Скандинавский джаз

[Ephemera]

Через месяц (30 мая) в Москву с концертом впервые приедет Esbjorn Svensson Trio. По этому поводу вспомнилось, как в одном из недавних номеров британского журнала Jazzwise Стюарт Николсон написал, что сейчас для какого-нибудь фестиваля в Европе можно запросто составить весьма приличную программу только из местных. А ведь совсем недавно фестиваль без музыкантов из США считался не вполне полноценным. Времена меняются?

[Iskander36]

Мне интересно творчество тромбониста Нильса Ландгрена (Nils Landgren), и его группы Nils Landgren Funk Unit.

Nils Landgren & Esbjorn Svensson - Layers Of Light [2001].

Rigmor Gustafsson and Nils Landgren - I will wait for you [2003].

Кого еще вспомним? Из кого будем составлять программу? :roll:

[Ephemera]

Atomic - у них в мае выходит новый альбом Retrograde
The Thing - можно ничего не говорить, и так всё ясно
Hakon Kornstad - совершенно потрясающий саксофонист

[NbP]

Мне интересно творчество тромбониста Нильса Ландгрена (Nils Landgren), и его группы Nils Landgren Funk Unit.

Nils Landgren & Esbjorn Svensson - Layers Of Light [2001].

Rigmor Gustafsson and Nils Landgren - I will wait for you [2003].

Кого еще вспомним? Из кого будем составлять программу? :roll:

Ну,подзабыли!Ян Йохансон,Аарне Домнерус,Паул Олсен,Бобо Стенссон,Палле Даниельсон,Йон Кристенсен,Яспер Лундгаард,Ааге Танггаард,ААлтонен,Кнуд Йоргенсен,Целый бигбэнд датского радио(которым дирижировал Тэд Джонса) и огромная,незнакомая нам масса суперпрофесиональных джазистов,нисколько не уступающих американцам.

[wasabi]

Возьмите каталог фирмы грамзаписи ECM Records - там скандинавов достаточно.

[wasabi]

<...> огромная,незнакомая нам масса суперпрофесиональных джазистов, нисколько не уступающих американцам. Думаю, в одном лишь городе Нью-Йорке масса "суперпрофессиональных джазистов" перевесит не только Скандинавию, но и всю Европу... А насчет "нисколько" не уступает - ну, Вам как профи виднее...:-o

[NbP]

Думаю, в одном лишь городе Нью-Йорке масса "суперпрофессиональных джазистов" перевесит не только Скандинавию, но и всю Европу... А насчет "нисколько" не уступает - ну, Вам как профи виднее...:-o
Огромная масса-не по отношению к нью-йорку,а к скандинавии.

Об уровне-я на них положил уши еще в 60-х годах.Первый критерий,по которому можно судить:ритм-секции,вполне конкурирующие с американскими.Тут Россия вообще в полном загоне: в Скандинавии(не знаю,как сейчас) развитие местного джаза всячески поддерживалось властями.Ну и результаты налицо.

[Ephemera]

Возьмите каталог фирмы грамзаписи ECM Records - там скандинавов достаточно.

Как говаривал уважаемый Дм. Ухов, на ECM свет клином не сошёлся, и есть много других хороших слов из трёх букв 8).

Если говорить о текущем столетии, то наиболее интересный скандинавский джаз, на мой взгляд, выходил и выходит на иных лейблах: Crazy Wisdom, Jazzland, Smalltown Superjazzz и т.д.

[Anna-Marta]

http://www.kv.com.ua/archive/16555/culture/16590.html
О концерте Яна Гуннара Хоффа и Майка Стерна в Киеве.
В Донецке на ДоДже неделю назад играл оскандинавившийся Миша Альперин. Вот его интервью.
http://www.zn.ua/3000/3680/62859/
Явными хедлайнерами фестиваля стали выдающиеся экс-российские музыканты: Михаил Альперин и Аркадий Шилклопер. Их выступление было оригинальным, потрясающе-талантливым и объединило разноплеменную народную музыку и современные импровизационные поиски.
Аркадий — валторнист, в прошлом — оркестрант Большого театра, променявший еще в Союзе надежный оркестровый хлеб на жизнь джазмена: поиски, поездки, встречи. Теперь он «немец» по паспорту. Но по сути — космополит. Играет по всему миру и довольно часто посещает украинские фестивали. Михаил Альперин — один из наиболее авторитетных европейских музыкантов-импровизаторов — родился на Хмельнитчине, вырос в Молдавии, стал известен как джазовый пианист сначала в России, и вот уже лет двадцать пишется на ведущих европейских лейблах ECM, RDM, JARO, Boheme music. Его звезда зажглась в 80-х, ярко разгоревшись в составе Moscow Art Trio, где его партнерами были Аркадий Шилклопер и вокалист Сергей Старостин. С начала 90-х Альперин живет в Осло.
Михаил Ефимович Альперин любезно ответил на вопросы «ЗН».
— Михаил, расскажите о вашей преподавательской работе.
— На кафедре импровизационной музыки Норвежской музыкальной академии я профессор композиции и импровизации. Меня не мучают программами, методиками. Нет консервативного персонала. Я и мои коллеги совершенно свободны. Единственный оценочный критерий работы — творческие результаты студентов.
— С какими рекординговыми компаниями сотрудничаете?
— Это два главных лейбла: ЕСМ и JARO-records, оба немецкие. ECM после пяти предыдущих проектов и последовавшего десятилетнего перерыва возобновил наше сотрудничество, выпустив в этом году диск Her First Dance, «Ее первый танец», записанный два года назад в трио с Аркашей и немецкой виолончелисткой Аней Лехнер. Скоро выйдет следующая работа, уже на JARO.
— Кто ваши любимые коллеги?
— Аркаша и Сережа Старос­тин — лучшие мои партнеры. Бывают и другие хорошие союзы. Но ни с кем так хорошо не играется, как со своими. Они мне как братья.
Одно из различий между нами и западными музыкантами я обнаружил в том, как иностранцы воспринимают музыкальную критику. Западные музыканты воспринимают ее как персональную. Здесь с этим лучше: когда репетируешь, позволяешь какие-то замечания в адрес коллеги. Наши люди отделяют персональную критику, личную атаку от профессиональных замечаний.
В Норвегии же с этим трудно. Там люди боятся друг друга ранить. Поэтому все друг другу друзья. В Европе люди намного корректнее, добрее. Там большая лояльность в отношениях, которая очень важна, но и опасна, потому что может занижать потенциал, если не говорить неприятных вещей и избегать взаимной критики. Я приехал в Норвегию не учить их нашей культуре, а скрещивать ее с западными ценностями.
— Что вас наиболее воодушевляет в музыке?
— Музыка никогда не рождается от музыки. Так однажды сказал Кит Джаррет (выдающийся американский пианист. — О.К.). Музыка — результат внутреннего роста человека. Если эволюция и рост естественны, то внутренний мир музыканта будет постоянно меняться и найдет отражение в его музыке. Музыка — это эмоциональная биография музыканта, а не то, куда он поехал или откуда вернулся. Если нет связи с эмоциональным миром, который постоянно меняется, музыка будет лишь набором мелодий и гармоний, аккордов и функций. Но часто у музыкантов нет моста между собственным внутренним миром и их инструментом. В этом задача: построить мост, чтобы ходить по нему туда-сюда, из собственного мира к роялю. Но есть вещи, важнее музыки. Мастер, индийский учитель Бхагван Шри Раджниш (Ошо), чьи книги я часто читал, дал мне больше, чем музыканты, направив в сторону гармонического развития. Это важнее. Музыка — это язык, которым я говорю. Я не признаю никакого сектантства, ни в каком виде. Поэтому для меня нации культуры отдельной не существует. Так же, как в большом саду тюльпаны никогда не сражаются с розами. Они разные, но принадлежат одному саду. В Советском Союзе я жил бедно, но счастливо. В начале пути, независимо от страны, в которой живешь, творчество означает темноту. Так было всегда и так будет. Почему люди имитируют тех, кто сам когда-то ходил в темноте? Потому что, повторяя других, вы не рискуете ничем. Играть сегодня музыку Джона Колтрейна (саксофонист, экспериментатор, создатель модального джаза. — О.К.) не представляет никакого риска. Нужно только иметь хорошие уши и магнитофон. А для него это был персональный подвиг — движение в темноте. И так же было со мной. Я искал там, где не было путеводителей, где никто не мог подсказать. А так как у меня уже большой опыт хождения в темном лесу, то я различаю собственные тропинки.
Когда я приехал в Норвегию, меня мало знали... Я увидел, что в газетах печатаются предложения разных фондов и меценатов дать денег на творческие проекты. Я написал на всякий случай о себе. И через две недели получил пять тысяч долларов. И так было не раз. Не думайте, что норвежцы не умеют считать денег. Они, крестьяне, нелегким трудом их добывающие, прекрасно понимают, что, давая деньги на развитие музыки, науки, укрепляют свою страну, презентуют ее в мире, расширяют ее авторитет...

---------------------------------------------------------------------
Мне понятны его ассоциации творческого процесса с блужданием по лесу, посылы о зависимости творчества от внутреннего роста и свободы музыканта от любых догм и сектантства, в том числе национального.

[papao]

А вот ещё вспомнился Нильс Педерсон (Дания). Классный контрабассист!
Он ещё с О. Питерсоном лабал.

[NbP]

Чтобы не быть голословным -диск,который я очень люблю,и другим рекомендую.

[NbP]

А вот это уровень непрофессионалов :
http://www.myspace.com/ollethunstrom

[AlexMachen]

А вот это уровень непрофессионалов :
http://www.myspace.com/ollethunstrom

а в чем конкретно проявляется эта непрофессиональность?

[NbP]

а в чем конкретно проявляется эта непрофессиональность?
Это не уровень игры, а скорее неактуальность играемой музыки.-Во всяком случае ИМХО.

http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=14304721
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=14304721
http://www.emusic.com/artist/Crimetime-Orchestra-MP3-Download/11814851.html
http://www.emusic.com/artist/Stoner-Forss-Borg-MP3-Download/11812730.html
http://www.emusic.com/artist/H%C3%A5kon-Kornstad-MP3-Download/11796786.html
http://www.emusic.com/artist/Supersilent-MP3-Download/11842339.html
http://www.emusic.com/artist/Core-MP3-Download/10565611.html

-так играет молодёжь.