RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Выставка "Стимпанк, или ПАРаллельная реальность" проходит в Санкт-Петербурге.

    Выставка "Стимпанк, или ПАРаллельная реальность" проходит в Санкт-Петербурге в центре «Ветер странствий»
    Стимпанк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк») — направление научной фантастики, оно подразумевает альтернативный вариант развития человечества со стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем. Термин «стимпанк» в конце 1980-х годов был придуман автором научной фантастики К. У. Джетером. Общий стиль стимпанка - циничный и пессимистичным, широко распространены пародийные мотивы. Реже присутствуют романтика, драматизм высоких чувств и элементы утопии.
    Признаки стимпанка:
    * «старинные» автомобили, локомотивы, телефоны и тому подобное, вписанные в«старинный» антураж, летающие корабли-дирижабли, механические роботы.
    * аристократы в цилиндре и пальто, под которым фрак, брюки и рубашка с кружевами, дамы в корсетах и кринолинах с капором на голове и чулками ...
  2. Контратенор - лицом к лицу. Валер Сабадус с необычной программой выступил в Санкт-Петербурге.

    Концерт немецких аутентистов Concerto Kоln и румынского контратенора Валера Сабадуса был способен удивить знатоков старинного репертуара. Программа не столько пестрила редкими барочными именами (они привычны для слушателя), сколько построена на любопытном историческом сюжете: все партитуры так или иначе были связаны с двумя персонажами: со звездой XVIII века, певцом-кастратом Фаринелли, и либреттистом Метастазио, который писал сюжеты для лучших опер своего времени.
    Валер Сабадус родился в 1986 году в Румынии. В начале 90-х его семья переехала в Германию. В 17 лет он начал обучаться вокалу в Высшей школе музыки и театра Мюнхена под руководством Габриэлы Фукс и в 2013 году завершил образование в 2013 году завершил образование в Баварской театральной академии. В 2009 году Валер дебютировал на Зальцбургском фестивале в опере «Демофонт» Н. Йоммелли с дирижёром Риккардо Мути.
    Обширная дискография Сабадуса представлена музыкой разных эпох – от раннебарочных опер К. Монтеверди и ...
  3. Контратенор Майкл Чанс, арфист Эндрю Лоуренс-Кинг и сопрано Дебора Йорк в Санкт-Петербурге.

    В Капелле Санкт-Петербурга в рамках фестиваля Earlymusic выступили контратенор Майкл Чанс, арфист Эндрю Лоуренс-Кинг и сопрано Дебора Йорк. Компанию мэтрам составили московский скрипач, виолист и дирижер Назар Кожухарь с ансамблем «The Pocket Symphony» и Камерный хор «Festino».

    В программе «Англомания» прозвучали произведения британской музыки XVII века, от Джона Дауленда через театральную музыку Мэтью Локка до шедевров его младшего современника — «Британского Орфея» Генри Перселла.
    Британские музыканты исполняют произведения Генри Пёрселла.

    Эндрю Лоуренс-Кинг исполняет произведения Генри Пёрселла и Джона Дауленда.
  4. Струнный квартет Quatuor Diotima на Новой сцене Александринского театра.

    Струнный квартет Quatuor Diotima был основан выпускниками парижской и лионской консерваторий в 1996 году. Название квартета отсылает к композиции Луиджи Ноно «Fragmente Stille, an Diotima», подчеркивая репертуарные ориентиры коллектива на музыку XX века: от Бартока и композиторов Новой венской школы до Картера, Лахенмана и Фернихоу. Хотя основная эстетическая направленность квартета лежит в плоскости современной музыки и музыки XX века, их целью является исполнение этих сочинений в контексте продолжения классико-романтических традиций и погружения в осмысление и интерпретацию струнных квартетов Бетховена, Шумана, Дебюсси, Яначека и других. В значительной степени процессу исследования и становления квартетного репертуара способствовало обучение у Жана Сулема и мастер-классы с Вальтером Левиным и Alban Berg Quartett.
    Выступления Quatuor Diotima проходят в различных городах Франции и на основных площадках и фестивалях Парижа, таких как Аудиториум Лувра, Парижский осенний фестиваль, ...
  5. Концерты Карстена Эккерта (барочная флейта) в Санкт-Петербурге.

    Флейтист учился в Берлинском Университете Искусств под руководством Герда Люненбюргера и Кристофа Хунтгебурта и в Высшей Школе Искусств в Амстердаме у Вальтера ван Хаувезатем. Он совершенствовался у Дитера Шнебеля, Джона Элиота Гардинера, Франса Брюггена, в электроакустической студии Берлинского университета искусств.
    Карстен Эккерт был стипендиатом Берлинского Сената, Берлинского фонда Kаthe-Dorsch, а также победителем конкурса среди немецких высших школ и победителем конкурса современной музыки Nicati.
    Он концертирует по многочисленным городам Европы, Азии, Северной и Южной Америки как солист или в составе своего ансамбля THEATRE OF THE EARS, со швейцарскими солистами барочной музыки, с ансамблем «Oriol» (Берлин), Академией старинной музыки (Берлин), Берлинским филармоническим оркестром, Бернской Камератой. Музыкань совершил большой концертный тур вместе с Московским ансамблем барочной музыки из Санкт-Петербурга в Москву и вдоль Транссибирской магистрали по всем крупным городам ...
  6. Педро Мемельсдорфф и ансамбль "Mala Punica" на фестивале Earlymusic в Санкт-Петербурге

    Педро Мемельсдорфф и его коллеги из ансамбля "Mala Punica" исполнили 6 октября в Малом зале петербургской филармонии программу "Missa Cantilena" – это месса, в отдельных песнопениях которой зашифрованы любовные песни. Итальянские художники придавали лицам Мадонн и святых сходство со своими возлюбленными, друзями и покровителями. Композиторы Маттео да Перуджа и Антонио Закара да Терамо прятали в музыкальных фрагментах мессы популярные мелодии, чтобы передать слушателям тайные сообщения о единстве Неба и Земли.
    Ансамбль "Mala Punica" основан в 1987 году аргентинским флейтистом Педро Мемельсдорффом, базируется в Болонье, специализируется на музыке эпохи Треченто и стиля Ars Subtilior. Ансамбль получил международное признание именно после выхода альбома "Missa Cantilena" в 1997 году. Ансамбль "Mala Punica" уже дважды выступал на фестивале Earlymusic с программами из музыки позднего итальянского средневековья (в 2005 и 2015 годах). Представление ...
  7. Смешно! 12-летняя чревовещательница из США и крольчиха Петуния поют «Summertime» Джорджа Гершвина.

    12-летняя чревовещательница Дарси Линн Фармер поет со своей игрушечной крольчихой Петунией (видео с русским переводом) «Summertime» — арию, написанную Джорджем Гершвином в 1935 году для оперы «Порги и Бесс». Авторы текста: Дюбос Хейвард и Айра Гершвин (брат Джорджа).
    12-летняя Дарси Линн Фармер из города Оклахома-сити победила на «Americaʼs Got Talent» («Америка ищет таланты» или «В Америке есть таланты»). Дарси выступала дуэтом с куклой Петунией.
    На этом видео она выступает в доме престарелых перед совершенно другой аудиторией, но с той же сценкой:
  8. Церковная музыка Наварры со средневековья до нашего времени на концерте Мужского хора французских басков.

    Жившие рядом с басками кельтские племена были христианизированы во времена Римской империи. В раннем Средневековье они попали под влияние арианской ереси. Сами же баски, сравнительно поздно, лишь в X веке, принявшие христианство, оставались верны католической церкви. Наиболее почитаемыми баскскими богами до этого были: Урци — богиня солнца; Иларгиа — лунная богиня, связанная с культом мёртвых; Мари — земная богиня и Сугаар, бог и земли и неба, считающийся змеем. Орци является богом неба и грома. Злым духом почиталась божество ночи Гауэко. Среди басков долгое время была распространена вера в магию и магические ритуалы, в души мёртвых, блуждающих в определённое время в определённых местах, в духов и божеств. Особое место в мифологии басков занимал эче — дом (одушевлёная отчизна) человека, заботящаяся о своих обителях. Это представление было связано с культом предков. С вытеснением древних преданий христианством связан миф о конце духов после прихода Кишми, так называли баски Иисуса Христа. ...
  9. Старинная любовная лирика Басконии на концерте Мужского хора парижских басков в Санкт-Петербурге.

    Основанный в 1987 году аббатом Жаном Элисагарой мужской хор басков «Анайки» с 1990 года работает под руководством Жана-Мари Гезала. Хор «Анайки» (переводится - «Среди братьев») объединяет певцов - басков по происхождению, живущих в Париже.
    От Дворца ЮНЕСКО до «Олимпии» в Париже, от Церквей баскского города Сан-Жан-де-Люз и горной деревни Айноа до Центрального Дома Работников Искусства в Москве - вот далеко не полный список залов, где выступает хор басков «Анайки». Со дня основания хор дает концерты и спектакли, представляя песни в сопровождении баскского танца и традиционных баскских инструментов.
    Репертуар хора в церковных песен, но также открыт певческим традициям других стран: России, Украины, Грузии и др.
    Художественный руководитель мужского хора «Анайки» Жан-Мари Гезала родился в музыкальной семье, что с детства определило его призвание, в возрасте 10-ти лет он начинал выступать как танцор и певец. В возрасте 16-ти лет Жан-Мари вместе со своим братом создал ансамбль ...
  10. Для хорошего настроения. "Summertime" в исполнении Анджелины Джордан от Норвегии до Южной Кореи.

    Анджелина Джордан — имя которое использует на концертной сцене Ангелина Йордан Астар, норвежская певица, исполнительница джазовых композиций, автор книги для детей, актриса. При международной известности певице на данный момент исполнилось только 11 лет (о певице, актрисе и писательнице - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90...B4%D0%B0%D0%BD).
    "Summertime" — ария, написанная Джорджем Гершвином в 1935 году для оперы "Порги и Бесс". Авторы текста: Дюбос Хейвард и Айра Гершвин (брат Джорджа). Сам текст сводится к четырем нехитрым строкам колыбельной. Ария встречается в опере четыре раза: первоначально как колыбельная, которую Клара поёт своему ребёнку, затем через несколько минут Клара поёт её вместе с хором в сцене с азартной игрой. В сцене четвёртой второго акта Клара поёт только припев. В открытии третьего акта Бесс поёт колыбельную ребёнку Клары. Со времени своего появления "Summertime" ...

    Обновлено 12.07.2017 в 08:32 VittorioCrivelli

    Категории
    Без категории
Яндекс.Метрика Rambler's Top100