Последние записи

По моему глубокому убеждению ,так назывемый итальянский тембр скрипичных инструментов основан на древнеславянских
технологиях,заимствован инженером Аристотелем Фьораванти при строительстве Успенского собора в кремле в 1475 году.
Эта технология грунта и янтарного лака применялась при изготовлении церковной мебели. Аристотель Фьораванти был родом из
Болоньи ,этим и обьясняется довольно
узкое территориальное распостранение этой технологии по северной Италии.
Камешвар в своей книге "Скрипки Кремоны",сделал предположение,что Страдивари не был учеником Амати,в том виде
как принято считать.Страдивари с детства жил в доме у столяра-мебельщика и скорее всего был его учеником (отсюда и
великолепное мастерство инкрустатора).По его предположению ,Страдивари выполнял инкрустации на скрипках для Амати и
таким путем попал в это ремесло.Как мне кажется известна всего одна скрипка с подписью "Страдивари ученик Амати" и
датирована ...

Мне кажется, или есть такая зависимость: композитор экономно строит произведение из предзаданного материала = в процессе сочинения доминирует конструктивная, планомерная инициатива; композитор щедро строит его из нового материала = в процессе сочинения доминирует образная, импровизационная инициатива?

Ну, как-то так получилось, что по возрасту я не застала товарища Сталина. Читала, конечно, про ужасы его лагерей и о том, как легко было впасть в немилость, находясь уже в верхней части пирамиды. Но это все-таки немного внешнее, не прочувствованное. А вот как бы я сейчас определила культ личности? Почему-то мне кажется, что это лидер, который считает возможным волевым решением возвышать или опускать людей. Ну, например, кто такой "состоявшийся человек"? Точнее сказать, как он таковым стал? Простите мне, человеку далекому от формальной культурной деятельности, сравнение сразу с министром культуры. Это ничего личного, и никаких указок на конкретного человека. Абстрактный министр культуры, который может по своему хотению дать роль (или должность) человеку, совершенно не подходящему с позиций выгоды стране. Это, по-моему, культ личности. То есть патриот культуры и страны поддержит того, кто себя проявляет и стремится к самосовершенствованию, а "обкультуренная личность" ...

Сообщение от РадиоNet

Итак, 8-го апреля в присутствии жюри состоялся финальный тур нашего 9-го конкурса молодых композиторов. Лидерами жюри признало два сочинения - одно камерное, другое симфоническое:
4 короткие сцены по С. Беккету (для сопрано, флейты, альта, ф-но) Сергея Стройкина (СПб)
«Dejavu» - Для терменвокса и симф. орк. Дениса Писаревского (Москва)

Авторы трех оставшихся пьес:
«У горизонта событий» для инстр. ансамбля - Денис Писаревский
Концерт для фагота и симф. орк. - Андрей Бесогонов
«Звук, летящий по земле» - Симф. поэма - Аделия Файзуллина

Желаем удачи всем участникам конкурса. В середине июля слушайте на "Орфее" цикл передач о нынешнем конкурсе и о его финалистах.

Скрипач с детства был склонен к эксцентрике. Его первым музыкальным инструментом были аптечные резинки, привязанные к ручкам ящика комода. Одной из наиболее известных его взрослых акций стал концерт в переходе метро на инструменте работы Страдивари, где он старательно изображал уличного музыканта. Считанные единицы прохожих опознали в нем выдающегося музыканта. Дебют Джошуа Белла в качестве скрипача состоялся, когда ему было 14 лет. Тогда он играл с Филадельфийским оркестром под управлением Риккардо Мути. Прославленный музыкант, лауреат премии “Грэмми” Джошуа Белл регулярно дает концерты в Санкт-Петербурге со своим постоянным аккомпаниатором Сэмом Хейвудом.Джошуа Белл записал более 40 дисков, играл перед тремя президентами США. В 2005-м был введён в Зал славы Голливуда. Белл исполняет и классику, и современную музыку.


В программе концерта прозвучали: Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано. Брамс. Соната № 3 для скрипки и фортепиано. Изаи. Соната № 3 «Баллада» ...

В итоге моих контактов с этой болячкой у меня сформировалась некоторая картина причин ее слишком большого, как по мне, распространения по Украине и России. Об Украине я буду говорить утвердительно, о России - предположительно.

Главная беда Украины - низкий общий уровень начального и среднего образования. Разумеется, в разных местах его показатели очень различны (выше - в десятилетках и там, где почему-либо работают выдающиеся музыканты), но я говорю о среднем. В итоге люди поступают в консерваторию, обладая неким формальным дресс-кодом профессионализма (умением играть некую фактуру в некоем темпе), который на деле - потемкинская деревня, маскирующая катастрофическую нехватку базовых навыков. Эти навыки должны быть заложены в детском и подростковом возрасте, и педагог высшей школы не может компенсировать их - не только потому, что нередко не умеет (и не обязан уметь), но и потому, что академический график не оставляет ему такой возможности, и потому, что студент уже не может ...

Первый том окончился двумя химерами - "композиторским замыслом" и "исполнительской интерпретацией".

Конечно, химерами они стали в том значении, в котором используются в профессиональном обиходе. А так-то, ясное дело, у композитора всегда есть какие-то намерения, которые вполне законно можно назвать "замыслом" (в процессе сочинения они почти всегда меняются) - от "давненько я не писал ничего в сложной трехчастной форме со вставным разработочным эпизодом" до "сочиню-ка я что-нить про моего любимого царя Гороха". Или даже до "надо написать Про Это, ибо хорошо платят". И, конечно же, все, что исполнитель играет - это "интерпретация", даже если он играет свою музыку.

Но для теории исполнительства эти понятия в их нынешнем значении малополезны. Композиторский замысел - в прямом, буквальном смысле - интересен исполнителю так же, как ему могут быть интересны мемуары композитора, его друзей, врагов, ...

На VIII Международном фестивале Мстислава Ростроповича, который открылся в столице 27 марта в Большой зале Московской государственной консерватории, в Санкт-Петербурге выступил Вашингтонский национальный симфонический оркестр (NSO). NSO Ростропович руководил в течение 17 лет. Именно с этим оркестром в начале 90-х он триумфально вернулся в Россию с вошедшими в историю концерты на Красной площади и в Большом зале консерватории. На фестивале Мстислава Ростроповича оркестр выступил под управлением своего художественного руководителя Кристофа Эшенбаха (это его заключительный сезон с оркестром, где его сменит Джанандреа Нозеда). Художественный руководитель и главный дирижер Вашингтонского национального симфонического оркестра и Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, Кристоф Эшенбах постоянно сотрудничает с самыми известными оркестрами и оперными театрами мира. Ученик Джорджа Селла и Герберта фон Караяна на протяжении творческого пути Эшенбах возглавлял такие коллективы, как Оркестр де ...