Композитор Игорь Маркевич

[RU]

"Моё последнее открытие"- так, или примерно так говорил о 16-летнем Игоре Маркевиче Сергей Дягилев в 1927-1928 году, незадолго до своей столь преждевременной кончины.
Игорь Маркевич успел написать (и сыграть) для Дягилева свой первый (и единственный) фортепьянный концерт. Правда, с инструментовкой ему помогли, но музыка произвела на всех очень большое впечатление. Маркевич писал очень интенсивно, но только до конца 40-х,начала 50-х годов. По неизвестным (мне) причинам после войны он практически в одночасье закончил свою композиторскую деятельность и перешёл к дирижированию.
Но музыка осталась.
Фирма Marco Polo записала всё, что Маркевич сочинил. Вышло СЕМЬ (7) дисков.

Мне было бы интересно узнать мнение тех, кто уже знает музыку Маркевича, и хотелось бы заинтересовать его творчеством тех, для кого это пока terra incognita.

[densen2002]

МОНО М10 47567 005

И. Брамс (1833— 1897) СИМФОНИЯ № 4 ми минор, соч. 98

Сторона 1
1. Allegro non troppo — 12.13
2. Andante moderate — 12.05
Сторона 2
3. Allegro giocoso — 6.09
4. Allegro energico e passionato— 10.22

Государственный симфонический оркестр СССР
Дирижер ИГОРЬ МАРКЕВИЧ

Запись с концерта в Большом зале Московской государственной консерватории 25 ноября 1960 г.
Реставратор Н. Андреева.
Редактор П.Грюнберг
Художник А. Григорьев.
Фото Г. Прохорова



«Трудно описать, какую радость доставляет произведение, оживающее во
всем своем очаровании и верно найденном стиле — благодаря
коллективному творчеству хорошо руководимого оркестра. Словно
происходит чудо, возможное лишь при сочетании редкостных качеств». Эти
слова принадлежат выдающемуся русскому дирижеру Игорю АЛаркевичу, имя
которого хорошо известно советскому слушателю.
Жизнь этого замечательного музыканта сложилась очень необычно. Игорь
Борисович Маркевич (14 (27) июля 1912 г.— 7 марта 1983 г.) родился в
Киеве. Его семья имела давние связи с русской и украинской музыкальной
культурой: прадед Игоря Маркевича, известный украинский историк, поэт,
энто-граф, музыкант-любитель (он был учеником Дж. Фильда), входил в
круг знакомых и друзей М. И. Глинки, помогал ему в работе над
стихотворным текстом «Руслана и Людмилы». Обстоятельства сложились
так, что жизнь Игоря Маркевича на родине, в Киеве, продолжалась очень
недолго: через год после его рождения, в 1913 году, накануне первой
мировой войны из-за тяжелой болезни отца семья была вынуждена уехать
за границу. Детство Игоря и первые занятия музыкой прошли в Швейцарии.
Через несколько лет после переезда умер отец Игоря. У матери не было
возможности учить Игоря музыке, хотя способности его обнаружились
очень рано. Тем не менее жизнь в Швейцарии и первые музыкальные
впечатления оказались очень важными для формирования будущего
музыканта. Впоследствии Маркевич вспоминал: «Живя в Романской
Швейцарии, я — даже не подозревая об этом — находился под влиянием
французской музыки. Я вдыхал ее вместе с воздухом». Игорь Маркевич
учился в коллеже Вевей в Швейцарии и часто посещал концерты оркестра
Романской Швейцарии, которым руководил знаменитый дирижер Эрнст
Ансерме. Тогда же на него обратил внимание замечательный французский
пианист Альфред Корто, приехавший в Швейцарию. К этому времени Игорь
Маркевич стал уже пробовать свои силы в композиции. «В двенадцать лет
я сочинил пьеску, — вспоминает Маркевич, — которая повлияла на мою
судьбу. Одна из приятельниц моей матери была знакома с Корто и
настояла на том, чтобы я дал ему прослушать мое сочинение, когда он
приехал в Лозанну. Этого было достаточно, чтобы изменить мою жизнь».
Альфред Корто помог направить Игоря в Париж и стал его педагогом. В
семнадцать лет Маркевич окончил Нормальную музыкальную школу в Париже,
где помимо занятий с Корто проходил также курс у очень известного
педагога по композиции Нади Буланже. Дебют Игоря Маркевича
одновременно как пианиста и композитора состоялся в лондонском театре
«Ковент-Гарден» в 1929 году: он исполнил свой собственный фортепианный
концерт. Среди композиторов, которые оказали непосредственное влияние
на творчество Маркевича, следует отметить Пауля Хиндемита, Артура
Онеггера и особенно Игоря Стравинского, замечательным интерпретатором
музыки которого он стал вскоре уже как дирижер. В пору расцвета
композиторской деятельности Маркевича его даже окрестили «Игорь
второй».
Композиторское наследие Игоря Маркевича включает фортепианный концерт
(1929), кантату на слова Жана Кокто (1930), балеты «Ребус» (1931),
«Полет Икара» (1933), ораторию «Потерянный рай» (1935), симфонические
поэмы, камерные сочинения.
Премьерами своих сочинений Игорь Маркевич дирижировал сам. На одной из
них его заметил известный дирижер Герман Шерхен, и состоялась еще одна
встреча, оказавшаяся решающим поворотом на пути Маркевича к
дирижированию. Маркевич вспоминает: «Шерхен услышал, как я дирижировал
одним из своих сочинений (тогда мне было двадцать лет) и тотчас же
предложил мне учиться у него. Я и не предполагал, к чему это приведет.
Можно сказать, что Шерхен оказал на меня решающее воздействие».
Разразившаяся вторая мировая война надолго оторвала Игоря Маркевича от
дирижирования. Война застала его в Италии, и когда он должен был
вернуться во Францию, Париж был уже оккупирован гитлеровцами и все
границы оказались закрыты. Игорь Маркевич стал участником движения
Сопротивления. «Гнусность нацизма, — говорит Маркевич, вспоминая об
этом времени, — с которой я столкнулся лицом к лицу, поведение немцев
в Италии не могли оставить меня равнодушным». Игорь Маркевич принимал
участие в организации партизанских радиопередач в Италии, писал
антифашистские статьи, сочинял партизанские гимны, один из которых
стал особенно популярным у участников движения Сопротивления. О своем
участии в борьбе флорентийского подполья против фашизма Игорь Маркевич
подробно рассказал в своей вышедшей после войны книге «Сделано в
Италии».
Деятельность Игоря Маркевича как дирижера приобрела особенный размах
после войны. Он возглавляет самые различные коллективы в разных
странах мира. Так, в 1952—1955 годах он является дирижером
Стокгольмского филармонического оркестра, в 1955—1960 годах руководит
Монреальским филармоническим оркестром, в 1956—1961 годах дирижирует
симфоническим оркестром Ламуре в Париже, в 1968—1973 годах является
художественным руководителем, дирижером театра и Симфонического
оркестра Монте-Карло. В 1970-х годах Игорь Маркевич возглавлял хор и
оркестр Национальной Академии Санта Чечилия в Риме. Во многих странах
Среди многогранной деятельности Игоря Маркевича особое место занимает
педагогическая деятельность: в разное время он руководит курсами по
совершенствованию дирижерского искусства. Так, в 1949— 1956 годах он
возглавлял дирижерский курс в Зальцбурге. А в 1962/63 учебном году
Игорь Маркевич руководил дирижерским семинаром в Московской
государственной консерватории. Это стало большим событием в
музыкальной жизни столицы и получило много откликов в советской
прессе. В своей рецензии на концерт Игоря Маркевича во время его
гастрольной поездки в СССР замечательный советский пианист и педагог
Генрих Густавович Нейгауз писал: «...мне кажется, он принадлежит к
тому типу современного дирижера, для которого произведение и его
исполнители, то есть оркестр и оркестранты, более важны, чем он сам,
что он прежде всего служитель искусства, а не повелитель, диктатор.
Такое поведение очень современно». Эти слова очень точно характеризуют
исполнительское и творческое кредо Игоря Маркевича, которое отмечено
исключительным вниманием к музыкальному тексту исполняемого
произведения, стремлением к максимальному постижению замысла самого
автора. Именно в этом видит Игорь Маркевич цель дирижерского искусства
интерпретации, именно эти качества сделали его одним из крупнейших
интерпретаторов музыки XX века.
Игорь Маркевич неоднократно приезжал с гастролями в Советский Союз.
Советские слушатели смогли непосредственным образом познакомиться с
его дирижерским искусством. Сам Маркевич, как бы подытоживая свои
творческие принципы, утверждал: «Настоящий художник не стремится к
тому, чтобы им восхищались: он хочет, чтобы ему верили. Это особенно
справедливо в искусстве дирижирования, ибо доверие к своему
руководителю, способное воодушевить оркестр, — явление редкое, и
завоевать подобное доверие нелегко (...). В самом деле, авторитет
дирижера определяется его отождествлением с духом интерпретируемой
музыки. Укреплению авторитета способствуют технические средства,
которыми располагает дирижер, чтобы раскрыть сущность произведения.
Да, музыка требует полного упорядочения нашего внутреннего состояния,
прежде чем допустить нас к руководству другими музыкантами. Не могу
выразить, как волнует меня мысль, что в нашем искусстве руководить
означает вернуть жизнь великому сердцу, имя которому Перселл, Равель
или Бетховен. Оно заключено в маленьких черных знаках, оно ждет
нас!..»
А. Пильгун

[timalism]

Фирма Marco Polo записала всё, что Маркевич сочинил. Вышло СЕМЬ (7) дисков.
Мне было бы интересно узнать мнение тех, кто уже знает музыку Маркевича, и хотелось бы заинтересовать его творчеством тех, для кого это пока terra incognita.

Есть ли у Вас эти диски? Не могли бы Вы выложить что-нибудь наиболее, на Ваш взгляд, характерное? Предпочтительно mp3 в битрейте 320...

[RU]

Есть ли у Вас эти диски? Не могли бы Вы выложить что-нибудь наиболее, на Ваш взгляд, характерное? Предпочтительно mp3 в битрейте 320...

Вы имеете ввиду диски с музыкой Маркевича? Их есть у меня, но не все семь. Выложить могу только в битрейте 192. На большее iTunes не позволяет (насколько мне известно). Куда мне их положить?

[timalism]

Вы имеете ввиду диски с музыкой Маркевича? Их есть у меня, но не все семь. Выложить могу только в битрейте 192. На большее iTunes не позволяет (насколько мне известно). Куда мне их положить?

Именно, с музыкой Маркевича. 8)
Для ознакомления вполне достаточно и в битрейте 192.
Куда Вам больше нравится - туда и кладите. Буду весьма признателен.

[RU]

Именно, с музыкой Маркевича. 8)
Для ознакомления вполне достаточно и в битрейте 192.
Куда Вам больше нравится - туда и кладите. Буду весьма признателен.

Я не очень виртуозен в выкладываниях. Напомните, если не трудно- как это делается.

[timalism]

Я не очень виртуозен в выкладываниях. Напомните, если не трудно- как это делается.

Просто.
Заходите, например, на http://sendspace.com/. Далее жмите на Обзор в поле Select file. Выбираете файл из Вашего компьютера. Ставите галочку перед фразой I have read and agree to the terms of service (http://sendspace.com/popup_terms.html). И жмёте на Upload File. Когда зальётся - появится ссылка. Ее копируете и вставляете в текст Вашего сообщения. Всё.

[RU]

Просто.
Заходите, например, на http://sendspace.com/. Далее жмите на Обзор в поле Select file. Выбираете файл из Вашего компьютера. Ставите галочку перед фразой I have read and agree to the terms of service (http://sendspace.com/popup_terms.html). И жмёте на Upload File. Когда зальётся - появится ссылка. Ее копируете и вставляете в текст Вашего сообщения. Всё.

Спасибо, действительно- нетрудно.
Для начала послушайте вот это:

http://www.sendspace.com/file/pjdvk8

Не потому, что самое интересное, а потому, что первое попалось на глаза. Следующим выложу балет "Икар".

[RU]

Икара пока не выкладывая- там много частей, а у меня нет времени все их по одной заливать.
Послушайте пока "Песни Любви"
http://www.sendspace.com/file/r58jvv

Приятного аппетита

[Georg]

RU, большое спасибо! Я тоже начал скачивать.

[timalism]

Икара пока не выкладывая- там много частей, а у меня нет времени все их по одной заливать.
Послушайте пока "Песни Любви"
http://www.sendspace.com/file/r58jvv

Приятного аппетита

Спасибо, RU!
Скачал.
"Песни любви" послушал. Музыка симпатичная. Не без влияния Скрябина и Дебюсси. Очень колоритное оркестровое письмо. Не уточните, какого года произведение?

[RU]

Ну что ж, если Вам интересно,-то вот Concerto Grosso Part 1 (part 2, and part 3- последуют!) Всех с наступающими Праздниками!
http://www.sendspace.com/file/qgiv4m

[RU]

Вот вторая и третья части:

http://www.sendspace.com/file/jpipnq

http://www.sendspace.com/file/95d3w0

Всё, что было написано Маркевичем, создавалось в период с 1928 по 1945 год. Выложенные здесь два сочинения относятся к 30-м годам. Более точно посмотрите в Wikopedii, или на сайте Boosey and Hawkes:beer:

[timalism]

Для начала послушайте вот это:
http://www.sendspace.com/file/pjdvk8
Не потому, что самое интересное, а потому, что первое попалось на глаза. Следующим выложу балет "Икар".

Спасибо, послушал. А что это? Законченное произведение или часть? Просто есть некоторое ощущение, что файл обрывается... :roll:

Эдакая "музыка ночи". Любопытно, что в обоих мной прослушанных опусах в оркестре задействовано фортепиано.