Просмотр полной версии : Джазовые пианисты и все, что связано с пианизмом в джазе
Судя по нашему продуктивному обсуждению джазовых пианистов в теме о пластинках, необходимость этого отпочкования уже назрела. Очень уж хочется посвятить джазовому фортепиано отдельный поток, учитывая то, что это один из важнейших инструментов в данном направлении. Я быстро просмотрел темы джазового раздела и ничего похожего не обнаружил. Предлагаю обсуждать пианистов и проблемы пианизма в этой ветке. В пластинках очень много страниц, и некоторые ценные посты различных участников там могут затеряться. А здесь - все в рамках одной темы.
2 главные проблемы в джазовом пианизме :1. игровые движения связанные со свингом и свинговой артикуляции;2.здоровый ф-ный звук при сохранении чувства свинга и все с ним связанного.
Вот, очень хорошо, что Вы привели эти два тезиса. А скажите, уважаемый NbP, как профессионал дундуку, - весь ли джазовый пианизм так или иначе вертится вокруг свинга? Взять, например, того же сольного Брэда Мелдау - я вообще не слышу свинга в его игре. Или он там есть, но какой-то завуалированный?
весь ли джазовый пианизм так или иначе вертится вокруг свинга? Взять, например, того же сольного Брэда Мелдау - я вообще не слышу свинга в его игре. Или он там есть, но какой-то завуалированный?
Весь джаз крутиться вокруг свинга, блюза и импровизации.Все остальное у пианистов - от лука... от классического ф-но.Существует некая корелляция: больше пианизма-меньше свинга,меньше пианизма- больше свинга.В старый период исключение - А.Тэйтум.У Б.Эванса никогда не было проблем с пианизмом и пианистическим звуком,но были периодические проблемы со свингом(хотя в ранний период у него был превосходный свинг); что наводит на размышление о том,что Эванс не нашел идеальный синтез между свингом и классическим пианизмом.Первый,кто создал этот синтез - К .Джаррет.В период 80-х гг. в каждой его пластинке были какие-то новые пианистические нюансы.обьединяющие пианистичность и свинговую артикуляцию.Правда общий Feel перешел на 8/8.Вэтом смысле Мелдау испытал сильнейшее влияние и продолжает линию Джарретта(хотя и категорически утверждает, что не слушал его- но кто поверит!).
Весь джаз крутиться вокруг свинга, блюза и импровизации.Все остальное у пианистов - от лука... от классического ф-но.Существует некая корелляция: больше пианизма-меньше свинга,меньше пианизма- больше свинга.В старый период исключение - А.Тэйтум.У Б.Эванса никогда не было проблем с пианизмом и пианистическим звуком,но были периодические проблемы со свингом(хотя в ранний период у него был превосходный свинг); что наводит на размышление о том,что Эванс не нашел идеальный синтез между свингом и классическим пианизмом.Первый,кто создал этот синтез - К .Джаррет.В период 80-х гг. в каждой его пластинке были какие-то новые пианистические нюансы.обьединяющие пианистичность и свинговую артикуляцию.Правда общий Feel перешел на 8/8.Вэтом смысле Мелдау испытал сильнейшее влияние и продолжает линию Джарретта(хотя и категорически утверждает, что не слушал его- но кто поверит!).
Опять за своё....для кого?:-)
Да давно уж весь современный джазовый мир "модалит".
Блюзовые одежки давненько на задворках там где кому за 60,да на ступенях обучения юных джазу (ну как обязательный учебник истории).
Очень интересный поворот.
"Скинуть блюз и свинг с парохода истории!". Где-то мы это уже слышали.
Ну-ну. Давайте вместе послушаем пару шедевров современных мастеров джаза и сравним их с тем, что делали те, кому сейчас за 60.
Похоже, дорогой wau не видит особой разницы между блюзом и свингом.
Наверное, запросто их сыграет, буде допущен до сцены, ибо что там играть - три аккорда? )))
К тому же, свинг - понятие, связанное с интонацией, ритмом и фактурой, гораздо более корневое, чем модальность, относящаясь к мелодизму.
Давайте сыграем чё-нить модальное без свинга и грува, и засечём время, через которое первая половина слушателей уснёт, а вторая проголосует ногами. Если есть примеры таковых гениальных джазовых произведений, которые модальны, но в них отсутствует свинг - в студию их, пожалуйста.
Очень интересный поворот.
"Скинуть блюз и свинг с парохода истории!". Где-то мы это уже слышали.
Ну-ну. Давайте вместе послушаем пару шедевров современных мастеров джаза и сравним их с тем, что делали те, кому сейчас за 60.
Похоже, дорогой wau не видит особой разницы между блюзом и свингом.
Наверное, запросто их сыграет, буде допущен до сцены, ибо что там играть - три аккорда? )))
К тому же, свинг - понятие, связанное с интонацией, ритмом и фактурой, гораздо более корневое, чем модальность, относящаясь к мелодизму.
Давайте сыграем чё-нить модальное без свинга и грува, и засечём время, через которое первая половина слушателей уснёт, а вторая проголосует ногами. Если есть примеры таковых гениальных джазовых произведений, которые модальны, но в них отсутствует свинг - в студию их, пожалуйста.
Разве я сказал что свинг ("расположение нот в пространстве" Л.Арсмстронг) не нужен при модальной игре?
Или охаял блюз?
Просто я напомнил что он отработал всё новое в своей ветке джаза и не развивается в плане теоретическом (тешит старичков...)...он открыл двери новым веяниям,создал фундамент для нового мировоззрения...поклон ему и уважение за это...и всё.Досвидания.
Кстати о терминах.
Напомню вам что:
"Грувировка"- это студийная работа с DNA Grooves,файлами с расширением "grv".
Наложение "grv" на миди и аудио материал неумёх,для того чтобы они зазвучали с "драйвом" от мега мастеров..
DNA Grooves-это математическиу матрицы снятые с игры мастеров.
Говорите грамотно.
Полемизируйте не придумывая того,что не сказано.
Досвидания.И снова здравствуйте. Что-то я не слышал хорошего нового пока что, больше удовольствия приносят раскопки старых записей. И не мне одному. И не старым вроде людям, и даже не замшелым консерваторам.
Если вы не знаете другого значения слова groove, а только производное от расширения .grv, то очень жаль.
Очень приятно, что с грувом теперь так всё просто - приделал файл с расширением grv к заднице, сел за клавиатуру, и вуа-ля.
Йа Оскарко Питерсон!
Воистину, наука победила разум.
(Ремарка в сторону: wau, похоже, верит во всепобеждающие чудеса электроники, нанотехнологий и суперкомпьютеров. Нещастный.)
A propos: а что, развитие какого-либо жанра в теоретическом плане - это абсолютное благо? Кто это сказал, простите?
Если вы не знаете другого значения слова groove, а только производное от расширения .grv, то очень жаль.
Очень приятно, что с грувом теперь так всё просто - приделал файл с расширением grv к заднице, сел за клавиатуру, и вуа-ля.
Йа Оскарко Питерсон!
Воистину, наука победила разум.
(
Не знаете современных технологий-не болтайте лишнего.
Возможно крогда-нибудь умерив своё ёрничание узнаете о привычном студийном-удивитесь немерянно.
DNA Grooves они не для ваших умозаключений...
В серьёзных студиях они применяются для "чистой стилистики".
То есть наигранный материал разнохарактерных сессионных музыкантов полностью "режется" и грувируется одностилевым "grv"
для придания стилевой чистоты миксу.
И порой для джазового "продукта" тоже.
Не знаете современных технологий-не болтайте лишнего.
Возможно крогда-нибудь умерив своё ёрничание узнаете о привычном студийном-удивитесь немерянно.
DNA Grooves они не для ваших умозаключений...
В серьёзных студиях они применяются для "чистой стилистики".
То есть наигранный материал разнохарактерных сессионных музыкантов полностью "режется" и грувируется одностилевым "grv"
для придания стилевой чистоты миксу.
И порой для джазового "продукта" тоже.
Приведите линк Вашей игры.
Уважаемый NbP!
Невозможно выразить словами, как сильно подогревают Ваши посты мое желание открыть отдельный поток об Эвансе! :-) - уж слишком это масштабное явление в музыке прошлого века. Пока вкратце о нем. Вы говорите о том, что он не нашел идеального синтеза между классическим пианизмом и свингом, а на мой взгляд, он его и не искал - ему это было не нужно. Напротив - это был НАМЕРЕННЫЙ отход от свинга и блюза к собственному направлению в музыке. При жизни ему часто бросали упреки в том, что он не умеет свинговать, и шло все это в основном со стороны чернокожих братьев (Сесил Тейлор, например, его на дух не выносил). Но эволюция Эванса-музыканта (т.е. не эволюция, а перемещение из одной музыкальной плоскости в другую) продвигалась в сторону определения собственного музыкального языка, не пересекавшегося со свингом и тем, что было в джазе до него, и характер этого нового языка был таков, что намеренно искать какие-то точки его соединения со свингом или блюзом не было смысла, потому что отход-то был изначально от них! Это был совершенно другой джаз, но вместе с тем джаз! - поскольку он содержал в себе необходимую для джаза спонтанность, перемежавшуюся с тонким расчетом (определение, данное Гульдом Рихтеру, кстати). И высшей кульминацией этого собственного стиля в музыке стали не сессии со Скоттом Ла-Фарро, а угловатая и колеблющаяся пластинка Alone, на краеугольной важности которой я всегда настаивал и которую планирую наидоскональнейшим образом разобрать настолько, насколько это может сделать обыкновенный любитель. Важно, однако, заметить, что Эванс прекрасно разбирался в не совсем родственных его музыкальному языку стилях, в том числе свинге и блюзе, но, как я уже отметил, не ставил перед собой задачи совмещения, поскольку оно было ему не нужно (эту больше философскую тему я тоже готов чуть позже обсудить). В разные периоды жизни, и не только в ранние, когда он находился под влиянием Бада Пауэлла (New Jazz Conceptions), он мог при желании свинговать как ненормальный, что проявляется в таких альбомах, как You're Gonna Hear From Me или The Koln Concert 1976 года (In Your Own Sweet Way оттуда), но его внутренние поиски шли в ином направлении и привели к таким откровениям, что, соприкасаясь с ними, о необходимости свинга в его творчестве уже не задумываешься. И непрерывный поиск истины, когда человек постоянно находится в подвешенном состоянии, - этакий вечно идущий по горящим мосткам и не способный потушить пожар сомнения Гамлет, - самое важное для меня как в Эвансе-музыканте, так и в Эвансе-человеке.
Еще интересный факт - по воспоминаниям близких ему людей, дома Эванс крайне редко играл джаз, только классику (об этом говорила его жена Ненетт). Более того – несколько лет назад сын Эванса выпустил домашнюю запись своего отца, играющего музыку Баха, Гранадоса и каких-то еще композиторов. Я этот диск не слышал, но его биограф Питер Петтинджер писал о том, что Эванс прекрасно играл классику, а учитывая то, что Петтинджер был классическим пианистом, в частности замечательным исполнителем музыки Эдварда Элгара, этому свидетельству вполне можно верить. Кстати, во многом характер музыкального интеллекта Эванса подобен характеру интеллекта Гульда – не случайно между ними были очень теплые взаимоотношения.
Идеальным воплощением Вашего второго тезиса мне кажется недавно покинувший нас великолепный Дэйв МакКенна, который обладал до боли красивым, округлым, выпуклым звуком и свинговал так, что все тяжелые металлисты, собранные вместе, отдыхают рядом с его битом. И что самое интересное - Дэйв был белым музыкантом. О нем тоже нужно будет подробно поговорить. А в игре Мелдау я усматриваю влияние не только Джарретта (при практически нулевом отсыле к Эвансу), но и Фрэда Херша, что очень хорошо слышно при сопоставлении их сольных концертных записей (похожие ходы в "Speak Low" - концерт в Джордан Холле Херша - и "From This Moment On" - концерт Мелдау в Токио, например).
Друзья, давайте будем критиковать иные направления осторожно, конструктивно и без резких эпитетов. Лично я не знаю ни одного направления, в котором было бы больше спонтанности и душевности, чем в блюзе. А если блюз отправить на задворку, значит, прощай, искренне плачущее сердце? Не хотел бы жить в таком мире.
Уважаемый NbP!
А в игре Мелдау я усматриваю влияние не только Джарретта (при практически нулевом отсыле к Эвансу), но и Фрэда Херша, что очень хорошо слышно при сопоставлении их сольных концертных записей (похожие ходы в "Speak Low" - концерт в Джордан Холле Херша - и "From This Moment On" - концерт Мелдау в Токио, например).
Пока я пишу вкратце: Вы абсолютно правы- Фред Херш вместе с Кенни Вернером был учителем Мелдау.
Не знаете современных технологий-не болтайте лишнего.
Ой, как он меня срезал! Строгий какой! ))
Технофетишизьм - светлое будущее современного джаза! ))
"а тред заиграл новыми красками" (с) :-)
.
Еще интересный факт - по воспоминаниям близких ему людей, дома Эванс крайне редко играл джаз, только классику (об этом говорила его жена Ненетт). .
Не соответствуетпод ходу Эванса к работе за инструментом,о чем он не раз говорил"Лучше потратить на одну пьесу(джазовую)15 часов,чем переиграть за час 15 пьес".Это та продолжительность работы,вкладываемая Эвансом в каждую пьесу.Только его аранжировки тем и построения общей формы исполнения выдают глубокий и точный расчет.Могу представить себе совершенно обычную для американских джазменов ситуацию,когда Б.Эванс занимался по 15 часов- но не дома, а своей студии.
Кстати, во многом характер музыкального интеллекта Эванса подобен характеру интеллекта Гульда – не случайно между ними были очень теплые взаимоотношения.Я уже где-то писал о некоем сходстве между Эвансом и Гульдом: оба родились с разницей в 2 года, умерли прибл. в том же возрасте.
Б.Эванс не просто"также играл классику".В период его учебы в Джульярде его игра была предметом зависти как и учащихся джазу,так и "классических" студентов.
Факты из биографии Эванса : его отец был уэльского происхождения,алкоголик- что отразилось и у сына.Мать- русинского происхождения,пианистка-любитель.Именно она была ответственна за музыкальное воспитание сына.
Для сравнения: мать К.Джарретта была повидимому австриячка цыганского происхождения.
Идеальным воплощением Вашего второго тезиса мне кажется недавно покинувший нас великолепный Дэйв МакКенна, который обладал до боли красивым, округлым, выпуклым звуком и свинговал так, что все тяжелые металлисты, собранные вместе, отдыхают рядом с его битом.
ИМХО его умение создавать совершенно звериный свинг с ходячим басом в сольной игре превосходит даже аналогичную игру О.Питерсона.
Все Ваши уточнения верны. Композиции последних лет Эванса настолько сложны в мелодическом и гАрмоническом отношениях, что он не мог не работать над ними в свободное от игры время. Единственная поправочка: эта фраза принадлежала пианистке Мариан МакПартленд, которая парировала таким образом обвинения Эванса в узости репертуара и нежелании "развиваться".
С Гульдом Эванса роднит невиданный масштаб музыкального интеллекта, постоянный поиск истины и сомнение, которое неотступно следует по пятам во время этого поиска, а также любовь к одиночеству и сольному музицированию. Но самое главное - они оба обладали ярко выраженным контрапунктическим мышлением. Вот цитата из статьи "Glenn Gould and Jazz" на эту тему:
Evans (1929-1980) was, by all available evidence, Gould's favourite jazz pianist; his record collection contained seven Evans albums, more than of any other jazz musician, and he also owned a score of Claus Ogerman's Symbiosis, a work recorded by Evans. Indeed, Symbiosis, which most critics consider a relatively minor work in the Evans canon, held a special interest for Gould. In a 26 August 1977 broadcast in the CBC radio series Arts National, Gould, as host, played part of the recording of Symbiosis, and delivered the following brief commentary:
The producer, arranger, conductor, pianist and coach for the album Classical Barbra was the German musician Claus Ogerman and, when not advising Streisand on the care and feeding of Handelian appoggiaturas, Ogerman dabbles in several other musical areas as well. In 1973 he composed a forty-minute work for piano and orchestra called Symbiosis, with the piano part being written for and, in its premiere recording, played by the American, Bill Evans. I'm not really what you might call a jazz buff and I've never been able to get interested in what the Americans would call "third stream," [i.e., music that fuses classical and jazz principles] which roughly describes the territory explored by Symbiosis, but I think that in many respects this is a rather remarkable work. Much of it is what we classical types insist on calling through-composed – music in which every note is written out; other segments provide for only the harmonic outline, plus a generous helping of figured-bass, and the soloist is expected to embroider accordingly. These sections are, to my ears, somewhat underwhelming – there's just too great a discrepancy between the spontaneous (or supposedly spontaneous) noodlings of even so gifted an artist as Bill Evans and the very sophisticated structural scaffolding which Ogerman has erected. But the through-composed sections are really quite marvelous: Ogerman has a staggeringly inventive harmonic imagination and the first of Symbiosis's two movements, in particular, is possessed of enormous sweep and drive.
In addition, the following quote attributed to "legendary classical pianist GlennGould," appeared on a 1994 CD release of Symbiosis, though I have been unable to trace the source for it: "What a tremendous impression it has made upon me. Symbiosis is very much my kind of music. I have been listening [to it] almost obsessively. ... [It has] had a particular influence upon me over the years."
Gould and Evans also enjoyed a personal relationship. Evans' biographer, Peter Pettinger, refers to a friendship between the two; they apparently talked often on the phone, and Gould even attended Evans' concerts in Toronto (a letter written ca. 1972, to an unnamed fan, suggests as much). Gene Lees, a prominent Canadian jazz musician and writer, and a friend of both Gould and Evans, introduced the two in the early 1970s – appropriately, by phone – and later gave Gould some of Evans' albums. But the two pianists had already known each other's work for years. Lees recalled:
The relationship between Glenn and Bill Evans began just after Bill recorded Conversations with Myself [in 1963]. I knew how much he loved Glenn's playing. Indeed, he'd said, "If I could play Bach like that, I'd be a contented man." And Glenn had a new album about to come out – Mozart sonatas, as I recall. I had what I thought was a stroke of genius. I suggested to the editor of High Fidelity that we try to get Glenn to review Bill on one page and Bill to review Glenn on the other. Both of them agreed. I sent Glenn a test pressing of Bill's album, which caused him to say to me, "He's the Scriabin of jazz," an oft-quoted remark. (I did not know at the time that Bill was a Scriabin lover.) I got a copy of Glenn's new album for Bill, and then the deal fell through: Bill chickened out. I think he was daunted by the task.
In addition to a love of solitude, Gould and Evans shared many other similarities, not the least of which was their nearly contemporaneous lifespans. Evans listed as influences a group of composers all (except one) of whom were also favoured by Gould: Bach ("certainly essential to any musician"), Brahms, Bartok, Hindemith, Schoenberg, Beethoven, and Mozart. His posture at the keyboard was just as distinctive and brought his face as close to the keys as Gould's, though Evans slumped from above rather than peeing up from below. "To be aware of the sound – that's why he hunches down," explained jazz pianist Richie Bierach of Evans' posture. "When your head is like that, you hear the stuff, your ear is lower."
"I began with classical music and, hearing good music in jazz, I was naturally drawn to it," Evans explained. His trios, especially the one he led in the early sixties with bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian, often succeeded in their goal of becoming an improvising aggregation of three equal voices, spinning contrapuntal lines of great complexity and integration. Evans' harmony was the most complex that had been heard in jazz to that time; "a lot of Bill's harmonic conception, he told me, came out of playing Bach," said his friend and fellow pianist Warren Bernhardt. He often dramatically altered the harmonic structures of the pieces he played, omitting the root note in his voicing of chords to create a constantly evolving chromaticism that could be called "infinite harmonic take-two-ness." It was probably Evans' harmonic originality that inspired Gould's "Scriabin of jazz" remark. (His harmonic sensibility has much in common with the high chromaticism of Gould's String Quartet, Opus 1.) Evans also shared Gould's fascination with serial composers and composed two pieces – "T.T.T." and "T.T.T.T." – based on twelve-tone principles. His compositions and improvisations are admired by musicians of all genres; the Kronos Quartet and pianist Jean-Yves Thibaudet have made classical recordings based on them.
Evans also experimented with recording technology. Gould owned a copy of the landmark 1963 record Conversations with Myself, on which Evans, perhaps inspired by Tristano's earlier efforts, plays duets and trios with himself via overdubbing. (According to Pettinger, Evans recorded this remarkable work on the Steinway CD 318 piano so beloved by Gould, who at the time was recording Bach's D-major Partita.) Gould also owned a copy of Evans' 1967 sequel, Further Conversations with Myself. Evans' intricate melodic and harmonic interweaving on these albums may have influenced Gould's "contrapuntal radio documentaries," in which multiple voices speak simultaneously.
Gould evidently valued Evans' musical opinions. In his letter from ca. 1972, he wrote that "a very celebrated jazz pianist, Bill Evans, was giving a concert in Toronto and mentioned to me that on several recent occasions he had played and was enormously impressed by the Yamaha instruments." After the demise of CD 318, Gould switched to a Yamaha piano, for such late recordings as the second Goldberg Variations. He may have recognized, as have many others, that the clarity and incisive touch of Evans' piano style closely resembled his own.
Насколько мне известно, при выпуске из Луизианской консерватории Эванс играл Третий концерт Бетховена, но запись, конечно, не велась. Главная причина, по которой он перешел в джаз в раннем возрасте, имея шикарные классические данные (в том числе и руки), - его неспособность запоминать нотную музыку и якобы плохой музыкальный слух (сам Эванс говорит об этом в фильме The Universal Mind of Bill Evans, беседуя о музыке с братом Гарри).
Мать Эванса звали Марией Сорока, она была дочерью украинских эмигрантов, уехавших в Америку в конце XIX века. На русском она говорила плохо и Билла этому языку не стала обучать. Тем не менее Эванс всегда проявлял большой интерес к русской культуре, выражавшийся не только в любви к русской музыке. Более того, в конце его жизни планировались гастроли в СССР, причем было получено согласие от тогдашнего Министра культуры СССР Петра Демичева. Но в начале 80-го года Эванс отказался играть в СССР, написав в журнал Downbeat письмо, в котором выразил несогласие с вводом советских войск в Афганистан. "I can't play in a country where people are severely repressed only because they have their own point of view, though I've always dreamed of visiting the land where my relatives came from," - писал он. Все эти материалы содержатся в биографии Эванса, написанной Питером Петтинджером, - "How My Heart Sings" (название композиции Эрла Зайндарса).
Дэйв МакКенна - мой самый любимый свинговый пианист, с самой фантастической левой рукой в истории свинга. Его гуляющий бас - это нечто невероятное и невоспроизводимое. Мне всегда казалось, что его руки (похожие по строению на руки Гилельса) заключают в себе одинаково гигантскую силу. Вместе с тем он обладал в высшей степени отточенным пианизмом, но без особого уклона в европейскую музыку. Кстати, Питерсон восхищался игрой МакКенны и считал его the most hard-swinging jazz pianist ever. Дэйв же, будучи крайне скромным человеком, сердился, когда его хвалили, и говорил, что он всего лишь салонный пианист. Но мы-то имеем право с ним не согласиться, поскольку это уникальный музыкант, стоящий особняком в истории джаза XX века. Очень хочется поговорить о нем поподробнее, обсудить некоторые пластинки (МакКенна был особенно силен в соло и дуэтном музицировании), а также отдать дань памяти этому малоизвестному в нашей стране гиганту джаза. Обязательно это сделаем.
А куда подевался знаток современных технологий? Неужто собирает огромное количество своих записей в доказательство нашей некомпетентности и отсталости?
Кстати :DNA Grooves по русски именуется "стилистическая квантизация".Бррррр!
Он слушает "Conversations with Myself". :lol:
В приведенном мной отрывке статьи вызывает вопрос перечень любимых композиторов Эванса. По другой информации, которая напрашивается и по логике вещей, он называл своими любимыми композиторами Клода Дебюсси, Мориса Равеля и Фридерика Шопена. Странно, почему этот список был составлен именно так.
Итак, Билл Эванс.
Как видно - наиболее влиятельный пианист в истории джаза,пересекающий расовые вкусы-он оказал влияние даже на Питерсона; а Х.Хэнкок в качестве ведущего концерта в память Эванса заявил,что вырос как джазовый пианист на его игре.В разных американских источниках упоминаются разные имена,испытавшие влияние Эванса- но что американцы знают? Надо было просто повально опросить пианистов,чтобы получить истинное представление.А о влиянии Эванса в Европе в Америке вообще не имеют никакого представления.А восточной Европе – вообще...Имена Рычкова,Вагифа Мустафазаде, Влодзимежа Нахорного или Янчи Кереши ничего им не скажут(хотя последний и проживал в Америке).
Б.Эванс,играя по струнам ф-но, играл на внутренних струнах слушателей- наподобие самых выдающихся классических пианистов.Он не мог быть пианистом баров-каждый его звук требует вслушивания – наподобие того, как он сам вслушивался в свою игру, засовывая голову внутрь рояля.Его интровертная игра требовала не огромных залов,но небольших клубов; где его фантастический звук мог основательно окутывать уши слушателей в основном из инструмента, а не из динамиков.Мне довелось видеть его концерт в громадном Карнеги Холл- и честно говоря, концерт не произвел большого впечатления.Из-за зала, не исполнителя.
Б.Эванс явился первым в истории джаза полноценным многосторонним музыкантом: высоко профессиональный инструменталист,выдающийся интерпретатор,импровизатор, ф-нный аранжировщик,композитор и ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ДЖАЗМЕН!Ни один пианист до него не был развит настолько многосторонне.У каждого из них были какие-то развитые стороны,были и неразвитые.Виртуоз -но не композитор(Тэйтум);композитор и интерпретатор- но вне традиций пианизма(Монк), и т.д.Б.Эванс в этом смысле очень сбалансирован.
Сесил Тэйлор, говоря о Эвансе и называя его “a competent cat” протестовал против слишком большой на его вкус популярности Б.Э. на джазовом рынке, напоминая, что surely were there a few other piano players on the scene who deserved some column inches too
Да, подписываюсь под каждым словом. Как же Вам повезло, что Вы смогли посетить концерт Эванса. Пусть даже это было не лучшее его выступление, но, знаете, иметь такое воспоминание - я бы много за него отдал. Вы не могли бы рассказать, в каком году это было, каков был состав участников, какие вещи они играли? Интересно, что нет ни одной изданной записи Эванса с концерта в Карнеги-Холле. С другой стороны, концерт в Таун-Холле 1966 года - несомненный шедевр, а ведь зал тоже большой. Или Парижский концерт 1979 года...
Из всех наших пианистов, мной слышанных, ранний Вагиф Мустафазаде мне наиболее симпатичен. Причем стилистически он очень точно соответствовал Эвансу, - когда слушал, даже временами не мог их различить. В числе влияний Эванса и классические пианисты, например, признанный интерпретатор французской музыки Жан Ив-Тибаде.
Ньюпортский фестиваль в июле 1974г.С Эвансом были Эдди Гомез-бас,Эллиот Зигмунд- ударные.Было интересно познакомиться с подходом Эванса в ансамбле: рояль стоял с левой-для зрителя- стороны сцены,но наоборот; так что басист и ударник находились за спиной пианиста.Музыканты между собой вообще не переговаривались- ни во время концерта;и как рассказали- ни до него, ни после него.Все было построено исключительно на слухе: начало игры без всякого отсчета совершенно вместе- и так весь концерт.
[QUOTE]
С другой стороны, концерт в Таун-Холле 1966 года - несомненный шедевр, а ведь зал тоже большой. Или Парижский концерт 1979 года...
Да но микрофоны стояли на сцене, а не вверху на далекой галерке...
Да, этой постановкой рояля Эванс был широко известен.
Уважаемый NbP, простите за любопытство, но каких еще пианистов Вам посчастливилось видеть в концертах? Может быть, какой-нибудь из гигантов произвел особенное впечатление?
Кроме Питерсона видел всех основных:Корию,Джарретта,Хэнка Джонса,Хэнкока,оркестр Бэйси.Однако вне рамок фестиваля- в Blue Note- 2 потрясающих концерта: квинтет Х.Сильвера(с Бергом) и квартет Арта Фармера с учителем Фреда Херша- Сидером Уолтоном.
Кроме Питерсона видел всех основных:Корию,Джарретта,Хэнка Джонса,Хэнкока,оркестр Бэйси.Однако вне рамок фестиваля- в Blue Note- 2 потрясающих концерта: квинтет Х.Сильвера(с Бергом) и квартет Арта Фармера с учителем Фреда Херша- Сидером Уолтоном.
сижу открымши рот...:-)
а касаемо Эванса - на альбоме Loose Blues, где еще Симс и Холл, есть фрагмент на заглавное вещи (не помню -1 и 2 версия) , где ошутимо время останавливается - это соло Эванса, секунд на 25-30... этот фрагмент всегда потрясает меня до глубин неведомых - катарсис - самое легкое обозначение этого состояния.
... а на другой версии этой вещи есть соло Холла такой же длины, вызывающее схожие ощущения.
Что да уж, то да уж. После таких концертов можно... и в могилку спокойно идти - жизнь прожита не зря, что называется.
Конструктивный комментарий NbP наводит на одну интересную мысль. Действительно - именно Эванс был первым в перечисленных областях, но не он первый имел такую мощную базу для того, чтобы стать Ермаком интеллектуального джазового пианизма. Не кто иной, как Дэйв Брубек, родившийся в 1920 году, имел мощнейшее классическое образование еще тогда, когда Эванс только поступал в колледж. За плечами Дэйва было классическое образование (мать была не просто любительницей - а профессиональной классической пианисткой), обучение композиции с А. Шенбергом (не очень продуктивное, правда), Д. Мийо и пр. Сам он был великолепным пианистом и талантливым композитором, а также аранжировщиком. Почему же именно Билл Эванс стал путеводной звездой джазового пианизма? Что можно сказать об этих двух музыкантах, сравнивая их роли в развитии искусства джаза? Предлагаю поразмышлять на этим вопросом.
Cам пока беру тайм-аут. Нужно освежить свою память в части Брубека, которого очень давно не переслушивал. Кстати, мой интерес к фортепианному джазу начался именно с него.
Что да уж, то да уж. После таких концертов можно... и в могилку спокойно идти - жизнь прожита не зря, что называется.
Ну зачем же так!После этого,получив заряд на всю жизнь,надо только жить да жить;особливо если выступал в одном концерте с Ж.Л Понти,Jazz Crusaders и Джерри Маллиганом.
Действительно - именно Эванс был первым в перечисленных областях, но не он первый имел такую мощную базу для того, чтобы стать Ермаком интеллектуального джазового пианизма. Конечно! Таким Ермаком стал тот,кто сильно повлиял на Эванса- Ленни Тристано.А Дэйв Брубек как импровизатор может скромно отойти в сторонку- вот пример профессионального композитора и пианиста ,и не слишком профессионального импровизатора,иногда наигрывавший просто постыдные по сравнению с П.Дезмондом соло. Самые известные соло Брубека были им записаны на бумагу;ну а затем естественно выучены.Да и чувство свинга у него было дубовое.Сила Брубека была в композициях,в его ансамбле-особенно саксофонисте,и в перформинге.Да и как пианист-солист он сильно уступает Эвансу.
У меня есть знакомый кларнетист, который рассказывал о том, как он играл еще в СССР с Гэри Бертоном, но это уже другая песня - очень интересная, кстати. :-)
С ходу согласен с Вашей оценкой - позже постараюсь подробно сравнить Эванса и Брубека. Кстати, если чувство свинга у Дэйва было (и остается - дай Бог ему здоровья) дубовым, то блюз он вообще не чувствовал и не понимал никак, хотя часто старался играть в этом стиле, особенно после распада классического квартета с Дезмондом (мой самый любимый альтист, кстати). Стиль игры Тристано мне примерно ясен, хотя некоторых сольных пластинок я у него не слышал.
вот еще загадочный пианист - никак не выкристализую мое отношение к нему - Ran Blake , его хрестоматийный альбом с Ли 61 года конечно-же все слышали, таинственный, загадочный , с явным влиянием Джорджа Рассела. слушаю его концертник 66 года в Стокгольме ... лучшие номера - где Блэйк солирует. Пол Блэй вот такой же в иных записях.
Anna-Marta
31.07.2009, 09:12
сижу открымши рот...:-)
я тоже... просто поражена
Господа, а на каком месте в табеле о рангах у вас Eddie Higgins ?
Недавно скачал c avaxhome штук пять его альбомов и чего-то увлекся.
Особенно "My Funny Valentine" - каждый раз как этот диск слушаю, так мучаться начинаю: и чего это в свое время меня в инженеры понесло, а не тапером в кабак ...
Хиггинза я слушаю давно.. и все нравится. японская серия записей последних лет - да, чудесно.
Не знаете современных технологий-не болтайте лишнего.
DNA Grooves они не для ваших умозаключений...
В серьёзных студиях они применяются для "чистой стилистики".
То есть наигранный материал разнохарактерных сессионных музыкантов полностью "режется" и грувируется одностилевым "grv"
для придания стилевой чистоты миксу.
И порой для джазового "продукта" тоже.
Вот пример инженерного подхода к музыке- ИМХО не музыканта; иначе он бы понял,что грув не есть параметр сам по себе, но тесно связан с фразировкой и артикуляцией,т.е. с музыкой.Музыка другая- грув другой,грув другой- музыка другая.Хотелось бы послушать результат накладывания на соло Питерсона DNA Groove от Кенни Киркленда.
Loose Blues Эванса намного интереснее, чем Interplay. Если говорить об одном из многочисленных катарсисов, которые меня настигают при слушании Эванса, то это трек Dream Gypsy с божественной пластинки Undercurrents (дуэт с Холлом). Первое цитирование темы, затем соло Холла и потом медленное, как будто издалека вступление солирующего голоса Эванса. Когда гитара заканчивает солировать и отходит на второй план, а рояль только-только вступает в соло, происходит катарсисная заминка - оба инструмента как будто подыгрывают друг другу и не могут решить, кому играть дальше. Наконец Эванс понимает, что его очередь солировать, и робко, с присущей ему очаровательной хрупкостью вступает издалека. Получился момент неописуемой красоты, которую я, пожалуй, освежу в сердце на даче в этот раз.
Кстати:
Composer, theoretician, pianist George Russell passed away this evening, July 27, 2009 at approximately 9:10 pm from complications due to Alzheimer’s. He leaves his wife Alice Russell, his son Jock Millgardh and three grandchildren, Maya, Kalle and Max.
There will be no funeral, but a memorial service will be planned in the future.
Царство небесное! Пусть земля будет пухом. Жаль - последние гиганты уходят.
В соседнем потоке зашла речь о Поле Блее. Я высказывался крайне резко и, пожалуй, поторопился с оценкой. Послушав трек, рекомендованный NbP, смягчаю свою оценку - со звуком у Блея все в порядке, хотя он и несколько суховат на мой вкус. Насчет остального выскажусь, когда послушаю еще несколько пластинок, - надо мной и так Брубек висит. :oops:
А теперь минутка юмора.
Скачал разрекомендованный Loose Blues. Добрые пираты обозвали пятую композицию My Bells - "My Balls".
Долго думал...
:-):-):-)
Думаю, это не то, над чем Вы долго думали: они бы до такого вряд ли додумкали.
Ну да, в джазе, в отличие от моих любимых жанров, нет брутальной сексуальности.
Да и вообще в современном джазе с сексуальностью плохо, зато головы много.
В этом смысле я очень люблю концерт Jazz Messengers - The Jazz Messengers - Complete Concert At Club Saint Germain, особенно то, во что три юных разгильдяя при молчаливом соучастии старого Blakey превратили первый номер концерта - Politely ))
Очень интересно вычислять, сколько темок из популярных джазовых и R&B пьес того времени они подмешали в этот medley, лично я насчитал штук 7 и сбился.
http://www.sendspace.com/file/vjlhyn
Мне кажется, у Декстера Гордона с сексом все было хорошо. Сама манера его игры наводит на такую мысль.
Мне кажется, у Декстера Гордона с сексом все было хорошо. Сама манера его игры наводит на такую мысль.
Это как же Бенни Голсон превратился в Декстера?
Да фамилии у них похожие.. вот и превратился...
Ах какой ритм в соло пианиста! Ноги сами так и заходили!
Вот что значит играть с публикой.
А эту пьесу впервые я аранжировал для ресторанного состава в 19..году(чтобы не напугать уважаемую публику!).
1961-м?
Ой и не спрашивайте-не хочу пугать!
Напугал врача голой задницей... ))))
Да, но молодой Bobby Timmons - это же не утончённый Bill Evans с его переливающимися аккордами, которые уж и не поймёшь, какую функцию имеют.
Вот уж не знаю,кто больше пугается...:evil:
Ой и не спрашивайте-не хочу пугать!
Кокетничают обычно старые музыканты,никому уже не нужные.....:lol:
Параллельно жеманству обычно летают во сне,болтают непрерывно вещая-обучая в пустоту (признак творческой невостребованности)...:lol:
Кокетничают обычно старые музыканты,никому уже не нужные.....:lol:
Параллельно жеманству обычно летают во сне,болтают непрерывно вещая-обучая в пустоту (признак творческой невостребованности)...:lol:
На бал-маскарад,именуемый интернет-форумом, все выходят так или иначе в масках:какой-нибудь Евлампий с длиннющей бородой может оказатся молоденькой студенткой, или какая-нибудь Мадонна-на самом деле заслуженный кочегар,страстный любитель классики.Требуется много опыта и немало проницательности,чтобы установить- Who's Who.
А то неизбежны ошибки-и даже весьма крупные!
Wau у нас одержим идеей кого-нибудь уязвить, да побольнее ))
NbP, гипотеза о том, что Евлампий - йуная блондинка, весьма утопична. Концентрация на таком детально проработанном образе в течение длительного времени свидетельствуют о наличии чёткого рационального мышления, более присущего "негру преклонных годов", чем ветреннице в ожидании принца.
Wau у нас одержим идеей кого-нибудь уязвить, да побольнее ))
NbP, гипотеза о том, что Евлампий - йуная блондинка, весьма утопична. Концентрация на таком детально проработанном образе в течение длительного времени свидетельствуют о наличии чёткого рационального мышления, более присущего "негру преклонных годов", чем ветреннице в ожидании принца.
1.Я был почему-то уверен,что любезный Aybolit обязательно ответит на мой последний пост.
2.Я был не менее уверен,что Aybolit отнесется к образу Евлампия.
Ну просто жить становится скучно.
А Евлампий с длинющей бородой- не более как собирательный образ,и к подлинному Евлампию(если такой существует)не имеет отношения(ну прямо постоянная фраза из телесериала Low & Order ).
NbP что-то съел и теперь предвидит будущее, причём исключительно в скушных тонах.
Не буду больше его защищать от нападок злобных wau, нехай сам отмахивается.
Злые вы, уйду я от вас.
На бал-маскарад,именуемый интернет-форумом....................
Скорее иллюзорный театр полумасок,полутеней,полузнаний.....
Подпишусь под смешком мультиником:
"Полумилорд,полукупец,полумудрец,полуневежда,полупо длец...."
Полуактёры сего действа,не надо "вещать"-учить через "бал-маскарад" современному джазу по своему застарелому разумению....да ещё сыгранным словесным блюзодуэтом.
Смешно же....
Выложить пыльный учебник не со своего сайта,часто только с одной толковой главой,без пиара гуру вполне достаточно.
В серьёзный джаз то идут в основном состоявшиеся в музыке люди,что то знающие и умеющие....
NbP что-то съел и теперь предвидит будущее, причём исключительно в скушных тонах.
Не буду больше его защищать от нападок злобных wau, нехай сам отмахивается.
Злые вы, уйду я от вас.Ну,этого я не предвидел!:lol:
В серьёзный джаз то идут в основном состоявшиеся в музыке люди
Откуда вывод: джаз - не музыка. Или, как говорили в СССР в 50-х годах:
ОБ'ЯВЛЕНИЕ
Сегодня в клубе - вечер классической музыки!
А после музыки будет ДЖАЗ!!!
Wau так мило подставляется и мелет такую чушь, что даже спорить с ним не хочется )))
Кстати, мы просили принесть в студию пример гениального произведения современного прогрессивного молодого джазмена, что-то пока "не видать Красной Армии..." © Мальчиш-Кибальчиш
..................................................
мы просили!!!!! принесть в студию .................
Уж простите,но "мы просили"-это слишком и попахивает не хорошим:
"...мания величия — это разновидность паранойи".
Уж простите,но "мы просили"-это слишком и попахивает не хорошим:
"...мания величия — это разновидность паранойи".
...Взгляд из глубокой провинции...
...Взгляд из глубокой провинции...
Скорее цитата от Эйген Блейлера....:lol:.
Два образования у меня:
и медицинское и музыкальное...так часто бывает.
Уважаемый Вау, Ваша подковыристость совершенно непонятна. Вы изложили свою мысль, с ней не согласились и попросили у Вас наглядного подтверждения. Вместо того, чтобы представить что-то конкретное, Вы пытаетесь подкалывать участников на пустом месте. Этот поток о пианизме, а не об упражнениях в остроумии.
Хокку:
Два образования у Wau –
Медицинское и музыкальное.
Главное, не перепутать...
Вернемся к нашим баранам.
Освежил я в памяти несколько пластинок Брубека, включая практически все его сольники, начиная с "Dave Brubeck Plays and Plays and", запись далекого 1957 года, и заканчивая "Indian Summer" 2007 (!) года. Вспомнил и ряд записей с классическим квартетом. Впрочем, этот освежающий экскурс в область брубековского творчества не изменил моего "старого" мнения о нем. В целом, оно совпадает с видением NbP, однако я бы хотел озвучить неcколько дополнительных мыслей. Во-первых, Дэйв никогда не казался мне глубоким мыслителем. Да, он отличный композитор и аранжировщик, автор некоторых прекрасных мелодий, которые я очень люблю ("Weep No More", "Katty's Waltz" и пр.), но большинство его достижений в этой области носят успокаивающе-развлекательный характер. Хотя сам Дэйв любит подчеркивать в сопроводительных буклетах экспериментальность своего творчества, объясняющую нежелание продюсеров пропускать на пластинки его странные ритмы, гармонии и т.п., я думаю, что он изначально был нацелен на коммерческий успех, когда работал над своими успешными проектами. Это совсем не плохо, конечно же, и не лишает лучших записей квартета того обаяния, которое они в себе несут, но напряженной работы мысли в них тоже не слышно. Вот мы и подходим к пункту номер 2: душа классического квартета Брубека - альт-саксофонист Пол Дезмонд. В отличие от квартета Монка, в котором Чарли Роуз был задвинут на задний план и не особенно там выделялся, а Монк, напротив, блистал своими интеллектуальными изысками, в случае с Брубеком именно Дезмонд является маркой звучания, - даже в тех композициях, где он солирует совсем мало. Дэйв не был глубоким интерпретатором и обладал крайне скудной фантазией импровизатора. Более того - его главное отличие от Билла Эванса заключается в том, что он, несмотря на тягу к эспериментам, в общем-то не развивался вглубь - только если вширь. Его квартетные соло зачастую дубовые (NbP нашел очень меткое прилагательное), грубые, шаблонные, лишенные той спонтанности, которая всегда отличала лучшие образцы джаза. В противовес Брубеку Дезмонд всегда звучал свежо, оригинально и своеобразно, но не "фирменно" или заученно. Часто ловлю себя на мысли, что с нетерпением жду, когда же зазвучит Дезмонд, или жалею, что соло альт-саксофона только что закончилось. Не удивительно, что после ухода Дезмонда Брубек уже не смог собрать значительного состава, поскольку сам по себе не был глубоким ансамблистом, а гениальный духовик ему так больше и не попался. Дэйву вообще несказанно повезло в том, что он встретил на своем пути скромного и непритязательного Дезмонда. Кстати, Дезмонд помимо работы в квартете сумел записать несколько прекрасных пластинок с Джиммом Холлом.
Как ни странно, я больше всего люблю именно сольного Дэйва. Его сольные пластинки (в последние годы он сделал много сольных записей) отличаются теплотой, жизнелюбием, открытостью; в них много радости жизни, так сказать. Опять-таки, особенной работы мысли там нет, равно как и нет сколь бы то ни было заметного прогресса по сравнению с первым сольным альбомом "Dave Brubeck Plays and Plays and...", но тем не менее отдыхать в обществе этой музыки всегда приятно. Создается неизменное ощущение, что Дэйву было хорошо, когда он делал эти записи. Хотя в последних сольных альбомах и появились ностальгические нотки, это светлая ностальгия, без сумрачной поэзии Билла Эванса, - ностальгия человека, рядом с которым заботливая жена, находящаяся с ним больше 60 лет, любящие дети, резвые правнуки, - одним словом, у которого все на сто баллов из пятидесяти. Собственно, так было и с его первым сольником - такое впечатление, что Дэйв встал в хорошем настроении, подумал: "А почему бы мне не наиграть несколько сольных номеров?" - и, недолго думая, наиграл прямо у себя дома. А аппаратура это дело зафиксировала. Получился очень теплый альбом.
Собственно, сравнивать Эванса с Брубеком не имеет смысла, поскольку он совершенно другой. Даже по его сольным пластинкам, которых всего четыре, можно проследить ту адскую работу мысли, которая сопровождала процесс их записи, но об этом хотелось бы поговорить отдельно и позже. Главное - они показывают, что Эванс находился в непрерывном поиске своего неповторимого языка, но при этом не останавливался на уже открытых им приемах, а постоянно совершенствовал найденное и искал новые пути самовыражения. Это и отличает, на мой взгляд, гениального артиста от просто хорошего. Менухин является Менухиным не потому, что он идеально сыграл Моцарта, как Хейфец, а потому, что он сыграл Моцарта через свое понимание Моцарта, которое, я уверен, у него менялось. Можно послушать Моцарта с Менухиным в начальных кадрах "Искусства скрипки" Монсенжона, в фильме о самом Менухине, на компакт-дисках. Оно разное. Оно не застывало. Не застревало на однажды достигнутом, сколь бы безупречным это найденное ни казалось. И, к огромной чести Эванса, нужно сказать, что он сам и его творчество есть свидетельство постоянной внутренней работы. Взять хотя бы его самые ранние записи на пластинке "Emergence", с Тони Скоттом или Майлзом Дэвисом, которые я сейчас интенсивно переслушиваю. Там действительно есть зачатки того, что впоследствии ясно слышно у Эванса, – рационально выверенная иррациональность сольного альбома "Alone", теплота и искренность концертов в "Village Vanguard", боль и сдавленные страдания последних концертов, кристальные клавишные переборы – везде, где он их хотел. В этом смысле Эванс как постоянно сомневающийся, непрерывно ищущий и неуверенный в себе исполнитель, находящийся в подвешенном состоянии, - настоящий Гамлет от музыки - намного ближе мне, чем Дэйв Брубек, у которого я таких поисков не слышу.
. ...В отличие от квартета Монка, в котором Чарли Роуз был задвинут на задний план и не особенно там выделялся, а Монк, напротив, блистал своими интеллектуальными изысками...
В этом отношении напоминает сотношение саксофона Д.Редмана с ф-но в квартете К.Джарретта.Даже играя соло -играл аккомпанимент.В обоих случая как видно саксофонист был выбран ,как наиболее соответствующий замыслу пианиста- с одной стороны;и отнюдь не соответствующий муз. уровню- с другой.Кстати, Дюи мне рассказывал,что Монк видел в нем первую возможную замену Роузу;но он так и не осмелился выступить с Монком даже один раз.
Во всяком случае, меня всегда удивляло, насколько Роуз играл темы Монка со своей артикуляцией,иногда совершенно не соответствующей игре пианиста.
Вот-вот. Вы говорите об этом профессионально, но я это тоже расслышал. А Дезмонд с профессиональной точки зрения играет в квартете по отношению к Брубеку не так, как Роуз по отношению к Монку? Кстати, никогда не слышал сольного Роуза, а ведь такие записи есть.
А Дезмонд с профессиональной точки зрения играет в квартете по отношению к Брубеку не так, как Роуз по отношению к Монку?
Дезмонд внес в ансамбль все то,чего не было у Брубека: свинг,мелодическую текучесть ,спокойствие,отточенное импровизационное мышление, а главное- СКРОМНОСТЬ.
У меня такое же мнение. Мне кажется, что Дэйв до сих пор здравствует именно потому, что никогда не был скромным. :-) Меня всегда поражало, насколько мало он говорит о Дезмонде в своих статьях, а ведь это был настоящий зубр мелодизма, намного больший музыкант, нежели Чарли Паркер, на мой взгляд. И, напротив, скромнейший Эванс, который пламенно расхваливал Марка Джонсона и Джо Лабаберу, выполнявших функцию мебели, но об этом позже.
Был упомянут Ленни Тристано - и не просто упомянут, а назван Ермаком интеллектуального джазового пианизма. В последний месяц мне удалось послушать некоторые его сольники и вынести определенное впечатление. Что благородные доны о нем думают - вне контекста того влияния, которое он оказал на Билла Эванса?
Вот на какую важную мысль мы вышли. Если Роуз был выразителем идей Монка (пусть и не лишенным индивидуальности), то Дезмонд -вполне равноправный партнер Брубека по квартету, даже превосходящий своего условного лидера по музыкальности.
Дезмонд ... намного больший музыкант, нежели Чарли Паркер, на мой взгляд
Это значит, что портрет Дезмонда в памяти уважаемого Дундука больше, чем портрет Паркера, и не более того )))
Добрый Доктор меня по-доброму подкалывает. :-) А я написал там - на мой взгляд - гы-гы. А если серьезно, то я очень ценю и люблю Чарли Паркера, беспрекословно признаю, что его роль в истории джаза несоизмеримо выше роли Дезмонда, но как чистый музыкант Дезмонд кажется мне намного интереснее. Что Вы хотите, если любимым произведением Пола был Концерт Глазунова для саксофона с оркестром. :-)
И, напротив, скромнейший Эванс, который пламенно расхваливал Марка Джонсона и Джо Лабаберу, выполнявших функцию мебели, но об этом позже.
Если бы Марк Джонсон был бы моим басистом-ух,как я бы его расхваливал!После того,как присутствовал на его мастерклассе,и до сих пор не понимаю- почему он не записпл сольный альбом?Глен МУр это же сделал!
Полагаю, что если бы Дезмонд был Вашим альтистом, то Вы бы расхваливали его не меньше. :-)
...........Даже играя соло -играл аккомпанимент..........
АккомпанЕмент!
Пардон муа, а компа не мент?
Ликбез?
Музыкальный словарь. Толковый с иллюстрациями (http://slovari.yandex.ru/dict/riman)
← назад (http://slovari.yandex.ru/dict/riman/article/1/rim-0112.htm) вперед → (http://slovari.yandex.ru/dict/riman/article/1/rim-0114.htm)
Аккомпанимент (фр. accompagnement (пр. —паньман), ит. accompagnamento, нем. Begleitung — "сопровождение"), так называется в пьесах с участием инструментов или голосов соло партия остальных (не солирующих) инструментов; так напр. в концертах — партия оркестра, в песнях с фп. — фортепианная партия и т.п. Аккомпанировать — играть а.; аккомпаниатор — тот, кто аккомпанирует, — в особенности пианист, аккомпанирующий певцу или инструментальному солисту; прежде так же назывался чембалист или органист, которым приходилось по генерал-басу вырабатывать полный аккомпанемент.
wau2009 против плюрализма?
Kanst Du akkomponIeren? Ich glaube - nicht!
Wau забыл простое фонетическое правило - найти морфологическую форму, в которой проблемная гласная будет под ударением.
Аккомпан(и/е?)мент - АккомпанИровать.
А то, что в википедии написано "АккомпанЕмент", то привет википедии.
Кстати , в печатных энциклопедиях таки написано"Аккомпанемент"; однако чисто статистически(если судить по инету) положение такое:50/50.Академия в лице wau2009 может успокоиться.
Настоящими музыкантами становятся только через болезненные беспощадные уколы за оплошания....(становятся в любом возрасте).
Музыкант-это не только умение играть и говорить "умно" о игре,но и признавать-исправлять бессловесно оплошности.....
Настоящими музыкантами становятся только через болезненные беспощадные уколы за оплошания....(становятся в любом возрасте).
Мазохистам пожалуйста сюда: http://www.experienceproject.com/groups/Am-A-Masochist/1915
А по какому праву дорогой Wau решил, что он имеет право раздавать оплеухи итем более"болезненные беспощадные уколы за оплошания"?
"А в морду?" © А.П.Чехов
Если бы Марк Джонсон был бы моим басистом-ух,как я бы его расхваливал!После того,как присутствовал на его мастерклассе,и до сих пор не понимаю- почему он не записпл сольный альбом?Глен МУр это же сделал!
На сколько мне известно,у Марка Джонсона три сольных альбома.Последний "Shades of Jade",записанный в соавторстве с женой,пианисткой Eliane Elias.Думаю,Вам понравится..
и вот потрясающий Willie "The Lion" Smith, много читал о нем, все восторженное..оказалось и вправду великолепно..альбом Music On My Mind, 65 год...мне кажется - Ширинг много взял от него, да и у Монка я слышу отзвуки Смита, не Хайнсом и Уилсоном едиными. пианист просто гениальный, много слушать не нужно - с первых вещей все ясно.
Алемар, как всегда, просим у Вас ссылочку, ежели таковая имеется.
Shades of Jade действительно хороший альбом, но мне подумалось, что NbP имел в виду unaccompanied bass. Или нет?
а вот нет линка ...приятель принес недавно.. где качал не знаю , но можно погуглить Willie "The Lion" Smith Music On My Mind..где то же нашел он :-)
На сколько мне известно,у Марка Джонсона три сольных альбома.Последний "Shades of Jade",записанный в соавторстве с женой,пианисткой Eliane Elias.Думаю,Вам понравится..
Welcome to Forum! Имел в виду именно сольную запись alone -наподобие Эберхарта Вебера или Дона Эллиса.
Ладно, посмотрим. Я, собственно, тоже много читал об этом пианисте и знаю, что он был крепким влиянием Монка, который все-таки должен был откуда произойти. Уоллер, Уилсон и Хайнс - вот, пожалуй, самая знаменитая тройка тех лет - тройка носителей настоящего черного джаза. Все-таки Тейтум уже наметил вполне осязаемый переход к не любимой Доктором Европе. С другой стороны, Европа не Россия, и зоопарки там ухожены куда лучше; как знать - если бы луизианская рептилия оказалась в свое время именно в тамошнем "террариуме", то ее отношение к европейскому джазу могло бы быть более толерантным. Сидеть в нашем зоопарке и слушать наш джаз - здесь даже красноухая макака станет кусающимся мизантропом.
Уоллер, Уилсон и Хайнс - вот, пожалуй, самая знаменитая тройка тех лет - тройка носителей настоящего черного джаза.А к какому джазу отнести Willie "The Lion" Smith-к еврейскому?
Отнести его к чуть менее знаменитым носителям. :-) Попробуем представить его себе четвертым.
Альбом, рекомендованный Алемаром, найден. Пройдем по ссылочке.
http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=28086
Отнести его к чуть менее знаменитым носителям. :-) Попробуем представить его себе четвертым.
4-ый вне всякого сомнения James P. Johnson.В страйде он №2.
Интересно, а есть еврейское направление джазового пианизма? Вот Азиза Мустафазаде играет что-то вроде азербайджанского (!) джаза.
Джеймс очень силен, я о нем тоже только что подумал. Даже не помню, что у него слушал, но мне очень понравилось, впечатление помню отчетливо.
А действительно - хорош старик Уилли! Слушаю - и радуется душа покойника! Невозможно же бесконечно страдать и плакать вместе с Европой, хочется, чтобы страйдовое солнце непосредственности и легкости тоже направляло в душу свои исцеляющие лучи. А стиль, в котором играет Уилли, именно лечит. Без борений духа и брожжений ума. Просто как чудо-таблетка от разглаживания жизненных морщин.
Насчет шутки NbP - Уилли был сыном еврея и чернокожей женщины. И такое в истории джаза случалось. :-)
Азиза Мустафазаде играет что-то вроде азербайджанского (!) джаза.
Азиза не играет джаз,а вот ее папа был джазменом первопроходимцем азербайджанского джаза.
Интересно, а есть еврейское направление джазового пианизма?
Как видно есть; но не еврейского,а израильского.Примеры:Авишай Коэн(и басист),Ицик Ядид.В совке периодически блистал Давид Ашкенази.
Азиза не играет джаз,а вот ее папа был джазменом первопроходимцем азербайджанского джаза.
Как видно есть; но не еврейского,а израильского.Примеры:Авишай Коэн(и басист),Ицик Ядид.В совке периодически блистал Давид Ашкенази.
Понесло....спецы,блин.
Джаз-музыка американская.
Если б Давид Ашкенази жил в Америке то он бы "блистал" американцем...и уж точно не "израильтянином".
Нет джаза русского,азербайджанского,якутского,бурятского....
Есть экспериментальные элементы одиночек лоскутного национального прочтения исконно американского.
Приспосабливание-компилирование своего похожего в чём то на на американское.
Чаще безвестного и равнодушно пропускаемого мимо ушей для мира джаза.
Джаз может играть русский,но никогда по-русски,по-израильски,по.....
Не было у русских хроматизма и разрешали они только минорами и мажорами.
Вот ответьте "спецы о старике Уилли бойко судящие" ранняя рэгтаймовая и диксилендовая музыка без ступеней вами любимых блюзовых-это джаз?
Ну если это первая безблюзовых нот ступень джаза,а последняя есть модальная безблюзовых нот ступень джаза,то средняя c блюзовыми нотками ступень джаза (о чём Вы бойко)-это "вчерашний пройденный в развитии джаза день"?
Не так ли,господа говоруны?
Господин говорун обвиняет других в говорунстве!:appl::appl::appl:
Wau, ну чего вы злобствуете? На форуме люди группируются по интересам и по взаимной приязни.
Вы что, надеетесь исправить NbP, Дундука и меня в желательном вам направлении? Тщетные старания, получите "силу противодействия" по всем законам физики.
Лучше найдите ветку с единомышленниками и тихо там воркуйте с друганами о том, какие мы заскорузлые консерваторы, а не работайте тут всеобщим аллергеном. Послушайте старую рептилию, я плохих советов не даю.
Билл Эванс совершенно особый музыкант.
Его как бы интересует определенная тема и больше ничего ему не нужно, вот он начинает играть и снова возвращается к свим вопросам.
Он абсолютно независим от социального статуса артиста, музыканта, художника – он даже не очень как будто понимает, что это такое (также как Паркер или Колтрейн).
Мне кажется, что на самом деле центральная тема его музыки – это некоторые локализованные и вполне конкретные эпизоды детства – и детское вообще, как основная тема в контексте его эстетики – как нечто требующее пояснения, разъяснения, повторения самому себе – постоянно дате о себе знать.
Выше его назвали мыслителем- не хочу отрицать этого, но и согласиться до конца не могу – мыслитель как характеристика все-таки связано для меня с мыслью и процессом мышления, как центральным элементом эстетики (вот Мингус наверное пытался быть мыслителем). Это не значит, конечно, что мысли у него не было.
Но скорее главная его черта не сложность (такая претензия есть у Мингуса, мне кажется) или напряженность (как у Колтрейна) мысли, а ее насущность. Цельность и осмысленность приближаются к логике к свободнольющейся разговорной речи человека который использует язык чтобы сказать что-то насущное. Вот – он всегда говорит только «насущное для себя» - даже если играет что-то что ему не очень по душе, или в каких-то не самых удобных для себя обстоятельствах.
В этом смысле он - при всех своих университетах – удивительно непрофессионален, его музыкальная речь абсолютно первична – естественна, как будто он так и родился со всеми этими навыками.
Wau, ну чего вы злобствуете? На форуме люди группируются по интересам и по взаимной приязни.
Вы что, надеетесь исправить NbP, Дундука и меня в желательном вам направлении? Тщетные старания, получите "силу противодействия" по всем законам физики.
Лучше найдите ветку с единомышленниками и тихо там воркуйте с друганами о том, какие мы заскорузлые консерваторы, а не работайте тут всеобщим аллергеном. Послушайте старую рептилию, я плохих советов не даю.
Живу своим умом.
Живу не по опыту "старых репетилий".
Считаю что разговор интересен тогда,когда сталкиваются полярные и резкие в суждениях не возрастные мнения,когда люди слушают и слышат,а не поют "тетеревинные песни" в унисон,когда не вещают как полугуру в никуда.
Подумайте.
Вас же только трое в разговоре.
Может вам троим в личку-унисон?
А то джазовая ветка превратилась в мало посещаемую "пыльную кладовку брюзжащего старья".
. Вот – он всегда говорит только «насущное для себя» - даже если играет что-то что ему не очень по душе, или в каких-то не самых удобных для себя обстоятельствах.
Удивительно!В последние годы его жизни Б.Эванс утверждал,что потерял вкус в выступлениях; и продолжал выступать лишь потому что этим он зарабатывал себе на хлеб.Тем не менее почти всегда играл великолепно-до самого конца.
Wau, мы, в отличие от вас, не переходим на обсуждение личностей друг друга в стиле "а чой-то ты в очках и шляпе" и не исповедуем принцип полемики ради полемики.
По крайней мере, имейте уважение к старшим. Если трое людей говорят в унисон, при этом не особенно будучи знакомы друг с другом, то очевидно, что их мнение совпадает по принципиальному вопросу темы, а шлифовка деталей и прочие переливы души вторичны. Зачем мне, например, спорить до хрипоты с NbP по вопросу интепретации Эванса, если я знаю, что NbP изучал записи Эванса в контексте той эпохи, синхронно с их выпуском, а это, извините, далеко не то, что изучение Эванса из нашего времени, так что я лучше опытного человека тихо послушаю, который музыку Эванса переживал как современник Эванса.
A propos, дорогой Wau, таки мы не дождались образцов прекрасной новой музыки для сравнения с косной и замшелой, которую мы, старые рептилии, любим. И таки какие записи вы хочете обсудить, шобы джазовая ветка была посещаемой, как зоопарк в выходные летом?
Подождите, подождите, что-то я не припомню такого. Точка зрения Jonah довольно интересна и необычна, такого оригинального видения я никогда не встречал. Нужно будет поговорить об этом попозже. Но вот касательно вкуса к выступлениям: насколько мне известно по всем имеющимся письменным и устным источникам, у него был трудный период, связанный с уходом от него Эдди Гомеса, после чего он долго не мог найти себе подходящего басиста. Из-за этого его немногочисленные записи 1978 года характеризуются сильным дисбалансом по отношению к другим участникам трио. К примеру, Getting' Sentimental 78-го года, где с ним играл Джордж Мраз, – явный дрейф в сторону закрытости, отстраненности, отброшенности и чего-то такого, что он сам называл a sense of oneness. (При этом на фоне такой потерянности появился удивительно солнечный даже для раннего Эванса альбом New Conversations.) Но потом он нашел Марка Джонсона и в интервью Мариан МакПартленд (ноябрь 1978 года), как сейчас помню, сказал, "I felt very hard when Eddie left because there was nobody who could replace him, but then Mark did appear, and he was absolutely the one. Just a gorgeous young player". Позже к ним присоединился ЛаБарбера, и вместе с ними он записал свои самые глубокие и пронзительные концерты, которые мы обязательно обсудим. В последние годы, месяцы и даже недели своей жизни он просто не мог остановиться играть и сочинять - настолько был силен креативный процесс внутри него. И даже самоубийство любимого брата за год до собственной смерти Билла не могло его остановить.
Пока писал первый абзац - вспомнил, что мысль, приведенную NbP, высказывал, по-моему, Марк Джонсон в последний месяц жизни Эванса, но она звучала по-другому (английской цитаты не помню): "Во время гастролей в Берлине Эванс полностью утратил к ним интерес и механически доигрывал оставшиеся концерты. Он был очень плох на последнем концерте в Германии (The Last European Concert), но все же музыка взяла верх". И тем не менее - даже в последние две недели жизни он играл, играл и играл, записывая совершенно гениальную и особенную музыку. 16 бесценных дисков с концертов в клубе KeyStone для безнадежно больного человека - думаю, он единственный музыкант в истории музыки, кто сумел выдать такое. Человек, потерявший к музыке интерес, в его ситуации просто бы уже умер.
Welcome to Forum! Имел в виду именно сольную запись alone -наподобие Эберхарта Вебера или Дона Эллиса.
или виолончельную Дэйва Холланда..Теперь понятно. И - спасибо за приглашение.
Пользователь wau не знает, как вести себя в приличном обществе, и не умеет писать по-русски. Я считаю, что любой адекватный диалог с ним бесполезен, и просто не реагирую на его посты. Если он будет продолжать оскорблять здешних участников, придется уведомить администрацию, дабы ему, человеку с двумя высшими образованиями, сделали соответствующее вливание. Кстати, касательно русского языка - в слове тетеревиный суффикс ин пишется с одной н.
.............
Если он будет продолжать оскорблять здешних участников, придется уведомить администрацию, дабы ему, человеку с двумя высшими образованиями, сделали соответствующее вливание. Кстати, касательно русского языка - в слове тетеревиный суффикс ин пишется с одной н.
Композитор-аранжировщик Джордж Рассел говорил, что в модальной музыке "до" находится там, где должно быть "фа".
Почему таким пианистом оказался Билл Эванс (вы же о нём тут…)?
Не озвучите своё знание?
Кстати знакомо ли ваше трио с концептуальным трудом по развитию джаза
George Russell - The Lydian Chromatic Concept Of Tonal Organisation:
«Лидийская хроматическая концепция организации звуков для импровизации»?
Ныне то без него нельзя….
Пойду «постучу» по клавишам фрагменты расселовского Нью Йорка (ну тот опус что первый Эванс играл на записи….).
А вы продолжайте говорите,ну или «постучите» пожалуйтесь….
А лучше на вопрос ответьте про «фа»….если не слабо.
Дорогой Wau опять пытается доказать, что музыкант, играющий модальный джаз, выше и лучше всех прочих музыкантов.
У меня, правда, есть другое мнение - лучшие музыканты должны уметь играть на на 53 РДО баяне имени Commator'а (см.соотв.ветку) и на слух распознавать все интервалы в ентой самой 53 РДО - системе. Слабо?
Ныне то без него нельзя….Незя что? На сцену выходить, играть, называть себя музыкантом, гонорар в кассе получать? Нужное подчеркнуть.
Бедные музыканты прошлого, как они страдали без лидийской хроматической концепции...
А публика-то, публика как страдала! Слушала чёрти что, какие-то "Валенки" и "Орнитологии"...
Но потом он нашел Марка Джонсона и в интервью Мариан МакПартленд (ноябрь 1978 года), как сейчас помню, сказал, "I felt very hard when Eddie left because there was nobody who could replace him, but then Mark did appear, and he was absolutely the one. Just a gorgeous young player
То не Эванс нашел,то Эдди Гомез привел своего лучшего ученика- и он разумеется подошел.
мысль, приведенную NbP, высказывал, по-моему, Марк Джонсон в последний месяц жизни Эванса, Возможно,что я действительно слышал это от М.Д.во время его мастер-класса.
Кстати знакомо ли ваше трио с концептуальным трудом по развитию джаза
George Russell - The Lydian Chromatic Concept Of Tonal Organisation:
«Лидийская хроматическая концепция организации звуков для импровизации»?
Ныне то без него нельзя….
Ныне? Я штудировал эту работу по моему еще до того ,как wau2009 появился на свет...
В интервью МакПартленд Эванс говорит, что нового басиста для него открыл Перси Хит.
Покопавшись в буклетах, нашел несколько ценных высказываний, которые характеризуют состояние Эванса в последние годы жизни как с его слов, так и со слов товарищей по ансамблю. Некоторые выдержки взяты из поздних интервью Эванса.
"I believe in things that are developed through hard work. I always like people who developed long and hard, especially through introspection and a lot of dedication. I think what they arrive at is usually a much deeper and more beautiful thing than the person who seems to have that ability and fluidity from the beginning."
"In a revealing interview from June, 1980, Bill evans indicated to Jim Atkin, editor of Contemporary Keyboard, just how highly he VALUED his current trio. "I had become rather rigid", he admitted, reflecting on the years preceding the arrival of bassist Mark Johnson and drummer Joe LaBarbera. "There really wasn't a chance for the music to be alive and growing. This trio is very much connected to the first trio (не согласен с Эвансом - отличие просто радикальнейшее даже на уровне чистой философии), different things have begun to happen with material that I've been playing for years. Things that were more or less static have gotten into motion and are developing now."
"The music continued to get stronger, despite a growing cocaine dependency that ultimately took Evans's life. "He was affected by his physical condition now and then," Johnson affirms, "but, listening to some of the bootlegs that have been recently released, i think he was only seriously affected the last month or two, after we had done the Vanguard recordings. The last week, before he died, I remember him telling me how surprised he was at how INSIDIOUS the subtance was." Labarbera concludes, "It was particularly tough on the road, but he was always there. The weakest I saw him was at a private party in Germany, yet the music just took over. I think he was out of his own body when he played".
"There were mixed feelings on the last gig for all of us", remembers Labarbera. "Marc and I were fully aware that Bill was in bad shape. Bill was fully aware that he was in bad shape. In fact, he was taking the opportunity to call up a lot of his old friends and say goodbye, so he knew full well how much time he had left on this earth. That part of it was tough, the fact that Bill's health was so poor. But once he was on the bandstand and started playing, the man would transcend his physical limitations, even I don't know how."
None of this was news to Todd Barkan, owner of the Kestone and currently active as both a record producer and as the Artistic Administrator for Jazz at Lincoln Center. "I was aware of what was going on," he says. "He hadn't been well for a number of years. I think he was in a very good space emotionally, though. Perhaps he sensed that it was the end of his life, and with a feeling of imminent closure, he was able to put all into the creation of his music".
Вас же только трое в разговоре.
Может вам троим в личку-унисон?
А то джазовая ветка превратилась в мало посещаемую "пыльную кладовку брюзжащего старья".
Не нужно говорить за всех! Я эту кладовочку просещаю ежедневно и внимательно прочитываю каждый пост. И Ваше желание выпендрнуться только огорчает...
Sun_Lion
07.08.2009, 09:55
Последние концерты Эванса "бесценными" вряд ли можно назвать. Скорее, оттеняющими ранние работы.
Я бы сказал, что Эванс играл неровно в конце жизни. Не все его концерты последнего периода "удачны", т.е. характеризуются полетом высшего вдохновения. Однако есть и иные. К именно таким, "божественным" я бы причислил Парижский концерт (ноябрь, 1979 г.), концерт в испанском клубе Бальбоа (декабрь, 1979 г.), концерт в Норвегии на DVD (август, 1980 г.) и бокс Consecration (август - сентябрь 1980 г.)
Я бы сказал, что Эванс играл неровно в конце жизни. Не все его концерты последнего периода "удачны", т.е. характеризуются полетом высшего вдохновения. Однако есть и иные. К именно таким, "божественным" я бы причислил Парижский концерт (ноябрь, 1979 г.), концерт в испанском клубе Бальбоа (декабрь, 1979 г.), концерт в Норвегии на DVD (август, 1980 г.) и бокс Consecration (август - сентябрь 1980 г.)
Где же можно услышать его самые последние диски?
Вот тут кое что
http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=bill_evans
но ничего из того, что упомянул уважаемый Дундук
Я хочу скачать и послушать вот эту сессию
http://jazz-jazz.ru/?category=download&altname=bill_evans_trio__turn_out_the_stars__the_f inal_village_vanguard_recordings_1980
и это
http://jazz-jazz.ru/?category=download&altname=bill_evans__rio_de_janeiro_1979
Спасибо огромное, не знал об этом сайте. Правда, почти все оттуда я слушал - большая часть тамошних альбомов присутствует в моей фонотеке. Давайте потихонечку разбираться с компактами Эванса.
В последние годы вышло довольно много его концертных записей на фирме Gambit, сделанные в разные периоды творчества - от начала 1960-х до конца 1970-х годов. Вот те трио-записи, которые мне пока удалось собрать:
Bill Evans. Complete Live at Ronnie Scott’s 1980. Gambit Records. (издание полного концерта, в свое время существовал диск "Letter to Evans", где была записана только часть).
Bill Evans. The last European concert. Complete Bad Honingen performance 1980. Gambit Records.
Bill Evans trio. The complete Balboa Jazz Club performances. Gambit Records.
Bill Evans trio. Live in Rome 1979. Gambit Records.
Bill Evans trio. Koln concert 1976. Gambit Records.
Bill Evans trio. Live in Switzerland 1975. Gambit Records.
Bill Evans trio. Complete February 1972 Paris ORTF performance. Gambit Records.
Waltz for Debby: The Complete 1969 Pescara Festival Bill Evans trio.
Bill Evans trio. Live in Paris 1965. Lonehilljazz.
Многие из этих дисков можно найти в московской Трансильвании - там самый большой выбор Эванса. Эти концерты довольно разнокалиберны по характеру - начиная от качества звукозаписи и заканчивая художественной ценностью. Из них я бы особо выделил концерт в Швеции (1975 г.), концерт в клубе Бальбоа (1979 г.), состоявшийся спустя две недели после гениального Парижского, но совершенно иной по духу, и последний Европейский концерт в Германии (1980 г.). Не берусь сейчас анализировать их подробно, поскольку это уже другая тема.
У меня нет пока концерта Эванса в Торонто от 1974 года, на котором предположительно находился Глен Гульд, если верить приведенному мной выше отрывку статьи. По имеющимся у меня отзывам друзей, запись великолепная.
Насчет самых последних дисков - их немало. В первую половину 80 года, до июня, Эванс не записывался и, по-моему, даже не давал концертов. Последний виток начался с серии концертов в Village Vanguard, на которые уважаемый Jonah дал ссылку, затем продолжился концертами в Англии, Норвегии и Германии и завершился серией концертов в клубе Keystone. Из всех этих записей, на мой взгляд, наибольшую ценность представляют именно концерты двух последних недель жизни. Было выпущено два бокса с 8 дисками в каждом - Consecration и The Last Waltz, оба из которых у меня есть. Первый бокс - это концерты первых сетов, второй - вторых, соответственно. Эти диски таят в себе едва ли не самую вдохновенную музыку, которую Эванс когда-либо записывал. При этом не все дни ровные - какие-то сильнее, какие-то - чуть слабее. Бокс Turn Out the Stars кажется мне не столь пронзительным и интересным, как эти последние записи. Кроме того, звукоинженеры проделали изумительную работу в Keystone - с технической точки зрения, пожалуй, это лучшая запись трио Эванса, которая когда-либо велась вживую.
Поскольку все это у меня на компактах, искать в интернете не было смысла. Но, думаю, что все эти записи там выложены, только нужно знать где. 8)
Из предпоследнего года:
Парижский концерт 1979 года - достаточно известная запись на двух дисках, которая вышла около восьми лет назад и ныне широко доступна. Думаю, ее будет нетрудно найти. К ней порекомендовал бы замечательный DVD - Концерт Эванса в Айове, записанный в самом начале 1979 года. Мне это выступление дорого в первую очередь тем, что оно во многом совпадает с Парижским концертом, хотя и не по тому, что можно назвать атмосферой в зале (достаточно видеть публику Айовского концерта, чтобы так говорить). Плюс - есть DVD Live in Rome (не путать с CD) от того же года, но оно не такое интересное.
Также замечательный DVD, вышедший два года назад, - Концерты Эванса в Осло. Один концерт - 1966 года, другой - последний концерт в Норвегии 1980 года. Отрывками они были выложены на тьюбе. Там же, на норвежском DVD, Эванс дает свое последнее интервью норвежскому телевидению. Ознакомиться с его содержательной частью можно здесь:
http://billevanswebpages.com/molde.html
Вот тут кое что
Cпасибо!Еще не зашел- скачиваю 8 дисков Last Waltz: The Final Recordings Live .
Кстати, из двух боксов персонально я больше люблю Consecration.
Рекомендую послушать и эту пластинку.
http://biotema.ru/mp3_besplatno/jazz/38581-Skachat_besplatno_Bill_Evans_-_New_Conversations_1978.html
Третий альбом, записанный Эвансом в системе овердаббинга в начале 1978 года, - с великолепной звукорежиссурой, намного лучшей, нежели на менее удачных ранних альбомах. Светлый и жизнерадостный окрас пластинки не типичен для Эванса тех лет.
Правда, с этого сайта не у всех нормально скачивается. NbP, например, жаловался, когда качал Symbiosis оттуда.
Правда, с этого сайта не у всех нормально скачивается. NbP, например, жаловался, когда качал Symbiosis оттуда.Да и сейчас появляется Reported Attack Site!
This web site at biotema.ru has been reported as an attack site and has been blocked based on your security preferences.
Attack sites try to install programs that steal private information, use your computer to attack others, or damage your system.
Some attack sites intentionally distribute harmful software, but many are compromised without the knowledge or permission of their owners.
Attack sites try to install programs that steal private information, use your computer to attack others, or damage your system.
Some attack sites intentionally distribute harmful software, but many are compromised without the knowledge or permission of their owners.
Вообще, странно. Когда я качал некоторые диски Кенни Дрю оттуда, все было нормально. Сейчас мой антивирус выдает, что на сайте находятся вредоносные программы. Попробую позже скачать сам для проверки. У меня самого этот альбом имеется на диске.
Если не получится, рекомендую поискать в других местах. :-)
Начал слушать первый диск из Last Waltz-слезы наворачиваются на глаза сами по себе.Это звучит совсем иначе,чем концерт у Ронни Скотта в августе 80-го г.(на обложке ошибочно написано 1990);нету больше нервозности,даже стука по клавишам.Я слышу в его игре просто примирение с судьбой,подведение итога.
Поражает тот факт, что несмотря на плохое общее физическое состояние Б.Эванс иногда играет технически лучше,чем в старых записях- хотя в пассажах пассажи иногда энергия выдыхается раньше времени.
Слава Богу, что Вы это слышите, а то я боялся остаться в одиночестве. :-) Там не то чтобы слезы, а ливни слез наворачиваются. Нервозность, стук, дезорганизованность характерна для июньских концертов в Village Vanguard. Я был поражен, когда услышал последние записи, поскольку купил их только для того, чтобы убедиться: будет еще хуже. А тут - такая мудрость, такой полет, такое вдохновение. Звук абсолютно неземной, его даже привычными понятиями "красота", "певучесть" и пр. страшно характеризовать, потому что все это не описывает того, что в нем есть. Инобытие души - вот как это можно назвать. Сейчас я просто не готов писать об этом подробно.
Такие же впечатления я испытываю от прослушивания последних концертов Мечислава Хоржовского.
По такой силе воздействия на слушателя я лично могу сравнить услышанное от Эванса только с Alabama Колтрейна.
Такие записи настолько редки, что их вообще почти нет. Из фортепиано мне лишь приходят на ум концертные Инвенции и Синфонии Баха с Гульдом, последние 4 концерта Хоржовского на BBC, последние записи музыки Баха Рихтером, Парижский концерт Джарретта. Возможно, последние записи с Гетцом, правда, это уже тенор-саксофон.
Что еще важно - репертуар Эванса в этих концертах довольно узок, и многие вещи в течение восьми дней он играет по нескольку раз. Иногда трактовки одной и той же мелодии настолько разные, что создается впечатление, будто внутри одного человека играют разные люди. А вообще, это была бы очень интересная тема для обсуждения - взять какую-нибудь мелодию из репертуара Эванса, которую он играл с самого начала, например, My Foolish Heart или Re: Person I Knew, и посмотреть, как менялось его понимание этой вещи со временем.
Вот эту прекраснейшую рецензию бокса The Last Waltz я нашел на сайте амазона. Все эти слова можно в равной степени отнести на счет Consecration.
Samuel Chell
These unapproved releases of an extended club date just days before the pianist's death have an undeniably morbid fascination about them. Anyone who really "hears" Bill Evans hears in every note not merely the rapturous lyricism of jazz' most "romantic" poet but the "tragic" sense of beauty's fragility, the pursuit of the elusive and ephemeral moment that Yeats once referred to as "terrible beauty," sublimity purchased at a high price. "Last Waltz" is a remarkable collection of recordings that document the artist's death-defying act but also make apparent an often overlooked dimension of Evans' musical world--his need to communicate.
The music on this "last will" is best heard as Evans playing every note not as though his life depended on it but as though his listener's experience mattered as much as his own. During this entire last year, when the pianist appeared to regard every playing date as a "last goodbye," he also attacked his music with a pronounced vigor and uninhibited overstatement that suggest he wanted more than ever for his listeners to get the point.
As fascinating as the recordings of the pianist's final year are, they can also be disturbing--discomfiting even to the point of being painful. The recording made of his playing two weeks earlier at Ronnie Scott's in England, especially "Turn Out the Stars," sits somewhere between urgent expression and desperate rhetoric, while the albums made earlier during his final year, especially "The Paris Concert," perhaps come closest to the balance between personal creation and coherent communication that makes Bill Evans' music one of the rarest, most miraculous experiences many of us can lay claim to in a lifetime of listening to music.
"The Last Waltz" strikes this listener as the artist's consolidation of the various aspects of his career, a musical question answered by no small measure of acceptance. "My Foolish Heart" (played in the key of A Major!) recalls the fragile beauty of the first 1961 Vanguard recording; "Days of Wine and Roses" achieves a mid-stream F to A-flat modulation that's equal to the headiest improvisations of mid-career Evans; and the 6 explorations of "Nardis" are nothing if they are not revelatory of the pianist's dark and deeply felt affinities with his aesthetic and blood relatives (Bill was half Russian and loved the language)--Moussourgsky, Shostakovich, Dostoevsky, and above all the Tolstoy who wrote "Death of Ivan Ilytch."
About this collection it's probably safe to say that it's the most extraordinary valedictory recorded in the history of jazz.
Господа, не накручивайте себя, а то щас все расплачутся ))
Док, Вам бы все хиханьки. Мы тут о высоком, понимаешь, толкуем, а Вы все обшутить пытаетесь. Вот - опять Ваша картинка ухмыляется.
Господа, не накручивайте себя, а то щас все расплачутся ))
Уж и поплакаться не дают!Все интеллект да интеллект-никаких эмоций!:evil:
Ой, ну плакайте, плакайте, ежели хочется! Я ж не изверг кокойто!
Здравствуйте, господа! Билл Эванс - мой любимый джазовый пианист. В Интернете информация о нем очень скудна. Хотел бы побольше узнать о его жизни. Может быть посоветуете какие-нибудь книги о Эвансе, если такие существуют?
Продолжаю слушать The last Waltz. Просто поразительно!Но что особенно заинтриговало - Nardis.Тут неожиданно открылись ресурсы Эванса в области свободного джаза - и оказалось,что он не избежал влияния Ч.Кория и даже МакКой Тайнера(а может и самого Колтрейна!).Для меня это пока самая значительная запись-и ясно почему:Эванс уже никому ничего не должен,подавать публике любимые блюда не обязан;просто играет что внутри- и уже не все по заявкам публики.
В его игре преобладают темные тона,много басов-даже иногда громыхающих(что для Эванса нетипично) и низкого регистра;в более высоком регистре много диминуэндо.Общая фразировка более ниспадающая,чем взлетающая.
Здравствуйте, господа! Билл Эванс - мой любимый джазовый пианист. В Интернете информация о нем очень скудна. Хотел бы побольше узнать о его жизни. Может быть посоветуете какие-нибудь книги о Эвансе, если такие существуют?
Bill Evans: How My Heart Sings (Paperback)
by Mr. Peter Pettinger (http://www.amazon.com/exec/obidos/search-handle-url/ref=ntt_athr_dp_sr_1?%5Fencoding=UTF8&search-type=ss&index=books&field-author=Mr.%20Peter%20Pettinger) (Author)
смотрел последнее видео Эванса, Last performance..с Джонсоном и ЛаБарберой... безумно грустно, Эванс играет бегло, но как всегда великолепно...но смотреть на него - сил нет. угасание во всем великолепии..
Набрав 8 дисков Эванса,я стал прогонять только начальные такты пьес- одну запись за другой;открылся целый мир подхода пианиста к начальному музыкальному импульсу и способы музыкального обращения к слушателям.
Очень интригующе и поучительно!
Bill Evans: How My Heart Sings (Paperback)
by Mr. Peter Pettinger (http://www.amazon.com/exec/obidos/search-handle-url/ref=ntt_athr_dp_sr_1?%5Fencoding=UTF8&search-type=ss&index=books&field-author=Mr.%20Peter%20Pettinger) (Author)
Спасибо огромное!
Только что приехал с дачи уставший - поэтому сегодня подробно о последних записях Эванса не напишу, сделаю это в другой день. Наверное, нет смысла открывать отдельного потока, если здесь мы так все хорошо обсуждаем.
Уважаемый Resoro, очень приятно с Вами познакомиться! К сожалению, все значительные материалы об Эвансе в интернете на английском языке. На русском языке интересного мало - только несколько биографий + парочка неплохих статей, которые, однако, не подходят к оценке его творчества комплексно. Книга, рекомендованная NbP, замечательна, только в России ее не достать. Мне посчастливилось ее быстро проглядеть благодаря одному знакомому, который купил How My Heart Sings в США и привез сюда. Не знаю, есть ли она в интернете, но если и есть, то точно не на русском. Интересных и глубоких материалов на английском об Эвансе гораздо больше. Чего стоят Letters from Evans, выпускавшиеся почитателем его творчества, контрабасистом У. Хинклем на протяжении 10 лет. Скачать их можно здесь http://billevanswebpages.com/. Плюс интересный блог, посвященный Эвансу: http://theuniversalmindof.blogspot.com/. Много разной информации можно найти и в буклетах, приложенных к дискам Эванса.
Дорогой NbP! Не передать мое удивление по поводу того, насколько некоторые Ваши мысли в части последних выступлений Эванса пересекаются с моими. Постраюсь потом рассказать в чем.
Дорогой Алемар! Угасание было снаружи, а внутри - наоборот - шествие вверх, к той самой истине, которую он искал всю жизнь.
Уважаемый Resoro, очень приятно с Вами познакомиться! К сожалению, все значительные материалы об Эвансе в интернете на английском языке. На русском языке интересного мало - только несколько биографий + парочка неплохих статей, которые, однако, не подходят к оценке его творчества комплексно. Книга, рекомендованная NbP, замечательна, только в России ее не достать. Мне посчастливилось ее быстро проглядеть благодаря одному знакомому, который купил How My Heart Sings в США и привез сюда. Не знаю, есть ли она в интернете, но если и есть, то точно не на русском. Интересных и глубоких материалов на английском об Эвансе гораздо больше. Чего стоят Letters from Evans, выпускавшиеся почитателем его творчества, контрабасистом У. Хинклем на протяжении 10 лет. Скачать их можно здесь http://billevanswebpages.com/. Плюс интересный блог, посвященный Эвансу: http://theuniversalmindof.blogspot.com/. Много разной информации можно найти и в буклетах, приложенных к дискам Эванса.
Спасибо за ценную информацию, Дундук!
Блог http://theuniversalmindof.blogspot.com/ я давно приметил. Интереный ресурс.
Начал слушать первый диск из Last Waltz-слезы наворачиваются на глаза сами по себе.Это звучит совсем иначе,чем концерт у Ронни Скотта в августе 80-го г.(на обложке ошибочно написано 1990);нету больше нервозности,даже стука по клавишам.Я слышу в его игре просто примирение с судьбой,подведение итога.
А глде скачать можно, не подскажете?
А глде скачать можно, не подскажете?
Скачал с Torrents.ru
Наверное, следует сказать несколько слов о последних концертах Б. Эванса, которые он давал в 1979 - 1980 гг. Поскольку Парижский концерт, состоявшийся в ноябре 1979 года, был первым из тех, которые мне довелось услышать, то вначале хотелось бы поговорить именно о нем. (Хочу сразу сказать, что многие мысли, приведенные насчет Эванса, рождались в многолетней переписке с очень близким мне человеком, замечательным знатоком скрипичной музыки, живущим в Екатеринбурге. По сравнению с его пониманием музыки Эванса я, честно говоря, ушел совсем недалеко.) Это было огромное, не будет даже преувеличением сказать сакраментальное откровение для меня, лежавшее по ту сторону любого анализа. Поэтому тщательный теоретический разбор Парижского концерта как чисто музыкального произведения («фаллехов гендекосиллаб есть сложный метр, состоящий из двух хореев и одного дактиля, занимающего второе место. Античная метрика требовала в Фаллеховом гендекосиллабе большой постоянной цезуры после арсиса третьей стопы…») у меня получился бы так же плохо, как синтаксический разбор предложений стихов Лермонтова или Пушкина, даже если бы я был трижды музыкально образованным, – этот анализ не затронул бы того, что в нем живет и дышит. Парижский концерт – это наиподлиннейшая рукописность души Эванса, о которой и хочется сказать несколько слов.
Когда я говорю «рукописность души» (выражение, позаимствованное у В.В. Розанова), то подразумеваю, что это акт абсолютно личный, в высшей степени интимный, тот, который совершается и один раз в жизни, и «один на один», сближаясь по значению с внутренней молитвой или плачем ребенка. В этом смысле анализировать Парижский концерт так же сложно и даже где-то неприятно по внутренним ощущениям, как анализировать молитвенное песнопение, причем, не в музыкальной ипостаси (как, к примеру, концертное исполнение Реквиема Моцарта или Страстей по Матфею, хотя и там есть, в некоторых интерпретациях, «проходы», сближающие концертное исполнение с подлинным), а в изначальной, подлинной, в которой выражается акт веры во всей его глубочайшей интимности. И поэтому одно из первых моих впечатлений от первого прослушивания Парижского концерта, - это впечатление я помню ярко и четко, – аплодисменты тут излишни и вряд ли вообще нужны, более того, они беззастенчиво мешают и привносят в создаваемую музыкой Эванса атмосферу некий инородный ей компонент, разрушая творимое им. Это все равно что аплодировать заупокойной мессе в церкви или звукам текущего ручья, свечению солнца или луны. Парижский концерт не есть в строгом смысле некое шоу, рассчитанное на то, чтобы развлечь публику или произвести впечатление, продемонстрировав ей искусство, мастерство исполнителя. Парижский концерт – это нечто сродни исповеди, предсмертного откровения, когда человек не заботится о том, какое впечатление он произведет на публику, потому что и публики-то как таковой в этот момент нет. Он просто совершает некий жизненный акт, осознавая себя в некой точке, где только за счет этого акта может быть высвобождено нечто, что живет в нем и что может быть проявлено только за счет некоего сверх-человеческого усилия.
Таким образом, в Парижском концерте разворачивается акт человеческой души, настоящая трагедия одного человека, а не обыденный факт отдельно взятого выступления, на котором исполнитель старается доставить удовольствие зрителю. С другой стороны, несмотря на дистанцию между исполнителем и публикой, это музыка, как и любая последняя исповедь, являющаяся предельным результатом направления нравственной воли и направления, преобладающего в нравственном сознании исповедующегося, ориентирована на ту личность, которая стремится хотя бы отчасти перенять этот предсмертный опыт угасающего человека, чтобы в конечном счете стать мудрее и светлее. Такими личностями и становимся мы, скромные слушатели, безуспешно пытающиеся вербализовать свои впечатления от того, что по природе не может быть передано словами. Очень важно поэтому отметить то, насколько прав американский рецензент, писавший об этой стороне медали - need to communicate.
Примечательно, что в предисловии к сольному альбому "Alone" Эванс писал, что в идеале хотел бы исполнить музыку, не рассчитанную на публику вообще, музыку в себе и для себя: «Наверное, это особенность моего характера - что, будучи профессиональным музыкальным исполнителем, я тем не менее всегда предпочитал играть без публики. И здесь дело не в желании или нежелании общаться с публикой, а в том, что для наилучшего исполнения необходимо особое состояние сознания, которое достигается путем суровой дисциплины и концентрации». Оставляя в стороне очевиднейшие буддийские коннотации, можно сделать вывод, что эта фраза, произнесенная в другое время и совсем по другому поводу, универсально описывает все его творчество, вcю "методологию" его подхода к музыке. Парижский концерт, хотя формально и является концертом, есть результат вот этой самой концентрации, освещающий подлинную волю Эванса. Поэтому главное впечатление, которое складывается от Парижского концерта и которое можно условно назвать «осевым», - это то, что исполняемая музыка воспринимается как колебания души самого Эванса. Музыка здесь не существует где-то помимо Эванса, в нотах, в рояле, ее в нельзя исполнить кем-то другим, перенести на бумагу и пр. Поэтому в связи с этой совершенной cлитностью не может не возникнуть вопрос о технике Эванса, которая рассматривалась выше. Так вот, техники в данном случае просто нет. Техники, как ее определяли древние греки, как способ преодоления естественного, здесь нет потому, что Парижский концерт – это такая же естественная вещь, как дыхание Эванса, его головная боль или боль его души. Здесь нет техники как чего-то отделенного, внешнего, привнесенного. Если в "Alone" техника отделена от артиста, и видно, как он прорывается через придумываемые им головоломные построения, то уровень исполнения, демонстрируемый (то есть, не демонстрируемый, а обнаруживаемый) Эвансом в Парижском концерте, выше какой-либо техники. Здесь зазор между исполнителем и инструментом попросту отсутствует, инструмента как такового просто нет – есть руки Эванса и его душа.
Вот такими были наши общие мысли от прослушивания Парижского концерта. Но со временем, когда понимание "осеннего периода" творчества Эванса стало корректироваться и углубляться знакомством с другими его концертами последних двух лет, то пришлось признать совершенно очевидную вещь: любые попытки определить, на каком именно выступлении было произнесено последнее слово, абсолютно бессмысленны. После многократного прослушивания 16 дисков с The Last Waltz и Consecration, а также прочих недавно вышедших на компактах концертов стало ясно, что все сказанные по поводу Парижского концерта слова можно с такой же уверенностью адресовать буквально к каждому его последнему концерту, будь то выступление в Бальбоа, Норвегии или KeyStone Korner. Сейчас мне думается, что Эванс действительно совершил акт "душевнописной" исповеди один раз в жизни, но получается так, что он одновременно - как бы абсурдно это ни выглядело с точки зрения действительности - совершал его на каждом концерте. Это то, что можно назвать прекрасным английским словосочетанием once-in-a-lifetime quality. Всякий раз, когда я слушаю последние концерты Эванса, у меня возникает ощущение, что это именно тот финальный и неземной свет, который исполнитель в лице человека в силах донести до слушателя. Даже несмотря на то, что программы его последних выступлений не пестрели разнообразием, он все играл со смыслом, содержащим в себе определение "once-in-a-lifetime", будь то баллада "Knit for Mary F." или "Nardis". Наверное, это и есть высшая награда для любого артиста, когда в конце своего жизненного пути он может - невзирая ни на какие формальности - достигнуть некой надмирной высоты и передать на языке искусства всю красоту парения неподалеку от врат того лучшего мира, о котором сам Эванс говорил в одном из своих интервью. Удивительно то, насколько органично и естественно он достигал этих трансцендентных состояний в своей музыке, изначально принадлежавшей тому высшему свету. Лично я не могу объяснить, откуда у умирающего человека брались силы для того, чтобы создавать музыку такой красоты, да и никто не сможет. Одно лишь ясно - в последние недели жизни пианиста его творческие силы находились на таком подъеме, что даже сама смерть не могла подступиться к нему. Записи в "KeyStone Korner" производят странное впечатление, будто Эванс знает об этой жизни абсолютно все, и от того, что он знает, ему очень и очень горько. Во всяком случае, тот поиск истины, который был характерен для его творчества с самого начала, начиная с первых сайдменовских записей на пластинке "Emergence", привел его в самом конце жизни к настолько сакраментальным откровениям, что выразить всю полноту этого опыта человеческими словами практически невозможно. В этой связи я нахожу необыкновенно уместной фотографию, которую дизайнеры использовали для оформления передней стороны бокса "Consecration" - профиль Эванса и яркий свет, который освещает его чуть сбоку - как будто некое озарение пришло к нему под конец жизни, но мы-то знаем, что это не озарение, а тонкое и глубокое понимание того света, который идет к нам из лучшего мира, - то понимание, путь к которому стал смыслом его жизни.
Я хорошо помню морозный ноябрский вечер, когда, закутавшись в пальто, я вышел из Союза на Новокузнецкой с двумя дисками Парижского концерта Эванса. Воздух уже был зимним, но оттенки позднеосенней меланхолии еще не исчезли из него. Когда я шел по набережной и смотрел, как запертая черная вода волнуется между холодными равнодушными стенами и колкие снежинки беспорядочно танцуют, подобно мотылькам, в стеклянном свете оранжевых ламп, то предчувствовал, что именно мне предстоит вскоре услышать. И предчувствие меня не обмануло.
Одно лишь ясно - в последние недели жизни пианиста его творческие силы находились на таком подъеме, что даже сама смерть не могла подступиться к нему.
ИМХО в тяжелой болезненной ситуации организм мобилизует все свои ресурсы.Хотя мне еще не приходилось агонизировать,но с воспалением легких уже выступал - музыкальный результат был намного лучше,чем ощущение общего дискомфорта..
У кого как. :-) При записи трека Silk's Ahead - альбом Milestones - Ред Гарланд чувствовал себя настолько плохо, что Майлзу Дэвису пришлось его заменить на рояле прямо во время игры.
http://rapidshare.com/files/160372675/Bill_Evans_The_Last_Waltz.txt.
Ссылочки на The Last Waltz для Jonah.
Или здесь:
http://avaxhome.ws/music/jazz/bill_evans_last_waltz.html
Лев почему-то постеснялся выразить здесь несколько иную точку зрения (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=850982#post850982). :-) А напрасно, поскольку она очень важна. Важна потому, что без сравнения последних записей трио Эванса с записями его первого (условно первого) звездного трио просто не обойтись. Эта тема была бы крайне интересна и где-то даже полемична, поскольку большинство эвансоведов наверняка распнут меня после того, как я выскажу несколько собственных точек зрения на сей счет, и идиллическая картина этой ветки утопет в кровавой оргии. :-)
Лев, я подозреваю, что Вы слушали Nardis с диска Highlights from Turn Out the Stars. На мой взгляд, это крайне неудачная компиляция, взятая из крайне неудачного бокса, и Nardis там тоже неудачный. Nardis на Last Waltz звучит совсем по-другому. Я уже не говорю о совершенно гениальном Nardis в клубе Бальбоа, а также на Парижском и Норвежском (1980 г., DVD) концертах. И несмотря на общий подход, Nardis везде разный. Послушайте эту композицию здесь http://www.youtube.com/watch?v=59Z6uBvGE94. На DVD, конечно, звучит намного лучше, но уже первые аккорды берут за горло.
ИМХО в тяжелой болезненной ситуации организм мобилизует все свои ресурсы.
Вспомнил-на полке стоит Corpus Delicti.Во время записи страдал от сильной сердечной аритмии и дрожи в руках и во всем теле(не волнуйтесь- я в полном порядке! Запись 5-тилетней давности)
Геройство тут- играть с подобной т.н. ритм-секцией!
Yakovenko
11.08.2009, 12:22
А не кажется ли вам, уважаемые господа, что ранние записи Билла (года до 1965 + уже упомянутый Alone, записанный правда в 68 ) представляют музыкальную ценность намного большую нежели агония его последних лет(79-80)? Слушая его записи после 1965, ловлю себя на мысли, что я предугадываю, что будет дальше. Сам Билл в разговоре с Чаком Израэлсом в 1970 году признаётся, что ''начал покрываться пылью".
Дорогой NbP, а это Вы здесь играете? :fan:
Каждый период Эванса ценен по-своему. Я бы вообще не стал разбивать его творчество на периоды. Почему - постараюсь объяснить попозже. Только вот последние годы агонией мне совсем не кажутся. Наоборот - непрерывный подъем вверх (прошу прощения за тафтологию).
А это Вы здесь играете?
Разумеется.
Тенор-саксофонист мне очень напоминает Уорна Марша.
Возвращаясь к другим пианистам. Из поздних сольных дисков уже обсуждавшегося Брубека мне более всего по душе "Private Brubeck Remembers" (2004 г.). Альбом выстроен очень интересно - композиции, даже по названию, отражают воспоминания Дэйва о его участии во Второй мировой войне и игре в военном джазовом оркестре. Пластинка носит ностальгический и очень искренний характер. Могу даже точно сказать, что это мой самый любимый альбом Дэйва. На втором диске он дает обширное интервью, где также рассказывает о своей молодости, любви к джазу, войне и т.д. Есть очень юморные моменты.
Никто из благородных донов так и не захотел высказаться по Ленни Тристано. Собственно, у меня тоже почти ничего нет в загашнике. Звучит он и в самом деле очень интеллектуально, я бы даже сказал - академически. Строгость и четкость ритмического рисунка, интересные гармонические решения, замечательная техника - все это, несомненно, присутствует. Постановка его рук напоминает постановку рук Монка. Однако насколько при всех своих диссонансах, паузах и прочих "перекосах" музыкален Монк, ровно настолько же, на мой слух, конечно, не музыкален Тристано. Его сольную игру я не могу выдерживать больше минуты - он играет, как преподаватель фортепианной игры высшего класса. Будь я маленьким начинающим джазменом, то несомненно захотел бы у него учиться. А вот ходить на его концерты - это вряд ли.
http://www.youtube.com/watch?v=y4XJdYk2DIA
Никто из благородных донов так и не захотел высказаться по Ленни Тристано. Собственно, у меня тоже почти ничего нет в загашнике. Звучит он и в самом деле очень интеллектуально, я бы даже сказал - академически. Строгость ритмического рисунка, интересные гармонические решения - все это, несомненно, присутствует.
ИМХО здесь зависит прежде всего от музыкальных задач.
Мне кажется, что такая вещь, как музыкальность, - неотъемлемая часть природного таланта, и воспитать ее вряд возможно. При этом вовсе не обязательно, чтобы музыкальность была красивой и рафинированной. Монк как-то написал композицию, название которой прекрасно иллюстрирует поверхность и глубинность его музыки: "Ugly Beauty". По всем объективным академическим параметрам его музыка должна казаться настоящим уродством. Но этого не происходит. А почему? Да потому что он дьявольски музыкален, и эта музыкальность течет у него в крови. А у Ленни я музыкальности не слышу, хоть убей, этой составляющей в его таланте обнаружить пока не удалось.
Тенор-саксофонист мне очень напоминает Уорна Марша.
Альт-напоминает Ли Коница.
Его сольную игру я не могу выдерживать больше минуты - он играет, как преподаватель фортепианной игры высшего класса. Будь я маленьким начинающим джазменом, то несомненно захотел бы у него учиться. А вот ходить на его концерты - это вряд ли.
[/URL]
Он действительно был преподавателем многих известных музыкантов-Дэйва Либмана,Байраха и других.В ансамблевой игре обычно был более интересен - [url]http://www.youtube.com/watch?v=Gs50o1hRdYU (http://www.youtube.com/watch?v=y4XJdYk2DIA).
И все же был первопроходцем в хроматизации джаза-задолго до Мак Коя.Мне лично моментами весьма нравится.
По всем объективным академическим параметрам его музыка должна казаться настоящим уродством. Но этого не происходит. А почему? Да потому что он дьявольски музыкален, и эта музыкальность течет у него в крови. А у Ленни я музыкальности не слышу, хоть убей, этой составляющей в его таланте обнаружить пока не удалось.
Надо понимать Вас так,что Вы жалуетесь на то,что Тристано не Монк?
Мне кажется, что такая вещь, как музыкальность, - неотъемлемая часть природного таланта, и воспитать ее вряд возможно. При этом вовсе не обязательно, чтобы музыкальность была красивой и рафинированной.
Музыкальность - это как характер.
Тьфу, прокололся. :-) Впрочем, Конница с Маршем я частенько путаю, когда слушаю их совместные записи. Отличить одного от другого мне бывает сложновато, хотя обоих очень люблю.
Да нет, не жалуюсь. Наоборот, хорошо, что Ленни был таким, каким он был, - прекрасным теоретиком и педагогом. Монк, например, вообще не преподавал и, наверное, даже не знал, что это такое. Сравнивать я их начал спонтанно, из-за постановки рук. :-)
Монку некогда преподавать было - он шляпы коллекционировал.
Уход за коллекцией отнимал всё свободное время.
Честно говоря, я не представляю учительствующего Монка как в шляпе, так и без нее. :-) Да и вообще - некоторых музыкантов в роли педагогов представить ну никак не получается. Рихтера или Ростроповича, например. Хотя последний, если мне не изменяет память, преподаванием занимался.
Насчет игры,похожей на Коница-вспомнился несколько курьезный случай.В одном из моих студенческих Workshops когда-то саксофонистка,начинающая,но очень талантливая и быстро продвигающаяся.В какой-то стадии я заметил ,что у нее выходит подлинный стиль Коница- хотя она его никогда не слышала.По окончанию учебного заведения она уехала в Америку,нашла Ли Коница и стала его ученицей.Ну а потом- стала профессионалкой.
Вспомнил-на полке стоит Corpus Delicti.Во время записи страдал от сильной сердечной аритмии и дрожи в руках и во всем теле(не волнуйтесь- я в полном порядке! Запись 5-тилетней давности)
Геройство тут- играть с подобной т.н. ритм-секцией!
Очень приличная запись.А кто в ритм-секции?
Да, и кто все-таки играет на альте? У Вас очень интеллигентный свинг, надо сказать.
(В сторону) Интеллигентный свин...
Ритм-секция какая-то странная, это не японский народный синтезатор случайно играет? Звучит совершенно неестественно.
Тогда уж два народных синтезатора, причем скорее китайских, чем японских. :-)
Битрейт очень низкий, поэтому звучание инструментов сильно искажено, в том числе и звучание рояля. Отвечая сегодня в этом потоке Льву, я дал ссылку на тьюбовский Nardis Эванса, где звук также сильно искажен из-за низкого битрейта (к счастью, не все тамошние записи таковы). По сравнению с DVD-версией звучит совсем по-другому. Вот если NbP выложит запись в родном качестве, то things ain't what they used to be.
(В сторону) Интеллигентный свин...
Ритм-секция какая-то странная, это не японский народный синтезатор случайно играет? Звучит совершенно неестественно.
Это не минусовка и японский синт-это два местные Zombie Players;тьфу ты - не к ночи будут помянуты!
Надеюсь, они Вас не успели укусить. :-) А кто все-таки играет на альте? Тоже зомби?
Тогда уж два народных синтезатора, причем скорее китайских, чем японских. :-)
Битрейт очень низкий, поэтому звучание инструментов сильно искажено, в том числе и звучание рояля. Отвечая сегодня в этом потоке Льву, я дал ссылку на тьюбовский Nardis Эванса, где звук также сильно искажен из-за низкого битрейта (к счастью, не все тамошние записи таковы). По сравнению с DVD-версией звучит совсем по-другому. Вот если NbP выложит запись в родном качестве, то things ain't what they used to be.
Тут была круговуха: с CDA конвертировано в MP3,затер Риппером в Wav - и обратно MP3.
Для желающих мазохистов: http://www.sendspace.com/file/o14nrl
Любимые замшелые стандарты...
Альтист,кстати,не всегда зомби-но Вам судить!
Sun_Lion
11.08.2009, 21:54
[QUOTE=Дундук;850999]...
Лев, я подозреваю, что Вы слушали Nardis с диска Highlights from Turn Out the Stars. На мой взгляд, это крайне неудачная компиляция, взятая из крайне неудачного бокса, и Nardis там тоже неудачный. ...QUOTE]
Это - бокс Turn Out the Stars. И это - тот же Эванс. Только поздний. И это - тот же Village Vanguard, где Эванс записал три шедевральных диска. Крайне неудачный бокс? Вся сессия? Это, как минимум, говорит о нестабильности его выступлений. На мой же взгляд, повторюсь, это даже не угасание. Предчувствие смерти. Но на взлет в высшую точку, возврат в зенит сил уже нет. Ни у самого Эванса, ни у его партнеров.
Да, его выступления в конце жизни были не стабильны, как, впрочем, и у многих гениев. Рихтер тоже играл крайне неровно на последних концертах, и даже в пределах одного выступления чудовищные исполнения могли у него стоять на одной полке с шедеврами. Я не говорю, что все треки с Turn Out The Stars неудачны, но по сравнению с последними выступлениями это сессия не сакраментальна и не интересна. Там действительно много нервозности, предсмертного торможения, незнания, в какую сторону идти, и пр. С другой стороны, послушайте My Foolish Heart, Gary's Theme, Knit for Mary F. и многие другие произведения Эванса с самых последних концертов, послушайте его Парижский концерт, и Вы, вполне возможно, разделите наши с NbP ощущения. Там - высочайший ЛИЧНЫЙ взлет, а не ансамблевый. Как такая перемена возможна в пределах всего двух месяцев? Видимо, возможна, если она действительно есть. Ансамбль со смертью Ла-Фарро закончился, все, его нет, но нужно идти дальше. И Эванс пошел - пошел Alone. От былого величия АНСАМБЛЯ при нулевом величии Эванса не осталось следа - Вы правы. Зато в конце при нулевом величии ансамбля - абсолютное величие ЭВАНСА. Лично для меня намного важнее второе. Более подробно на эту тему напишу в другой день.
The days of wine and roses
Laugh and run away
Like a child at play
Through a meadowland
Toward a closing door
A door marked never more
That wasn't there before.
The lonely night discloses
Just a passing breeze
Filled with memories
Of the golden smile
That introduced me to
The days of wine and roses
And you!
Ай порадовали первой мелодией! Несмотря на грустнейший драматический подтекст и нежное пение Энди Уильямса, песня почему-то прижилась в свинговом варианте. Надо сказать, что альтисту не всегда хватает стабильности, уверенности в звучании; создается ощущение, будто он ищет, как закрепить свой стиль, и не может найти. Но его игра мне в целом по душе. Трек под номером 3 уже ближе колтрейновским изыскам с Greensleaves.
Слишком много герменевтики. Попытка чтения чужих мыслей - плохой признак.
Напоминает школьные сочинения "В пьесе "Гроза" великий русский драматург хотел сказать..."
Кракодил недоволен и уполз ворчать в болото.
Слишком много герменевтики.
Есть прекрасное русское слово(татаро-монгольского происхождения): толмачество.
Igornass
12.08.2009, 15:34
Тут была круговуха: с CDA конвертировано в MP3,затер Риппером в Wav - и обратно MP3.
Для желающих мазохистов: http://www.sendspace.com/file/o14nrl
Любимые замшелые стандарты...
Альтист,кстати,не всегда зомби-но Вам судить!
Как говорится: Что только с "хорошим ритмом" не сыграешь.
Это не минусовка и японский синт-это два местные Zombie Players;тьфу ты - не к ночи будут помянуты!
Ритм секция как глухари на току:
пианист им делает какой-то диалог, а они упорно долбят свое...
С ритм-секцией не подфортило, но саксофонист мне все же нравится. Фортепиано тоже не очень естественно звучит - это был настоящий инструмент или синтезатор? Хотя, вполне может статься, битрейт все смазывает.
С ритм-секцией не подфортило
Да она просто пришла не в тот стиль, мне кажется...
Похожий по концепции альбом - Crosscurrents, где с трио Б. Эванса как раз играли Л. Конниц и У. Марш. Понятно, что изобретательность ритм-секции там совсем другая. Это ритм-секция больше напоминает бум-бум из современной поп-музыки. Вот такое краткое герменевтическое описание, - дабы вернуть кракодила из болота обратно в строй.
Это ритм-секция больше напоминает бум-бум из современной поп-музыки. Вот такое краткое герменевтическое описание, - дабы вернуть кракодила из болота обратно в строй.
Эта бы ритм-секция украсила бы любой хардроковый проект. ИМХО.
Но не стиль, где им "предлагается" разговор.
Ээээ, в хард-роке совершенно не разбираюсь, увы. Неужели ритм-секции там звучат настолько статично?
90mZThOY_8k
Кози Пауэлл - вообще один из моих любимых барабанщиков))
Можете кидать в меня камни)))
Это уже по части Дока. :-)
Это уже по части Дока. :-)
Кидать камни?:-)
Приведённый клип не входит в круг моих интересов.
Это пафосный поздний хеви метал, совершенно не интересный мну ни музыкально, ни как перформанс.
Касательно ритм-секции никто не угадал.Басист постоянно играет фри джаз-что говорит о том,что в мэйнстриме он чувствует себя несвободно.Кстати все пьесы он играл по нотам- это уже о чем- то говорит?
Ну а барабанщик...Могу повторить свою невеселую шутку: в чем назначение плохих ударников? В том,что они поставляют работу; поскольку иначе никто-бы даже не посмотрел в их сторону,и плохие барабанщики просто бы исчезли,оставляя за собой на земле только хороших.
Рояль был акустический - Каway.
Califf, Вы получили ответ на свой вопрос. :-)
Просто звук у рояля странный, какой-то неживой, что ли, причем создается ощущение, что искажение происходит именно за счет битрейта.
От былого величия АНСАМБЛЯ при нулевом величии Эванса не осталось следа
Это надо объяснить!
Обязательно поясню свою точку зрения, только не сегодня. Правда, снова придется погрязнуть в беспробудной герменевтике. Пока кратко: имелось в виду не то, что Эванс не был велик в 1961 году, а то, что он был не так велик в то время САМ ПО СЕБЕ, как в 1979 - 1980 гг. С другой стороны, триединая ансамблевая игра достигла своего апогея именно в 1961 году. В этом отношении на такие высоты Эванс уже подняться не смог, и я нахожу это замечательным, поскольку от ансамбля он перешел к поиску своего ИНДИВИДУАЛЬНОГО музыкального языка, и ключом к его пониманию, как я уже писал, служит сольная пластинка Alone от 1968 г. Неизвестно, сумел бы он записать столь же значительные диски без Ла-Фарро, который был конгениален Эвансу и в игре, и в мышлении. А здесь - только один Эванс, и одеяло принадлежит только ему. Кстати, одинокий поиск истины в его творчестве с годами только нарастал, и поэтому лучшие партнеры Эванса для меня именно те, которые не мешали ему играть и скромно стояли в стороне. Именно такими партнерами стали Марк Джонсон и Джо Лабарбера. Потом напишу более подробно.
Igornass
12.08.2009, 22:36
лучшие партнеры Эванса для меня именно те, которые не мешали ему играть и скромно стояли в стороне.
То что партнёры по игре и акомпаниаторы не должны мешать солисту это всем понятно и не обсуждается, я думаю никто из солирующих джазменов не желает себе партнёров сующих палки в колёса.
Другое дело когда акомпаниаторы помогают играть не мешая и вопрос насколько тонко они акомпанируют.
Другая более современная точка зрения говорит что солист как таковой это просто условность а играют и импровизируют все вместе при этом нисколько не мешая один другому а как раз наоборот поддерживая и подчеркивая игру каждого.
Яркий пример когда партнёры стоят в стороне привёл NbP на своих записях.
Благодарю Вас за уточнение, оно очень важное. И Джонсон, и Лабарбера - прекрасные и очень тонкие музыканты, обеспечивавшие Эвансу замечательный аккомпанемент, который и позволял ему творить на таком подъеме. Например, такой ударник, как Филли Джо Джонс, был строго "противопоказан" ему в конце жизни, и на пластинке Gettin Sentimental это хорошо слышно, - когда пианист играет свое, контрабасист - свое, а барабанщик - свое, т.е. каждый дудит в свое дуду. Джонсон и Лабарбера наоборот воплощали на своих инструментах тонкий фортепианный стиль Эванса, но вместе с тем не порывались вперед со своими откровениями, как в свое время замечательный Ла-Фарро, потому что именно откровения Эванса стояли на первом плане. Мне кажется, они оба это прекрасно понимали.
Уважаемый Igornass, а Вам не кажется, что эта современная точка зрения уходит корнями еще в контрапунктическую барочную эпоху?
Sun_Lion
12.08.2009, 22:57
Обязательно поясню свою точку зрения, только не сегодня. Правда, снова придется погрязнуть в беспробудной герменевтике. Пока кратко: имелось в виду не то, что Эванс не был велик в 1961 году, а то, что он был не так велик в то время САМ ПО СЕБЕ, как в 1979 - 1980 гг. С другой стороны, триединая ансамблевая игра достигла своего апогея именно в 1961 году. В этом отношении на такие высоты Эванс уже подняться не смог, и я нахожу это замечательным, поскольку от ансамбля он перешел к поиску своего ИНДИВИДУАЛЬНОГО музыкального языка, и ключом к его пониманию, как я уже писал, служит сольная пластинка Alone от 1968 г. Неизвестно, сумел бы он записать столь же значительные диски без Ла-Фарро, который был конгениален Эвансу и в игре, и в мышлении. А здесь - только один Эванс, и одеяло принадлежит только ему.
Ну-ну. После гибели ЛаФаро Эванс, по-моему, почти год не играл. Едва вообще не отошел от музыки. Возвращался с трудом. Это - одиночество поневоле. Постоянные возвращения к формату трио. Прощупывание, нащупывание новых "лафаро". И каждый раз неудачи. Сказал новое слово в джазе, играя соло? - Нет. В отличие от Джаретта.
Джонсон и Лабарбера наоборот воплощали на своих инструментах тонкий фортепианный стиль Эванса,
Максимальное слияние с фортепианным стилем демонстрирует партнерство К.Джарретта и Дж.де Джоннетта- и ясно почему: для ударника игра пианиста полностью открытая книга; он сам играет на ф-но стиль Джарретта не хуже самого Джарретта,а левая рука даже лучше.В своем мастерклассе Де Джоннетт так и сказал: "я играю на ударных как на рояле" - в лучших традициях Роача и Элвина Джонса.
Сказал новое слово в джазе, играя соло? - Нет. В отличие от Джаретта.
Не новое слово,новая глубина!
Igornass
12.08.2009, 23:07
Приведу вам небольшой пересказ из интервью Мирослава Витоса французскому журналу Джазмен.
Так как нет никакого времени искать этот журнал в архивах и переводить то просто перескажу то что помню.
"когда господь создал джазовых басистов то они в начале своего естества просто не умели играть и за неумением играть ирали "бум бум бум бум" на каждую половинку или на каждую четверть. Но время шло и когда басисты научились играть и акомпанировать джаз, к сожелению все уже привыкли слышать "бум бум бум бум" взади солиста и не захотели чтобы басисты играли и акомпанировали по настоящему." Потом он долго рассказывал как в начале его карьеры он имел много проблем с теми музыкантами которым он акомпанировал т.к. именно из за устоявшейся неправильной точки зрения мало кто принимал всерьёз его идеи.
Я долго смеялся когда услушал эту историю и думаю примерно тоже самое можно говорить и о барабанщиках.
Лев, меня в последнюю очередь интересует, что нового в джазе сказал Эванс, - мне он интересен сам по себе - вне революционных свершений. Что касается игры соло, то именно этот формат Эванс любил больше всего, хотя, как он говорил в интервью Мариан МакПартленд, I don't feel the dimension to be a solo pianist entirely. Кроме того, он сам говорил, что никогда не пытался воссоздать "первое" трио, because there's nobody else to compare with Scotty, such things happen just once in a lifetime. Свое отношение к сольной игре он раскрыл в замечательном коротком эссе в буклете к Alone. Кроме того, в 1968 году сольные джазовые диски были огромной редкостью, и никто так не играл до Эванса, как заиграл он. Это был совершенно НОВЫЙ, СВОЙ язык, не слыханный доселе в джазе, - язык, который потом будет закреплен в Alone Again и других концертных сольных записях. К тому же, если Вы внимательно послушайте My Ship Ширинга или Everything I Love Дрю, то заметите, что они тоже использовали аккордовые построения Эванса в своей музыке, а ведь то были мастера первого эшелона. Так что насчет новизны - я с Вами никогда не соглашусь.
А вот с NbP согласен. Только в случае с Эвансом это и новое слово тоже. Питерсон записал в том же году сольник Tracks, где играл в классическом страйдовом стиле времен Фэтса Уоллера. Играл потрясающе, как и всегда, но без новизны языка. А Эванс играл по-новому. Собственно, об Alone я тоже буду подробно писать, поскольку, на мой взгляд, это ключ к пониманию эстетики Эванса.
Лев, я, как и Вы, считаю записи с Ла-Фарро шедеврами. Но на этом Эванс не закончился. Напротив, это был только один из этапов.
[QUOTE=Igornass;851623
"когда господь создал джазовых басистов то они в начале своего естества просто не умели играть и за неумением играть ирали "бум бум бум бум" на каждую половинку или на каждую четверть. Но время шло и когда басисты научились играть и акомпанировать джаз, к сожелению все уже привыкли слышать "бум бум бум бум" взади солиста и не захотели чтобы басисты играли и акомпанировали по настоящему." Потом он долго рассказывал как в начале его карьеры он имел много проблем с теми музыкантами которым он акомпанировал т.к. именно из за устоявшейся неправильной точки зрения мало кто принимал всерьёз его идеи.
Я долго смеялся когда услушал эту историю и думаю примерно тоже самое можно говорить и о барабанщиках.[/QUOTE]
Проблема в том,что часть басистов и подавляющее кол-во ударников этого не понимают.Вот я и страдаю каждое воскресенье!
Кстати,чтобы познать в сравнении пропорции Джарретта и Эванса,стоит послушать бутлег"Lee Konitz meets Keith Jarrett,Chet Baker & Bill Evans".
Тут-то и становиться ясно -who is the boss!
Думаю, к таким "привыкшим" можно отнести Эрролла Гарнера.
Кстати, ДеДжонетт играл с Эвансом на концерте в Монтре, но запись мне совершенно не нравится. Да и с Пикоком тоже получилось не то. Зато какое трио с Джарреттом!
Почему удачные концерты(басист к счастью опоздал) записываются ужасным звуком?
http://www.esnips.com/doc/67462e81-1a27-4f81-8453-cbbfff01bb4c/Roman-Kunsman-Quartet-in-Pargod
Не понимаю. Вот, что высвечивается при нажатии на ссылку.
Broken Link
The link you clicked on is not complete.
If you clicked a link within an e-mail message, please verify that the link was not broken in the middle.
If it is broken, copy and paste the entire link into your browser.
You will be redirected to the eSnips home in a few seconds...
Не понимаю. Вот, что высвечивается при нажатии на ссылку.
Broken Link
The link you clicked on is not complete.
If you clicked a link within an e-mail message, please verify that the link was not broken in the middle.
If it is broken, copy and paste the entire link into your browser.
You will be redirected to the eSnips home in a few seconds...
Это просто трюк-чтобы зарегились.Я слушаю это в данный момент без помех.
Но могу и переправить .
Ой, если Вам не трудно. А мы завтра послушаем. Я же приму на ночь Септет Бетховена - и спатеньки. Тирата-там, тирата-там, тирата-там, рарарарарара рам-пам.
http://www.sendspace.com/file/w233r9
Вдали от Бетховена...
Sun_Lion
13.08.2009, 00:10
Слушая Нардис, записанный в Вилладж Вангард Эвансом-позднейшим, можно хоть сто раз говорить о взлете Эванса и столько же - о глубине исполнительского мастерства. Только легче от этого не станет. - Обломки.
(под первую часть септета Бетховена)
Лев, а Вы послушали те треки, которые я Вам вчера рекомендовал послушать? Если Вам совсем не по душе Нардис того времени, то послушайте Нардис образца 1969 года с Эдди Гомесом и Марти Мореллом, где аранжировка последних лет уже имела явные очертания. Послушайте Парижский концерт, о котором я тут написал, - послушайте его без Нардиса, если Вам так тяжело слушать эти монологи.
kastadiva
13.08.2009, 00:30
С пианистами разобрались на удивление продуктивно.А нельзя ли много много ссылок про товарища Dorothy Donegan.Ну очень хочется.
Sun_Lion
13.08.2009, 00:36
Дело не в Нардис. А в том состоянии, в котором пребывал Эванс. Конечно, можно и Бэйкером-позднейшим восхищаться.
Будем считать, что до ПОНИМАНИЯ предсмертных работ Эванса я не дорос. Видимо их надо было именно понимать. А не только чувствовать, как ранние записи Эванса.
Переслушаю парижский концерт Эванса.
...Честно говоря, с бОльшим удовольствием переслушал бы Парижский концерт Джарретта. Меня он всегда больше цеплял.
Приведённый клип не входит в круг моих интересов.
Это пафосный поздний хеви метал, совершенно не интересный мну ни музыкально, ни как перформанс.
Какой хэви метал?:lol:
Самый обычный хардрок. Ударник с басистом из Уайтснэйка.
Ранние записи Эванса тоже желательно понимать. :-) Я честно Вам признаюсь, что часто возвращаюсь только к Explorations. Хотя и считаю, что Эванс интересен и глубок во всех периодах, но САКРАМЕНТАЛЕН именно в последние два года. Будет считать, что у Вас - свой Эванс, а у меня - свой. Что, конечно же, не мешает нам периодически полемизировать - по делу. Поздний Бейкер - это совсем другая тема и другой инструмент.
Насчет Парижского концерта Джарретта наши мнения сходятся. Только вот в его второй секции - та, что начинается после 6 минуты и продолжается до 15 минуты - до первого затишья после бури, - мне кажется, одним чувством тоже не обойтись. По сложности понимания она под стать Нардису последних лет.
В порядке небольшого полуоффтопа: никто не знает, что за красавцы?
Очень порадовали.
APUgeMICp9I&feature
kastadiva
13.08.2009, 01:59
Думается,наперсточник деликатнейшим способом ,положил конец спорам - есть ли свинг на Марсе.
Послушайте Парижский концерт, о котором я тут написал, - послушайте его без Нардиса, если Вам так тяжело слушать эти монологи.
Первый раз я услышал этот альбом в виде записи на кассету.Не разбираясь в глубине музыки уж крутил ее,крутил- пока лента не порвалась.Попросил товарища записать по новой- то же самое; пока не изобрели диск.В общем ,схватил синдром маниакальной зависимости от Парижского концерта.
При прослушивании этого концерта тяжелое впечатление оставляет хорошо слышимый процесс воздействия наркоты на игру Эванса.
Sun_Lion
13.08.2009, 08:35
При прослушивании этого концерта тяжелое впечатление оставляет хорошо слышимый процесс воздействия наркоты на игру Эванса.
В чем же это проявляется, по Вашему мнению? Воздействие наркотиков в принципе или принятых в течение концерта?
В чем же это проявляется, по Вашему мнению? Воздействие наркотиков в принципе или принятых в течение концерта?
Ясно,что Эванс принял наркотик перед началом концерта,потому что в начале его игра звучит нормально.Записи у меня к сожалению под рукой нет,и пишу по памяти.Изменение характера звукоизвлечения,тембра,ритма происходит -если помню правильно - в My Romance,который начинается вроде бы ф-ным соло в другой тональности- и совершенно типичен для Эванса;затем соло баса; а после этого уже соло рояля ,в котором дух меняется; но не сразу,а постепенно.Если бы была запись передо мной,то мог бы проанализировать с точностью до секунд.
Дело в том,выровненность в тембре,туше,ритме,динамике у Б.Эванса были фантастические; именно поэтому все классические пианисты в Джульярде в период его учебы ему завидовали .При такой точности даже небольшие отклонения в игре весьма заметны.
Кроме того,если Ваш хороший знакомый издавна находится в трипе,то Вы сразу это заметите; и не всегда сможете объяснить сразу - по каким признакам.
Sun_Lion
13.08.2009, 09:29
...сразу это заметите; и не всегда сможете объяснить сразу - по каким признакам.
Может быть поэтому мне так нравится Эванс-ранний и так отторгается Эванс последних лет жизни?
С другой стороны, мне более по душе Пеппер-послетюремный. Конечно, он и до своего Великого сидения был хорош. Но выйдя на свободу, мне кажется, он во время каждого своего выступления словно говорил, словно оплакивал свободу утерянную, свой путь, который мог бы увести его к другим высотам. Да и просто к нескольким лишним годам жизни.
.В общем ,схватил синдром маниакальной зависимости от Парижского концерта.
При прослушивании этого концерта тяжелое впечатление оставляет хорошо слышимый процесс воздействия наркоты на игру Эванса.
Интересно, у меня тоже было такое ощущение - я правда не анализировал его так детально - очень негативное - я вдруг почувствовал там какой-то разлад/развал и по каким-то признакам я связал его с наркотиками. В целом из-за этого - и еще из-за странного ощущения что аудитория была слишком велика (хотя я не знаю где писали) - этот концерт у меня вызывает противоречивые чувства.
Yakovenko
13.08.2009, 10:09
Билл подсел на героин ещё в 58, когда начал играть у Дейвиса. В 70-м вроде бы прошёл курс лечения и завязал до 74 (до ухода Марти Моррелла), а затем перешёл на кокаин.
Хотелось бы сказать об эволюции туше. Почему Эванса часто сравнивают с Гульдом? Думаю, из-за одинаково скурпулёзного отношения к звуку. Эванс и Гульд играют, как выражаются классические пианисты, "на двойной репетиции", благодаря чему пианист начинает играть, - образно говоря- ,минуя клавиши, на струнах рояля. Я это хорошо слышу на Alone. Я слышу прямой агрессивный звук на Alone again и последующих записях.
Билл подсел на героин ещё в 58, когда начал играть у Дейвиса. В 70-м вроде бы прошёл курс лечения и завязал до 74 (до ухода Марти Моррелла), а затем перешёл на кокаин.
Н-да... печально все это...
На кокаин Эванс перешел в конце 75 после рождения сына.
My Romance - единственный трек из Парижского концерта, который кажется мне лишним - как из-за ненормально длинных соло контрабасиста и ударника, так и из-за неорганизованной игры самого Эванса. Но как можно отторгнуть Mihna оттуда? Gary's Theme? Laurie? Re: Person I Knew? Видимо, тут нужно какой-то гиперсангвинистический темперамент иметь. Даже если меня подведут под гильотину, а сзади будет звучать Марсельеза, я все равно буду утверждать, что Парижский концерт - это одна из абсолютнейших духовных вершин, подняться до которой было дано единичному количеству музыкантов, как здоровых, так и больных. У меня, кстати, она вызвала ассоциации с тем, что Эванс серьезно занимался буддизмом. И действительно - просмотрев соответствующие источники, я обнаружил, что так оно и было. Далее - наркотики. Мне кажется, эту тему вообще стоит оставить за бортом, но коль скоро она возникла, то на концертах в Vanguard (1961 г.) Эванс был хардкоровым героинщиком (а Скотт курил траву), и на некоторых записях тех лет это слышно даже обыкновенному любителю вроде меня, но Вы же не будете утверждать, что замечательные записи первого трио возникли благодаря наркотикам? Так что не следует думать, что наркотическая грязь погубила Эванса, потому что чем дальше он шел, тем выше поднимался в своей ЛИЧНОСТНОЙ музыке, и я не склонен связывать это с наркотиками. В конце концов то был его собственный выбор, и Господь ему в этом судья. Я никогда не рассматривал его творчество в связи с наркотиками, а засечь неровности в его игре по метроному я не смогу, да и не так это важно, на мой взгляд.
NbP, а Вы не могли бы поделиться, почему именно попали в эту зависимость от ПК? Кстати, где начало, а где конец ПК, определить практически невозможно (ясно, что Nardis шел в конце), поскольку, если верить буклету, треки на компактах расставлялись в произвольном порядке.
Возможно, я написал не очень убедительный текст о ПК, но рецензия американского рецензента о Last Waltz (пост № 123) замечательна и намного более лаконична, чем мои потуги, причем его слова я в равной степени склонен адресовать и ПК. "Terrible beauty, sublimity purchased at a high price" - самые точные слова, которые можно здесь найти. Я уже не говорю о тех композиторских достижениях, которые ознаменовали последние годы его жизни. Более того - когда слушаешь в его последних исполнениях другие мелодии, то неизменно создается впечатление, будто они вышли из-под его пера, - настолько оригинальным было его гармоническое мышление.
Я о его наркозависимости узнал вообще позавчера впервые... и это меня оргорчило очень, но Вы правы - тем уэту лучше оставит "бортом" - меня однако удивило сходство моих с NPb впечатлений.
Поскольку я не могу поддержать тему пр "Парижский концерт", я скажу про намного более раний концерт, который очень люблю - он вышел под названием Portrature - если позволена такая паралель в теме про пианизм - я бы сравнил его с моим любимым диском Монтгомери "Willow Weep For Me" - по тому ощущению какой-то простй радости непосредственного общения музыкантов с публикой - да, здесь не столько друг с другом сколько с публикой, именно какая-то экстравертность этой записи и несколько даже наивная простота высказывания.
И еще: на этм диске записан Alfie - очень люблю слушать, как интерпретирует эту песню Эванс и именно как по -разному он это делает, она как будто стала для него своеобразной дневниковой записью очень личного характера.
Может, кто-нибудь из коллег мог бы поделиться Last waltz через Панду или ifolder - с torrents.ru у меня временная заминка.
Спасибо
Насколько я помню, это более ранняя запись, датируемая концом 60-х, началом 70-х годов. Действительно, в поздние годы барьер между Эвансом и публикой вырос настолько, что я стараюсь переключать на другой трек еще перед ненужными аплодисментами. Собственно, описанную Вами экстравертную радость от общения с публикой можно ощутить от прослушивания того самого концерта с Ла-Фарро или Концерта в Монтре от 1968 г., например. Концерты последних лет предлагают слушателю совершенно другой опыт, который я бы кратко обозначил "One Alone".
Я не могу, увы. Коллеги, может, кто-нибудь поможет?
Jonah (http://www.forumklassika.ru/member.php?u=5954), вот здесь можно скачать The Last Waltz с rapidshare.com:
http://avaxhome.ws/music/jazz/bill_evans_last_waltz.html
Насколько я помню, это более ранняя запись, датируемая концом 60-х, началом 70-х годов.
Да-да, мне кажется, 69-й но могу ошибаться...
(http://www.forumklassika.ru/member.php?u=5954)Jonah (http://www.forumklassika.ru/member.php?u=5954), вот здесь можно скачать The Last Waltz с rapidshare.com:
(http://www.forumklassika.ru/member.php?u=5954)http://avaxhome.ws/music/jazz/bill_e...ast_waltz.html (http://avaxhome.ws/music/jazz/bill_evans_last_waltz.html)
(http://www.forumklassika.ru/member.php?u=5954)
Спасибо!
Вечером попробую
И еще одно впечатление, если позволите:
На днях я переслушал альбом “IWillSayGoodbye” – диск, который мне очень нравился в юности и должен сказать, что впечатление в целом не изменилось – разве что музыкальный опыт позволяет мне более четко определять ту особенную скупую неброскую рельефность, сложность контура этой записи, которая мне запомнилась с юности, как ощущение.
В 70-годы появилось мне кажется такое гибридное близкое к поп-музыке течение вджазовом исполнительстве – и на той волне появилось много пластинок с таким как бы симпатичным, не очень навязчивым колоритом одиночества, тайны, интимности (который, как мне кажется создал такой уже вялый образ американского), но к сожалению почти все они все-таки у меня оставляли ощущение определенной… душевной лености, как бы «ну, нам и этого (коктейля) хватит» - мне не хватало… к тому же налицо какая-то тенденции подмены того, что мне казалось действительно американским духом на эту попсовую картинку из роуд-муви – симпатичную, наверно, но лишенную какой-то достоверной мирообразующей сложности, укорененности, какая была свойственна американскому духу 19-го первой половине 20-го века и которая наиболее полно отразилась как мне кажется в американской литературе, в джазе и в голливуде «золотого века».
Простите за такое отступление, но связано он с тем, что этот диск по форме –напомнил мне такие пластинки того периода (и по крайней мере очевидно некоторая «современность» именно в духе 70-х в звуке что ли) – но насколько непохожа она на них по содержанию.
Целостность тут достигается не неким романтическим «мотивом» (как бывало например у Меттени) как бы размазанным по музыке на 40-50 минут, растворенном в в довольно большом количестве воды.
Нет такого тут и в помине, здесь цельность достигается удивительной укорененностью в игре, какой-то цепкостью, как будто в первой ноте уже заложен тот необратимый процесс который приведет ее к последней ноте.
Экономия средств и высокая содержательность высказывания – и это при том, что зачастую интерпретируются как бы узнаваемо «попсовый» материал – приближает нас к ощущение даже что это академическая запись.
Кроме того, на этой пластинке я слышу синтетический неделимый симбиоз джазового и академического исполнительства.
Есть определенные элементы джазового исполнительства, которые кажется мне ключевыми, (я как-то подробно из описывал здесь на форуме в своем дневнике) – так вот: мне кажется на этой записи удивительно сочетается то новое музыкантское восприятие джазмена, который осознает, что его пишут в студии – то есть в принципе – в моем представлении происходит отрыв от того, что я понимаю под джазом – с другой все-таки и удивительная именно джазовая дикция и в определенные моменты все же перевес внимания с целого на «здесь и сейчас» позволяет сохранять этой записи джазовый характер.
Я бы охарактеризовал весь альбом, названием одной из записанных пьес «Seascape» - оно удивительно сочетает в себе статуарность неподвижность заключенную в корне scapeи динамику, беспрерывное движение – sea.
Замечательный отзыв, спасибо! Как раз позавчера переслушивал этот альбом и мой любимый трек Seascape оттуда в частности. Собственно, к Вашим словам добавить практически нечего. Единственное, - я бы отметил то, насколько интеллигентнее и глубже стал играть Эдди Гомес на последних записях с Эвансом, равно как и Зигмунд, загубивший в начале несколько живых концертов. Это была как раз та глубокомысленная поддержка, о которой вчера писал Igornass. Кстати, I Will Say Goodbye кажется мне наиболее импрессионистской записью Эванса, его признанием в любви к Дебюсси и Равелю, но с накладкой своей мощной персональности. Примерно такая же по ностальгическому духу пластинка You Must Believe in Spring, хотя она несколько другого типа, там как раз больше студийной рафинированности, меньше "здешности-и-сейчасности", разнообразия в настроении, что ли. В этом плане I Will Say Goodbye действительно напоминает концертную запись, сделанную в студии.
Bill Evans - The Paris Concert Edition One
http://pic.ipicture.ru/uploads/090621/4LbF7modds.jpg
Audio: ape-cue-log + scans
Size: 279 MB (recovery 3%)
Tracks:
1.I Do It for Your Love (Paul Simon Bill Evans) (6:1)
2.Quiet Now (Denny Zeitlin Bill Evans) (5:55)
3.Noelle's Theme (Michel Legrand Bill Evans) (4:20)
4.My Romance (Richard Rodgers, Lorenz Hart Bill Evans) (9:15)
5.I Loves You, Porgy (George Gershwin, Ira Gershwin, Dubose Heyward Bill Evans) (7:02)
6.Up With the Lark (Jerome Kern, Leo Robin Bill Evans) (6:41)
7.All Mine (Minha) (Francis Hime, Rene Guerra Bill Evans) (4:05)
8.Beautiful Love (Wayne King, Haven Gillespie, Victor Young, Egbert VanAlstyne Bill Evans) (9:24)
Bill Evans (Piano), Marc Johnson (Bass), Joe La Barbera (Drums)
Part 1 - http://sharebee.com/13ec384f
Part 2 - http://sharebee.com/4e5bd2c3
Part 3 - http://sharebee.com/1204320f
Resoro.А вот за это - большое спасибо!
Bill Evans - The Paris Concert Edition Two
http://pic.ipicture.ru/uploads/090622/JN60W6orVO.jpg
Audio: ape-cue-log + scans
Time: 53:04
Size: 279 MB (recovery 3%)
Tracks:
1. Re: Person I Knew 5:22
2. Gary' Theme 5:31
3. Letter To Evan 4:51
4. 34 Skidoo 6:43
5. Laurie 8:06
6. Nardis 17:30
7. Interview 1:46
Bill Evans (Piano), Marc Johnson (Bass), Joe La Barbera (Drums)
Part 1:http://sharebee.com/d0e3cee1
Part 2:[/URL]http://www.mediafire.com/?u2zmyn2yyrn (http://rapidshare.com/files/267379940/BETPCEd2.part2.rar.html)
Part 3:[URL]http://sharebee.com/4b38c6bf
Сегодня Биллу Эвансу исполнилось бы 80 лет. В рубрике Именитые музыканты месяца я написал о нем небольшую заметку. Искренне благодарю NbP за то, что он разрешил мне свободно пользоваться своими текстами об Эвансе.
Вот, кстати, та программа, которую Эванс играл на выпуске из консы, в 1950 году. Действительно, Третий концерт Бетховена в ней фигурировал, но никогда бы не подумал, что он играл... Кабалевского. Может быть, был впечатлен записью Горовицем Сонаты?
http://billevanswebpages.com/recital.html
Вот, кстати, та программа, которую Эванс играл на выпуске из консы, в 1950 году. Действительно, Третий концерт Бетховена в ней фигурировал, но никогда бы не подумал, что он играл... Кабалевского. Может быть, был впечатлен записью Горовицем Сонаты?
http://billevanswebpages.com/recital.html
Это наверно от матери.
..о как много всего написали !
Я пока не могу сказать ничего о поздних работах Эванса, не слышал толком, скачаю сегодня/прослушаю, но пока (по видео и записях в ВВ) близок к мнению Льва. хаоса больше. может конечно и "в хаосе я расту", но вряд ли :-?
..а вот Энрико Пьеранунци - Space Jazz Trio . 80 год. Эванс еще жив.
Энрико игает в духе позднего Эванса, очень близко.
У каждого свой Эванс. И все попробуйте послушать Consecration или The Last Waltz, а также выложенный Парижский концерт, ежели еще не слушали.
я начал с записей в Balboa Jazz Club , 4 части. прослушал первую часть, очень понравился вариант f you could see me now - крайне необычно! общО - записи стали гораздо сложнее, с необычными интродукциями. и еще The two lonely people великолепна... но звук стал нервнее, что-ли.
Согласен с Вами - есть в этом концерте определенная нервозность, которой, скажем, нет в Парижском. Моему другу из Екатеринбурга этот концерт, например, совсем не близок в отличие от Парижского, записанного тремя неделями раньше. Эванс играет здесь более агрессивно, наступательно, временами жестко + сказывается любительское качество записи. Можно даже сравнить, насколько лирично звучит Gary's Theme в Париже и насколько сухо здесь. Для меня этот концерт ценен прежде всего интерпретациями Nardis, Bill's Hit Tune, Blue In Green.
Кстати, в последних двух боксах тоже не все дни ровные по настроению, хотя в общем Эванс играет спокойно и примиряюще. В каких-то нервозность особенно заметна, в каких-то ее совершенно нет, а есть то, о чем писал NbP, я и американский рецензент. Это можно проследить даже по балладам, Knit for Mary F, например. В разные дни меняется темп, динамика исполнения, в третий день тема звучит хаотически быстро, в первый - наоборот очень медленно и размеренно, в четвертый - в среднем темпе, но с каким-то особенно горьким акцентом, лишенным беспорядочной нервозности.
..а вот Энрико Пьеранунци - Space Jazz Trio . 80 год. Эванс еще жив.
Энрико игает в духе позднего Эванса, очень близко.
Пиеранунци знает очень хорошо стиль Билла Эванса,но по духу и влияниям они очень далеки: тут и Чик Кориа, и К.Джарретт, и Б. Мелдау.В этом смысле Э. П. гораздо ближе к Свенссону.
Свеннсон будет позже, здесь натуральный Эванс, в собственном соку.
Нужно мне послушать скандинавских пианистов "поподробнее". Свенсона слушал фрагментарно (по-моему, он ровесник Джарретта), а вот Торда Густавсена - более основательно. В стиле последнего много меланхолии, тоски, грусти - в общем, всего того, что мне обычно близко. И тем не менее мне показалось, что он звучит как-то плавно, вышкаленно, однообразно, что ли, напоминая вымытую плитку с красивым рисунком и идеальной зачисткой по швам. Я не заметил, чтобы ruminating на одной пластинке у него переходил в brooding на другой, и констатировал для себя отсутствие поиска, который я так ценю у Эванса, Джарретта, Мелдау и пр. Хотя я могу ошибаться, поскольку охват всего творчества Густавсена не производил. Если кто посоветует особо важные альбомы, буду благодарен.
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:fjfpxqyjldae - отличный альбом Яна Йохансона, а Густавсен хорош, 3 альбома его я имею -все слушаю.
kastadiva
17.08.2009, 13:16
С наивной надеждой,уповая на снисходительность старожилов,задаю сокровенный вопрос.Будьте кто нибудь любезен ссылочку на Ruben Gonzales раннего. 80-70гг и ранее.В юте есть несколько роликов издания 2000-х.
http://www.atp.com.ar/post/Musica_%2F_Audio/25451/Ruben_Gonzalez_-_Todo_Sentimiento_(2cds).html
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=10:fjfpxqyjldae - отличный альбом Яна Йохансона,
Cколько лет не слышал этого имени!
Part 1:http://sharebee.com/d0e3cee1
Part 2:http://rapidshare.com/files/267379940/BETPCEd2.part2.rar.html
Part 3:http://sharebee.com/4b38c6bf
Можно перезалить вторую часть? Не качается...
Предлагаю продолжить тему об Эвансе, ежели он еще не наскучил благородным донам окончательно. К этому меня подталкивает три обстоятельства. Во-первых, я надавал кучу обещаний, связанных с изложением мыслей по поводу различных пластинок, и теперь чувствую себя неловко. Во-вторых, вне этого потока Эвансу на форуме уделялось очень мало внимания по сравнению с Питерсоном, например. И, наконец, он сам по себе великий музыкант, что наиболее важно. Выше уже упоминались его ключевые работы. Предлагаю насыщенный интеллектом Alone. Сам беру тайм-аут, чтобы переслушать этот альбом и поразмыслить над ним как следует перед уходом в очередной герменевтический запой. Ежели у дорогих коллег есть какие-нибудь мысли по поводу этой важнейшей работы Эванса, было бы интересно их узнать.
А мне больше нравится Alone again, первый альбом показался мне слишком сложным, впрочем, я давно его не переслушивал, лет 5.
.....оченгь понравился Келнский альбом Эванса, 76 года, это двойник с радио, но качество приличное. здесь угасание только намечено пунктиром..да и Гомез+Зигмунд(Морелл), имхо, лучшая связка, чем Джонсон+ЛаБарбера
http://www.atp.com.ar/post/Musica_%2F_Audio/25451/Ruben_Gonzalez_-_Todo_Sentimiento_(2cds).html
сорри.. линк битый, здесь есть Рубен
http://new.taringa.net/posts/musica/2955124/Buena-Vista-Social-Club.html
Алемар, нет ли у Вас часом ссылочки на Кельнский концерт? Я обещал одному форучанину его выложить, но никак не могу этим заняться.
По поводу концерта - мне наоборот кажется, что это не лучшая запись Эванса. Там есть интересные треки (в частности хард-свингующий In Your Own Sweet Way), но бьющая по тарелкам игра Зигмунда мне совершенно не нравится. Почему? Слишком много активности, мешающей Эвансу и даже периодически заглушающей его (34 Skiddoo невозможно слушать вообще). Препочитаю Эванса Alone. :-)
Кстати, там не двойник, а одинарник, просто последние три трека, насколько я помню, взяты с концерта 1972 года, когда в команде Эванса играл Марти Морелл.
http://theuniversalmindof.blogspot.com/search?q=koln - только в архиве не 10, а 15 вещей. 1 час. 30 минут.
....а что касается лучшие/не лучший, у Эванса все записи очень высокого класса. плохих не встречал.
Не лучшая - в смысле не самая вдохновенная. А играет он замечательно, тут и говорить не о чем.
ну ..да. у меня есть желание скачать все живые записи Эванса с упомянутого ресурса, даже бутлеги.
а ведь 13 августа - 90 лет Дж. Ширингу..ура!!
отличный его альбом - Continental Experience, 75 год отслушан.
Да, дай Бог ему здравия и долголетия, ведь он один из последних гигантов, ныне живущих (http://www.georgeshearing.net/news.html). Кстати, 15 августа О. Питерсону исполнилось бы 84 года. Три могучих льва родились в этот небольшой отрезочек времени.
А ссылочки на альбом у Вас не будет?
На сайте с дисками Эванса, любезно рекомендованным Алемаром, есть линк на замечательную запись с Тони Скоттом Sung Heroes, которой в продаже уже давно нет. Впервые я услышал композицию Misery оттуда в передаче Савицкого и был поражен неземной красотой соло Эванса настолько, что тут же бросился в магазины ее искать - но тщетно, увы. Переслушав его сейчас, я с уверенностью могу сказать, что это одно из самых вдохновенных соло Эванса, которое мне когда-либо приходилось слышать. Да и вообще записи с Тони Скоттом мне больше по душе, чем с Дэвисом, как ни странно. Из всех духовиков, игравших с Эвансом, именно он взаимодействовал с ним бесшовнее всего, на мой взгляд. Композиция Misery, посвященная памяти Билли Холлидей, - яркое тому подтверждение. Более проникновенный диалог кларнетиста и пианиста трудно себе представить.
Да, дай Бог ему здравия и долголетия, ведь он один из последних гигантов, ныне живущих (http://www.georgeshearing.net/news.html). Кстати, 15 августа О. Питерсону исполнилось бы 84 года. Три могучих льва родились в этот небольшой отрезочек времени.
А ссылочки на альбом у Вас не будет?
http://yuforum.net/jazz-blues-classical/george-shearing-12688/ - тут его много
Слушаю не слышанный ранее, за исключением одной композиции, Sung Heroes и не верю своим ушам. Удивительно! Считающим, что Эванс не умел играть блюз, стоит услышать Remembrance of Art Tatum. Может, это и белый блюз, да еще с накладкой индивидуальности наполовину русского человека, но все же это блюз, разрази меня Господь...
Powered by vBulletin® Version 4.1.12 Copyright © 2012 vBulletin Solutions, Inc. All rights reserved. Перевод: zCarot
