RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Баритон Дитрих Хеншель и Берлинская Академия старинной музыки в Санкт-Петербурге (БЗФ).

    Мировая карьера артиста Дитриха Хеншеля началась с исполнения заглавных партий в операх «Доктор Фауст» Ф. Бузони в Лионе и «Принц Гомбургский» Х.В.Хенце в берлинской Дойче Опер. Затем последовали приглашения из ведущих оперных театров Европы исполнить, в частности, партии в «Севильском цирюльнике» Россини, Возвращении Улисса» Монтеверди, «Тангейзере» и «Нюрнбергских мейстерзингерах» Вагнера, «Карле V» Кршенека, «Дон Жуане» Моцарта, «Воццеке» Берга, «Пеллеасе и Мелизанде» Дебюсси, «Похождениях повесы» Стравинского. Среди его последних выступлений – партия Кунрада в опере «Потухший огонь» и Йоханаана в «Саломее» Р.Штрауса. Кроме оперной сцены, Д.Хеншель снискал большой успех как выдающийся интерпретатор песен и исполнитель баритоновых партий в ораториях и кантатах. Среди дирижеров, с которыми работал певец – Гардинер, Арнонкур, Херревеге и Колин Дэвис, в содружеством с которыми записано немало CD и DVD дисков. В попытке визуализировать литературное и эмоциональное содержание исполняемых ...
  2. Какая музыка воспринималась как вокально-инструментальный цикл в Японии во времена Франца Шуберта и Гектора Берлиоза?

    Обычно произведения восточной традиции звучат на современных концертах в России анонимно и без комментариев. Я попытался проследить по английским и японским источникам судьбу одного из таких произведений - композиции «Восемь одежд». Выяснилось, что у нее минимум три автора: Исикава Кото (1792—1847?), Яэдзаки Кэнгё (1776—1849), и их современник Мияхара Кэнгё. Удалось определить и разыскать стихи, которые положены на музыку и выяснить достаточно изысканную структуру композиции. Довольно любопытен и смысл самой композиции: круговорот времен года и смена этапов жизни человека. Композиция эта воспринимается в современной Японии как шедевр эпохи Эдо накануне европейских преобразований сторонников императора Мэйдзи и вершина самобытной музыкальной культуры Японии, пока еще не затронутой европейскими влияниями.
    Подробно о композиции можно посмотреть при желании здесь (там же и тексты положенных на музыку стихотворений раннего японского средневековья) - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92...B5%D0%B6%D0%B4 ...
  3. Видео исполнения Сёда Ацуко сочинений Кинэа Рокусабуро IV (1780-1855) и Рокудзаэмона Кинеа X (1800-1858) в Санкт-Петербурге.

    Кинэа Рокусабуро IV (Kineya Rokusaburo IV,1780-1855). Фрагмент музыки к пьесе театра кабуки "Кандзинтё" ("Kanjinchо"," Храмовая книга пожертвований", 1840). Рокудзаэмон Кинеа X (Rokuzaemon Kineya X, 1800-185. Фрагмент музыки к пьесе театра кабуки "Сукероку" ("Sukeroku", 1713). Санкт-Петербург, Яани кирик, 31.12.2016. Исполняет Сёда Ацуко (фуэ и нокан). Ацуко Сёда родилась в 1991 году. Закончила среднюю школу при Музыкальном факультете Токийского Университета Искусств. После завершения обучения в этом же университете, поступила в аспирантуру, где и находится в настоящее время. Во время обучения в Токийском Университете Искусств стала лауреатом премий Дзёкан и Акантус. Победитель 27 конкурса исполнителей Новые имена. Принимала участие в китайско-японских юношеских концертах дружбы (2010 год, Пекин-Шанхай; 2012 год, Токио). В 2014 году выступила на совместном японо-китайско-корейском концерте на Творческом Слёте студентов университетов ...
  4. Vox Clamantis в Санкт-Петербурге. От Перотина Великого до Арво Пярта. Видео.

    Ансамбль дал концерт 6 октября в Санкт-Петербурге в Яани-кирик.
    Ансамбль «Vox Clamantis», что в переводе означает «Глас вопиющего», объединяет в своем творчестве музыку григорианской традиции и раннюю полифонию с произведениями современных композиторов. Для ансамбля писали многие эстонские композиторы: Арво Пярт, Хелена Тульве, Галина Григорьева, Мирьям Талли, Тойво Тулев, Тынис Кауманн, Свен Грюнберг, Рейн Раннап, а также и западные музыканты - Аарон Кернис, Джон Меткалф, Дафер Юссеф. «Vox Clamantis» знаменит своими программами с различными музыкантами: сопрано Арианной Саваль из Каталонии, певцом и исполнителем на уде Дафером Юccефом из Туниса, виртуозом игры на традиционной шведской никельарфе Марко Амброзини из Италии, исполнителем на уде Яиром Далалом из Израиля, пианистами Клер Мари Ле Гуай и Жан-Клодом Пеннетье из Франции, Тынисом Мяги, Софией Рубиной, Виллу Вески, «Cello Octet» из Амстердама, хором Латвийского радио, камерным хором Эстонской филармонии, ансамблем « Hortus ...
  5. Музыкальные инструменты средневекового Новгорода (XI-XIV века). Лекция-концерт Центра Поветкина (Великий Новгород).

    Лекция-концерт в Музее музыки Санкт-Петербурга. Демонстрация звучания: свистулька, сопель, гудок, гусли (подробный рассказ).
    Лекция-концерт сотрудника Центра музыкальных древностей В.И. Поветкина Антона Каменского «Звучащие древности Древнего Новгорода» в Белом зале Шереметевского дворца. Восстановление древних музыкальных инструментов X–XV вв. На лекции Антон Каменский озвучил копию гуслей «Словиша» XI века из собрания Шереметевского дворца, а также реплики археологических музыкальных инструментов собственного изготовления. В частности, гусли XIII в., которые были изготовлены по заказу Шереметевского дворца.
  6. Бенедек Чалог исполнил в Санкт-Петербурге Концерт для флейты-траверсо лидера масонской ложи Кусто-Вильруа

    Жак-Кристоф Нодо (1690 (?)—1762) был одним из 61 учредителей масонской ложи Кусто-Вильруа (другое ее название - "Loge de la ville de Tonnere"). Играл в ее деятельности весьма видную роль, подвергался аресту за участие в ее деятельности и почти год провел в тюрьме. При скромности своего положения в обществе (учитель музыки), был на равных с крупнейшими банкирами и принцами крови.
    Подробно о его жизни и сочинениях - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D...82%D0%BE%D1%84
    Концерт для флейты исполняют: Бенедек Чалог (Венгрия) и барочная капелла "Золотой век" (Москва):
  7. Капелла "Золотой век" представила в Санкт-Петербурге флейтиста-виртуоза из Венгрии.

    Бенедек Чалог - один из ведущих исполнителей на флейте. Родился в Будапеште. В детстве учился играть на фортепиано, блок-флейте и флейте. Получив диплом по классу современной флейты в консерватории Ф.Листа в Будапеште, начал изучать барочную флейту под руководством Бартольда Кёйкена в Королевской консерватории Гааги (Голландия), закончил ее в 1991 году.
    Международная карьера Чалога началась со времен его обучения в Гааге; с тех пор он играл как солист в большинстве европейских стран, США, Бразилии, Японии и в странах Ближнего Востока. Принимал участие в таких фестивалях старинной музыки, как «Festwochen Alter Musik» в Иннсбруке, «Festival Oude Muziek» в Утрехте, «Festival van Flaanderen» в Брюгге, «Musicora» в Париже и «Early Music» в Санкт-Петербурге.
    Победитель трех конкурсов старинной музыки: Конкурса исполнителей барочной флейты в Орландо (США) в 1995 году, Конкурса старинной музыки в Брюгге (Бельгия) в 1996 году и Конкурса Й.Х. Шмельцера в Мельке (Австрия) в 1999-ом.
    ...
  8. Молодое эстонское сопрано, поющее в Гамбургской государственной опере, порадовала музыкой раннего итальянского барокко.

    В Санкт-Петербурге эстонские аутентисты представили программу из сочинений композиторов Италии I половины XVII века. Солировала Кяди Плаас (сопрано).
    Кяди Плаас окончила в 2007 году Эстонскую академию музыки и театра по специальности «классическое пение». В настоящее время она продолжает свою учебу в магистратуре в классе пения доцента Нади Курем. В 2006/2007 учебном году она была студентом по обмену в Гамбургской академии музыки и театра, в классе пения проф. Ингрид Кремлинг.
    С осени 2004 года она является солисткой проектного театра «Nargen Opera», где она пела в придворных операх Гайдна «Необитаемый остров» (Сильвия), «Лунный мир» (Фламиния) и «Армида» (Зельмира) и опере Бетховена «Фиделио» (Марселина). Кяди Плаас выступала в качестве солистки во многих вокальных крупных формах: «Missa Sancti Nicolai», «Harmoniemesse» и «Die Schöpfung» Гайдна, «Реквием», кантана-пассион «Grabmusik» и ораторий «Davide penidente» Моцарта, «Реквием» Сальери, оратории «Мессия» и «Иисус ...
  9. Знаменитый ситарист-виртуоз Чхоте Рахимат Кхан впервые дал концерт в Санкт-Петербурге.

    В Санкт-Петербурге прошел фестиваль музыки для индийского ситара.
    "Ситар в Петербурге" — ежегодный некоммерческий музыкальный фестиваль, который впервые был проведён в 2008 году по инициативе группы музыкантов во главе с ситаристом Александром Конанчуком при поддержке Санкт-Петербургского государственного Музея-института семьи Рерихов, Санкт-Петербургского государственного Музея театрального и музыкального искусства, Генерального консульства Индии. С 2011 года организатором фестиваля является Санкт-Петербургский государственный Музей-институт семьи Рерихов, содействие фестивалю оказывает Комитет по культуре Санкт-Петербурга. В этом году прошел уже VIII международный фестиваль.
    В рамках фестиваля проходят концерты индийской классической музыки и танца с участием индийских, российских и европейских исполнителей, проводятся выставки индийских музыкальных инструментов, тематические художественные выставки, лекции и мастер-классы, посвященные основам индийской классической ...
  10. Лицом к лицу с Максом Эмануэлем Ченчичем в HD 1080. Контратенор на концерте фестиваля Earlymusic-2015 в Санкт-Петербурге.

    Кажется (это следует из размещенных на YouTube роликов), ближе меня к контратенору никто никогда не подбирался. Концерт состоялся 2.10.2015 в Академической капелле.
    Международная известность пришла к певцу еще в детские годы, когда он был солистом знаменитого Венского хора мальчиков. В 1992 году Макс Эмануэль начал сольную карьеру. Ее поворотным моментом стало исполнение партии Нерона в опере «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди, за которую Ценчич был удостоен титула «Лучший молодой певец» от немецкого журнала Opernwelt (2003).
    Сегодня он принимает участие в постановках в главных оперных театрах мира, включая Венскую государственную оперу и театр Ан дер Вин, Баварскую государственную оперу и Земпер-оперу в Дрездене, Немецкую оперу Берлина и Оперу Франкфурта, Театр Елисейских Полей в Париже и Театр Капитолия Тулузы, Ля Моннэ в Брюсселе и Оперу Лилля, Карло Феличе в Генуе и Королевский театр Мадрида, Лисеу в Барселоне и Сан-Карло в Лиссабоне.
    Сенсационный успех сопровождал ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100