PDA

Просмотр полной версии : Публикация о конкурсе Вести с XIV конкурса имени Чайковского



Istra
14.06.2011, 23:06
:infinity:И вот - совершенно свежее предание, в которое не все верили: открылся XIV конкурс имени П. И. Чайковского. И где - в только что отремонтированном Большом зале консерватории (а скептики предрекали чуть ли не уличных, или, по крайней мере, странствующих по залам музыкантов). Зал отремонтировали расчудесно: стены и двери ненавязчивых пастельных тонов; кресла не отличить от прежних, замену даже не сразу замечаешь. Акустику, и без того лучшую в Москве, усовершенствовали, укрепив пол. Звучит так непривычно, что хочется найти электронный подвох.

Открытие были срежиссировано крайне компактно. Никто не успел устать и из зала не уходил, кроме телевизионщиков, но у них - задача "горячий пирожок" в медиа разместить. И знаменитые гости - В. Путин и В. Гергиев - сказали буквально пару ласковых - в хорошем смысле. Ведущий С. Белза все исполненные произведения нанизал на "чайковскую" ниточку: музыку всех композиторов программы Пётр Ильич высоко ценил.

Ради формы нарушены были все каноны содержания: Д. Мацуев сыграл одну часть 1-го концерта П.Чайковского, оркестр п/у В. Спивакова - финал 4-ой симфонии "заглавного" композитора. Темпы у оркестра в концерте были совершенно фортепианные, В. Спиваков симфонизма не разводил. Получилось полное соответствие жанру фортепианного концерта (никто же не сравнивает Итальянский концерт и, скажем, Гольдберг - вариации - каждая вешь гениальна в своём роде). Неизвестно, был бы доволен композитор, но публика была в восторге. Мастерская игра на рояле Д. Мацуева никого не удивила, но практически всем понравилась. А певица, выигравшая предыдущий конкурс имени Чайковского, тоже выпускница МГК Альбина Шагимуратова, которая пока у нас не так известна, поразила зал голосом, к которому идут все эпитеты,употребляющиеся по отношению к колоратурному сопрано: волшебное, серебряное, с соловьиными трелями и гаммами, взлетающими (до ре 3-ей октавы) и опускающимися с лёгкостью и точностью, за которыми - труд и хорошая школа.

Читатель
15.06.2011, 01:11
:infinity:И вот - совершенно свежее предание, в которое не все верили: открылся XIV конкурс имени П. И. Чайковского. И где - в только что отремонтированном Большом зале консерватории (а скептики предрекали чуть ли не уличных, или, по крайней мере, странствующих по залам музыкантов). Зал отремонтировали расчудесно: стены и двери ненавязчивых пастельных тонов; кресла не отличить от прежних, замену даже не сразу замечаешь. Акустику, и без того лучшую в Москве, усовершенствовали, укрепив пол. Звучит так непривычно, что хочется найти электронный подвох...
Вы знаете и у меня сложилось такое же впечатление как будто в зале есть электронная подзвучка. Надеюсь, что это не так. Вот в фойе точно висят динамики, из которых звучит то, что играется в зале. Последнее, видимо, для опоздавших, чтобы они тоже могли послушать

Istra
15.06.2011, 11:35
В зале по бокам сцены тоже висят динамики. Для интернет - трансляции могли их подключить? Раньше микрофоны для радиозаписи не отражались на звучании в зале. Будем "посмотреть", к концу конкурса точно поймём, где кто порылся.
А вообще вчера приятной была совершенно клубная атмосфера: в толпе проходящих через рамки мелькали лица Л. И. Швецовой и Т. И. Синявской, Валерии с И. Пригожиным и детьми и др; в гардеробе, куда не успели заказать новые номерки, достаточно дорогие зонтики и плащи вешали просто так и, по окончании концерта, просто разбирали свои вещи.

Istra
15.06.2011, 16:47
День первый, номер первый: Станислав Христенко. Подлинные "именины слуха". Действительно, большой мастер. Для тех, кто успел на сонату Шуберта, наверное, это были ещё и "именины сердца". Во всяком случае, на втором туре - надеюсь, что для Христенко он будет - стоит обязательно этого именитого и очень образованного пианиста послушать. Евгений Брахман играл хорошо, но без затей. А вот Екатерина Рыбина - 16-летняя ученица ЦМШ - с затеями, да ещё с какими! Экспрессивные манеры актрисы немого кино досадно сопровождались постоянными призвуками. Екатерина густым контральто пела о чём-то своём, о девичьем. Эти мелодии очень отдалённо напоминали исполняемую музыку, а "Аппасионата" вообще казалась не самым подходящим аккомпанементом к творческому самовыражению этой, без сомнения, очень одарённой пианистки. Хотя эти призвуки могут стать такими же знаменитыми, как придыхания Марии Шараповой, от которых млеют миллионы поклонников. Специально оговоренная низкая посадка (высота табурета - 43 см), явно требующая других пальцев, не вызывала мыслей об электронной подзвучке акустики зала. Тут есть, что обсудить!!

Istra
16.06.2011, 01:13
:infinity:Внимание! То, что вы искали в привычных местах на лестнице - там, где теперь буфеты - находится на первом этаже, в конце вестибюля. Разочарованы не будете! Стороны - те же.
А теперь о вечернем прослушивании: если и дальше так же пойдёт, то буфеты, в которых можно было укрыться от скуки на первых турах прошлых конкурсов, будут пустовать.
Александр Синчук. Слушать его было одно удовольствие. Играет, как дышат люди со здоровыми лёгкими: свободно, естественно, органично. Вот только у Прокофьева часто музыка должна не легко дышать, а будто проходить через гобойную тросточку. Так что 7-я соната была очень красивая, абсолютно виртуозная, но скорее в листовском формате.
В "Аппассионате", исполненной Марией Третьяковой, приятно было отметить стремление играть оркестрово и разнообразить регистры, что для сонат Бетховена так называемых первых двух периодов творчества совершенно необходимо. "Святки" были совершенно очаровательны. А вот рахманиновские "Корелли", где всё было сыграно, только проглочен хвост 18-й вариации , - всё - таки, не женское это дело!
Когда Эдуард Кунц сыграл первое арпеджио ре - минорной сонаты Д. Скарлатти (К 213) - это было как припадение к истокам. И на протяжении всех трёх сонат в голову лезли вечные истины, что не помешало заметить ошибку в буклете: сонату К197 ошибочно обозвали "си-бемоль - минорной", не учтя разницу в европейском обозначении ноты си - h и американском - b. В Европе си-бемоль - b, в Америке - b flat. Во всей программе "4 пианиссимо", как говаривал Сева Дворкин, если кто знает, были фантастическими. Тающие в далёкой дымке терции середины "Баркаролы" - восхитительными. "Аврора" была действительно как утренняя заря. Зал всё это заметил и хлопал дольше и громче, чем всем предыдущим участникам. Ювелирные места Кунц играл чуть ли не носом, но именно чуть, хотя Г. Г. Нейгауз гипотетически играть носом разрешил, а поскольку "искусство начинается там, где начинается чуть-чуть", то ничто не мешает назвать это исполнение Искусством!

marmor
16.06.2011, 03:21
Радует, что конкурс есть, что к нему большой интерес, причем не только в России (поразило: среди виолончелистов всего двое россиян). Что есть интернет-трансляция (спасибо за нее!!!!!!! - жаль, нельзя смотреть на работе:(. Радует высокий уровень участников (по предварительному просмотру - есть очень интересные).

Жаль, что на открытии не было выступлений других лауреатов XIII конкурса кроме Альбины Шагимуратовой, с большим удовольствием послушал бы Култышева. Оркестр в финале IV Чайковского играл не лучшим образом (вплоть до того, что струнные не строили), хотя я бы вообще предпочел финал I симфонии - гораздо лучше подходит по ситуации (хотя песенка там не такая известная, как "Во поле береза").

orthodox
16.06.2011, 04:06
Хм... можно подумать, что всё началось с вечернего прослушивания. Однако на самом деле было и утреннее. И если говорить о нём в манере, предложенной создателем топика... Станислав Христенко продемонстрировал высококлассный универсальный пианизм... способный проглотить всё, что угодно, даже не заметив этого и ничего не почувствовав. Монотонность его игры, вначале не столь заметная, постепенно стала заявлять о себе слишком определённо. Пианист имеет хорошие руки и хорошие уши - ими он и играет. А вот что касается сердца и головы... как в сонате Шуберта, так и в Прокофьеве идеи и образы оставались на заднем плане, уступив место чисто пианистическим разливам высокого профессионального уровня. Кланяясь публике, исполнитель излучал скромное удовлетворение своим выступлением и своей артистической индивидуальностью. Что ж, определённые основания для этого у него были.

Однако когда на сцену вышел Евгений Брахман, успехи предыдущего выступающего сразу показались довольно сомнительными. Говоря об игре Евгения, мне уже трудно удержаться в рамках предложенной Истрой отвлечённой манеры. Помню я этого исполнителя ещё по конкурсу 98 года. Тогда он считался восходящей звездой (что-то в Европе выиграв в 17 лет - провинциал!...), но сыграл как-то скучно и вымученно. Вероятно, не справился с волнением, и сошёл без лишнего шума.

Сегодня же было сразу ясно: вот музыкант, вот артист! Что там ни говори, отличие таких исполнителей - в классе, а не в степени. "Крепким профессионалам" подняться до такого уровня не помогут никакие упражнения. При том, что начало прозвучало неброско, сразу возникло специфическое ощущение присутствия, прорыва настоящей, живой музыки. Бах был, действительно, несколько неорганный, но, собственно говоря, почему он должен быть таким? Думаю, в подобных транскрипциях у исполнителя именно есть свобода стиля, но не содержания - а с таковым здесь был порядок. В начале сонаты Моцарта, возможно, тоже сказалось волнение, поскольку некоторые детали показались отделанными не на максимум... но затем слушатели получили весьма редкую, в общем-то, возможность, по-настоящему насладиться божественной красотой "трудной для профессионалов" музыки. Да уж, донести, освободить Моцарта в такой мере - это раз в десять труднее, чем разливаться в красивостях у Шуберта, в лучшем случае подменяя присущее этой музыке высоковольтное напряжение вырисовыванием чисто формальных динамических контрастов. В Чайковском ("Октябрь"!) было также показано самое для этих пьес трудное: полная безыскусственность, высокая простота и точность выражения. В этом, по-моему, главная сила Брахмана: в способности полностью сконцентрироваться на содержании с тем, чтобы оно само, без выдумываний и нагромождения извне всяких "выразительных средств", - чтобы оно само непосредственно прокладывало себе дорогу к звучанию. Здесь погружение мысли исполнителя в идею произведения, предельная честность и самоотдача его высвобождают также и звучание, делая таковое живым и одухотворённым. То что рождается в результате такой работы - это и есть ведь чистое золото, нечто, быть может, не бросающееся в глаза, но наделяющее исполнение ядром неуничтожимой подлинности, утверждающей и значимость всех деталей.

В сонате Рахманинова динамическая мощь и свобода дыхания, яркость и насыщенность звучания соединились с моцартовской же ясностью и четкостью изложения - очень редкое сочетание для такой музыки! Интерпретация, несмотря на её лаконичность, по-моему, была очень убедительна. Что музыкант, достигнув к 30 годам настоящей уверенности мастера, сохранил в то же время эту артистическую скромность, свойственную юности чистоту в восприятии музыки, - это, по-моему, свидетельствует о том, что у него впереди большое будущее. Не такое, какое часто бывает у юных лауреатов - скороспелых "гениев". Хотелось бы, чтобы это поняли члены жюри.

...а что ещё было прятно наблюдать - так это его манеру держаться на сцене. Серьёзная сосредоточенность, и отрешённость... но когда после сонаты Моцарта начались апплодисменты, в которых чувствовался настоящий энтузиазм, - он, как мне показалось, вдруг как-то скромно и искренне улыбнылся... исполнению это соответствует...

...И была ещё девочка. Талантливая конечно, но присутствие её на данный момент здесь, наверное, нужно считать скорее курьёзом. Думаю, у неё ещё всё впереди, и её игру мы обсудим во время следующего конкурса...

Istra
16.06.2011, 18:23
Вот и хорошо, что есть разные мнения и взгляды. Я вечером с интересом прочту.
А пока - жизнь продолжается. Александр Романовский играл прекрасно! Абсолютный, душевно здоровый пианизм. Мне даже захотелось перефразировать древнегреческий постулат таким образом: « в здоровых (в смысле, длинных) пальцах – здоровый дух». Обе тетради «Паганини – вариаций» были сыграны с такой лёгкостью, как если бы это были этюды Шопена без годовских ухищрений. Упёртые брамсианцы, может, и будут ворчать по поводу недостатка романтических контрастов, но в такого рода произведениях исполнитель должен быть, в некотором роде, пальмой: корни - в воде, крона – на солнце, т.е. руки – в реальности, вдохновение – в полёте. Крен в любую сторону чреват потерями: или нот, или высоты полёта. Ноты можно посчитать, чем, видимо. П. Донохоу и занимается, отслеживая текст самых сложных вещей. На конкурсах исполнители предпочитают крен в сторону «заземления». Рина Зелёная в своё время хорошо об этом сказала: « Если я буду забываться (вдохновенно) на сцене, я упаду в оркестровую яму».

Соната Гайдна Ми-бемоль мажор была сыграна хорошо, но очень по - фортепианному, без аутентичных заморочек. Я, кстати, не отношусь к сонму догматиков, требующих, чтобы старинную музыку на струнных играли без вибрации (вибрировать, но в меру) и держались за древко смычка, а не за колодку. Прогресс дал смычку большую управляемость, и жалко от этого отказываться. А вот серебристому ореолу вокруг клавесинного звука нельзя отказать в невыразимой притягательности. Ну, и о старинной деке виолы д’амур кто же спорить будет?! Но правильно делают консерватории (например, в Женеве), когда включают в обычный курс для пианистов обучение на всех типах старинных инструментов.
К «Думке», как мне кажется, не придраться.
Исполнительница с одиозной фамилией – Динара Клинтон – играла тоже очень хорошо, особенно этюды Шопена – весь 25 опус. Чуть 24-й подкачал. Всё везде было в порядке, только на форте – играла, положив вес, как научили – звук был прижатый и квадратный. А вообще – молодец!

usman
16.06.2011, 18:33
Вот и хорошо, что есть разные мнения и взгляды.Это точно!


К «Думке», как мне кажется, не придраться.

Позвольте "разное" мнение... ;-) "Думка", IMHO, была, как раз, чудовищной. Выспренная и нарочитая, с преувеличенной декламацией и нафталинным задором, с драматической кульминацией "я страдала - страданула..." И всё очень неискренне, как пародия на очень тонкое исповедальное сочинение... Вместо него вышла какая-то "клюква"...

учащийся
16.06.2011, 18:36
:infinity:Внимание! То, что вы искали в привычных местах на лестнице - там, где теперь буфеты - находится на первом этаже, в конце вестибюля. Разочарованы не будете!


А теперь о вечернем прослушивании:
у Прокофьева часто музыка должна не легко дышать, а будто проходить через гобойную тросточку. Честно сказать, буду разочарован. Не та аура для пива с бутербродом.

Пардоне муа, не расслышал: через что должна часто пролезать музыка Сергея Сергеевича?

Istra
17.06.2011, 00:16
Ответ на сообщение от Usman: ""Позвольте "разное" мнение... http://www.forumklassika.ru/images/smilies/icon_wink.gif "Думка", IMHO, была, как раз, чудовищной. Выспренная и нарочитая, с преувеличенной декламацией и нафталинным задором, с драматической кульминацией "я страдала - страданула..." И всё очень неискренне, как пародия на очень тонкое исповедальное сочинение... Вместо него вышла какая-то "клюква"... ""

Это давно конкурса Чайковского не было - забыли, какие бывают выспренние, с гробокопательством, с преувеличением всего и вся "Думки". Романовский всё играет концертно. А "Думка" - она у каждого своя. Жаль, что Вы не услышали того исполнения, которое Вам близко! О чём Чайковский думал, сочиняя пьесу, кто знает доподлинно? А настроения у него всякие были: и исповедальные, и декларативные. И наверняка подряд, одно вслед за другим.

Итак, продолжим. День второй, вечер:
Сара Данешпур оказалась самой настоящей сиреной. Она в сонате Гайдна так сладко, так тонко, так нежно выигрывала все оттенки мотивов, что мне стали чудиться образы мадонн, играющих с младенцами. Абеги были « Ночными мотыльками», только без импрессионизма. Слегка взволнованным – именно как нужно – синкопам в «Святках», казалось, улыбался – тоже слегка – сам Чайковский с портрета. И вот настала 7-я соната Прокофьева! Это был Скарбо, alter ego которого – нибелунг. Зато мадонны мерещиться перестали. Хотелось бы отметить в исполнении этой сонаты разнообразные «пьянные» тембры и очень интересные звучания.

Чжонь – Хаи Пак. Завидно было слушать! В 20 лет сохранить такое восприятие мира! Страна, населённая людьми, которые чувствуют, как дети, должна иметь будущее. Л. Гумилёв, наверное, им все периоды посчитал. А как Паку нравится музыка, которую он играет! Ещё один певун, но с восточным тактом он пел так тихонечко, что это только умиляло. И когда главная тема 4-й сонаты Скрябина удивительным образом превратилась в неведомое корейское изречение, это тоже было очень трогательно. Талантливый молодой музыкант! Принадлежит к партии "соль - бекаристов" в "тремоландо" Данте - сонаты. Их меньше, чем "соль - диезистов".

Цзянинь Кун. Бедняга! Никто не похлопал ему после исполнения сонаты Гайдна Ля-бемоль мажор, а там во второй части были очень симпатичные и с хорошим вкусом добавленные украшения! Из-за позднего времени я писала записки на манжетах и пропустила момент, когда надо было хлопать, надеясь на публику. И все на кого-то понадеялись. Пришлось хлопать после «Песни без слов» Фа мажор. Чайковского!
Но с такими этюдами Шопена Куна вряд ли пропустят дальше. Если только по политическим мотивам.

Istra
17.06.2011, 00:40
Честно сказать, буду разочарован. Не та аура для пива с бутербродом.

Пардоне муа, не расслышал: через что должна часто пролезать музыка Сергея Сергеевича?

У гобоя - неповторимый тембр из-за способа звукоизвлечения. Дуть в инструмент через узкую тросточку очень трудно, но если кто умеет - Дмитрий Булгаков, например - звук получается тонкий и совершенно необыкновенной красоты.

orthodox
17.06.2011, 01:28
Романовский, конечно, впечатляет. Такой силы, уверенности, полноты контроля за всем, свободы, энергии и так далее, - этого на конкурсах почти не бывает. "Масштаб", как в старые годы, причём если в последнее десятилетие нам в этом смысле ставили в пример Мацуева, то тут есть не только все достоинства, приписываемые нашей телезвезде, но ещё и голова на плечах, умение понимать и чувствовать, что играешь, управлять своей мощью и энергией. Конечно, несколько не хватает трепетности и созерцаний... но для победы это может и не понадобиться.
А вот Динара (кстати, чем так "одиозна" фамилия бывшего президента?) вряд ли может на что-то рассчитывать. Потому что было, конечно, хорошо, но не более того. Аплодисменты после сонаты Моцарта были весьма жиденькими - гораздо хуже, чем у Брахмана, хотя по крайней мере в первой части всё было действительно вроде совсем как надо. Только вот во второй началась гонка какая-то... быть может, на первый взгляд не видная, но впечатление определившая.
А вот с Шопеном было хуже. Тоже на первый взгляд вроде ничего, но постепенно стало ясно, что всё же это высококачественный, но чёс, а не Шопен. В до-диез минорном этюде это сделалось уже совершенно очевидно: там был просто провал, даже китаец вечером этот этюд играл лучше.

Вечер начался празднично. Американская девушка совершенно очаровала. Всё было так тонко, естественно, просто, точно и - упоительно! Такая нюансировка звука, остающегося во всех градациях живым и дышащим, так всё согрето искренностью и любовью! При этом она действительно ИГРАЕТ, а не сражается с инструментом и с автором музыки! Возможно, Гайдн был слишком похож на Шумана, но всё равно был абсолютно убедителен, никакого искажения стиля не ощущалось. Но затем, поласкав наш слух также в Чайковском, она вдруг как ни в чем ни бывало перешла к Прокофьеву. В антракте какая-то, прошу прощения, старая дура, не различающая также Моцарта и Гайдна, говорила, что де не хватает "нашего", "она не понимает и потому". Господи, да Саре бог такую дал способность понимания, что она, пожалуй, может различить и что-то такое, чего сам Прокофьев не видел. Однако у неё были не только прокофьевская мистика и прокофьевская отрешенная лирика, но и настоящая прокофьевская мясорубка. И все это - настолько одухотворено и подлинно, что наша долбежная традиция, которая мне лично уже давно в печенках сидит, предстаёт просто каким-то недоразумением. Браво! Думаю, у Сары есть хорошие шансы и на победу... если только члены жюри, из которых почти никто в жизни так не играл, не возревнуют и не начнут выдумывать предлог, чтоб её "зарезать".
А вот дальше было не так весело. Оба азиатских товарища принадлежат к одному типу исполнителей. Они, конечно, в каком-то смысле талантливы, очень музыкальны, и достоинство их в том, что они играют... ну, не сердцем, как Сара, а скорее НУТРОМ. Откуда у них прёт первозданная азиатская органика. Вопрос здесь в том, насколько преподавателям удаётся подчинить эту бурную эманацию задачам академического исполнения.
У корейца, действительно, обнаруживается удивительная для такого умения работать пальцами наивность. Однако она почему-то не помогла ему в Моцарте. Всё было вяло, даже просто медленно почему-то, монотонно и до ужаса стандартно: такое исполнение характерно именно для детей, не спешащих обнаруживать индивидуальность. Каждая нота, очень мясистая, звучала отдельно, но постепенно я стал замечать, что он зачем-то группирует ноты по две, видимо, согласуясь с каким-то внутренним ритмом, присущем корейскому лубочному музицированию. Непонятно, чем он (или его педагог) хотел взять в этой сонате, зачем она тут появилась. Чайковский был, в общем-то выдержан в том же духе. Надругательство над Скрябиным, по-моему, следовало как-то предотвратить. По идее это должен был сделать Воскресенский, как президент скрябинского общества, но он вместо того ещё принялся после Листа корейцу аплодировать. Чудны дела твои, господи! Кстати говоря, Лист звучал отнюдь не "тихонечко": товарищ разошёлся и долбил со всей дури. Впрочем, соответствующая традиция исполнения этого произведения у нас тоже имеется.
Что касается китайца, то он, пожалуй, войдёт в анналы. Он начал с Гайдна, и играл его так, что если у телевизионной картинки исполнения (снятой со стороны зала, по крайней мере) убрали бы звук, то можно было бы однозначно утверждать, что он бацает джазовый музон. Однако и после включения звука ощущение бы изменилось не сильно. Уж на что наша публика всеядна, но и та, поперхнувшись, остолбенела и не смогла проглотить: Гайдн, исполненный в джазовой манере - это чересчур и для наших болельщиков! Я так и не понял, что это была за соната: в детстве я переиграл их штук сорок, кроме самых ранних. Либо она была из таковых, либо вьюнош действительно изменил её до полной неузнаваемости. В любом случае такое забудется не скоро.
Чайковский был откровенно чудовищный, а вот в Шопене, как ни странно, природная музыкальность товарища иногда спасала от катастрофы. Но, увы, только иногда.
Китаец - ученик Алексеева. Я в конце подошёл и поздравил последнего с эпохальным Гайдном. А ещё я посчитал: из 30 участников 10 - ученики членов отборочной комиссии. Мы частично знаем, кого отсеяли, чтоб протащить вот таких гениев, но не полностью. Тем не менее картина вырисовывается, несомненно, отвратительная: с учётом новоизобретенного, кулуарного, способа отсева конкурентов, конкурс уже можно включать в номинацию на звание самого бессовестного в истории.

Istra
17.06.2011, 03:33
Цитата из Orthodox: ""Уж на что наша публика всеядна, но и та, поперхнувшись, остолбенела и не смогла проглотить"""
Думаю, все, кто мог поперхнуться, ушли заранее. Публика просто не поняла, что это - конец.
А Кун перенял у Алексеева манеру наездничанья за роялем. Лучше бы что другое.

Poklonnik
17.06.2011, 10:21
Позвольте "разное" мнение... ;-) "Думка", IMHO, была, как раз, чудовищной. Выспренная и нарочитая, с преувеличенной декламацией и нафталинным задором, с драматической кульминацией "я страдала - страданула..." И всё очень неискренне, как пародия на очень тонкое исповедальное сочинение... Вместо него вышла какая-то "клюква"...

Нам тоже Думка Романовского показалась оскорбительно чудовищной. На прошлом конкурсе была Думка Коробейникова, есть с чем сравнить

sergitschko
17.06.2011, 10:34
ИМХО из всех вышеперечисленных игра Клинтон показалась самой искренней
во всех остальных паханные-перепаханные огнём и железом поля. без единого живого места

Alexander Москва
17.06.2011, 10:41
Нам тоже Думка Романовского показалась оскорбительно чудовищной. На прошлом конкурсе была Думка Коробейникова, есть с чем сравнить

Друзья!
А ссылочку дадите?
Давненько я не слышал чудовищной "Думки".:lol:
Даже интересно стало, что же он там отчебучил?:roll:

Poklonnik
17.06.2011, 10:49
Друзья!
А ссылочку дадите?
Давненько я не слышал чудовищной "Думки".:lol:
Даже интересно стало, что же он там отчебучил?:roll:

К сожалению с записями пока ясности нет (как и с трансляцией). Орфей все передает полностью. Надежда на него, как нам кажется.

Istra
17.06.2011, 11:01
ИМХО из всех вышеперечисленных игра Клинтон показалась самой искренней
во всех остальных паханные-перепаханные огнём и железом поля. без единого живого места
А мне Чжонь - Хаи Пак показался ещё даже не вполне проросшим зёрнышком.

sergitschko
17.06.2011, 11:06
дурацкий вопрос.
Обсудили ассортимент роялей в зале.
Реклама Реклама Реклама Фациоли (так кажется).
угу. порш среди фольксвагенов.
остальные остались неназваны.
(а не все ведь радиослушатели вообще были в большом зале хотя бы один раз в жизни и возможно и не будут!)
собственно чего ради.
А Беккеру (концертному) там конечно места не нашлось (я не знаю, я предполагаю очень рискуя - вдруг неправ?).
Фанатик Ставицкий живёт по узким тропкам среди роялей.
Вычищает каждый заусенец в механике и не дай Бог пылинка на деке.
Он бы фабрику Беккер с лёгкостью запустил на новом дыхании. Но не в собственной гостинной, где в данный момент располагается основная мастерская.
Государство оно где вообще?
У Лифановского вчера аутентично-неэтично пытались (не веря первому данному ответу) добиться одного.
Пойдёт ли он завтра (сегодня) слушать Наших.
Респект что упомянули что он там что-то такое в Интернете.

sergitschko
17.06.2011, 11:09
А мне Чжонь - Хаи Пак показался ещё даже не вполне проросшим зёрнышком.
Простите, его не слышал. если просто недозрелый - о чём речь...

Istra
18.06.2011, 00:11
она, пожалуй, может различить и что-то такое, чего сам Прокофьев не видел

День 3-й, утро. Интересно, а Равель понимал, что он понаписал в своём "Вальсе"?! Филипп Копачевский устроил в нём целую "Фантастическую симфонию" Берлиоза, хотя и начал поэму с изумительного Равеля. Полонез ("Героический") был сыгран тоже ярко, но без особых подробностей и без единого форшлага перед пральтриллером на ми-бемоль в первой октаве. По мне - так уж лучше группетто сыграть, но с форшлагом.
Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.
Ну - с, кто там пенял, что Христенко плохо играл и Романовский делал что-то чудовищное?! Вас на сегодняшнем вечере не было?
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...
Наталья Соколовская была со скамейки ну очень каких-то запасных. Вальс Глинки в обработке В. Грязнова начался очень мило, но потом музыка ушла в развесистую попсу.
Александра Лубянцева в Любеке, наверное, завербовали. Он маскировал программу: Бетховена играл, как Гайдна (может, и стильно, но это не была "Патетическая"); вместо "Мефисто - вальса" был этюд "Сложные арпеджио (и гаммы)", только оч-чень быстрый. Ритм в нём тоже было не узнать. Лишь "Фейерверк" был сам собой и совершенно фантастически начат. Потом Александр начал прижимать верхние мелодические ноты и выпал из стиля. Публику сегодня муха укусила - бешено орали всем троим участникам.
С билетами на конкурс становится всё плотнее и плотнее. Будьте готовы!

Istra
18.06.2011, 00:32
А вот интересные наблюдения из:

Ежедневный новостной бюллетень.


XIV Международный конкурс имени П.И. Чайковского


День третий. Борьба по трем специальностям.

17.06.2011 в Большом зале Московской консерватории состоялись прослушивания третьего дня по специальности «фортепиано». Продемонстрировать свое мастерство вышли Юньцзе Чэнь (Китай), Тимур Щербаков (Беларусь), Филипп Копачевский, Андрей Дубов, Наталья Соколовская и Александр Лубянцев (Россия). В третий день состязания пианистов большинство участников конкурса отдали предпочтения трем «осенним» пьесам из цикла «Времена года». Среди других сочинений Чайковского дважды был исполнен Романс фа минор и впервые был представлен Характерный танец из цикла «Восемнадцать пьес» (второй раз он заявлен в программе 19 июня). Редкие два Экспромта сегодня удостоились своего единственного исполнения за весь первый тур. Особое место в программе участников заняли переложения оркестровых произведений – «Ночи на лысой горе» Мусоргского и «Вальса» Равеля, а также сочинения Шопена и Листа. Прослушивания четвертого, предпоследнего дня первого тура пианистов, начнутся завтра, 18.06.2011, в 13.00. На сцену Большого зала консерватории выйдут представители трех государств: России – Юлия Чаплина, Георгий Громов, Даниил Трифонов; Кореи – Сенг Чжин Чо, Йол Юм Сон; и Грузии - Мамикон Нахапетов.

usman
18.06.2011, 00:32
Полонез ("Героический")... был сыгран без единого форшлага перед пральтриллером на ми-бемоль в первой октаве. По мне - так уж лучше группетто сыграть, но с форшлагом. Кстати, в этом спорном месте форшлаг "ми-бемоль" может означать всего лишь, что трель надо начинать с основного звука, а не с верхнего вспомогательного (то бишь не с "фа"). Даже у Падеревского, кажется, об этом говорится. Во времена Шопена ещё на утратились некоторые традиции исполнения и записи мелизматики, которые бытовали в классическую эпоху - и у Шопена встречаются разные случаи записи. Позже уже трель, не снабжённая никакими форшлагами, практически однозначно стала исполняться с основного звука, а во времена Шопена это было ещё не столь очевидно.

Istra
18.06.2011, 00:49
Кстати, в этом спорном месте форшлаг "ми-бемоль" может означать всего лишь, что трель надо начинать с основного звука, а не с верхнего вспомогательного (то бишь не с "фа"). Даже у Падеревского, кажется, об этом говорится. Во времена Шопена ещё на утратились некоторые традиции исполнения и записи мелизматики, которые бытовали в классическую эпоху - и у Шопена встречаются разные случаи записи. Позже уже трель, не снабжённая никакими форшлагами, практически однозначно стала исполняться с основного звука, а во времена Шопена это было ещё не столь очевидно.
Да, Вы абсолютно правы. Ещё сохранилась тогда также форма записи триольных четверти с восьмой как пунктира, которая некоторых путает в коде Полонеза - фантазии. Но в "Героическом" форшлаги концептуальны, разве нет? Они там везде. Но это - моё мнение.

avg
18.06.2011, 01:41
А между прочим, для каждого дня по каждой специальности есть отдельный поток. Не знаю как у других, но про пианистов там все больше односложные выкрики -- в основном весьма категоричные и спорные, иногда переходящие в ругань. Вот бы содержательные посты на тему выступлений пианистов появлялись бы там -- и интереснее было бы, и логичнее. А то почему это -- "Вести с конкурса" исключительно о пианистах? Причем в разделе "О конкурсе в целом"! И ни о каких публикациях здесь тоже речи нет.

orthodox
18.06.2011, 02:53
А между прочим, для каждого дня по каждой специальности есть отдельный поток. Не знаю как у других, но про пианистов там все больше односложные выкрики -- в основном весьма категоричные и спорные, иногда переходящие в ругань. Вот бы содержательные посты на тему выступлений пианистов появлялись бы там -- и интереснее было бы, и логичнее. А то почему это -- "Вести с конкурса" исключительно о пианистах? Причем в разделе "О конкурсе в целом"! И ни о каких публикациях здесь тоже речи нет.
Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.
Давно уже пора для обсуждения трансляции делать один поток, а для содержательных обобщений - другой.

orthodox
18.06.2011, 03:34
День 3-й, утро. Интересно, а Равель понимал, что он понаписал в своём "Вальсе"?! Филипп Копачевский устроил в нём целую "Фантастическую симфонию" Берлиоза, хотя и начал поэму с изумительного Равеля. Полонез ("Героический") был сыгран тоже ярко, но без особых подробностей и без единого форшлага перед пральтриллером на ми-бемоль в первой октаве. По мне - так уж лучше группетто сыграть, но с форшлагом.
Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.

Ну - с, кто там пенял, что Христенко плохо играл и Романовский делал что-то чудовищное?! Вас на сегодняшнем вечере не было?
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...
Наталья Соколовская была со скамейки ну очень каких-то запасных. Вальс Глинки в обработке В. Грязнова начался очень мило, но потом музыка ушла в развесистую попсу.

Александра Лубянцева в Любеке, наверное, завербовали. Он маскировал программу: Бетховена играл, как Гайдна (может, и стильно, но это не была "Патетическая"); вместо "Мефисто - вальса" был этюд "Сложные арпеджио (и гаммы)", только оч-чень быстрый. Ритм в нём тоже было не узнать. Лишь "Фейерверк" был сам собой и совершенно фантастически начат. Потом Александр начал прижимать верхние мелодические ноты и выпал из стиля. Публику сегодня муха укусила - бешено орали всем троим участникам.

С билетами на конкурс становится всё плотнее и плотнее. Будьте готовы!
Вынужден отреагировать. Копачевского многие отчаянно ругали, но никто, кажется, не высказал основную, элементарную истину об его игре. Истина в том, что никакого там пианиста, артиста и так далее нет. Есть очередная жертва Нерсесьяна. Парень, вероятно, был более или менее талантливый, но сейчас это абсолютно стандартный терминатор, ничем по существу не отличающийся от своих предшественников по "чайнику" (в частности, Мацуева и Амирова) и не только, имя коим - легион. Именно так в 2004 году колотил в Шопене Амиров. В 2007 году он уже понимал, что делать этого нельзя, но было уже поздно. По всей видимости, для Копачевского тоже поздно уже сейчас. Бессмысленно обсуждать, как он исполнял, видите ли, то или иное произведение. Потому что в результате прохождения через доренсковский конвейер он утратил контакт с музыкой, что выражается прежде всего в звуковом отчуждении, а причиной имеет принципиальный отказ от использования индивидуальности и души в процессе исполнения, представляющий собой суть метода Доренского, наладившего на такой основе массовое производство музыкальных киборгов. Работу метода, кстати говоря, легче всего было проследить по поведению Луганского, попавшего в руки к мэтру уже довольно зрелым и ещё живым музыкантом: десять лет назад на его концертах было прямо-таки видно, как он, начав играть, буквально берёт себя за горло, дабы затем постепенно выдавливать из себя отдельные ноты.

У более юных товарищей Луганского нет необходимости осуществлять эту мучительную процедуру: между ними и инструментом раз и навсегда воздвигнута стеклянная стена, которую они не видят и сквозь которую просто просовывают руки, переключающиеся в этот момент на управление через вживлённые в голове вьюношей микро- или макрочипы.

Короче говоря, в результате что бы ни играл Копачевский и его товарищи по несчастью, это будет всего лишь стуком. Я не понимаю, как можно не слышать этого: того, что каждая нота у них - это мёртвый камень или камушек, который они вбрасывают в эфир в соответствии с автоматически действующей в них программой. Весь саунд их - это колочение, на пиано в такой же мере, как и на форте, просто на пиано это не так режет ухо, а сами они уже даже не ощущают болевого порога, переходя к отчаянному стуку даже, скажем, в мазурке Шопена. Если же попадает, не дай бог, полонез, или что-нибудь вообще "быстрое и долгое", они расслабляются совсем и просто долбят, долбят, долбят. Это и видели мы сегодня в Вальсе... но по сути и в Колыбельной тоже. В последнем случае просто сыпался более мелкий, но совершенно окаменевший горох. Попытки найти здесь музыку, красоту, душу могут вызвать только боль.

Христенко играл не плохо, а гораздо хуже, чем плохо, а именно: никак.

Соколовская для своих лет была довольно неплоха, и если б она по непонятной причине не завалила первые две части Моцарта, выглядела бы на фоне китайцев она вполне себе ничего.

Публика сегодня юыла, как и вообще на этом конкурсе, весьма и весьма сдержанна.

Насчет Дубова согласен: юноша во многих отношениях весьма симпатичный, но Бетховена он играл без всякого понятия. Впрочем, в Гнесинке их учат таким вот образом приглаживать и вылизывать Бетховена, Брамса и так далее. Но уж тут-то... ну достаточно, по-моему, один раз послушать какую-нибудь классическую запись, Рихтера, Шнабеля... неважно кого, чтоб понять, что это - не то. Раз он не понимает - это печальный симптом.

А ещё утром был Щербаков. Он, по-моему, заслуживает отдельного разговора, хотя в принципе про него в общем потоке был достаточно адекватный отзыв. По мне так в сто раз интересней услышать его в оставшихся турах.

Laura1716
18.06.2011, 08:23
По поводу Копачевского и метода Доренского - браво.Точнее не скажешь.
А мальчика жаль. Похоже он действительно талантлив - местами еще звучит...

avg
18.06.2011, 10:20
Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.Так Вы полагаете, что, написав где попало, Вы получите достойных читателей? Это ведь нужно еще, чтобы пришло в голову искать Ваши отклики там, где они лежат.

Istra
18.06.2011, 10:26
http://www.forumklassika.ru/images/misc/quote_icon.png Сообщение от orthodox http://www.forumklassika.ru/images/buttons/viewpost-right.png (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=1121108#post1121108)

Если бы содержательные отклики появлялись там, их никто бы не прочёл, кроме упомянутых крикунов, поскольку во время трансляции они накручивают по 20 страниц в час, а после заканчивают пиршество.

Так Вы полагаете, что, написав где попало, Вы получите достойных читателей? Это ведь нужно еще, чтобы пришло в голову искать Ваши отклики там, где они лежат.

Так вы же абсолютно согласны друг с другом!

sergitschko
18.06.2011, 10:53
Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала.
Андрей Дубов очень интересно переложил "Ночь на Лысой горе" Мусоргского. Слушая коду, я подумала, что если бы он не играл сто десятый опус, если бы да кабы...

за коду Дубову можно простить многое, и даже почти всё.
(Филипп Копачевский )не соглашусь про Колыбельную - (моё личное мнение) там основная мелодия находится как раз в левой руке, и вот она-то должна быть живой. А вся красота правой не должна мешать левой. А у него она мёртвенькая, ходит ходуном...

avg
18.06.2011, 11:02
Так вы же абсолютно согласны друг с другом!Отнюдь. Надо наполнять содержанием темы, посвященные обсуждаемому предмету, а не писать там, куда можно забрести лишь случайно.

olechka-eg
18.06.2011, 11:36
Извините, что задаю вопрос не по теме ветки.
Уважаемый АВГ, может быть, Вы как физик и математик расскажете нам, хороша ли рекомендуемая система оценивания конкурсантов - на основе статистических методов?

orthodox
18.06.2011, 11:54
Отнюдь. Надо наполнять содержанием темы, посвященные обсуждаемому предмету, а не писать там, куда можно забрести лишь случайно.Да я дублирую свои посты там - почему нет? Просто здесь есть кому возразить и сообщение сразу не тонет в потоке.

avg
18.06.2011, 12:41
Извините, что задаю вопрос не по теме ветки.
Уважаемый АВГ, может быть, Вы как физик и математик расскажете нам, хороша ли рекомендуемая система оценивания конкурсантов - на основе статистических методов?Да задумано вроде и неплохо, только ведь даже под самую хорошую процедуру можно подогнать оценочные сведения. Со стороны трудно судить о тонкостях процедуры, но вообразим для простоты такой предельный, совсем уж "криминальный" случай (естественно, это всего лишь "модель" -- я никого ни в чем не хочу подозревать). Допустим, члены жюри распределили места еще до начала конкурса. При этом ничего не стоит составить схему, по которой нужно ставить оценки с расчетом именно на заданный результат.


Да я дублирую свои посты там - почему нет? Просто здесь есть кому возразить и сообщение сразу не тонет в потоке.Чем серьезнее высказывание, тем меньше соблазна заниматься пустословием. А здесь отзывы о выступлениях совсем не на месте: во-первых, не "о конкурсе в целом", во-вторых, ни слова о какой-либо публикации. Сбивает с толку.

Istra
18.06.2011, 14:20
В рамках пресс – клуба:

всемирно известный и чрезвычайно талантливый пианист и дирижёр,
победитель конкурса Чайковского 1986 года
и член жюри нынешнего конкурса Барри Дуглас
ответил вчера на заданные ему вопросы.
Б. Дуглас ведёт микроблог в твиттере, где пишет и о нашем конкурсе. На вопрос, разрешено ли это, mr Дуглас ответил, что никаких утечек не допускает.
На вопрос о том, что сложнее: судить или играть, пианист ответил, что не так просто поставить себя на место участника и понять, что он хотел до нас донести.
Комментируя высказывание В. Гергиева про то, насколько важно не упустить талант, маэстро сказал: «Если вы слышите кого-то совсем особенного и кто будет расти, возможно поддержать талант и присудить приз, но, главным образом, исполнение на момент проведения состязания
должно соответствовать высокому стандарту конкурса.
Я, конечно, задала вопрос о том, как ему удалось настолько по-русски сыграть в 1986 году «Картинки с выставки». Исполнение стало легендарным. Ответ был очень развёрнутым. Mr. Дуглас сказал, что есть связь между душой ирландского и русского народов. И корни этого единения не только в склонности к эпическому, к меланхолии и общей для обоих народов эмоциональности, но (маэстро представил это как то ли шутку, то ли нет) и во влиянии личности ирландского композитора, пианиста и педагога Джона Фильда, выучившего целое поколение русских музыкантов, включая М. Глинку, и даже похороненного в Москве в 1837 году (а чего ещё было ждать от 37 года?!). Кстати, именно Дж. Фильд - изобретатель свободных композиций, известных под названиями "песен без слов", "баллад", "баркарол", "impromptus" и т. п. Далее mr Дуглас отметил, что, находясь под большим влиянием оперной музыки Беллини и итальянского bel canto в целом, Фильд прививал ученикам, и российским в большой степени, привычку петь за роялем (не как Рыбина, наверное, а в переносном смысле).
Спросили и про то, как же в 1982 году получилось, что Б. Дуглас не прошёл даже во второй тур.
Маэстро ответил, что в первый раз не отнёсся серьёзно к конкурсу, а через 4 года, когда он уже начал много выступать, его концертный агент сказал, что пора ехать на новый конкурс. Но Барри не ставил задачи победить. Он ехал играть музыку.
На вопрос о негативных впечатлениях музыкант ответил, что помнит только хорошее.
В ближайших планах Б. Дугласа записать всего сольного фортепианного Брамса, а 2 недели назад он сыграл все концерты Рахманинова в Южной Америке.
Б. Дуглас играет и современную музыку: одну – две новые пьесы в год. В частности, сейчас учит произведение К. Пендерецкого, играет много ирландской музыки. Принимает участие в
так называемых "Промз" – классических "Концертах-променадах Генри Вуда", проводимых в Королевском Альберт Холле с июля по сентябрь. Интересно, что публика "Промз" – в основном совсем юная – 6 тысяч человек - стоит в партере, как в XIX веке. Стульев не предполагается вообще.
Акустику зала маэстро одобрил, сказав, что это – действительно «Большой зал».
Увеличение времени, предоставленного участникам первого тура, нашёл правильным. «50 минут – это лучше, у исполнителя есть шанс раскрыться».
Оказался сторонником теории «Художник должен быть голодным», отметив, что растущее благосостояние делает людей менее склонными к получению чисто духовных радостей. При этом, mr Дуглас не обошёл вниманием положительное влияние интернета на возможность обучения классической музыке, заметив, однако, что только тот, кому есть, что сказать, будет «говорить с публикой» со сцены концертных залов, которых на всех не хватит. Играющие «без души и понимания» карьеры не сделают.
Б. Дуглас был очень обаятелен и отвечал искренне. Только остался неясным вопрос о том, когда у него будет, наконец, сольный концерт в Москве.

Istra
18.06.2011, 23:05
:infinity:Сегодня в консерваторию не пошла, а пошла в ногу со временем – посмотрела вечернее прослушивание в Интернете. Ничего не поняла! Сначала попыталась быть Дон Гуаном, у которого «воображение вмиг дорисует остальное» и услышать то, чего не слышно. Не получилось. Ясно стало одно: гораздо важнее какого-нибудь курса изучения старинных инструментов курс изучения интернет – пианизма. Бакалавриат - ладно, а вот магистрантам уже нужно во ВГИК’е подучиться. Известно же, что театральные актёры часто не могут играть в кино, а вполне приличных киноартистов не видно и не слышно, когда они выступают на сцене театра. А веб - камерой только что в пищевод не залезают. Что ж: Йол Юм Сон снимали даже во время занятий предсценической гимнастикой – и ей всё было нипочём. Небось, в других странах уже давно эту важную науку изучают. Там же есть специальные школы для собирающихся участвовать в конкурсах! В школе Гленна Гульда в Торонто, например, чем на самом деле занимаются? Вот сравните Даниила Трифонова и Йол Юм Сон! Девушка явно партию лица отдельно учила, а в ней ещё дополнительно отрабатывала носовые пассажики! Я так думаю, потому что шептала она больше звуков, чем играла нот. Такое лицо можно отдельно показывать.

Порадоваться удалось только за поколение, которое в детстве не смотрело эпохальный фильм Элема Климова «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён» и может с искренним чувством играть «Сентиментальный вальс».
А огорчило то, что не хотят никак «Мефисто – вальс» на 3 играть, а из-за этого стройность вещи летит. Такая же история случается и с «Пляской смерти», которой сегодня не было.
Те, кто слушал, так сказать, "на пленэре" - напишите!!!

Istra
18.06.2011, 23:13
Виолончель



Cello



Список конкурсантов,
прошедших во II тур

List ofcompetitors,
pastthe second round


1. Рух Янина, Германия
1. JaninaRuh (Germany)


2. АнгерНорберт, Германия
2. Norbert Anger (Germany)


3. Канг Сенг Мин, Южная Корея
3. Seung Min Kang (South Korea)


4. Кораньи Якоб, Швеция
4. Jakob Koranyi (Sweden)


5. Залкинд Мэтью, США
5. Matthew Zalkind (USA)


6. Эггерт Дэвид, Канада/Германия
6. David Eggert (Canada/Germany)


7. Ахназарян Нарек, Армения
7. Narek Hakhnazaryan (Armenia)


8. Рамм Александр, Россия
8. Alexander Ramm (Russia)


9. Каризна Иван, Беларусь
9. Ivan Karizna (Belarus)


10. Моро Эдгар, Франция
10. Edgar Moreau (France)


11. Клеричи Умберто, Италия
11. Umberto Clerici (Italy)


12. Жилин Алексей, Россия
12. Alexey Zhilin (Russia)

WALDEMAR
18.06.2011, 23:40
Я извиняюсь за мою неосведомленность, подскажите пожалуйста, какой оркестр/дирижер будет сопровождать пианистов в третьем туре?

Vic
18.06.2011, 23:49
Я извиняюсь за мою неосведомленность, подскажите пожалуйста, какой оркестр/дирижер будет сопровождать пианистов в третьем туре?Вроде РНО с Александром Дмитриевым.

WALDEMAR
18.06.2011, 23:51
Вроде РНО с Александром Дмитриевым.
Понятно. если так, неплохо:)

Istra
19.06.2011, 01:11
Вроде РНО с Александром Дмитриевым.
Похоже, судя по информации в буклете. А концерты Моцарта будут играть со ставшим с 1977 года, после эмиграции Р. Баршая, "безродным" камерным оркестром. Дирижировать будет Алексей Уткин, возглавивший оркестр в 2010 (тоже из буклета).

Прослушивания последнего дня первого тура пианистов начнутся завтра, 19.06.2011, в 13.00 в Большом зале консерватории. Состязания этого этапа конкурса завершат Синосуке Инугаи (Япония), Франсуа-Ксавье Пуаза (Франция), Павел Колесников (Россия), Борис Гильтбург (Израиль), Чиньюнь Ху (Тайвань) и Алексей Чернов (Россия). Объявление результатов первого тура по специальности «фортепиано» состоится завтра вечером, 19.06.2011.

Istra
19.06.2011, 23:12
День 5-й. Синосуке Инугаи. Слушала Чайковского из динамиков. Хорошо,естественно, вполне по-русски. Взгляд "Духа радости" - слушала уже из зала - был сыгран прекрасно, но, к сожалению, исполнение не имело никакого отношения к Мессиану, в-о-обще.

Франсуа - Ксавье Пуаза. Надеюсь, станет открытием конкурса! Сын китаянки и швейцарца. Материнская часть его существа прекрасной царевной помогала ему в каждом звуке слышать целый мир, играть подлинно печальным звуком "Осеннюю песню" и начать "Думку" . Затем она обратилась лягушкой, и середина "Думки" Франсуа Ксавье пропрыгала меленькими пассажиками на глупейшем accelerando. Потом, к счастью, он "оДумался". Соната Моцарта была сыграна тоже душевно, искренне и очень хорошо. А в "Долине Обермана" можно было послушать даже, как звучит невыразимая и недосягаемая мечта. Музыка была настоящей, глубокой, прекрасной. И у Пуаза не просто чувство меры, а настоящее Искусство меры. Моё мнение заключается в том, что стоит обязательно этого музыканта послушать в зале на 2-м туре . Кстати, дверь в ложном окошке с правой стороны пока открыта. Оттуда Копачевского кто - то слушал. Правда, это мог быть рабочий - таджик, потому что потом что-то там гремело. Через "мужской" буфет - то теперь не попадёшь - в соус можно вляпаться. Раньше лазали смельчаки. А теперь что - через крышу?
Павел Колесников невыигрышно звучал по сравнению с Пуаза, хотя играл очень хорошо, свободно, благородно и грамотно. Всё это казалось недостаточным. С "Метелью" получилось, наверное, как с фамилией "Уткин", например. Никто же об утке не думает. Так и с "Метелью" - помнит ли Колесников, что это - программное произведение?
Вечер: Борис Гильтбург. Те, кто любит "Чакону" в обработке Бузони, должны были получить большое удовольствие. Звучало объёмно, мощно, красиво.
"Аврора" была сыграна очень театрально и слегка напоминала блистательную оперу - буфф. "Карнавал", наверное, будет хорош. "Красных шапочек" было две: "Жатва" и собственно этюд - картина, сыгранный блестяще.
Чинь Юнь Ху. Если отбросить гендерный нигилизм, то играла хорошо. В "Размышлении" переборщила с rubato вначале - чуть- чуть. Потом звучало звонко, мелодично. "Охотничья" соната Моцарта была на очень хорошем уровне. Соната Рахманинова как сыр в масле каталась, кроме конца финала. Конечно, так не должно быть, но - мужчины, не придирайтесь! Этюд Лигети был отличный.
Алексей Чернов. Какое наслаждение было услышать концептуальную игру 32-й сонаты Бетховена! Пусть не всё вышло - а кто знает, за сколько времени до конкурса резервистам сообщают о том, что они "полетят?" "Размышление", может, и было сдержанным, но благородным. Скрябин был вообще настолько потрясающим, что я начала всерьёз "болеть" за исполнителя, который многое загонял в "Мефисто - вальсе", но зато какая была музыка, какие темы! Очень хороший музыкант!
Жду результатов в Пресс - центре. Сейчас объявят

Амальтея
19.06.2011, 23:20
И что это он "загонял" в "Мефисто"? Там каждая нота слышна была. Может быть, нужно было гулять пешком в "Мефисто-вальсе"?

Istra
19.06.2011, 23:47
РЕЗУЛЬТАТЫ 1 ТУРА КОНКУРСА, ПИАНИСТЫ.

Алексей Чернов
Сенг Чжин Чо
Сара Данешпур
Павел Колесников
Филипп Копачевский
Эдуард Кунц
Александр Лубянцев
Франсуа Ксавье Пуаза
Алесандр Романовский
Александр Синчук
Йол Юм Сон
Даниил Трифонов

Istra
19.06.2011, 23:57
И что это он "загонял" в "Мефисто"? Там каждая нота слышна была. Может быть, нужно было гулять пешком в "Мефисто-вальсе"?
Я же говорю - болела, боялась, что сорвётся. Пару раз был на грани!

Istra
20.06.2011, 01:15
Скрипка




Список конкурсантов,
прошедших во II тур




1. Чжоу Нанси, США



2. Армстронг Найджел, США



3. Ли Марисол, Южная Корея



4. Баранов Андрей, Россия



5. Догадин Сергей, Россия



6. Ли Джехье, Южная Корея



7. Почекин Иван, Россия



8. Зорман Итамар, Израиль



9. Цзень Ю-Чиен, Тайвань



10. Семененко Алексей, Украина



11. Сильбергер Эрик, США



12. Притчин Айлен, Россия

Istra
20.06.2011, 01:57
Ещё раз список прошедших на 2-й тур пианистов - уже в порядке выступления. Можно посчитать, кто когда будет играть - на 3 ррра-ссчитайсь!




Фортепиано


Piano


Список конкурсантов,
прошедших во II тур

Competitors qualified
to the Round II



1. Синчук Александр (Россия)

1. Alexander Sinchuk (Russia)



2. Кунц Эдуард (Россия)

2. Eduard Kunz (Russia)



3. Романовский Александр (Украина)

3. Alexander Romanovsky (Ukraine)



4. Данешпур Сара (США)

4. Sara Daneshpour (USA)



5. Копачевский Филипп (Россия)

5. Filipp Kopachevskiy (Russia)



6. Лубянцев Александр (Россия)

6. Alexander Lubyantsev (Russia)



7. Чо Сенг Чжин (Корея)

7. Seong Jin Cho (South Korea)



8. Трифонов Даниил (Россия)

8. Daniil Trifonov (Russia)



9. Сон Йол Юм (Корея)

9. Yeol Eum Son (South Korea)



10. Пуаза Франсуа-Ксавье (Швейцария)

10. François-Xavier Poizat (Switzerland)



11. Колесников Павел (Россия)

11. Pavel Kolesnikov (Russia)



12. Чернов Алексей (Россия)

12. Alexey Chernov (Russia)

Istra
20.06.2011, 02:13
Цитата из "Ежедневного Вестника": Первый раз за все пять дней конкурса был представлен «Пятидольный вальс» из цикла «Восемнадцать пьес». Этюд №10 Лигети, Три этюда Скрябина, и «Взгляд духа радости» из цикла «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» Мессиана.
Мне кажется, что 65 опус Скрябина был сыгран первый раз за всю историю конкурса! Не знаю насчёт "Духа радости" - не припомню, но я же не со дня сотворения конкурса слушаю. Вряд ли в советское время играли! Кстати, Антонио Менезес (виолончелист) сегодня прошёлся по своим ощущениям от выступления на конкурсе в тогда ещё Чехословакии. Завтра (сегодня, но значительно позже) опишу. Лигети уж точно не играли?

Istra
20.06.2011, 02:17
Алексей Чернов - его нет в буклете - московского происхождения. Сейчас учится в Лондоне. Где? Кто знает?

orthodox
20.06.2011, 02:28
День 5-й. Синосуке Инугаи. Слушала Чайковского из динамиков. Хорошо,естественно, вполне по-русски. Взгляд "Духа радости" - слушала уже из зала - был сыгран прекрасно, но, к сожалению, исполнение не имело никакого отношения к Мессиану, в-о-обще.

Франсуа - Ксавье Пуаза. Надеюсь, станет открытием конкурса! Сын китаянки и швейцарца. Материнская часть его существа прекрасной царевной помогала ему в каждом звуке слышать целый мир, играть подлинно печальным звуком "Осеннюю песню" и начать "Думку" . Затем она обратилась лягушкой, и середина "Думки" Франсуа Ксавье пропрыгала меленькими пассажиками на глупейшем accelerando. Потом, к счастью, он "оДумался". Соната Моцарта была сыграна тоже душевно, искренне и очень хорошо. А в "Долине Обермана" можно было послушать даже, как звучит невыразимая и недосягаемая мечта. Музыка была настоящей, глубокой, прекрасной. И у Пуаза не просто чувство меры, а настоящее Искусство меры. Моё мнение заключается в том, что стоит обязательно этого музыканта послушать в зале на 2-м туре .
Японец - это вообще недоразумение. Впрочем, судя по написанному в буклете, он происходит из какой-то богатой и знатной семьи. Благодаря чему он получил призы на деревенских конкурсах в Испании... и поучаствовал в конкурсе Чайковского - других об'яснений нет у меня того, как он мог заменить Фаворина.
Любят все абстрактно порассуждать о коррупции, а когда она нагло смеется нам в лицо - мы деликатно молчим, как бы кого не обидеть.

Пуаза. Мы радуемся, когда девушки начинают демонстрировать "мужской", то есть полноценный пианизм. А девушки, стало быть, умудряются радоваться, когда, наоборот, мужчина играет как девица. И то сказать, это редко встречается. Наверно, субективно должно быть приятно. Но вообще-то оснований для радости тут маловато.
Соната Моцарта была сыграна, конечно, "душевно", только от Моцарта там мало осталось. Конечно, в этом паренек не одинок: стилистические рамки исполнения Моцарта на этом конкурсе совершенно утрачены, а ведь только они служат нынче хоть какой-то опрой содержанию. Всем молодым пианистам очень рекомендую простое правило: начинать учить Моцарта надо БЕЗ ПЕДАЛИ. И уж потом, когда что-то зазвучало, постепенно добавлять её. Потому что в педальном саунде тонет то, без чего нет музыки Моцарта: рельефность мысли и звучания, острота и отточенность музыкального высказывания. Первые два такта прозвучали прямо-таки здорово, а потом началась манная каша. На пути к Моцарту тут ещё работы непочатый край. И нужен хороший педагог, а не Королев.
В Обермане музыка была, конечно, глубокой и прекрасной, но я до сей поры не знал, что Мендельсон тоже сочинил пиесу с таким названием. И непонятно, зачем было эту пиесу играть, если в программе все-таки написано "Лист". Впрочем, раз тебя оценивает собственный педагог, можно не заморачиваться такими мелочами.

usman
20.06.2011, 09:13
Не знаю насчёт "Духа радости" - не припомню, но я же не со дня сотворения конкурса слушаю. Вряд ли в советское время играли! Я тоже точно не помню, а буклетов под рукой сейчас нет... Но, кажется, что-то было. Французам "советское время" было не указ ;-) А в репертуаре второго тура был пункт "современное произведение страны участника" *. У кого-то из французов попадалось в программе 2 тура что-то из "Взглядов" - это точно. Другой вопрос - это ещё труднее вспомнить: кто из них проходил тогда во второй тур и реально играл этого Мессиана, а у кого это оставалось только красоваться в буклете... Надо глянуть в буклетах...

_____________________________
* Вспоминаю смешной случай. На одном из прошлых конкурсов - из тех, которые проходили ещё в прошлом веке :-), и где на втором туре ещё играли произведение страны участника - играл какой-то (сейчас уже невозможно вспомнить, кто именно) участник из Индонезии. Уроженец Индонезии, учился в Париже, Лондоне - со всеми вытекающими отсюда последствиями: заявленными "Мазепами", сонатами Листа и проч. В буклете в программе второго тура было написано (помимо Листа и проч.): Современное индонезийское произведение. Просматривая буклет, мы с коллегами переглянулись и я сказал: "Ну, что же, не могли написать - какое именно?!" На что мне одна остроумная коллега ответила: "Да Господь с тобой! Оно у них там одно"... :lol:

Istra
20.06.2011, 10:17
:lol::lol:

Alexander Москва
20.06.2011, 10:32
Вполне удовлетворен результатами первого тура.
Кто должен был пройти "по определению" - тот прошел.
Мне жаль Брахмана, Громова, Гильтбурга, Клинтон (Дубова не слышал совсем). Но это конкурс.

Вчера показывали интервью с Щербаковым. Оказывается, он доволен (!) своей игрой на конкурсе. Странно было это слышать.

Теперь о прошедших.
Колесникову, конечно, выдали аванс. Надеюсь, что Павел проявит себя во втором туре.
Юл Сом...Нельзя было не пропустить. Фантастический пианизм. Я это увидел еще на видеоролике, в последнем Этюде Паганини-Листа. Исполнение транскрипции Фейнберга мне показалось запредельным. Разве что Володось способен выдать нечто подобное.

Для меня уже вырисовываются контуры финала. Примерно так...
1. Трифонов.
...
Очевидно, что пропустят не более трех российских пианистов.
Следующий, учитывая определенные обстоятельства - Копачевский.
На оставшееся место есть двое претендентов - Чернов и Кунц.
Впрочем, готов к тому, что не пройдет ни тот, ни другой...

Из зарубежных участников предполагаю Сару Данешпур и корейца Чо.
Сара меня просто покорила.
Ее Второй концерт Сен-Санса может оказаться в числе исторических исполнений этого опуса.

Istra
20.06.2011, 11:43
Выдержки из беседы с Антонио Менезесом, выдающимся виолончелистом, выигравшим конкурс Чайковского в 1982 году
в рамках работы Пресс-клуба конкурса


(Высказывания маэстро – универсальны, их можно отнести к любой специальности):

Критерии отбора лучших участников: найти исполнителя, который был бы и сложившимся музыкантом, и виолончелистом. Особый талант – всегда уникален, а играющих на хорошем техническом уровне – много. Многие из тех, кто не прошёл во 2-й тур, были прекрасно подготовлены, но этого недостаточно. Важно, чтобы музыкант заставил захотеть себя слушать ещё и ещё.
Про систему судейства г-н Менезес сказал, что в правилах этого конкурса – не обсуждать участников, чтобы избежать влияния друг на друга, а особенно – воздействия на жюри наиболее харизматичных его членов.
На вопрос о том, обязательна ли хорошая школа для достижения высоких результатов, маэстро ответил, что большой талант найдёт для себя дорогу, но когда есть сеть музыкальных школ в стране, как, например, в России, в Германии, в Венесуэле (sic!), это открывает большие возможности для будущих исполнителей. В Латинской Америке такая сети пока не развита (кроме Венесуэлы ?).
Об обязательной пьесе – «Pezzo cappriccioso» Чайковского – знаменитый музыкант сказал, что это – давняя традиция. В его время было 69 виолончелистов, и жюри прослушало 69 «Pezzo». Есть возможность сравнить всех участников. Некоторые думают, что пьесу надо просто сыграть очень быстро. Хотя с другой стороны Чайковского часто играют чрезмерно сентиментально и патетически, получается плохая музыка, а Чайковский – великий композитор!
Атмосферу в нашей стране в 1982 году Менезес описал как мрачную. Забавным был рассказ маэстро о его первом приезде на конкурс в Чехословакию. Никто с ним не разговаривал – боялись обвинений в шпионаже. Когда же он приехал во второй раз – те же самые люди были сама общительность.

Poklonnik
20.06.2011, 12:45
Алексей Чернов - его нет в буклете - московского происхождения. Сейчас учится в Лондоне. Где? Кто знает?


Ссылка http://www.classicalmusiclinks.ru/item9865.html
Алексей Чернов родился в 1982 году в семье музыкантов. Начал заниматься музыкой с самого раннего возраста. С шести лет учился в музыкальной школе Академического музыкального училища (АМУ) при Московской государственной консерватории (педагог Н. Д. Рогаль-Левицкая).



Проучившись там 4 года, поступил в Центральную музыкальную школу (ЦССМШ) при МГК им. Чайковского и с 4 класса продолжил занятия в классе К. А. Шашкиной, первой учительницы Михаила Плетнёва, у которой проучился 6 лет. В 2000 году окончил ЦМШ по двум специальностям: фортепиано (педагог профессор Московской консерватории Н. В. Трулль) и композиция (педагог проф. Л. Б. Бобылёв).

В этом же году поступил в Московскую консерваторию на фортепианный факультет в класс профессора Н. В. Трулль, продолжая факультативно заниматься сочинением. В учебные сезоны 2003 – 2004 и 2004 – 2005 в числе 8-ми студентов Московской консерватории был удостоен специальной именной стипендии Федерального агентства по культуре РФ. Также в период обучения в МГК был удостоин специальной стипенидии фонда "Русское исполнительское искусство". В 2005 году закончил фортепианный факультет МГК с отличием. На данный момент является аспирантом фортепианного факультета МГК, аспирантом Королевского Музыкального Колледжа в Лондоне и преподавателем Центральной Музыкальной Школы при МГК.

Ещё в годы учёбы в ЦМШ стал лауреатом юношеского конкурса “Классическое Наследие” (Москва, 1995), дипломантом международного юношеского конкурса в Эттлингене (Германия, 1996) и лауреатом международного конкурса “Classica Nova” (Германия, 1997). В 1997 г. в конкурсе юных пианистов на лучшее исполнение скрябинских произведений, ежегодно проводимом в Государственном мемориальном музее Александра Скрябина в Москве, стал победителем и был удостоен звания лауреата стипендии имени А. Н. Скрябина. С тех пор регулярно принимает участие в фестивалях музыки Скрябина в Москве и других городах России, а также в Париже и Берлине.

В 1998 получил приглашение от Михаила Плетнёва и Российского национального оркестра исполнить Первый концерт Прокофьева в Большом Зале МГК.
Тогда же стал стипендиатом управления культуры и досуга Центрального административного округа г. Москвы.

В 2002 г. - дипломант и обладатель специального приза конкурса композиторов имени А. Н. Скрябина.

Лауреат около десятка крупных международных фортепианных конкурсов среди которых:
«14th Vianna da Motta international piano competition» (Лиссабон /Португалия, 2001)
«10 th UNISA international piano competition» (Претория /ЮАР, 2004)
«International piano competition Minsk-2005» (Минск /Беларусь, 2005)
22nd international piano competition “Valsessia musica” (Varallo /Италия, 2006)
International piano competition “Parnassos 2006” (Monterrey /Мексика, 2006)
3rd Emil Gilels International piano Competition (Одесса /Украина, 2006)
4-й международный конкурс им. Скрябина (Москва, 2008 )

и другие...

Имеет обширный разностилевой репертуар, в котором значительное количество фортепианных концертов. Регулярно концертирует. Сотрудничал с дирижерами М. Плетнёвым, Р. Мартыновом, А. Сладковским, А. Анисимовым, В. Сиренко, Д. Яблонским, И. Вербицким, Э. Батизом (Мексика) и другими.

Алексей Чернов является автором ряда фортепианных и камерно-инструментальных сочинений, как крупной, так и малой формы. Сотрудничает с разными композиторскими организациями, и его сочинения с успехом исполняются в рамках разных фестивалей современной музыки. Часто включает свои фортепианные сочинения в концертные программы. Композиторский почерк музыканта характеризуется опорой на национальные традиции. В его музыке чувствуется глубоко трепетное отношение к классическому наследию русской музыки. В то же время, ей не чужды и своеобразно преломляемые авангардные влияния. Своим духовным наставником в сфере композиторской деятельности Алексей Чернов считает Юрия Буцко; также среди современных композиторов ценит В. Сильвестрова, А. Караманова, Н. Чаргейшвили...

Алексей Чернов - автор сайта "Русская академическая музыка" и одноименного сообщества в ЖЖ. Активно пропагандирует малоизвестную (в том числе и современную) русскую музыку в интернете.

lerit
21.06.2011, 00:07
:appl:Вот это масштаб ответа! Добавить нечего, кроме того, что в Лондоне он учится у Д. Алексеева.
Как же он в резерв попал?

Амальтея
21.06.2011, 00:26
:appl:Вот это масштаб ответа! Добавить нечего, кроме того, что в Лондоне он учится у Д. Алексеева.
На сайте конкурса написано, что Чернов учится в Королевской Академии Музыки Великобритании, преподаватель - В.Латарх. Это как понимать?

lerit
21.06.2011, 00:34
На сайте конкурса написано, что Чернов учится в Королевской Академии Музыки Великобритании, преподаватель - В.Латарх. Это как понимать?
Как подстраховку.

Амальтея
21.06.2011, 00:41
Как подстраховку.
А откуда информация о том, что он учится у Алексеева?

olechka-eg
21.06.2011, 01:20
Вытащила публикацию из блога официального сайта:

Самой умной программой в этот день (да и вообще лучшей в первом туре) порадовал 20-летний Даниил Трифонов (Россия, № 22, лауреат последнего шопеновского конкурса). Начал сонатным блоком: ре-минорная Д. Скарлатти (как у невозможно изящного Э. Кунса), ре-мажорная Гайдна (более поздняя, чем у Юлии Чаплиной ) плюс ля-минорная (№ 3) Прокофьева (почему-то многие выбирают 7-ю). Спросите, ну и что? А то, что прекрасным объяснением одно другому стало. У Скарлатти все собрано тоненько, меленько. Кажется, двух пальцев достаточно, чтобы сыграть нотку против трельки, а мизинчики оттопырить. У Гайдна все серьезнее: тут и пальцам и ручкам сила нужна, клавиатуре – звук, композитору - исполнитель. Но драгоценный отсвет скарлаттиевского золотца нет-нет, да и забликует на бронзовом подсвечнике капельмейстера Эстергази. Так вот Соната Прокофьева, созданная в эпоху фабрик и заводов, оказалась впечатляюще зеркальной предшественникам. По крайней мере, благодаря Трифонову стала ясна природа трюкачески длинных прокофьевских тремоло, его аккордовых пульсов и четких форм. Укладывая в короткую дистанцию довольно серьезный пианистический дискурс, этот пианист, спасибо ему, естественно, освобождает от описаний его техники, дивных староитальянских perle и силовых аттракционов СРГ ПРКФВ.

Следующий блок зеркал был установлен между Чайковским («Сентиментальный вальс», «Сельский отзвук», «Нежные упреки» и «Немного Шопена») и, собственно, Шопеном («Баркарола»). Эмоциональный ряд примерно такой: красиво, точно, тонко, умно. В « Баркароле» еще и внимательно. Особенно в коде, где фортепиано прорисовывает тонкую кромку прибойной пены. Звукопись – понятие, конечно, затасканное и обессмысленное. Но куда ж без него, если в прозрачной воде шопеновского стиля становятся видны все слои, а барабанные перепонки резонируют ритму налегающего на весла гребца. Извините, но это уже искусство. «Мефисто-вальс» можно было б отдельно не поминать, если б не Александр Лубянцев накануне с его шаржирующей фактурностью (в хвалебном, хвалебном смысле) и заживо сдираемой кожей вальсового жанра. «Мефисто» Трифонова – другой. Хоть и злой дух, но почти как человек, – подрагивает, похохатывает, задевая радостной негодяйской энергией. За земных героев бессмертной поэмы обидно, но не страшно до жути (как у Лубянцева). Думаю, выбрать лучшего из двух «Мефисто» – задача, с которой сам Гете не справится. Представляете, что ждет жюри? В общем, до вечера.

Istra
21.06.2011, 02:27
Полуфинал. День первый.
Или все полуфиналисты после 1-го тура были так счастливы, что часов не наблюдали и не знали, когда начинается 2 тур, или в безысходном пессимизме не надеялись, что пройдут, или астрологов не спросили, но наваляли сегодня все, кроме Синчука и Лубянцева. Да и те играли не лучшим образом.

Александр Синчук. Во Франке не было и намёка на духовную эзотерику, краса хорала – арпеджиато - были какими-то корявыми, но фуга была сыграна «без сучка», а это уже немало. Зачем Синчук взял «Игру воды» я не поняла – красок вовсе не было, да и на Ниагарский водопад сильно смахивало. Щедрина сыграл, по нотам. Второе «обязательное» произведение, си-бемоль – минорную сонату Рахманинова, которую играют те, кто не выбрал 7-ю сонату Прокофьева , шутка – тоже сыграл. Ван Клиберн, когда осенью 2009 давал мастер – класс в Центре Г. Вишневской, сказал, что на исполнителе лежит ответственность за то, какую жизнь он даст черным значкам, пропечатанным в нотах. А. Синчук дал значкам сонаты полноценную фортепианную жизнь! Самой сонаты сильно недоставало.

Эдуард Кунц. Я уже закатила глаза и затаила дыхание в предвкушении «Ундины». И что же?! Про краски я уж не говорю! Кунца хватило только на то, чтобы отслеживать правую руку, которая всё сыграла хорошо. Но беспризорная левая туповатым звуком аккомпанировала правой своими темами. В «Виселице» начала пробиваться музыка, и «Скарбо» получился отлично. Исполнение Щедрина, хоть и тоже по нотам, разительно отличалась от предыдущего интересным звуком, образами и пониманием современного музыкального языка. В «Музыкальных моментах» Кунцу, как говорила светлой памяти прекрасная виолончелистка и блестящий педагог Т. И. Прохорова, «не вступило». Он их вымучивал, вымучивал… Но 12-я рапсодия Листа получилась виртуозной и изысканно звучала. Это уж кому что нравится.

Александр Романовский. Был явно не в своей тарелке. В медленной теме сонаты – которая обязательная – умудрился не попасть на клавишу на ровном месте. В «Симфонических этюдах» всё сыграл, насколько помню, даже дополнительные этюды. Однако брать на себя смелость играть со всеми повторениями, когда темы прерываются на самом интересном месте и всё начинается сначала, нужно в рабочем состоянии, а не полусонном. Щедрина сыграл наизусть! Вот выучка!

Вечер.
Сара Данешпур. Сонаты Скарлатти не станут, думаю, поводом для споров. Во Франке было достаточно сакральности и одухотворённости, чего не хватало в исполнении Прелюдии и Хорала А. Синчуком, но грубоватое форте коробило. Щедрина конкурсантка блестяще сыграла тоже наизусть. На всём этом фоне мне даже Корелли понравились, хотя наверняка скажут, что было мелковато. Нет, не сирена – Артемида! Здесь очевидная склонность С. Данешпур к борьбе подошла музыке, но, конечно, вселенского масштаба не было. А мазня была. Но хоть такая «жизнь на Марсе»!

Филипп Копачевский. Ну, тут вообще полтергейст начался: двери хлопали, что-то всё время падало, фонарь, освещавший клавиатуру, постоянно отключался. Чайковский - этюд Копачевский сыграл с видимым небрежением, не оценив довольно интересной музыки, в которой, кстати, по словам автора, не заложено других цитат, кроме «Жатвы». А если кому «Подснежники» чудятся – известно, что надо делать в таких случаях. «Крейслерианы» никто не понял, включая исполнителя, но хлопали с энтузиазмом. Сонату – ясно какую – сначала конкурсант играл ровно, но потом начал вытворять странные вещи, как будто его под руку толкали. Кто? Читай выше.

Александр Лубянцев. Ну что его к Фациоли тянет?! Этюд – картина Рахманинова потонула где-то во чреве инструмента. Обязательный этюд тоже как-то не прозвучал. В сонате Шопена си минор исполнитель подобрался и его стало слышно, но осталось непонятным, почему он выбрал эту сонату – не было ни Шопена, ни си минора. Не из-за финала же?! С такими проворными пальцами можно и М. Клементи отлично играть. Столько сейчас его музыки раскопали! Лилия Зильберштейн, вон, столько чудесных вещей записала. Хорошая музыка! Это вы зря! (Я – заранее отвечаю). Слушая 5-ю сонату Скрябина, вспоминала вчерашнее высказывание А. Менезиса о том, как некоторые думают, что Pezzo capriccioso просто нужно очень быстро сыграть.


А откуда информация о том, что он учится у Алексеева?
Мне одна конкурсантка сказала. Завтра в Лондон напишу, попрошу узнать точно.


Вытащила публикацию из блога официального сайта

Весь текст может разойтись на цитаты! Что ни фраза, то перл! Пелевина на него нет - его "дискурс" протащить.

boris
21.06.2011, 03:15
Вытащила публикацию из блога официального сайта:Да, я тоже обратил внимание на это высказывание. Раза три перечитывал. 8)

Чтоб далеко не ходить на "блог официального сайта", посты оттуда автоматически перепечатываются на форум (http://www.forumklassika.ru/forumdisplay.php?f=185), кстати.

Istra
21.06.2011, 18:16
А откуда информация о том, что он учится у Алексеева?

Всё выяснено: Чернов не учится и никогда не учился у Д. Алексеева! Я спросила у самого маэстро. Предлагаю прошедшую дезу всю удалить, чтобы ветку не засорять. Глубоко сожалею об ошибке. Мне урок - не доверять, а проверять. Но источник казался таким надёжным!!

Амальтея
21.06.2011, 18:33
Всё выяснено: Чернов не учится и никогда не учился у Д. Алексеева! Я спросила у самого маэстро. Предлагаю прошедшую дезу всю удалить, чтобы ветку не засорять. Глубоко сожалею об ошибке. Мне урок - не доверять, а проверять. Но источник казался таким надёжным!!
Спасибо! Я так и предполагала...

Istra
22.06.2011, 10:23
Списки конкурсантов, прошедших во второй этап второго тура по специальностям «фортепиано», «виолончель» и «скрипка»




Фортепиано

Piano



II тур
II этап

Round II
Phase II


1. Романовский Александр (Украина)
1. AlexanderRomanovsky (Ukraine)


2. Данешпур Сара (США)
2. SaraDaneshpour (USA)


3. Копачевский Филипп (Россия)
3. FilippKopachevskiy (Russia)


4. Лубянцев Александр (Россия)
4. Alexander Lubyantsev (Russia)


5. Чо Сенг Чжин (Корея)
5. Seong Jin Cho (South Korea)


6. Трифонов Даниил (Россия)
6. DaniilTrifonov (Russia)


7. Сон Йол Юм (Корея)
7. Yeol Eum Son (South Korea)


8. Чернов Алексей (Россия)
8. AlexeyChernov (Russia)













Виолончель

Cello



II тур
II этап

Round II
Phase II


1. Ангер Норберт (Германия)
1. Norbert Anger (Germany)


2. Залкинд Мэтью (США)
2. Matthew Zalkind (USA)


3. Ахназарян Нарек (Армения)
3. NarekHakhnazaryan (Armenia)


4. Рамм Александр (Россия)
4. Alexander Ramm (Russia)


5. Каризна Иван (Беларусь)
5. Ivan Karizna (Belarus)


6. Моро Эдгар (Франция)
6. Edgar Moreau (France)


7. Клеричи Умберто (Италия)
7. Umberto Clerici (Italy)


8. Жилин Алексей (Россия)
8. Alexey Zhilin (Russia)














Скрипка

Violin



II тур
II этап

Round II
Phase II


1. Армстронг Найджел, США
1. Nigel Armstrong (USA)


2. Баранов Андрей, Россия
2. Andrey Baranov (Russia)


3. Догадин Сергей, Россия
3. Sergey Dogadin (Russia)


4. Ли Джехье, Южная Корея
4. Jehye Lee (South Korea)


5. ЗорманИтамар, Израиль
5. Itamar Zorman (Israel)


6. Цзень Ю-Чиен, Тайвань
6. Yu-Chien Tseng (Taiwan)


7. Сильбергер Эрик, США
7. Eric Silberger (USA)


8. Притчин Айлен, Россия
8. AylenPritchin (Russia)









Сайт
www.tchaikovsky-competition.com (http://www.tchaikovsky-competition.com/)

Блог

Wetland
22.06.2011, 11:58
Интересный анализ второго тура приведен здесь:
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=75769&page=21




Не хотел встревать в обсуждения, но все же позволю себе поделиться некоторыми впечатлениями. Слушал не всех и отрывочно, так что если что, не судите строго.
В целом результаты меня удовлетворяют. По некоторым позициям:
1. Сара Данешпур. Мне очень приятно, что ее все же допустили до Моцарта. Теперь у нее есть шанс попасть в финал, т.к. что-то мне подсказывает, что Моцарта она играть умеет. Вообще она тонкая и интересная пианистка. Даже при том, что я слышал только "неудачный" 2-й тур. Да, были огрехи, а Токкату Прокофьева следует играть медленнее, выигрывая всю фактуру. Вышла такая "Токката лайт". Во Франке и Рахманинове были россыпи тонкостей и звуковых находок. Кстати, Рахманинов, если кто не знает - очень деликатный автор. :-) А так как в наше время мало кто вообще пытается играть тонко, то уже хочется ей сказать спасибо и простить ей многое.
2. Кореец Чо. Явный претендент на победу, может быть, самый явный. Думаю, те, кто сомневается в этом, а также упрекает его в "корейском Бетховене", "корейском Мусоргском" и т.п., находятся во власти предрассудков. Данные у него удивительные, звучит красиво и благородно, грубость и долбежку у него расслышать - это нужно было очень пофантазировать. Вот разве что уж слишком он гладко играет, хочется каких то острых углов иногда. Юмореска - очень коварная пьеса, за последние пару лет я слышал не вполне удачные варианты ее у Володося и Соколова. Чо исполнил ее значительно проще, адекватнее и убедительнее. Может, юность и наивность тут в чем-то помогают.
3. Трифонов. Слышал его впервые, и только 3-ю сонату Скрябина. Играет очень музыкально, красиво, утонченно, но Соната вышла несколько декоративной, без второго плана. Не хватило мне трагизма и драматизма в 1-й части, все больше порхания какие-то. И вторая часть тоже все больше из жизни маленьких девочек. Этюды Шопена - ну да, очень ловко. Чтобы расслышать какие-то терции, сыгранные не вместе, нужно было очень захотеть их расслышать :-). Конечно, в финале должен быть, как там дальше, не знаю.
4. Кунц. Послушал в записи Ундину и расхотел дальше слушать: все какие-то придыхания, претенциозность, нет естественного течения музыки, да и фактура какая-то расхристанная. Далеко не все смены гармоний слышно, а в конце просто грубый ляп: неправильная заученная гармония. Попробовал Рахманинова, и тоже не одолел. Зато гений! :silly:
5. Чернов. Заматерел-то как! Я даже его в первый момент не узнал. Движется по направлению к Гиндину. :-) Мощный мужик, конечно, немного другая весовая категория. Скрябина такого я не очень люблю - тяжеловесные кульминации, все очень грубо и зримо. Шуман очень и очень достойный. Правда, тоже заметна тенденция превращать пиано в "поко форте". Челюсть нижняя как у Рихтера. Сражается и борется в каждый момент. А всегда ли нужно это? Впрочем, на финал тянет, конечно.
6. Колесников. Мне было жаль, когда его безудержно поносили во время выступления. Однако, на прошлом конкурсе он мне действительно больше понравился. Как-то он усох в музыкальном плане. Тревожно и огорчительно. Особенно из-за 2-й части Скрябина и Вариаций Брамса, представших набором упражнений для беглости.
7. Лубянцев. Не был уверен, что его пропустят. Как-то он мне теперь меньше нравится. Очень механистично и метрично он играет, хотя и чрезвычайно ловко.
8. Пуаза. Слышал на 1-м туре, понравился. Такой он неамбициозный, естественный и музыкальный.
Остальных пока не слышал.

Тон обсуждения мне не очень нравится. Создается такое впечатление, что мнение у всех или очень многих о том или ином исполнителе составлено заранее, и выступающих принимаются хвалить или поносить еще до их выхода на сцену. Мне их жалко, да и страшно представить себя на их месте, выходящим на этот конкурс. Мало кому в такой ситуации удается думать не о том, как бы все правильные клапана нажать, но еще и об исполняемой музыке. Потому я и жалел и переживал за тонкую и умную Сару Данешпур. И рад, что она сыграет Моцарта.
Не хватает подробных и аргументированных отзывов. Пытаешься составить впечатление, перелистывая по 25 страниц односложных сообщений, но это невозможно. Эх, где Иван Платонов?

Istra
22.06.2011, 13:49
Последний сольный день, он же – день судный. Результаты – известны. Мне жаль, что я больше не услышу Франсуа Ксавье Пуаза. Исчезающий тип исполнения. По Интернету такому не научишься. Каждая нотка сделана вручную и сыграна всем существом. И форте - очень красивое и наполненное смыслом. Всё умеет. Но такая работа – это штучная вещь. Просто калиброванных нот от локтя можно наиграть, сколько хочешь. Большинство применяет такие улучшители звука, от которых звук не черствеет. Но истинной творческой жизни в таких звуках искать не надо. Когда люди на своих дачах окончательно зарастут газонами и забудут вкус клубники с грядки и малины с куста, все будут думать, что инкубаторского вида ягоды в супермаркете – это хорошо и правильно. И только избранные Мамоной будут наслаждаться тремя «органическими» ягодками и одной морковкой. А публика в зале, пока ей блестяще сыгранную«Кампанеллу» Пуаза не предъявил, думала, что он играть не особо умеет. В «Гробнице Куперена» было море красок и правильные нюансы. Прелюдия была немного суетливая, но трудно начинать с такой тонкой работы и всё сыграть идеально, а нотки все были осмысленные. В «Форлане» ритм плавал. А фуга и всё остальное были сыграны замечательно. На мелких нотах форте у Пуазо слегка звук размазывается, это ему подпортило и финал 4-й сонаты Прокофьева, но в целом исполнение этой редкой для конкурса Чайковского вещи было глубоким, полифоничным и с характерной для этого пианиста подлинностью чувства музыки. А этюд Щедрина был исполнен, как музыкальное произведение, а не как грубо размалёванная, хотя с тишайшими пиано, обязаловка, только Пуаза и Кунцем, на мой взгляд, У Пуаза все мотивы были не просто чёткими, или тихими, или напористыми – они разговаривали, пели, сообщали и т.д. Какую-то он там интонацию в левой интересно залиговал, и всё жюри сразу полезло в ноты. А до этого в нотах не копались, как во время других исполнений, им послушать было интересно!
Павел Колесников сыграл очень неплохо, звучало благородно и красиво. Но после исполнения Пуаза звук Колесникова казался восковым. Паганини – вариации получились с лёгкой натугой, не то, что у Романовского.
Алексей Чернов. Поскольку в отношении Скрябина не было эффекта неожиданности, как на первом туре, 5-я соната мне просто понравилась. А в «Симфонических этюдах» был, наконец, Шуман – романтик! Сюита Г. Пёрселла была очень стильной!

Istra
24.06.2011, 02:01
Второй этап 2-го тура. Концерты В. А. Моцарта в сопровождении камерного оркестра п/у Алексея Уткина.

Романовский возродился после первого этапа. Сел – и сыграл. Что ж, как и на первом туре, совершенно по - фортепианному. Очень просто и естественно. Звук был мелодичным и окружённым обертоновым ореолом. Оркестр хотелось убрать куда – нибудь на «ща». Играли фальшиво, квадратным звуком. Духовые воспринимали жесты дирижёра, вполне внятные, видимо, через беспроводной интернет, поскольку шло секундное запаздывание их вступлений. Похоже было на оркестр очень средней школы. Причём, инструменты, казалось, были сделаны из оставшихся парт. Я не осуждаю – откуда у таких молодых исполнителей могут быть Амати. Просто наши желания не совпали с их возможностями.
Звук Данешпур не противоречил оркестровому звучанию, но часто в нём тонул. Всё то, что исполнительница донесла до нас, мы уже в её игре слышали. Если сегодняшние технические погрешности приплюсовать к позапозавчерашним, выйдет один большой минус в баллах. Оркестр в этом аккомпанементе совершенно отбился от рук дирижёра: Синкопы не попадали на своё время, совместные с роялем аккорды не были совместными, духовые ушли в оппозицию и играли на полтона ниже.
Копачевский реабилитировался. Было много тонких и интересных звуковых решений, эмоциональные коллизии были глубокими, но не выходили за рамки стиля.
Лубянцев. В прошлом веке думали, что клавесин и хаммер-клавир – это инструменты с ограниченными возможностями, и играть музыку, написанную для них, нужно, сидя на звуковой диете. Ну, пару украшений добавить или расшифровать. Потом поизучали вопрос и поняли, что возможности этих инструментов лежат в других плоскостях по отношению к возможностям современного фортепиано. Выдержанное дерево деки и корпуса старинного инструмента давало много красивых тембров и окрашивало звук. Грамотное разговорное прочтение текстов, написанных для этих инструментов, открывает в интонациях бездны смысла и выразительности. С клавикордом - беру принятую у нас терминологию - отдельная история. Сейчас в мире наблюдается тенденция к возвращению чисто клавесинных приёмов исполнения даже барочной музыки, без учёта того, для какого инструмента была написана вещь: собственно для клавесина, для клавикорда или для домашнего органа. Сами композиторы не всегда точно выдерживали эти разграничения, но в ряде случаев произведение могло быть исполнено только на одном из этих инструментов, иначе оно много теряло. При исполнении на фортепиано лучше понимать специфику замысла композитора.

avg
24.06.2011, 12:34
Лубянцев. В прошлом веке думали, что клавесин и хаммер-клавир – это инструменты с ограниченными возможностями, и играть музыку, написанную для них, нужно, сидя на звуковой диете...Так... а что -- Лубянцев? Там дальше очень много про разные исполнительские подходы, но что относится к Лубянцеву и что не относится, понять не могу. :roll:

Istra
24.06.2011, 15:15
Так... а что -- Лубянцев? Там дальше очень много про разные исполнительские подходы, но что относится к Лубянцеву и что не относится, понять не могу. :roll:
Хотелось, чтобы можно было прочесть между строк: я слышу у Лубянцева обеднённое воспроизведение музыки Моцарта в рамках устаревшей, казалось бы, но опять ставшей популярной в мире зауженной точки зрения на музыку той эпохи. Романовский Моцарта играет в полярной, но тоже устаревшей манере, но хоть звучит! Я бы предпочла, конечно, если брать из наших, стиль Екатерины Державиной или Ольги Мартыновой, у которой клавесин звучит прямо как орган, и с вариациями мелизмов при повторениях, особенно в медленных частях.

lerit
24.06.2011, 15:17
Хотелось, чтобы можно было прочесть между строк: я слышу у Лубянцева обеднённое воспроизведение музыки Моцарта в рамках устаревшей, казалось бы, но опять ставшей популярной в мире зауженной точки зрения на музыку той эпохи. Романовский Моцарта играет в полярной, но тоже устаревшей манере, но хоть звучит! Я бы предпочла, конечно, если брать из наших, стиль Екатерины Державиной или Ольги Мартыновой, у которой клавесин звучит прямо как орган, и с вариациями мелизмов при повторениях, особенно в медленных частях.
Погодите, на рояле клавесин звучит как орган? А если о клавесине, то при чем тут конкурс? И почему все устаревшее? Кто моден?

lerit
24.06.2011, 16:01
Я - про стилизацию и намерение на рояле вопроизвести некую клавесинную аутентичность. Моя мысль, выраженная, согласна, второпях, т.к. убегаю, заключается в том, что звук клавесина - это не звук недофортепиано. В нём -другие, особенные достоинства. Их и надо воспроизводить. В качестве примера - клавесинный звук Мартыновой и некоторых её учеников. Про орган - для образности. "Моден" сейчас стиль как раз Лубянцева. Это - новая старая тенденция. Я и сожалею.
Я предпочитаю устаревшее, но хорошее...

Istra
24.06.2011, 23:51
Список конкурсантов, прошедших в финал по специальности «фортепиано»,
в порядке выступления:

1. Романовский Александр (Украина)
2. Чо Сенг Чжин (Корея)
3. Трифонов Даниил (Россия)
4. Сон Йол Юм (Корея)
5. Чернов Алексей (Россия)

Специальные призы присуждены:
Франсуа - Ксавье Пуаза (Швейцария)
Павлу Колесникову (Россия)
Йол Юм Сон (Корея) - за исполнение этюда Р. Щедрина
Йол Юм Сон (Корея) - за исполнение концерта В. А. Моцарта
Даниилу Трифонову (Россия) - за исполнение концерта В. А. Моцарта

avg
25.06.2011, 01:08
Специальные призы присуждены:
Франсуа - Ксавье Пуаза (Швейцария)
Павлу Колесникову (Россия)Вот что это за призы? В случае Сон и Трифонова понятно, а здесь нет.

Istra
25.06.2011, 01:32
Я предпочитаю устаревшее, но хорошее...
Что-то от концертов Моцарта я уклонилась в обсуждение возможностей клавесина - уж очень нравится игра Мартыновой, а между тем все исполненные концерты были написаны уже для хаммерклавира - фортепиано Штейна. Хаммерклавир в одних руках звучит, в других нет, как и рояль. Это становится заметным, когда играют разные музыканты в одном концерте и на одном инструменте. У Марии Успенской и на хаммерклавире полноценная музыка получается.

А между тем закончился 2 тур прослушивания пианистов.
2 специальных приза за концерты Моцарта присуждены совершенно справедливо. Думаю, все с таким решением согласны. А вот за что вручены 2 других специальных приза Франсуа - Ксавье Пуаза и Павлу Колесникову - М. С. Воскресенский не уточнил. Получились какие-то утешительные призы. Исполнителям должно быть обидно. Они такого небрежного отношения к их серьёзной и талантливой работе не заслужили. Я уж было сначала обрадовалась, что оценили Щедрина у Пуаза. Но нет.
Сенг Чжин Чо играл добротно, с грубоватыми акцентами, хотя и музыкально. Звук сильно постукивал. Оркестр концерт со вчерашнего дня выучил, с исполнителем звучал в одном «ключе».
Даниил Трифонов играл замечательно: гибко, очень выразительными живыми интонациями. Во второй части были настоящие философские откровения и мне маленький подарок – миникаденция. Задорный финал очень порадовал присутствовавшего на прослушивании Вана Клиберна, который в такт музыке помахивал своей божественной рукой.
Йол Юм Сон. Великая актриса, не побоюсь преувеличения! На этот раз вышла в образе нимфетки (правда, не в набоковском стиле), на банкетке во время вступительного tutti ёрзала, как пострелёнок, крутила головой, не «знала», куда девать руки – с её-то опытом, чуть ли не нос почёсывала. В этом образе и играла – совершенно чудесно! Очень сильная харизматичная личность! Моё внимание было приковано только к ней, я слушала только её, замечая оркестр лишь временами. Вряд ли оркестр стал вдруг играть лучше, но я на это странным образом не обращала внимания. Меня увлекли море жизни, непосредственность (пусть и тщательно проработанная) в каждой исполняемой фразе, идеальная для этого стиля техника и серебристый звук!
По сравнению с Йол Юм Сон Алексей Чернов играл бледно, слишком академично – и вообще не пойми как. Но мы все помним его прошлые заслуги!

Istra
25.06.2011, 01:39
:-?
Вот что это за призы? В случае Сон и Трифонова понятно, а здесь нет.
Жюри стыдно, что их не пропустили дальше. Оно так извиняется.

Читатель
25.06.2011, 01:56
Вообще-то, напомню уважаемым форумлянам, для обсуждения итогов второго тура есть специальныя тема: "14 конкурс им. Чайковского. Фортепиано. Результаты 2 этапа 2 тура" -см. здесь (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=75933). Там, между прочим уже где-то 23 страницы обсуждений. Вот там и нужно писать. Или вы полагаете, что вы особ-статья и ваши мысли настолько ценны, что их нужно размещать отдельно. Извините, что получилось несколько грубовато, но должен же на форуме быть какой-то порядок

Istra
25.06.2011, 02:08
Вообще-то, напомню уважаемым форумлянам, для обсуждения итогов второго тура есть специальныя тема: "14 конкурс им. Чайковского. Фортепиано. Результаты 2 этапа 2 тура" -см. здесь (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=75933). Там, между прочим уже где-то 23 страницы обсуждений. Вот там и нужно писать. Или вы полагаете, что вы особ-статья и ваши мысли настолько ценны, что их нужно размещать отдельно. Извините, что получилось несколько грубовато, но должен же на форуме быть какой-то порядок
Ordnung uеber alles! Кто бы спорил! Не претендуя на исключительность, размещаю что-то типа "дискурса" конкурсных событий - без "специалитета" и для тех, кому некогда.
Чуть позже размещу краткое изложение интересного рассказа президента Международного фортепианного фонда "Аргерих-Алинк" Г. Алинка

boris
25.06.2011, 02:12
Вообще-то, напомню уважаемым форумлянам, для обсуждения итогов второго тура есть специальныя тема: "14 конкурс им. Чайковского. Фортепиано. Результаты 2 этапа 2 тура" -см. здесь (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=75933). Там, между прочим уже где-то 23 страницы обсуждений. Вот там и нужно писать. Или вы полагаете, что вы особ-статья и ваши мысли настолько ценны, что их нужно размещать отдельно. Извините, что получилось несколько грубовато, но должен же на форуме быть какой-то порядокМы так договорились - Istra ходит на конкурс "от форума", поэтому у нее свой поток.

А вот насчет Чернова не согласен, кстати. На мой взгляд - замечательно он играл. Просто его надо очень внимательно слушать, не отвлекаться. Отличный звук, фразировка замечательная, и очень вдумчивая в целом игра. Я его после большого перерыва слушал сегодня, и очень рад, что он стал таким.

Istra
25.06.2011, 02:27
Мы так договорились - Istra ходит на конкурс "от форума", поэтому у нее свой поток.
А вот насчет Чернова не согласен, кстати. На мой взгляд - замечательно он играл. Просто его надо очень внимательно слушать, не отвлекаться. Отличный звук, фразировка замечательная, и очень вдумчивая в целом игра. Я его после большого перерыва слушал сегодня, и очень рад, что он стал таким.

Мы-то не после перерыва, а после потрясения от первого тура и сильного впечатления от второго!! Хотя, могло быть и ослепление ярким блеском Сна, после которого некоторое время ничего не видно (не слышно). А тут концерт и закончился.

boris
25.06.2011, 03:59
1.А как же маскарад?!Случился обратно. 8)


2.Мы-то не после перерыва, а после потрясения от первого тура и сильного впечатления от второго!! Хотя, могло быть и ослепление ярким блеском Сна, после которого некоторое время ничего не видно (не слышно). А тут концерт и закончился.Ну, я, честно говоря, не думаю, что настолько туг на ухо, чтоб не услышать, кто как Моцарта играет. Но, возможно, Вы и правы. Я только сегодня слушал - и сегодня впечатления были замечательными от его игры.

avg
25.06.2011, 10:47
Ordnung uеber alles!Ordnung muss sein! (Aber nicht ueber alles.) :-)


Мы так договорились - Istra ходит на конкурс "от форума", поэтому у нее свой поток.Ах вот как! Так бы сразу и сказали (только раздел публикаций -- это все равно неправильно 8)).


1.А как же маскарад?!Какой такой?


А вот насчет Чернова не согласен, кстати. На мой взгляд - замечательно он играл. Просто его надо очень внимательно слушать, не отвлекаться. Отличный звук, фразировка замечательная, и очень вдумчивая в целом игра. Я его после большого перерыва слушал сегодня, и очень рад, что он стал таким.Вот! И я безумно рад этому. По сравнению с тем, что я у него слышал года три назад -- небо и земля. Я соглашусь, что в Моцарте у Сон звук был капельку красивее, чем у А.Ч., но в остальном это еще вопрос, чья трактовка интереснее. Два предыдущих выступления Алексея были великолепными. Очень болею за него.

Poklonnik
25.06.2011, 11:50
Вообще-то, напомню уважаемым форумлянам, для обсуждения итогов второго тура есть специальныя тема: "14 конкурс им. Чайковского. Фортепиано. Результаты 2 этапа 2 тура" -см. здесь (http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=75933). Там, между прочим уже где-то 23 страницы обсуждений. Вот там и нужно писать. Или вы полагаете, что вы особ-статья и ваши мысли настолько ценны, что их нужно размещать отдельно. Извините, что получилось несколько грубовато, но должен же на форуме быть какой-то порядок

Вот замечательный отзыв из этой темы


Ну, что ж.
И я напишу свои впечатления, максимально честно, как есть.

Сообщения на форуме в стиле "превосходное жюри, адекватный выбор, прошли сильнейшие" вызвали у меня оторопь.
Я читала сейчас эти страницы и просто не верила своим глазам.
Я вернулась из БЗК, и у меня было ощущение, что форум сейчас должен взорваться,потому что большей несправедливости представить сложно.
Похоже, все, кто в этот вечер присутствовали в зале, кто работает в пресс-центре, с кем я общалась эти дни в консерватории - все живут на другой планете.


Сначала конкурс вызвал радость: столько ярких пианистов, как здорово, как интересно. Первый тур действительно был праздником - там были настоящие Артисты. А вот дальше всё становилось страньше и страньше, как говорила Алиса.

Сначала неприятно удивило непрохождение Громова. Но тогда во второй тур взяли всех, кто публику покорил, не просто понравился, а именно покорил и влюбил в себя. И скандала не произошло - для того, чтобы полюбиться многим настолько, что захотелось бы отстаивать его имя, у Гоши не хватило харизмы и блеска, без которого невозможен восторг перед исполнителем.

Итак, второй тур. Вылет Кунца. И вот здесь - первый шок.
Отвечаю тем, кто считал возмущение по поводу его не-прохождения дальше"истерией": нет, это не просто истерия форума Классика. И это не только овации зала, крики "Как вам не стыдно!" на обЪявлении результатов и, в конце концов, не просто мое личное возмущение.
Нет, господа. Это международный скандал, который теперь уже так просто не потушить. О скандале с вылетом Кунца пишет одна из крупнейших британских газет "The Guardian", сайт которой, как утверждает Википедия, является самым посещаемым из сайтов британских газет. Кому интересно, почитайте: Кунц рассказывает, что получил за последние три дня сотни писем поддержки от людей со всего мира, возмущенных решением жюри, и предложения о сотрудничестве от самых крупных агентов. Вот ссылка:http://www.guardian.co.uk/music/tomserviceblog/2011/jun/24/tchaikovsky-competition-eduard-kunz

Нешуточные страсти по поводу Кунца разгорелись в блоге Нормана Лебрехта, кто не знает, - это один из известнейших музыковедов в мире, автор бестселлера "Кто убил классическую музыку". Обсуждение Кунца - в комментариях, где даже ссылаются на статью Евгения Бойко: http://www.artsjournal.com/slippeddisc/2011/06/how-this-tchaikovsky-competition-is-being-judged-a-view-from-the-jury-room/

Я уж не говорю про статьи о Кунце на "классике-фм", в "Российской газете" (под названием "Кунц не прошел",http://www.rg.ru/2011/06/23/muzyka.html) и еще во множестве изданий, которые будут появляться в ближайшее время. Скандал с Кунцем стал международным. И слава Богу. Вот они, плюсы интернет-трансляции, которую увидел весь мир: о таком молчать нельзя.

Так что это УЖЕ - доказательство, мягко говоря, спорного решения жюри. Это УЖЕ- доказательство, что не всегда ПУБЛИКА ДУРА. Тысячи людей со всего мира, поддерживающие его сейчас - все дураки? Как вам кажется, наверно, просто так бы все они не стали возмущаться? Значит, есть за что? И не так уж обЪективен выбор этого "безоговорочно правого" жюри?


Поехали дальше.
Сегодня, выходит на сцену Воскресенский обЪявлять результаты и сладенько так говорит, что конкурс-де - это праздник для публики, тяжелый труд для жюри и несчастье для конкурсантов, потому что счастливым будет только тот, кто получит первую премию.
И после этого обЪявляет результаты, второй раз за конкурс вызывавшие настоящий шок зала. Крики: "А где Лубянцев?!" Зал недоумевает. На первом дне второго этапа второго тура это был обЪективно лучший пианист. Я не знаю, как он слушался в трансляции. Я была в зале и видела тот единодушный восторг, который охватил весь зал, и слышала ту овацию, которой зал его наградил. Я видела толпу, окружившую его после выступления, людей, которые со слезами на глазах лезли обниматься к нему, целовали, пожимали руки, просили автографы и как минимум полчаса не отпускали с лестницы у артистической. Все они были искренне счастливы, у всех лица горели радостью. Ни один конкурсант второго этапа второго тура ТАКОЙ реакции публики не вызвал. Это - НЕ В СЧЕТ? Все эти люди - дураки?

Сегодня, после обЪявления результатов, народ окружает Лубянцева и устраивает 10-минутную овацию с криками "Лубянцев - финалист!". Это был просто взрыв, в котором выразилось ощущение всех присуствующих полнейшего, я бы сказала, нарастающего абсурда. Это понимали и финалисты, выбранные жюри, которые смотрели на овацию Лубянцеву с растерянными лицами и не могли не понимать, что все НЕ ПРОСТО ТАК. Это понимали и члены жюри, некоторые из которых на моих глазах, проходя мимо Лубянцева и его родных, тихо говорили"sorry".

Этот взрыв, конечно, был еще подготовлен и негодованием в отношении Кунца - в нем выразилось накопившее "Да что ж вы делаете-то? Да что происходит-то?! За кого вы нас держите?!"


Господа, вы можете что угодно говорить на тему "публика - дура", но мой вопрос - серьезнее.
Кроме техники, кроме не выходящей за привычные рамки трактовки, - что, судя по всему, ценится жюри больше всего, - ЧТО для участников конкурса является определяющим критерием?! Для чего нужен конкурс - чтобы найти того, кто играет все без ошибок и в тех рамках, которые кажутся жюри приемлемыми, - или для того, чтобы ВЫЯВИТЬ НАСТОЯЩИХ АРТИСТОВ?!

Артистов, которые НУЖНЫ публике, которые ДАРЯТ ей РАДОСТЬ, вот эти незабываемые эмоции и интерес, ДРАЙВ, которые сопровождали выступления и Кунца, и Лубянцева, и других - или пусть технически безупречные, стилистически ровные исполнения, которые вызывают только вежливую благодарность? У меня порой возникает ощущение, что большинство здесь вообще забыли про реальную жизнь и заигрались в каких-то перфекционистских спорах насчет техник, трактовок, пассажей и т.д., упиваясь собственным профессионализмом и ученостью. Бог с вами, профессионалы дорогие, да очнитесь же вы, есть вещи и поважнее!!!

Есть харизма, есть магнетизм, есть любовь сотен людей, благодарных музыкантам за новое качество ЖИЗНИ, которое они дарят слушателям!

А когда это НАСТОЛЬКО расходится с жюри, - это не может быть "ПРЕВОСХОДНЫМ ВЫБОРОМ". Нет, господа, здесь что-то совершенно не так! здесь зарыта какая-то капитальная ошибка.

В 1958 года в Клиберна влюбились ВСЕ. И публика, и жюри. Вы видели хронику тех лет? Это была массовая эйфория, экстаз. Его потому и встречают до сих пор как героя - не за чистые пассажи, трактовки и т.д. - а за ту эйфорию, которую он тогда вызвал. Все члены жюри поставили высшие баллы. Они сами говорили о том,что были именно ВЛЮБЛЕНЫ в него, и все остальное стало уже не важно. Время показало, что он пианист сам по себе весьма средний. Он не Горовиц, не Рубинштейн, даже не Плетнев - пик его карьеры и был ТОГДА, в 1958 году, на конкурсе. Все остальное в его жизни - спад после самого большого успеха в жизни. Но разве это опровергает то счастье, которое он подарил людям ТОГДА?! Разве это значит, что первая премия незаслуженна? Тысячи трогательных писем, хранящиеся в музее Чайковского, тысячи сердец, открывших для себя музыку именно тогда, на том конкурсе, благодаря Клиберну - все они свидетельствуют о том, что премия была справедливой. Иначе и быть не могло. Потому что есть вещи ВАЖНЕЕ тех критериев, которые могут быть подсчитаны с помощью баллов.

И у меня складывается горькое ощущение, что РАНЬШЕ люди это понимали. А сейчас в музыкальном мире творится что-то невообразимое. Именно в среде профессиональных музыкантов. Очень горькое ощущение, и конкурс является тому подтверждением, - что среда профессиональных музыкантов разлагается изнутри. И если это так, то действительно прав тот самый Норман Лебрехт, утверждающий, что классическая музыка потихоньку загибается, интерес к ней снижается с каждым годом и скоро она будет интересовать только кучку интеллектуалов, занятых игрой в никому не нужный, кроме их самих, бисер.


Написала искренне - и может быть, хоть кто-нибудь меня услышит и поймет, о чем я.

Остальные - можете считать меня "дурой из публики". Склоняю голову. Так горько от всего происходящего, что грустнее уже не может быть.

Istra
25.06.2011, 13:26
Ну, я, честно говоря, не думаю, что настолько туг на ухо, чтоб не услышать, кто как Моцарта играет. Но, возможно, Вы и правы. Я только сегодня слушал - и сегодня впечатления были замечательными от его игры.

Да я не спорю: Чернов - большой музыкант с тонкой душой, мастер. Наверное, был эффект обманутых ожиданий. Но этот-то эффект точно был!:roll:

Omniuser
25.06.2011, 17:19
Я его после большого перерыва слушал сегодня, и очень рад, что он стал таким.

надо чаще встречаться :)

Istra
25.06.2011, 23:14
Press-release
The finalists
Piano finalists: 1. Alexei Chernov (Russia) 2. Seong Jin Cho (South Korea)
 3. Alexander Romanovsky (Ukraine)
 4. Yeol Eum Son (South Korea)
 5. Daniil Trifonov (Russia) Special prize for the performance of Rodion Schedrin's “Tchaikovsky Etude”:
Yeol Eum Son (South Korea) Special prize for the performance of the chamber concerto: Daniil Trifonov (Russia)
 Yeol Eum Son (South Korea) Jury discretionary awards:
François-Xavier Poizat (France) Pavel Kolesnikov (Russia) Cello finalists: 1. Norbert Anger (Germany)
 2. Umberto Clerici (Italy)
 3. Narek Hakhnazaryan (Armenia)
 4. Ivan Karizna (Belarus)
 5. Edgar Moreau (France)
 Special prize for the performance of the chamber concerto: Narek Hakhnazaryan (Armenia) Special prize for the performance of Krzysztof Penderecki's “Violoncello totale”: Edgar Moreau (France) Jury discretionary awards: Jakob Koranyi (Sweden)
 Janina Ruh (Germany) Violin finalists: 1. Nigel Armstrong (USA)
 2. Sergey Dogadin (Russia)
 3. Jehye Lee (South Korea)
 4. Eric Silberger (USA)
 5. Itamar Zorman (Israel) Special prize for the performance of John Corigliano's “Stomp”: Nigel Armstrong (USA) Special prize for the performance of chamber concerto: Jehye Lee (South Korea) Jury discretionary awards: Aylen Pritchin (Russia)
 Yu-Chien Tseng (Taiwan) Best accompanist awards: Inga Dzektser (Russia) – violin division Pierre-Yves Hodique (France) – cello division Oxana Shevchenko (Russia) – cello division The final results will be announced at the Tchaikovsky Concert Hall on June, 30 at 20.00. THE WEBCAST Experience the Tchaikovsky Competition finals via webcast. Watch piano, violin, cello, and voice performances coming to you from seven historic theaters in Moscow and St. Petersburg. Learn more about the competitors on each Performer Page and see what is happening off stage in Behind the Scenes. Find the webcast at http://pitch.paraclassics.com/Welcome.aspx www.tchaikovsky-competition.tv (http://click.icptrack.com/icp/relay.php?r=30869894&msgid=142556&act=BA0X&c=737361&destination=http%3A%2F%2Fwww.tchaikovsky-competition.tv%2F)

Istra
25.06.2011, 23:20
Jury discretionary awards -
просто приз по усмотрению жюри, т.е приз жюри, а не специальный, как сказал Воскресенский. Такие призы есть и для других "номинаций": для скрипки и виолончели.
А мой любимчик Пуаза, оказывается, в Щедрине текст попутал и такт лишний сыграл. А я и не заметила!:cry:

Istra
26.06.2011, 02:01
http://www.youtube.com/watch?v=PSUWOKZuH-4

Вану Клиберну (его назвали Вэном Клайберном — он поправил!) вручают факсимильное издание рукописи 6-й симфонии П. И. Чайковского и отсканированные письма поклонников и поклонниц из архива музея Чайковского в Клину, написанные сразу после победы Клиберна на конкурсе в 1958 году. Эти послания столько лет ждали своего часа! Реакция великого музыканта и человека понятна и без звука.
Пресс-конференция прошла в рамках работы пресс-центра XIV конкурса имени Чайковского. Рядом с Клиберном — директор конкурса Р. Родзинский и руководитель пресс-центра А. Ласковский.

Амальтея
26.06.2011, 02:14
Jury discretionary awards -
просто приз по усмотрению жюри, т.е приз жюри, а не специальный, как сказал Воскресенский. Такие призы есть и для других "номинаций": для скрипки и виолончели.
А мой любимчик Пуаза, оказывается, в Щедрине текст попутал и такт лишний сыграл. А я и не заметила!:cry:
А может быть, это пошло тексту на пользу? Звучало очень хорошо... Подумаешь, нетленка...

Istra
26.06.2011, 02:22
А может быть, это пошло тексту на пользу? Звучало очень хорошо... Подумаешь, нетленка...
Как Вы меня порадовали! :angel::angel:А то никто Пуаза и не вспоминает - все только Лубянцевым бредят, иногда припоминая Кунца. На ветке про 2-ой тур была высказана мысль о том, что было бы недовольство любым решением жюри. Жюри - власть на время конкурса, а по поводу власти у нас не первый век интеллигенция ворчит.:makedon:Кунц, при всей своей талантливой неординарности, неудачно сыграл на 2-м туре, и неважно, из-за чего - это соревнование. До сих пор не забуду слёз Джона Терри, который поскользнулся на траве, мокрой от проливного дождя, и не пробил решающего пенальти, когда "Челси" к нам приезжал (-а, -о? запуталась в окончании)

usman
26.06.2011, 02:39
А может быть, это пошло тексту на пользу? Звучало очень хорошо... Подумаешь, нетленка...Браво! :appl:

avg
26.06.2011, 12:33
Как Вы меня порадовали! :angel::angel:А то никто Пуаза и не вспоминает - все только Лубянцевым бредят, иногда припоминая Кунца.Что Вы, что Вы, я, например, очень часто вспоминаю Пуаза -- и жалею, что его "турнули" (с). Лубянцевым не брежу и Кунца не очень-то вспоминаю. 8)

Istra
26.06.2011, 13:08
Что Вы, что Вы, я, например, очень часто вспоминаю Пуаза -- и жалею, что его "турнули" (с). Лубянцевым не брежу и Кунца не очень-то вспоминаю. 8)
Б. Дуглас сказал. что главный внутренний критерий для оценки - это "хочется вам услышать этого исполнителя ещё раз или нет", хотя вряд ли он был бы не согласен с П. Донохоу, который очень резко высказался о членах жюри, которые не приемлют другой трактовки произведения, кроме своей собственной. Также Донохоу справедливо заметил, что пропустив конкурсанта в следующий этап, члены жюри должны отказать в этом кому-то другому. Но, может, как и я, они бы тоже Пуаза с удовольствием ещё послушали:cry:? Ох, закидают меня помидорными смайликами, но, кроме допуска Чо и недопуска Пуаза, я согласна с решением жюри. Не знаю, насколько Пуаза отошёл "от буквы" в Чайковском -этюде, а Чо многим нравится, хотя в "Юмореске" не было положенного калейдоскопа образов, названия части "Картинок", похоже, были неправильно переведены на корейский. Петров, опять - таки, его поддерживает. А на 3-ем туре из 2-х корейцев выберут прекрасный Сон, и мне кажется, что трудным этот выбор не будет.

avg
26.06.2011, 13:23
Б. Дуглас сказал. что главный внутренний критерий для оценки - это "хочется вам услышать этого исполнителя ещё раз или нет", хотя вряд ли он был бы не согласен с П. Донохоу, который очень резко высказался о членах жюри, которые не приемлют другой трактовки произведения, кроме своей собственной. Эх, ну куда ж тут деваться? Этакая плохо поддающаяся осмыслению диалектика объективного и субъективного. Ведь есть же оно, это самое объективное, но границы его так размыты, что многие совершенно не верят в его существование. А другие -- наоборот, принимают за него свое субъективное и убеждены в своей правоте. Как говорят математики, "неустранимая особенность". В нашем восприятии.

lerit
26.06.2011, 13:27
ОбЪективное есть. Это - звучание. А вот оценка его субЪективна. (Писал когда-то реферат на эту тему в консе.) Единство и дает нам музыкальное произведение.

Istra
26.06.2011, 16:18
В рамках работы пресс –центра XIV конкурса имени Чайковского, руководителем которого является Александр Ласковский, состоялась беседа с членом жюри конкурса, лауреатом конкурса 1982 года Питером Донохоу или Донохью, как принято называть мэтра в Великобритании.

Первым был задан вопрос о том, как члены жюри приходят к общему решению. Мистер Донохью ответил, что компьютерная система подсчёта баллов не предполагает никаких обсуждений, но была пара случаев на этом конкурсе, когда возникли значительные противоречия, но все члены жюри пришлю к согласию. Не взглядами же они обменивались! Значит, всё-таки, обсуждали.
Сказав о том, что все12 полуфиналистов - хорошие пианисты со своей индивидуальностью, что слабых среди них не было, что в принципе из 29 участников 1-го тура вполне можно было бы 26 человек допустить до полуфинала, но нужно было допустить только 12, понимая, как отразится на карьере музыкантов выбор жюри. И дальнейшие решения были трудным выбором. Отметил, что быть объективным, не быть привязанным к собственному видению исполнения того или иного произведения является обязанностью каждого члена жюри, даже если он сам – прекрасный исполнитель; очень горячо говорил о разрушительности для конкурсного процесса и для культурного процесса в целом ситуаций, в которых члены жюри продвигают своих учеников или «обмениваются» учениками. По мнению мистера Донохью, это разрушает всё, разрушает доверие молодых музыкантов, в конечном итоге, это может разрушить личность самого этого ученика, который будет знать, что решение о его победе было несправедливым. Если победитель недостаточно хорошо играет, это подрывает доверие и к конкурсам, и к исполнению классической музыки вообще. Вредоносный вирус! (Кстати, Густав Алинк, президент Международного фортепианного фонда "Аргерих-Алинк", автор энциклопедии "Международные фортепьянные конкурсы" рассказал, что образуются сообщества (в Германии, Италии), которые борются с участием в конкурсах учеников членов жюри. Есть конкурсы, где оценки сразу показываются на табличках, как в фигурном катании)

Глазастый музыкальный критик Норманн Лебрехт заметил, как П. Донохью прослезился на объявлении результатов (1 тура - ?) и не замедлил раструбить об этом по всему миру. Музыкант объяснил, что ему неловко, что он не плакал, как Холли Берри на вручении Оскара. Причиной же послужил сложный набор эмоций, в который вошли и его воспоминания о том, как он сам выслушивал решение жюри на конкурсе Чайковского 29 лет назад, его понимание чувств тех, кто не прошёл и т.д.

О главном из того, чему маэстро научился, общаясь с О. Мессианом., Питер Донохью сказал так: «Позиция музыканта в мире и в культуре, философия в музыке, цель исполнения и вообще – зачем мы здесь?». Сложной проблемой было противоречие между атеизмом Донохью и глубокой религиозностью католика Мессиана, но это противоречие удалось преодолеть. Как – музыкант не объяснил. Также он усвоил важную истину, которую сформулировал Стравинский: « Музыкант – это сосуд, через который музыка передаётся в мир». Пианист много внимания уделил тому, что главным должно являться произведение, потом – слушатель. «Эго» исполнителя не должно доминировать. (Клиберн на пресс – конференции вообще сказал, что "...исполнитель - это слуга, он должен служить музыке и публике". Что ж, это – высокое служение, особенно если приплюсовать к постулату высказывание мэтра об ответственности исполнителя за то, какую жизнь он даёт черным значкам, напечатанным в нотах). Также Донохью образно выразился: «Произведение – не транспортное средство, на котором должен «выезжать» исполнитель»

Пианист считает, что ликвидация советской системы и вместе с этим двуполярности в мире стала переломным моментом для мирового культурного процесса. Музыканты, которые во время СССР желание победить основывали ещё и на стремлении отстоять главенство своей социальной системы, стали руководствоваться другими приоритетоами. А до этого было очень важно, из какой страны приехал участник. Донохью вспомнил известный исторический анекдот о том, как Э. Гилельс пришёл к Хрущёву с вопросом о том, что делать с Клиберном – не может же победить иностранец! И, вроде бы, Хрущёв ответил: «Если он – лучший, значит, он и победит». Мистер Донохью считает, что сейчас неважно, кто откуда приехал (ну, мы-то так не считаем!).

Интересным было высказывание мэтра о том, что скандальное неполучение первой премии идёт на пользу музыканту. Во-первых, все начинают вопрос обсуждать: правильно – неправильно было принято решение. Это становится хорошей рекламой. Во-вторых, у человека, получившего первую премию, может закружиться голова. А со вторыми премиями такого не происходят. (Всё правильно и подтверждается баталиями на форуме.)

О пианистах из Кореи, Китая или Японии маэстро сказал, что среди них есть исполнители самого разного уровня. Невозможно сказать, что они – прекрасные пианисты, или что ужасные. Всякие! Также, как и российские музыканты, среди которых есть великолепные, есть с серединки – на половинку, есть ужасные. Мэтр уверил присутствовавших в том, что смотрит на игру, а не на то, кто откуда приехал. Ещё он заметил, что азиатские исполнители получают более широкое образование: они изучают и национальную, и европейскую музыку, а европейцы об азиатской музыке ничего не знают. Например, мы ничего не знаем о китайской музыке, а они – не только музыканты – народ- знают о европейской музыке всё! (Уж прямо!) В Китае ему сказали, что 2 года назад прошла информация на BBC о том, что в Китае - 40 миллионов пианистов , только он не знает, вошли ли в это число дети, любители, учителя. Некоторых в пекинской консерватории беспокоит такая маленькая пропорция от количества населения в стране.

Маэстро близко принимает к сердцу положение с культурой и образованием в Англии. Он сетует на то, что, несмотря на возможность получить блестящее образование в Англии у первоклассных педагогов, чем пользуется всё увеличивающееся количество иностранцев, сами британцы утратили «рабочую этику». После 2-й мировой войны всё британское общество стремилось возродить утраченное. Это относилось и к культуре. Потом энтузиазм прошёл. А ведь «входить» в музыку надо с раннего детства, иначе не будет хороших результатов. В таком положении вещей пианист видит причину того, что англичане не подали заявок на конкурс, насколько он знает.

Ему также кажется, что отношение к образованию в России изменилось к худшему после 91 года. Однако он был поражён высочайшим уровнем подготовки российских участников конкурса.

К Щедрину мэтр относится с большой симпатией, считает его сохранившим юность души, видит в его творчестве немного цинизма, но это ему даже импонирует. А вообще-то современную музыку П. Донохью недолюбливает. В 70-х годах современная музыка ему нравилась, но в последующие периоды ситуация сильно коммерциализировалась. Композиторы больше всего хотели записываться и быть популярными. Больше нет открытий в музыке. Минимализма маэстро вообще не понимает и не считает искусством.

На вопрос о том, какой из русских композиторов сейчас наиболее популярен «на Западе» мистер Донохью ответил, что Рахманинов. Раньше был Чайковский, в творчестве которого мэтр видит более явные, чем у Рахманинова влияния стилей музыки Шопена, Листа, Шумана, Верди. Пианист считает Рахманинова более «русским» композитором, чем Чайковского.

Потом маэстро ещё раз коснулся процесса принятия решения членами жюри и сказал, что в обсуждении есть необходимость только в случае пограничной ситуации. Пару раз были выступления, во время которых исполнители играли себя в большей степени, чем написанную композитором музыку. Это и стало предметом дискуссии. (Интересно, не Копачевский ли один из фигурантов?)

Istra
26.06.2011, 17:33
Эх, ну куда ж тут деваться? Как говорят математики, "неустранимая особенность". В нашем восприятии.

Даже на сайте конкурса процесс компьютеризации выставления оценок описывается через призму этого "нашего восприятия" и "неустранимой особенности". Цитата из подраздела "Числовое определение мнения" (с сайта конкурса, из раздела: "Конкурс. Система оценок"): "Представьте себе, что каждый член жюри имеет определённую сумму денег, которую он может потратить, выражая своё мнение...". Стремление к доходчивости объяснения очень похвально, но текст воспринимается двусмысленно.:-?

avg
26.06.2011, 17:37
Даже на сайте конкурса процесс компьютеризации выставления оценок описывается через призму этого "нашего восприятия" и "неустранимой особенности". Цитата из подраздела "Числовое определение мнения" (с сайта конкурса, из раздела: "Конкурс. Система оценок"): "Представьте себе, что каждый член жюри имеет определённую сумму денег, которую он может потратить, выражая своё мнение...". Стремление к доходчивости объяснения очень похвально, но текст воспринимается двусмысленно.:-?Мда, разъяснятели оказали медвежью услугу конкурсному жюри.

lerit
26.06.2011, 17:37
Даже на сайте конкурса процесс компьютеризации выставления оценок описывается через призму этого "нашего восприятия" и "неустранимой особенности". Цитата из подраздела "Числовое определение мнения" (с сайта конкурса, из раздела: "Конкурс. Система оценок"): "Представьте себе, что каждый член жюри имеет определённую сумму денег, которую он может потратить, выражая своё мнение...". Стремление к доходчивости объяснения очень похвально, но текст воспринимается двусмысленно.:-?
Кто-то же должен дать ему эту сумму...

Istra
26.06.2011, 20:23
Кто-то же должен дать ему эту сумму...
Мне нравится тот аспект, что сумма денег, которую можно потратить, вроде как зависит от выраженного мнения:roll:

Memphis
27.06.2011, 01:50
Потом маэстро ещё раз коснулся процесса принятия решения членами жюри и сказал, что в обсуждении есть необходимость только в случае пограничной ситуации. Пару раз были выступления, во время которых исполнители играли себя в большей степени, чем написанную композитором музыку. Это и стало предметом дискуссии. (Интересно, не Копачевский ли один из фигурантов?)

...ну почему опять надо лягнуть Копачевского?! Мало того, что его " лягнули" из конкурса и никто и слова не сказал...
Лично для меня Копачевский главное открытие этого конкурса! Дай бог ему и его педагогу Здоровья.

Istra
27.06.2011, 10:07
...ну почему опять надо лягнуть Копачевского?! Мало того, что его " лягнули" из конкурса и никто и слова не сказал...
Лично для меня Копачевский главное открытие этого конкурса! Дай бог ему и его педагогу Здоровья.
Я же не отрицаю того, что Копачевский очень талантлив. Вот и писала 18 июня о его Колыбельной:
"Совершенно сказочной была "Колыбельная" Шопена - как прекрасный детский сон о волшебной музыкальной табакерке. Левая рука ни разу не вышла за рамки своего нюанса - играла вот уж действительно, как заведённая. 1-ый палец правой руки практически один творил произведение в произведении - не какие-нибудь подголоски, а целую партию. Такого я даже у А. Коробейникова с его "тремя руками" не слышала."
Но многое в остальной программе, особенно 2-го тура, Копачевский играл, мягко выражаясь, не бесспорно.

Crus
29.06.2011, 10:13
Эхх, почему-то Istra перестала обозревать. Было интересно.

Istra
29.06.2011, 12:37
Эхх, почему-то Istra перестала обозревать. Было интересно.
Спасибо за проявленный интерес, но не получилось ходить на прослушиания. И потом, мне казалось, что уже всё про всех написала, а третий тур станет этаким «ЕГЕ» - выучил - не выучил, будет уж не до музыки – ноты бы сыграть, как Чернову в 3-ей части концерта Чайковского. Однако, завтра опять пойду!

Istra
30.06.2011, 22:58
Успела на Алексея Чернова – вот уж действительно тёмная лошадка была поначалу. На первом туре никто ничего такого и не ожидал от резервиста, кроме приближённых и посвящённых. Но лидер старта начал позиции потихоньку сдавать – такое встречается. Пианист на чудо не надеялся – оно и не случилось! Верил бы – выучил бы программу. Атеистам на заметку.
Концерт И. Брамса ре минор. Не знаю, как там насчёт театра, но выступление оркестра точно начинается с настройки. Какое это было «ля»! Симфония, в минималистском понимании, конечно. Объёмное, густо тонированное, породистое звучание! И вступление к концерту обещало всё! Но тут вмешался исполнитель – тонкий, глубоко мыслящий, но занятый хлебом насущным – текстом, а не высокими материями. Известен исторический анекдот, кажется, про Л. Оборина, который прервал уже 5 минут как репетирующего в Малом зале ученика вопросом: «Что, Вы уже начали? А я и не заметил». Оркестр, подлаживаясь солиста, постепенно терял энтузиазм и даже стал иногда играть вразнобой, чего сначала не было. Пианист играл в этом оркестре далеко не первую скрипку. Я вспомнила недавние концерты Моцарта. Воистину: «Бойтесь своих желаний, ибо они могут исполниться!». Когда оркестр играет хуже солиста – это плохо, но когда лучше – это ещё хуже. Я втайне ещё надеялась на вторую часть, на философские откровения. Но этим надеждам не суждено было сбыться. Несмотря на отчаянные взмахи руками, в исполнении так всем полюбившегося А. Чернова не было ни брамсовского романтизма, ни духовного прозрения, долженствующего достичь такого предела, где высота уже сливается с глубиной и всё – вечно и прекрасно. «Счастье было так возможно…». Обещающие это счастье фрагменты, особенно в финале, можно было услышать.

lyolya
30.06.2011, 23:15
Пианист на чудо не надеялся – оно и не случилось! Верил бы – выучил бы программу.

Полностью с Вами согласна!. Лёша сам сдал позиции, и тут уже никто бы ему не смог помочь! Нельзя с такими мозгами и с таким талантом отдать себя за гроши. Я сказала себе на 2 туре: "Лёша выиграет, если он боец!" Он должен показать был всё, на что способен, а он.... И чтобы ни говорили, что он сыграл блестяще Чайковского, ни за что не поверю - сама слышала! Обидно... И как ни хотелось услышать откровения в Брамсе - ничего не поделаешь, ушла несолоно хлебавши. Обидно...

Istra
30.06.2011, 23:16
Результаты XIV конкурса имени Чайковского
1. Даниил Трифонов
2. Йол Юм Сон
3. Сенг Чжин Чо
4. Александр Романовский
5. Алексей Чернов

Приз зрительских симпатий присуждён
Даниилу Трифонову

Премию имени Владимира Крайнева получил
Александр Романовский за Третий концерт Рахманинова

Istra
30.06.2011, 23:19
Полностью с Вами согласна!. Лёша сам сдал позиции, и тут уже никто бы ему не смог помочь! Нельзя с такими мозгами и с таким талантом отдать себя за гроши. Я сказала себе на 2 туре: "Лёша выиграет, если он боец!" Он должен показать был всё, на что способен, а он.... И чтобы ни говорили, что он сыграл блестяще Чайковского, ни за что не поверю - сама слышала! Обидно... И как ни хотелось услышать откровения в Брамсе - ничего не поделаешь, ушла несолоно хлебавши. Обидно...
Ну, да пригласят же поиграть?!

lyolya
01.07.2011, 00:10
Ну, да пригласят же поиграть?!

такого выдающегося обязательно, но оба концерта он обязан доделать!

Istra
01.07.2011, 11:10
Фрагменты конференции с участием Вана Клиберна, проведённой в рамках пресс - центра конкурса

http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010289.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010290.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010292.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010294.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010295.MOV

Istra
01.07.2011, 11:11
Фрагменты конференции с участием Вана Клиберна, проведённой в рамках работы пресс - центра конкурса

http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010288.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010289.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010290.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010292.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010294.MOV
http://dl.dropbox.com/u/12140588/P1010295.MOV

Яндекс.Метрика Rambler's Top100