Sofik
28.05.2003, 21:00
Выполняю обещание, данное тысячу лет назад flo. К сожалению, не удалось избежать длиннот. Но с известной долей обаяния ведущего на каком-нибудь кабельном канале сгодится :fan: . :!:
ХIХ век - счастливое время для русского искусства! А эпоха правления Александра I –та редкая пора, когда перестало быть значимым понятие «лишних» людей. Политики, экономисты, художники – все они пытались применить свои способности на благо страны. Ярчайшее событие тех лет - война 1812 года – вызвало необычайный рост национального самосознания в обществе, осознания своей индивидуальности и, между прочим, национальной гордости. В искусстве в это время главенствовала задача создания самобытной живописи, литературы … Задачу эту осознавали, о ней много писали. Но не всё было так ясно и просто в это время (как то было в недалёком прошлом - в эпоху Просвещения): большой урон нанесла Отечественная война. И вот уже кажется, что жизнь непонятна, что ей управляют какие-то таинственные силы. Все эти сомнения и поиски отражает тяга к фантастическому, мистическому, к самой человеческой личности. Подобные «новые» темы наряду с воплощением русского национального характера отражаются в произведениях Карамзина, в операх Верстовского, Кавоса.
Но самыми яркими представителями искусства того времени по праву можно назвать А.С.Пушкина и М.И.Глинку (показать соответствующие портреты). В то время вполне осознавалась преемственность Жуковского и Пушкина, что подтверждал и сам Жуковский знаменитой надписью на портрете: «Победителю ученику от побеждённого учителя…». Явление же Глинки было настолько ярким и ослепительным, что казалось совершенно неподготовленным и непостижимым. Сила, дарование, значительность его творчества были таковы, что на долгое время затмили даже для исследователей достижения предшественников и современников композитора. Но Глинка – первый русский композитор-классик. Особая солнечность, свет и гармоничность позволяют поставить Глинку в один ряд с такими художниками как Рафаэль, Моцарт или Пушкин. М.И. был, конечно, абсолютным гением: писал с лёгкостью и щедростью. В его творчестве воплотилось веление времени – формирование национальной школы и интересно, что подобный процесс шёл по всей Европе. С самого своего детства Глинка как бы «готовился» к своей миссии восприятием музыки русской (народной и церковной) и европейской классики, которую мог слушать в крепостном оркестре дяди. Окружение рано оценило музыкальные способности Глинки и подталкивало его к принятию «титула» национальный композитор. А в его окружении были такие значительные люди, как Жуковский, Пушкин, Одоевский (который, кстати, явился первым русским музыкальным критиком), Гоголь. Помимо статей Одоевского, интерес к музыке Глинки поддерживала полемика Серова и Стасова. А в последние годы среди его окружения появляются молодые композиторы - Даргомыжский и Балакирев, которого М. И. называл «вторым Глинкой».
М.И.Глинка родился в 1804 г. селе Новоспасском Смоленской губернии. Это имение было «расположено по реке Десне и окружено непроходимыми лесами, сливающимися с Брянскими лесами» (цитаты по «Запискам» Глинки; показать внешний вид усадьбы и можно гостиную). С ранних лет Глинку окружал патриархальный быт и атмосфера любви и заботы. Но он был ребёнком «слабого сложения» и даже при 20 градусах тепла «не выходил из шубки», за чем внимательно следили всякие мамушки и нянюшки. В детстве Глинка пристрастился к колокольному звону и даже подражал ему на медных тазах. Но были и традиционные занятия по фортепиано и скрипке. Вообще же Глинка никогда не оставался пассивным слушателем, а принимал участие в том, что ему нравилось. Так, он играл в крепостном оркестре дяди по слуху партию флейты. Любил рисовать и очень успешно занимался иностранными языками, посредством чего знал 8 языков. Но главенствовала всё-таки музыка, о чём Глинка говорил: «Музыка-душа моя». Особая страсть у М.И. была к путешествиям, он очень усердно изучал книгу «О странствиях вообще» и первым его настоящим путешествием стал отъезд в Орёл в 1812 году (из-за надвигающейся армии Наполеона).
В1817 году Глинка с некоторыми членами своего семейства отправляется в Петербург- город, который удивляет, поражает будущего композитора. Его помещают в одно из лучших учебных заведений того времени - Благородный пансион. Лучшие преподаватели были «собраны» в пансионе: вольнодумец Куницын, воспитателем Глинки был Кюхельбекер; а соседом по комнате был не кто иной, как Лев Пушкин, и Глинка встречался с великим поэтом, который приходил навестить своего брата.
Учёба давалась Глинке без затруднений, и он продолжал свои занятия музыкой: взял несколько уроков у знаменитого Фильда, игра которого привлекала Глинку тем, что он « не рубил пальцами котлет, подобно большей части новейших модных пьянистов, а пальцы его падали на клавиши, подобно крупным каплям дождя, и рассыпались жемчугом по бархату». Фильд лестно отзывался об игре М.И., но занятия прекратились из-за отъезда Фильда. И Глинка взял себе в учителя Карла Мейера – хорошего музыканта, а впоследствии и друга. Менее успешно идут занятия на скрипке и начинаются занятия вокалом. Глинка знакомится со многими людьми, в том числе музыкантами-любителями. В 1822 году М.И. успешно оканчивает пансион и в 23 году предпринимает поездку на Кавказ.
Эта поездка была предпринята для улучшения здоровья М.И.. Казалось, что знаменитые минеральные воды благотворно подействуют на его самочувствие. Однако Глинка продолжал страдать, по его собственному признанию, от расстроенного желудка, бессонницы и целого букета других неприятных болячек, подробно описанных в «Записках». Куда более интересными и полезными были художественные впечатления от Кавказа, который для многих одарённых натур был источником вдохновения и знакомства с новой культурой (показать достопримечательности: Провал, Эолову арфу и можно горы). Сильнее всего эти впечатления отразятся через много-много лет в опере «Руслан и Людмила» (запись восточных хоров и сцен с Ратмиром).
В 1824 году Глинка поступает на службу в министерство Путей сообщения. Его окружает атмосфера салонных вечеров, балов, где Глинка из-за своих человеческих качеств и музыкальной одарённости становится известным и любимым (показать сцены бала и вечера ХIХ века из какого-нибудь фильма). Среди его окружения лучшие поэты и писатели того времени, музыканты – братья Виельгорские, М. Шимановская. В этих салонах Глинка много музицирует и с этим музицированием связаны первые творческие опыты: романс «Не искушай» (дать запись) и танцевальная музыка. Продолжаются занятия с Мейером, а в 28 году Глинка оставляет службу (в большинстве своём из-за разных бюрократических проволочек).
В 1830 году Глинка совершает поездку в Италию и Германию. Это важнейший этап в его жизни, потому что поехал он дилетантом, музыкантом-любителем, а вернулся профессионалом, осознавшим себя национальным композитором. В этой поездке принимал участие певец Иванов, пребывание которого обеспечил отец М.И.. Словно в калейдоскопе, сменялись города Италии. И снова масса знакомств: от композиторов мирового уровня (Беллини, Берлиоза, Мендельсона) до квартирных хозяек с соседками, для которых Глинка с Ивановым частенько устраивали концерты. Уже в правление Петра I русские композиторы выезжали за границу. Приобщение к европейской культуре повышало их интеллектуальный и профессиональный уровень. Но, кроме того, помогало глубже понять и полюбить традиции национальной музыки, как то было с М. Березовским. В Италии Глинка, конечно же, занимался вокалом. Уроки композиции носили эпизодический характер, что не помешало ему много сочинять и даже издавать эти сочинения в Италии. Но Глинка чувствовал, что « шёл не своим путём и искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела постепенно на мысль писать по-русски». Осознавая сложность задачи и недостаток профессионализма, Глинка едет в 1833 году в Германию к «музыкальному знахарю» Зигфриду Дену (разные берлинские достопримечательности). На то, чтобы привести в порядок свои знания, композитору хватило полугода интенсивных занятий теорией музыки и композицией. К слову сказать, у большинства музыкантов этот процесс растягивался на годы. Как истинный музыкант, З. Ден развивал и обогащал внутренний мир композитора, его понятия об искусстве. Всё сильнее проясняется мысль о национальной музыке, и Глинка делает кое-какие наброски.
В 34 году последовало возвращение в Россию. Возобновляются дружеские связи, Глинка посещает вечера Жуковского, где встречается с Пушкиным, Одоевским, Гоголем. Знакомится он с « маленьким человечком, весьма бойким фортепианистом, который говорил пискливым сопрано» - будущим композитором А.С. Даргомыжским (портрет Даргомыжского). Наконец, Глинка решает приняться за русскую оперу, для которой сюжет– « Ивана Сусанина»-предлагает Жуковский. Поэт сам хотел писать текст оперы - либретто, однако занятия не позволили исполнить своего намерения, и в результате текст Жуковского мы имеем только в одной сцене. Поэт присоветовал для работы барона Розена, перед которым встала трудная задача – подделывать свои стихи под существующий музыкальный материал и драматургию оперы. Шутили, что у Розена по карманам были разложены стихи разного рода и размера, и он только успевал их вынимать. Это, конечно же, было удобно композитору, но сюда примешивалась и политическая сторона: Розен был приближённым императора, который интересовался созданием оперы и принимал участие в постановке. Вообще же всё окружение активно участвовало в процессе создания «Ивана Сусанина»: советовали, переписывали партии. И, наконец, настал этот день- 27 ноября 1836 года, который по праву считается днём рождения русской классической музыки (хор из эпилога). Успех был невообразимый, но выделялись некоторые из аристократов, которые считали оперу «кучерской музыкой», на что Глинка отвечал: « Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ!» В прессе положительно высказывались Пушкин, Вяземский и другие писатели. М.И. стали воспринимать как профессионального композитора, и он получает особый род привилегии – место в Придворной певческой капелле, где прослужит 3 нелёгких года и откроет будущего украинского национального композитора – Гулака Артемовского. Во время создания оперы Глинка успевал ещё и ухаживать за одной миловидной особой - Марьей Петровной Ивановой, которая вскоре стала его женой. Этот брак омрачался полной невежественностью жены и, кроме того, её репутация оставляла желать лучшего: в Петербурге поговаривали об её изменах, в которых вскоре убедился М.И., что и стало причиной развода. Отрадой в это время служил кружок драматурга Кукольника. Разгульная жизнь, весёлые пирушки в компании с Кукольником, Брюлловым немного отвлекали Глинку от суровой действительности: от сплетен в обществе, несогласий на службе и трудно продвигающегося сочинения новой музыки. Время это проходит под знаком сочинения новой оперы «Руслан и Людмила» на сюжет А.С.Пушкина (запись марша Черномора). Идея создания «Руслана и Людмилы» возникла сразу после окончания «Ивана Сусанина». Об этой идее знал Пушкин, и Глинка даже мечтал о том, чтобы поэт сам работал над текстом оперы. Однако ранняя смерть его помешала осуществлению этого замысла. Многие друзья Глинки брались за либретто, пока эта миссия не была возложена на Ширкова. Сам М.И. тоже участвовал в создании либретто, но главной задачей здесь было максимальное сохранение авторского текста. Ряд постановочных затруднений сопровождал оперу (не всегда удачные декорации, газетные статьи), но 27 ноября 1842 года (ровно через шесть лет после постановки «Сусанина») опера «Руслан и Людмила» увидела свет рампы (запись увертюры). Публика приняла оперу довольно прохладно, так, что на вопрос Глинки: «Кажется, шикают; идти ли мне на вызов?»- отвечали: «Иди, Христос страдал более тебя». Неприятие оперы публикой связано с её казавшейся несценичностью. Сказку Пушкина воспринимали с юмором, иронично, а у Глинки получилась опера эпическая и вся её казавшаяся несценичность шла именно от жанра эпической оперы. Позднее даже было разделение на два лагеря: в поддержку «Сусанина» и «русланисты»- в поддержку «Руслана».
Во время создания этой оперы Глинка жил у поэта Н.Кукольника. К его драме «Князь Холмский» Глинка написал музыку, а также на его стихи был написан вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (запись «Попутной песни»). К этому времени относится знакомство Глинки с Ф.Листом (кадр из фильма - с Рихтером). Вот как писал об этом сам М.И.: «обращение и приёмы Листа не могли не поразить меня странным образом… Кроме очень длинных волос, в обращении он иногда прибегал к сладкоразнеженному тону, по временам в его обращении проявлялась надменная самоуверенность. Впрочем, несмотря на некоторый тон покровительства, в обществах…он был любезен, охотно принимал искреннее участие в общем веселии и не прочь был покутить с нами». А его игру Глинка называл «отчасти котлетной» и находил много слабых сторон. Ещё одно замечательное знакомство произошло с Екатериной Керн (романс «Я помню чудное мгновенье»). Обоюдная симпатия привела к очень тёплым отношениям. Глинка посвятил ей романс «Я помню чудное мгновенье» на слова Пушкина. Интересно, что поэт писал это стихотворение для Анны Керн – матери Екатерины. А первоначальный вариант «Вальса-фантазии» (дать оркестровую запись) тоже был вдохновлён Е.Керн. Но Глинка был не совсем здоров, «на сердце была тяжёлая осадка от огорчений, и мрачные, неопределенные мысли теснились в уме». Так что, Глинка решает покинуть Россию и оправляется в путешествие.
Конечным пунктом назначения был Париж, который к тому времени собрал значительное количество русских любителей красивой жизни. Глинка чувствовал себя вполне благополучно, особенно после суеты петербургской жизни. Завёл он много знакомств среди французских артисток. Но наиболее ценными были встречи с крупнейшим французским композитором Берлиозом. С его помощью в Париже был исполнен ряд пьес М.И. ,кстати, довольно успешно. А рецензенты писали, что «это был цветник», указывая на любовь русской публики к роскошным нарядам. Ещё будучи в Париже, Глинка страстно желал посетить Испанию и в 1845 году это желание осуществилось (показать испанские пейзажи). Посещая многие испанские города, Глинка изучал местный быт, охотно общался с испанскими девушками. Как и в детстве, он не оставался пассивным зрителем: учился играть на кастаньетах, танцевать, встречался с гитаристами, которые сообщали композитору национальные мелодии. Целый ряд их был положен в основу «испанских» сочинений Глинки: увертюр «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» (дать запись «Ночи в Мадриде»). А наряду с испанскими сочинениями несколько позднее возникает и чисто русское произведение – «Камаринская» на народные темы (запись темы плясовой).
Последние годы жизни проходят в то в Петербурге, то в Париже, то в Варшаве, то в Берлине. Глинка всё неохотнее возвращается в Петербург. Это время замыслов, которые почти не были осуществлены: оперы «Двумужница» (довольно автобиографичное название), симфонии «Тарас Бульба». Как осознание пройденного пути появляются цитированные выше «Записки». Вокруг Глинки собирается кружок музыкантов – преемников М.И. – Даргомыжский, Балакирев, Серов, Стасов. Очень хорошая поддержка была в лице сестры – Людмилы Ивановны Шестаковой, которая после смерти М.И. окажется близкой Даргомыжскому и «Могучей кучке». Глинка, подобно большинству творческих натур, находится в поиске новых путей искусства. Одной из главных задач было соединение русской песенной традиции с европейской полифонией. Глинка считал, что этот важнейший этап – полифонию - русская музыка пропустила, а он пытался восстановить «справедливость». Специально с этой целью была предпринята поездка в Берлин к З. Дену. Там Глинка и умер в 1857 году.
Невозможно переоценить влияние Глинки на музыку русских композиторов, как прямых продолжателей, так и его очень далёких потомков. Тот свет, который освещает всё искусство М.И., проходит сквозь века и делает его музыку бессмертной! (trio из марша Черномора)
ХIХ век - счастливое время для русского искусства! А эпоха правления Александра I –та редкая пора, когда перестало быть значимым понятие «лишних» людей. Политики, экономисты, художники – все они пытались применить свои способности на благо страны. Ярчайшее событие тех лет - война 1812 года – вызвало необычайный рост национального самосознания в обществе, осознания своей индивидуальности и, между прочим, национальной гордости. В искусстве в это время главенствовала задача создания самобытной живописи, литературы … Задачу эту осознавали, о ней много писали. Но не всё было так ясно и просто в это время (как то было в недалёком прошлом - в эпоху Просвещения): большой урон нанесла Отечественная война. И вот уже кажется, что жизнь непонятна, что ей управляют какие-то таинственные силы. Все эти сомнения и поиски отражает тяга к фантастическому, мистическому, к самой человеческой личности. Подобные «новые» темы наряду с воплощением русского национального характера отражаются в произведениях Карамзина, в операх Верстовского, Кавоса.
Но самыми яркими представителями искусства того времени по праву можно назвать А.С.Пушкина и М.И.Глинку (показать соответствующие портреты). В то время вполне осознавалась преемственность Жуковского и Пушкина, что подтверждал и сам Жуковский знаменитой надписью на портрете: «Победителю ученику от побеждённого учителя…». Явление же Глинки было настолько ярким и ослепительным, что казалось совершенно неподготовленным и непостижимым. Сила, дарование, значительность его творчества были таковы, что на долгое время затмили даже для исследователей достижения предшественников и современников композитора. Но Глинка – первый русский композитор-классик. Особая солнечность, свет и гармоничность позволяют поставить Глинку в один ряд с такими художниками как Рафаэль, Моцарт или Пушкин. М.И. был, конечно, абсолютным гением: писал с лёгкостью и щедростью. В его творчестве воплотилось веление времени – формирование национальной школы и интересно, что подобный процесс шёл по всей Европе. С самого своего детства Глинка как бы «готовился» к своей миссии восприятием музыки русской (народной и церковной) и европейской классики, которую мог слушать в крепостном оркестре дяди. Окружение рано оценило музыкальные способности Глинки и подталкивало его к принятию «титула» национальный композитор. А в его окружении были такие значительные люди, как Жуковский, Пушкин, Одоевский (который, кстати, явился первым русским музыкальным критиком), Гоголь. Помимо статей Одоевского, интерес к музыке Глинки поддерживала полемика Серова и Стасова. А в последние годы среди его окружения появляются молодые композиторы - Даргомыжский и Балакирев, которого М. И. называл «вторым Глинкой».
М.И.Глинка родился в 1804 г. селе Новоспасском Смоленской губернии. Это имение было «расположено по реке Десне и окружено непроходимыми лесами, сливающимися с Брянскими лесами» (цитаты по «Запискам» Глинки; показать внешний вид усадьбы и можно гостиную). С ранних лет Глинку окружал патриархальный быт и атмосфера любви и заботы. Но он был ребёнком «слабого сложения» и даже при 20 градусах тепла «не выходил из шубки», за чем внимательно следили всякие мамушки и нянюшки. В детстве Глинка пристрастился к колокольному звону и даже подражал ему на медных тазах. Но были и традиционные занятия по фортепиано и скрипке. Вообще же Глинка никогда не оставался пассивным слушателем, а принимал участие в том, что ему нравилось. Так, он играл в крепостном оркестре дяди по слуху партию флейты. Любил рисовать и очень успешно занимался иностранными языками, посредством чего знал 8 языков. Но главенствовала всё-таки музыка, о чём Глинка говорил: «Музыка-душа моя». Особая страсть у М.И. была к путешествиям, он очень усердно изучал книгу «О странствиях вообще» и первым его настоящим путешествием стал отъезд в Орёл в 1812 году (из-за надвигающейся армии Наполеона).
В1817 году Глинка с некоторыми членами своего семейства отправляется в Петербург- город, который удивляет, поражает будущего композитора. Его помещают в одно из лучших учебных заведений того времени - Благородный пансион. Лучшие преподаватели были «собраны» в пансионе: вольнодумец Куницын, воспитателем Глинки был Кюхельбекер; а соседом по комнате был не кто иной, как Лев Пушкин, и Глинка встречался с великим поэтом, который приходил навестить своего брата.
Учёба давалась Глинке без затруднений, и он продолжал свои занятия музыкой: взял несколько уроков у знаменитого Фильда, игра которого привлекала Глинку тем, что он « не рубил пальцами котлет, подобно большей части новейших модных пьянистов, а пальцы его падали на клавиши, подобно крупным каплям дождя, и рассыпались жемчугом по бархату». Фильд лестно отзывался об игре М.И., но занятия прекратились из-за отъезда Фильда. И Глинка взял себе в учителя Карла Мейера – хорошего музыканта, а впоследствии и друга. Менее успешно идут занятия на скрипке и начинаются занятия вокалом. Глинка знакомится со многими людьми, в том числе музыкантами-любителями. В 1822 году М.И. успешно оканчивает пансион и в 23 году предпринимает поездку на Кавказ.
Эта поездка была предпринята для улучшения здоровья М.И.. Казалось, что знаменитые минеральные воды благотворно подействуют на его самочувствие. Однако Глинка продолжал страдать, по его собственному признанию, от расстроенного желудка, бессонницы и целого букета других неприятных болячек, подробно описанных в «Записках». Куда более интересными и полезными были художественные впечатления от Кавказа, который для многих одарённых натур был источником вдохновения и знакомства с новой культурой (показать достопримечательности: Провал, Эолову арфу и можно горы). Сильнее всего эти впечатления отразятся через много-много лет в опере «Руслан и Людмила» (запись восточных хоров и сцен с Ратмиром).
В 1824 году Глинка поступает на службу в министерство Путей сообщения. Его окружает атмосфера салонных вечеров, балов, где Глинка из-за своих человеческих качеств и музыкальной одарённости становится известным и любимым (показать сцены бала и вечера ХIХ века из какого-нибудь фильма). Среди его окружения лучшие поэты и писатели того времени, музыканты – братья Виельгорские, М. Шимановская. В этих салонах Глинка много музицирует и с этим музицированием связаны первые творческие опыты: романс «Не искушай» (дать запись) и танцевальная музыка. Продолжаются занятия с Мейером, а в 28 году Глинка оставляет службу (в большинстве своём из-за разных бюрократических проволочек).
В 1830 году Глинка совершает поездку в Италию и Германию. Это важнейший этап в его жизни, потому что поехал он дилетантом, музыкантом-любителем, а вернулся профессионалом, осознавшим себя национальным композитором. В этой поездке принимал участие певец Иванов, пребывание которого обеспечил отец М.И.. Словно в калейдоскопе, сменялись города Италии. И снова масса знакомств: от композиторов мирового уровня (Беллини, Берлиоза, Мендельсона) до квартирных хозяек с соседками, для которых Глинка с Ивановым частенько устраивали концерты. Уже в правление Петра I русские композиторы выезжали за границу. Приобщение к европейской культуре повышало их интеллектуальный и профессиональный уровень. Но, кроме того, помогало глубже понять и полюбить традиции национальной музыки, как то было с М. Березовским. В Италии Глинка, конечно же, занимался вокалом. Уроки композиции носили эпизодический характер, что не помешало ему много сочинять и даже издавать эти сочинения в Италии. Но Глинка чувствовал, что « шёл не своим путём и искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела постепенно на мысль писать по-русски». Осознавая сложность задачи и недостаток профессионализма, Глинка едет в 1833 году в Германию к «музыкальному знахарю» Зигфриду Дену (разные берлинские достопримечательности). На то, чтобы привести в порядок свои знания, композитору хватило полугода интенсивных занятий теорией музыки и композицией. К слову сказать, у большинства музыкантов этот процесс растягивался на годы. Как истинный музыкант, З. Ден развивал и обогащал внутренний мир композитора, его понятия об искусстве. Всё сильнее проясняется мысль о национальной музыке, и Глинка делает кое-какие наброски.
В 34 году последовало возвращение в Россию. Возобновляются дружеские связи, Глинка посещает вечера Жуковского, где встречается с Пушкиным, Одоевским, Гоголем. Знакомится он с « маленьким человечком, весьма бойким фортепианистом, который говорил пискливым сопрано» - будущим композитором А.С. Даргомыжским (портрет Даргомыжского). Наконец, Глинка решает приняться за русскую оперу, для которой сюжет– « Ивана Сусанина»-предлагает Жуковский. Поэт сам хотел писать текст оперы - либретто, однако занятия не позволили исполнить своего намерения, и в результате текст Жуковского мы имеем только в одной сцене. Поэт присоветовал для работы барона Розена, перед которым встала трудная задача – подделывать свои стихи под существующий музыкальный материал и драматургию оперы. Шутили, что у Розена по карманам были разложены стихи разного рода и размера, и он только успевал их вынимать. Это, конечно же, было удобно композитору, но сюда примешивалась и политическая сторона: Розен был приближённым императора, который интересовался созданием оперы и принимал участие в постановке. Вообще же всё окружение активно участвовало в процессе создания «Ивана Сусанина»: советовали, переписывали партии. И, наконец, настал этот день- 27 ноября 1836 года, который по праву считается днём рождения русской классической музыки (хор из эпилога). Успех был невообразимый, но выделялись некоторые из аристократов, которые считали оперу «кучерской музыкой», на что Глинка отвечал: « Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ!» В прессе положительно высказывались Пушкин, Вяземский и другие писатели. М.И. стали воспринимать как профессионального композитора, и он получает особый род привилегии – место в Придворной певческой капелле, где прослужит 3 нелёгких года и откроет будущего украинского национального композитора – Гулака Артемовского. Во время создания оперы Глинка успевал ещё и ухаживать за одной миловидной особой - Марьей Петровной Ивановой, которая вскоре стала его женой. Этот брак омрачался полной невежественностью жены и, кроме того, её репутация оставляла желать лучшего: в Петербурге поговаривали об её изменах, в которых вскоре убедился М.И., что и стало причиной развода. Отрадой в это время служил кружок драматурга Кукольника. Разгульная жизнь, весёлые пирушки в компании с Кукольником, Брюлловым немного отвлекали Глинку от суровой действительности: от сплетен в обществе, несогласий на службе и трудно продвигающегося сочинения новой музыки. Время это проходит под знаком сочинения новой оперы «Руслан и Людмила» на сюжет А.С.Пушкина (запись марша Черномора). Идея создания «Руслана и Людмилы» возникла сразу после окончания «Ивана Сусанина». Об этой идее знал Пушкин, и Глинка даже мечтал о том, чтобы поэт сам работал над текстом оперы. Однако ранняя смерть его помешала осуществлению этого замысла. Многие друзья Глинки брались за либретто, пока эта миссия не была возложена на Ширкова. Сам М.И. тоже участвовал в создании либретто, но главной задачей здесь было максимальное сохранение авторского текста. Ряд постановочных затруднений сопровождал оперу (не всегда удачные декорации, газетные статьи), но 27 ноября 1842 года (ровно через шесть лет после постановки «Сусанина») опера «Руслан и Людмила» увидела свет рампы (запись увертюры). Публика приняла оперу довольно прохладно, так, что на вопрос Глинки: «Кажется, шикают; идти ли мне на вызов?»- отвечали: «Иди, Христос страдал более тебя». Неприятие оперы публикой связано с её казавшейся несценичностью. Сказку Пушкина воспринимали с юмором, иронично, а у Глинки получилась опера эпическая и вся её казавшаяся несценичность шла именно от жанра эпической оперы. Позднее даже было разделение на два лагеря: в поддержку «Сусанина» и «русланисты»- в поддержку «Руслана».
Во время создания этой оперы Глинка жил у поэта Н.Кукольника. К его драме «Князь Холмский» Глинка написал музыку, а также на его стихи был написан вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (запись «Попутной песни»). К этому времени относится знакомство Глинки с Ф.Листом (кадр из фильма - с Рихтером). Вот как писал об этом сам М.И.: «обращение и приёмы Листа не могли не поразить меня странным образом… Кроме очень длинных волос, в обращении он иногда прибегал к сладкоразнеженному тону, по временам в его обращении проявлялась надменная самоуверенность. Впрочем, несмотря на некоторый тон покровительства, в обществах…он был любезен, охотно принимал искреннее участие в общем веселии и не прочь был покутить с нами». А его игру Глинка называл «отчасти котлетной» и находил много слабых сторон. Ещё одно замечательное знакомство произошло с Екатериной Керн (романс «Я помню чудное мгновенье»). Обоюдная симпатия привела к очень тёплым отношениям. Глинка посвятил ей романс «Я помню чудное мгновенье» на слова Пушкина. Интересно, что поэт писал это стихотворение для Анны Керн – матери Екатерины. А первоначальный вариант «Вальса-фантазии» (дать оркестровую запись) тоже был вдохновлён Е.Керн. Но Глинка был не совсем здоров, «на сердце была тяжёлая осадка от огорчений, и мрачные, неопределенные мысли теснились в уме». Так что, Глинка решает покинуть Россию и оправляется в путешествие.
Конечным пунктом назначения был Париж, который к тому времени собрал значительное количество русских любителей красивой жизни. Глинка чувствовал себя вполне благополучно, особенно после суеты петербургской жизни. Завёл он много знакомств среди французских артисток. Но наиболее ценными были встречи с крупнейшим французским композитором Берлиозом. С его помощью в Париже был исполнен ряд пьес М.И. ,кстати, довольно успешно. А рецензенты писали, что «это был цветник», указывая на любовь русской публики к роскошным нарядам. Ещё будучи в Париже, Глинка страстно желал посетить Испанию и в 1845 году это желание осуществилось (показать испанские пейзажи). Посещая многие испанские города, Глинка изучал местный быт, охотно общался с испанскими девушками. Как и в детстве, он не оставался пассивным зрителем: учился играть на кастаньетах, танцевать, встречался с гитаристами, которые сообщали композитору национальные мелодии. Целый ряд их был положен в основу «испанских» сочинений Глинки: увертюр «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» (дать запись «Ночи в Мадриде»). А наряду с испанскими сочинениями несколько позднее возникает и чисто русское произведение – «Камаринская» на народные темы (запись темы плясовой).
Последние годы жизни проходят в то в Петербурге, то в Париже, то в Варшаве, то в Берлине. Глинка всё неохотнее возвращается в Петербург. Это время замыслов, которые почти не были осуществлены: оперы «Двумужница» (довольно автобиографичное название), симфонии «Тарас Бульба». Как осознание пройденного пути появляются цитированные выше «Записки». Вокруг Глинки собирается кружок музыкантов – преемников М.И. – Даргомыжский, Балакирев, Серов, Стасов. Очень хорошая поддержка была в лице сестры – Людмилы Ивановны Шестаковой, которая после смерти М.И. окажется близкой Даргомыжскому и «Могучей кучке». Глинка, подобно большинству творческих натур, находится в поиске новых путей искусства. Одной из главных задач было соединение русской песенной традиции с европейской полифонией. Глинка считал, что этот важнейший этап – полифонию - русская музыка пропустила, а он пытался восстановить «справедливость». Специально с этой целью была предпринята поездка в Берлин к З. Дену. Там Глинка и умер в 1857 году.
Невозможно переоценить влияние Глинки на музыку русских композиторов, как прямых продолжателей, так и его очень далёких потомков. Тот свет, который освещает всё искусство М.И., проходит сквозь века и делает его музыку бессмертной! (trio из марша Черномора)
