Daddy

он не хотел быть Бахом

у меня есть один примерчик (не столь глубокомысленный...)
в ф-ной сонате F (Кёхель 332, cм. ноты, 1-22 тт) Моцарт с 1 по 12 т. явно "воспризводит" стиль Баха, типа Прелюдия (1-4тт, Т, отклонен. в S, Д, Т на тонич. органном пункте, ср. мал прел.C-dur...), и фуга (с 5 по 12 в виде имитационного изложения). А потом... в веселеньких подпрыгивающих мотивах на Т и Д как бы появляется сам Моцарт, смеется (как гениально написал Пушкин!) и словно говорит: да это же я, я, Вольфи! Здорово я вас разыграл?

Дорогой Daddy, извините, что тут об этом пишу - у Вас просто ЛС и публичные сообщения отключены - Вы тут про орган заговорили, не зайдёте по этому поводу к нам? - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=38528
(я на случай, если Вы не видели этой темы)

yohji_nap:
Зачем же извиняться? Очень даже хорошо, что Вы здесь пишете. Тему я видел, но воздержался от публикации там своих доморощенных измышлений. Вот в дневнике им самое место.
Так что милости прошу сюда!
sementis:
Моцарт мог бы стать Бахом, если вспомнить слова кантора Долеса, но он не хотел им стать.
Парадокс?
Я думаю, что он сам прекрасно понимал, что не может стать новым Бахом. Эпоха Баха, все ее мировоззрение, должны были быть подвергнуты отрицанию. И это отрицание сильнее у Моцарта, чем потом у Бетховена, но ведь и он не писал для большого органа, не так ли? Во всяком случае, значимых бетховенских опусов для большого органа я не знаю.
Классики были слишком близки эпохе барокко и вынуждены были ее отрицать.
Затем уже в эпоху позднего романтизма композиторы могли позволить себе вернуться к Баху на новом уровне (Франк, Регер).

Кстати, "Это я, Вольфи!" - это же и ритурнель, присоединенный к "архаичной" главной теме финала "Юпитера".

Тему я видел, но воздержался от публикации там своих доморощенных измышлений. Вот в дневнике им самое место.

Гм, ну, дело Ваше, конечно, но всё-таки жаль - если так вот все рассуждают, кому есть что сказать, тема-то заглохнет... А Кухаржа оттуда же не послушали? Нельзя сказать, что вот особенно хорошо, но т.с. небезынтересно, по-моему.

Кухаржа еще не успел послушать. К своему стыду.

я о К. 563 - мне интересно почему именно это камерное произведение? - их так много разных..
Наверное, 2-я часть адажио, это она?

Даже не знаю, как объяснить. Все в целом. Первые две масонские части, остальные - более доступные, ближе к бытовой музыке. Но все в синтезе.

остальные - более доступные, ближе к бытовой музыке.

Вoт и стaрaйся пиши тут прo вaриaции...

Наверное, от безумной усталости я не то сказал, что хотел. Конечно, я помню то, что Вы написали про вариации. Не знаю, право, что написать. Я имел в виду, скорее, свои первые впечатления. Наверное, можно сказать, что эти части кажутся более доступными.
Вообще же - непостижимая, загадочная музыка.

Дa ну, дoрoгoй Дэдди, нe oбрaщaйтe нa мeня внимaния! Я тoжe устaл, a чтo я тaм нaписaл кoгдa-тo - всe рaвнo ужe нaйти, кaжeтся, сoвeршeннo нeвoзмoжнo, - пoтoнулo.
Meня тoжe удивил вoпрoс - вeдь этo дeйствитeльнo сoвeршeннo oсoбeннaя штукa, этoт Дивeртисмeнт.
(смaйл "цвeтoчeк")

...Вчeрa с oднoй пeвицeй oбсуждaл oбрaз Эльвиры, a пoтoм сaм нe мoг oтoйти...Кaкoй кoмичнoй oнa прeдстaeт в пeрвoй свoeй aрии, с этими вoсклицaниями (нe зря двa мужикa-циникa пoтeшaются), - кoмичнoсть oдинoкoй, брoшeннoй, никoму нe нужнoй жeнщины...

И такой комизм чрезвычайно трагичен.

Eщe бы!

Гeрoичeн и дaжe...кaк бы этo скaзaть...мистeричeн (нo и истeричeн).
Эльвирa, нaвeрнoe, - eдинствeннaя христиaнкa в этoй истoрии. Или oнa рукoвoдствуeтся исключитeльнo другими мoтивaми?

Нo кaк этo дaнo! - oднoврeмeннo и жeстoкo, и циничнo, и с сoтрaдaниeм и дaжe прeклoнeниeм.

Тема второй части концерта G-dur (K. 453) вырастает из побочной темы первой (тт. 35-40). Реминисценция этой "лирики" слышна и в финале, перед финальной вариацией (тт. 167-170).

Не есть ли это Анданте своего рода двойник-антитеза Adagio h-moll (K. 540)?
Во всяком случае ничего более значительного из медленных частей для клавира (в 2 руки) Моцарт не написал.
Обращает на себя внимание структурное сходство обоих сочинений. В частности, "наложение пластов" в кульминации разработки, приводящее к очень резким диссонансам; грозные и страстные возгласы в конце экспозиции (и репризы). В Adagio h-moll они заставляют вспомнить знаменитое беспощадное "No, no, no, no" из секстета "Дон Жуана", после чего просветление или (в репризе) горькое сожаление, ламенто. А в Andante K. 533 после разверзающейся бездны какое-то невероятное, нечеловеческое просветление и отстраняющий жест одновременно.
И как оба сочинения пронизаны баховским духом, особенно соната. Слушая эти громовые раскаты, я вдруг подумал о "Хроматической фантазии".

В этих вариациях осуществлен совершенный синтез простонародного и идеального - как в "Волшебной флейте".
Тем более, что их тема очень близка к арии Зарастро с хором (№9), в той же тональности.