RSS лента

Последние записи

  1. «От там-тама до органа». (Абонемент № 39. «Что таится в музыке?» Интерактивный образовательный проект)

    6 января, воскресенье
    14:00
    Малый зал Московской консерватории

    Интересно и доступно детям расскажут о музыкальных инструментах и произведениях, которые будут исполнены в концерте. Автор и ведущий общается со зрителями, задает им вопросы и дает увлекательные задания.
    «От там-тама до органа»

    Автор проекта и ведущий – Денис Писаревский

    Исполнители:
    Leggiero orchestra

    художественный руководитель и главный дирижер –
    Джереми Уолкер

    Денис Писаревский (орган, клавесин)
    Елизавета Данилина (фортепиано)
    Павел Бессонов (там-там)
    Екатерина Лазарева (арфа)

    Генри Пёрселл (1659 – 1695)
    Волюнтари для двойного органа ре-минор

    Жан-Филлип Рамо (1683 – 1764)
    «Прялка»
    «Курица»
    «Менуэты»
    «Дикари»
    из сборника «Новые сюиты пьес для клавесина»

    Клод Дебюсси (1862 – 191
    «Остров радости» ...
  2. Рахманинов-пианист: взгляд на музыку изнутри

    Оригинал: Музыкальная академия. - 2018. - №4. - С.76-83.
    https://ikompozitor.ru/catalogue/per...miya/ma-2018-4

    Подкрепляя теорию практикой:



    Артем Ляхович

    РАХМАНИНОВ-ПИАНИСТ: ВЗГЛЯД НА МУЗЫКУ ИЗНУТРИ


    Среди композиторов-исполнителей, равновеликих в обоих амплуа, Рахманинов, видимо, единственный, о ком мы можем судить не по словам современников, а по игре1. Одно это оправдывает желание говорить о нем снова и снова: кажется, что такой уникум поможет приоткрыть завесу не только над дилеммой «авторский замысел и его воплощение», но и над самой тайной творчества. И правда: казалось бы, кто может знать лучше автора, как играть его собственную музыку?

    Неудивительно, что о Рахманинове-пианисте написано немало. В большинстве работ, однако, дипломатично умалчивается казус, удивлявший некоторых его современников и еще сильней удивляющий нынешнего слушателя. ...
    Категории
    Без категории
  3. Вечер в честь столетнего юбилея издательства "Музыка"

    Старейшее российское музыкальное издательство «Музыка» в декабре 2018 г. отмечает свой столетний юбилей. Этому событию будет посвящен вечер в Российском национальном музее музыки, который состоится 12 декабря, начало в 18 часов. Свое присутствие подтвердили наследники выдающихся российских композиторов – И.А. Шостакович, М.Д. Кабалевская, Ф.К. Караев, композиторы Александр Журбин, Максим Дунаевский, Игорь Крутой, Стас Намин. В юбилейном концерте примет участие как автор и дирижер известный духовный деятель Митрополит Иларион (Алфеев).
    В программе концерта, который будет частью этой церемонии, прозвучат сочинения Чайковского, Глинки, Скрябина, Вивальди, Равеля, Шостаковича, современных авторов в исполнении В. Тонха, А. Горбачева, Дж. Зильберквит, Г. Ширинской, П. Шатского, А. Семенова и других известных артистов. Состоится несколько мировых премьер. В фойе будет размещена ретроспективная выставка изданий «Музыки». Юбилейная экспозиция также представлена в эти дни и в фойе Большого ...
  4. Мировая премьера сочинения Александра Вера "Птица в клетке" в Санкт-Петербурге.

    23 ноября 2018 года при поддержке Французского института на Новой Сцене Александринского Театра французский арт-коллектив “Флэшбэк” (Flashback), исследующий применение технологий в современной музыке, представил два мультимедийных проекта: "Crossing Points" (25 мин) и "Sculpt" (30 мин) композиторов Александра Вера (Alexander Vert) и Хосе-Мигеля Фернандеса (Josе-Miguel Fernandez, который также осуществил программирование), а также мировую премьеру произведения Александра Вера "Bird in a cage" (15 мин). Произведения прозвучали в исполнении Одиль Обуан (Odile Auboin, альт, ансамбль Intercontemporain) и всемирно известного перкуссиониста Филиппа Списсера (Philippe Spiesser) при участии специалистов в области цифровых визуальных искусств Томаса Кёппеля (Thomas Kоppel) и Тома Пенанге (Thomas Penanguer), осуществивших иммерсивную составляющую для этих работ. В заключение вечера участники ансамбля “Флэшбэк” Александр Вер, Хосе-Мигель Фернандес и Томас Кёппель ответили ...

    Обновлено 24.11.2018 в 08:15 VittorioCrivelli

    Категории
    Без категории
  5. Концерты Даниила Саямова

    Приглашаем на концерты Даниила Саямова в Пензе и Саратове!

  6. Редко исполняемое сочинение Франца Шуберта прозвучало в Капелле Санкт-Петербурга.

    В рамках VII Санкт-Петербургского международного культурного форума 15 ноября в Академической капелле Санкт-Петербурга состоялся концерт Х Международного виолончельного фестиваля Vivacello. Интернациональный квинтет в составе Кристоф Барати (скрипка, Венгрия), Борис Бровцын (скрипка), Максим Рысанов (альт), Борис Андрианов (виолончель) и Данжуло Ишизака (виолончель, Германия) исполнил сочинения Аренского и Шуберта.

    Франц Шуберт. Квинтет для двух скрипок, альта и двух виолончелей до мажор, D. 956. Op. posth. 163 (1828. Часть III Скерцо).
    В третьей части Скерцо - проявляется сложное переплетение классических и романтических тенденций. Основная тема перекликается с бетховенскими скерцо - не столько в отдельных интонациях, сколько в общей интерпретации данного жанра композитором. Тем не менее, в тематизме скерцо проявляются и романтические черты - это выражается, в частности, в активном использовании неаккордовых звуков, которыми в изобилии обогащается гармония третьей ...
  7. Turtle Island Quartet (США) и Давид Голощекин в БЗФ Санкт-Петербурга

    Со своего основания в 1985 году Turtle Island Quartet зарекомендовал себя как творческий ансамбль, сочетающий классическую эстетику с современными американскими музыкальными стилями. В 2006 и 2008 годах коллектив был удостоен Grammy за лучший классический кроссовер-альбом.
    Свое название – «Квартет черепашьего острова» – коллектив позаимствовал из мифологии индейцев. Первоначальная задумка Дэвида Балакришнана, основавшего квартет, – создать коллектив, основой которого стала бы импровизация. Другими словами, Turtle Island продолжает ту традицию, которая много лет назад была утеряна академическим музыкальным искусством. Показательно, что сегодня каждый участник квартета, наряду с классическим музыкальным имеет и дополнительное джазовое образование. Квартет черпает вдохновение из таких музыкальных стилей, как фолк, блюграсс, свинг, би-боп, фанк, рок, а также из народной музыки Латинской Америки и Индии. Дискография квартета включает в себя 15 дисков, в том числе и последний компакт-диск ...
  8. Азербайджанский барочный ансамбль D’Accordo выступил с концертной программой на IX Международном фестивале "Серебряная лира"

    Созданный в 2016 году барочный ансамбль D’Accordo стал первым в Азербайджане коллективом, практикующим историческую манеру исполнения барочной и ренессансной музыки. Несмотря на молодость коллектива, репертуар ансамбля достаточно обширен и включает в себя произведения различных композиторов XV - XVII веков.
    Ансамбль с успехом выступает на разных концертных площадках Баку и других городов Азербайджана. Участник ряда фестивалей, в том числе Международного фестиваля ми. У. Гаджибекова, ансамбль регулярно участвует и в мероприятиях, проводимых министерством культуры Азербайджана.
    Солистамина концерте в Санкт-Петербурге выступили Фарида Мамедова (сопрано) и Ильхам Назаров (контратенор).
    Фрагменты концерта (сочинения Генделя и Монтеверди):
  9. Струнный квартет Белградской филармонии на фестивале "Серебряная лира" в Санкт-Петербурге.

    Квартет был основан в 2011 году артистами Белградского филармонического оркестра. В числе наиболее значимых достижений квартета в последние годы – исполнение Концерта для струнного квартета и оркестра Эрвина Шульхоффа в сезоне 2012/13 годов с Белградским филармоническим оркестром; проведение в сезоне 2013/14 годов цикла из пяти камерных концертов «Квартет + 1» в Белградском филармоническом концертном зале, в программы которого помимо композиций для струнного квартета вошли квинтеты с двумя альтами, кларнетом, фортепиано и голосом; выпуск компакт-диска в сотрудничестве с кларнетистом Огненом Поповичем, с сочинениями Бетховена и Брамса. В сезоне 2015/16 годов участники квартета выступили в роли наставников молодых черногорских коллег - на семинаре «Зимний струнный квартет» и в Летнем камерном музыкальном лагере. В течение следующих двух сезонов квартет выступил на фестивале в Неготине, на открытии фестиваля SOMUS в Сомборе (Сербия), на фестивале «Эспресвиво» в Цетине и в Галерее современного ...
  10. Квинтет духовых инструментов "Карл Нильсен" в Санкт-Петербурге.

    Вечер камерной музыки состоялся 24 октября в Малом зале филармонии Санкт-Петербурга. Выступил Карл Нильсен квинтет (Дания) в составе: Кенни Ааберг Ларсен (флейта), Даниэль Богорад (гобой), Николай Эгорст (кларнет), Кристиан Винтер (валторна), Магнус Кох Йенсен (фагот). Квинтет назван в честь датского композитора, скрипача, дирижера, основоположника современной датской композиторской школы Карла Августа Нильсена. Музыканты исполнили произедения Шостаковича, Стравинского, Йерсильда и Квинтет для духовых инструментов Нильсена.

    Йорген Йерсильд (Jorgen Jersild, 1913–2004) «Игра на дереве» (Playing in the woods, 1947) + произведение, исполненное на бис.
    Йорген Йерсильд - датский композитор и музыкальный педагогог. Йорген Джерсильд родился в Копенгагене и начал играть на пианино в раннем возрасте. Он писал в детстве музыку для школьного оркестра и маленькие пьесы в возрасте 12 лет. Йерсильд учился у Пола Шербека и Альберта Русселя. Работал с 1953 по 1975 год в качестве профессора ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100