудо-звуки попали в библиотеку?
кстати, а какой это стиль ? Конкретная музыка ?
jason calx
22.09.2010, 01:18
любые живут записи нот Vinko Globokar?
(my RUssian is not too good)
Kontrapunkt
04.10.2010, 15:49
А есть ли в наше время композиторы, пишущие в стиле барокко? Я нашел пока только одного - G.Bersanetti.
Причем я имею в виду не только барочную форму, но и содержание: то есть чтобы были мелодии в том духе, и гармония классическая, и вся эта "колоратура":-) А то нововенцы тоже вроде как Венская классика, да не совсем: форма классическая, а мелодии того же Хиндемита совершенно на Гайдна с Моцартом не смахивают:-)
А есть ли в наше время композиторы, пишущие в стиле барокко? Я нашел пока только одного - G.Bersanetti.
Причем я имею в виду не только барочную форму, но и содержание: то есть чтобы были мелодии в том духе, и гармония классическая, и вся эта "колоратура":-) А то нововенцы тоже вроде как Венская классика, да не совсем: форма классическая, а мелодии того же Хиндемита совершенно на Гайдна с Моцартом не смахивают:-)
Есть целая ассоциация -
http://voxsaeculorum.org
Есть целая ассоциация -
http://voxsaeculorum.org
форум - на Фейсбуке > http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Vox-Saeculorum/149488781750742
registry
05.10.2010, 03:27
Послушал "Коралловые острова" Тору Такемицу - масса новых впечатлений!!!
в частности во второй части Музыка Воды используются специфические звуки (капли, бульканье и т.д.) ну в точности такие, как в "профессиональной библиотеке" звуков (купил не давно на Сенной в подвальчике).
Я так думаю, что исторически сперва Такемицу сочинил (и записал) свою музыку, а потом все это чудо-звуки попали в библиотеку?
Библиотеки обычно пишутся специально, а не воруются из чужой музыки :) смысла нет. Это огромный и легальный бизнес, воровать там - себе дороже. Я не имею в виду, конечно, пиратские диски. Так что в "подвальчике" если у кого и своровали, то не у Такемицу, а у производителей библиотек.
А вот Такемицу вполне мог использовать какую-то библиотеку звуков, причем абсолютно лицензионную. Почему нет.
Мышенок Ируз
01.01.2012, 10:10
Не забудьте еще Фейнберга и Галынина!
Powered by vBulletin® Version 4.1.10 Copyright © 2012 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved. Перевод: zCarot
