RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Дэниэл Хоуп исполнил в Санкт-Петербурге авторскую интерпретацию Максом Рихтером "Времен года" Вивальди.

    Английской скрипач Дэниэл Хоуп родился в Южно-Африканской Республике в 1973 году в городе Дурбан. Сын писателя и борца против апартеида. Его преследовали в Южной Африке за антиправительственные взгляды, поэтому семья бежала в Англию, когда Дэниэлу было шесть месяцев. Его мать, Элеонора, получила работу в качестве секретаря Иегуди Менухина, а затем стала его менеджером. Дэниэл стал товарищем по играм внуков Иегуди Менухина, а сам скрипач вдохновил Дэниэла в возрасте четырёх лет начать занятия скрипкой под руководством Шейлы Нельсон, одной из лучших в Англии преподавателей скрипки для детей. Обучался в Лондонском Королевском Колледже Музыки, где занимался у российских скрипачей Ицхака Рашковского, Феликса Андриевского и Григория Жислина[2], а у Захара Брона в Гамбурге с 1992 по 1998 год. Затем занимался в Royal Academy of Music в Лондоне.

    Макс Рихтер - современный британский композитор, автор музыки более чем к тридцати фильмам ("Остров проклятых", "Как умереть ...
  2. Выставка "Стимпанк, или ПАРаллельная реальность" проходит в Санкт-Петербурге.

    Выставка "Стимпанк, или ПАРаллельная реальность" проходит в Санкт-Петербурге в центре «Ветер странствий»
    Стимпанк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк») — направление научной фантастики, оно подразумевает альтернативный вариант развития человечества со стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем. Термин «стимпанк» в конце 1980-х годов был придуман автором научной фантастики К. У. Джетером. Общий стиль стимпанка - циничный и пессимистичным, широко распространены пародийные мотивы. Реже присутствуют романтика, драматизм высоких чувств и элементы утопии.
    Признаки стимпанка:
    * «старинные» автомобили, локомотивы, телефоны и тому подобное, вписанные в«старинный» антураж, летающие корабли-дирижабли, механические роботы.
    * аристократы в цилиндре и пальто, под которым фрак, брюки и рубашка с кружевами, дамы в корсетах и кринолинах с капором на голове и чулками ...
  3. Контратенор - лицом к лицу. Валер Сабадус с необычной программой выступил в Санкт-Петербурге.

    Концерт немецких аутентистов Concerto Kоln и румынского контратенора Валера Сабадуса был способен удивить знатоков старинного репертуара. Программа не столько пестрила редкими барочными именами (они привычны для слушателя), сколько построена на любопытном историческом сюжете: все партитуры так или иначе были связаны с двумя персонажами: со звездой XVIII века, певцом-кастратом Фаринелли, и либреттистом Метастазио, который писал сюжеты для лучших опер своего времени.
    Валер Сабадус родился в 1986 году в Румынии. В начале 90-х его семья переехала в Германию. В 17 лет он начал обучаться вокалу в Высшей школе музыки и театра Мюнхена под руководством Габриэлы Фукс и в 2013 году завершил образование в 2013 году завершил образование в Баварской театральной академии. В 2009 году Валер дебютировал на Зальцбургском фестивале в опере «Демофонт» Н. Йоммелли с дирижёром Риккардо Мути.
    Обширная дискография Сабадуса представлена музыкой разных эпох – от раннебарочных опер К. Монтеверди и ...
  4. Контратенор Майкл Чанс, арфист Эндрю Лоуренс-Кинг и сопрано Дебора Йорк в Санкт-Петербурге.

    В Капелле Санкт-Петербурга в рамках фестиваля Earlymusic выступили контратенор Майкл Чанс, арфист Эндрю Лоуренс-Кинг и сопрано Дебора Йорк. Компанию мэтрам составили московский скрипач, виолист и дирижер Назар Кожухарь с ансамблем «The Pocket Symphony» и Камерный хор «Festino».

    В программе «Англомания» прозвучали произведения британской музыки XVII века, от Джона Дауленда через театральную музыку Мэтью Локка до шедевров его младшего современника — «Британского Орфея» Генри Перселла.
    Британские музыканты исполняют произведения Генри Пёрселла.

    Эндрю Лоуренс-Кинг исполняет произведения Генри Пёрселла и Джона Дауленда.
  5. Струнный квартет Quatuor Diotima на Новой сцене Александринского театра.

    Струнный квартет Quatuor Diotima был основан выпускниками парижской и лионской консерваторий в 1996 году. Название квартета отсылает к композиции Луиджи Ноно «Fragmente Stille, an Diotima», подчеркивая репертуарные ориентиры коллектива на музыку XX века: от Бартока и композиторов Новой венской школы до Картера, Лахенмана и Фернихоу. Хотя основная эстетическая направленность квартета лежит в плоскости современной музыки и музыки XX века, их целью является исполнение этих сочинений в контексте продолжения классико-романтических традиций и погружения в осмысление и интерпретацию струнных квартетов Бетховена, Шумана, Дебюсси, Яначека и других. В значительной степени процессу исследования и становления квартетного репертуара способствовало обучение у Жана Сулема и мастер-классы с Вальтером Левиным и Alban Berg Quartett.
    Выступления Quatuor Diotima проходят в различных городах Франции и на основных площадках и фестивалях Парижа, таких как Аудиториум Лувра, Парижский осенний фестиваль, ...
  6. Концерты Карстена Эккерта (барочная флейта) в Санкт-Петербурге.

    Флейтист учился в Берлинском Университете Искусств под руководством Герда Люненбюргера и Кристофа Хунтгебурта и в Высшей Школе Искусств в Амстердаме у Вальтера ван Хаувезатем. Он совершенствовался у Дитера Шнебеля, Джона Элиота Гардинера, Франса Брюггена, в электроакустической студии Берлинского университета искусств.
    Карстен Эккерт был стипендиатом Берлинского Сената, Берлинского фонда Kаthe-Dorsch, а также победителем конкурса среди немецких высших школ и победителем конкурса современной музыки Nicati.
    Он концертирует по многочисленным городам Европы, Азии, Северной и Южной Америки как солист или в составе своего ансамбля THEATRE OF THE EARS, со швейцарскими солистами барочной музыки, с ансамблем «Oriol» (Берлин), Академией старинной музыки (Берлин), Берлинским филармоническим оркестром, Бернской Камератой. Музыкань совершил большой концертный тур вместе с Московским ансамблем барочной музыки из Санкт-Петербурга в Москву и вдоль Транссибирской магистрали по всем крупным городам ...
  7. Педро Мемельсдорфф и ансамбль "Mala Punica" на фестивале Earlymusic в Санкт-Петербурге

    Педро Мемельсдорфф и его коллеги из ансамбля "Mala Punica" исполнили 6 октября в Малом зале петербургской филармонии программу "Missa Cantilena" – это месса, в отдельных песнопениях которой зашифрованы любовные песни. Итальянские художники придавали лицам Мадонн и святых сходство со своими возлюбленными, друзями и покровителями. Композиторы Маттео да Перуджа и Антонио Закара да Терамо прятали в музыкальных фрагментах мессы популярные мелодии, чтобы передать слушателям тайные сообщения о единстве Неба и Земли.
    Ансамбль "Mala Punica" основан в 1987 году аргентинским флейтистом Педро Мемельсдорффом, базируется в Болонье, специализируется на музыке эпохи Треченто и стиля Ars Subtilior. Ансамбль получил международное признание именно после выхода альбома "Missa Cantilena" в 1997 году. Ансамбль "Mala Punica" уже дважды выступал на фестивале Earlymusic с программами из музыки позднего итальянского средневековья (в 2005 и 2015 годах). Представление ...
  8. Смешно! 12-летняя чревовещательница из США и крольчиха Петуния поют «Summertime» Джорджа Гершвина.

    12-летняя чревовещательница Дарси Линн Фармер поет со своей игрушечной крольчихой Петунией (видео с русским переводом) «Summertime» — арию, написанную Джорджем Гершвином в 1935 году для оперы «Порги и Бесс». Авторы текста: Дюбос Хейвард и Айра Гершвин (брат Джорджа).
    12-летняя Дарси Линн Фармер из города Оклахома-сити победила на «Americaʼs Got Talent» («Америка ищет таланты» или «В Америке есть таланты»). Дарси выступала дуэтом с куклой Петунией.
    На этом видео она выступает в доме престарелых перед совершенно другой аудиторией, но с той же сценкой:
  9. Церковная музыка Наварры со средневековья до нашего времени на концерте Мужского хора французских басков.

    Жившие рядом с басками кельтские племена были христианизированы во времена Римской империи. В раннем Средневековье они попали под влияние арианской ереси. Сами же баски, сравнительно поздно, лишь в X веке, принявшие христианство, оставались верны католической церкви. Наиболее почитаемыми баскскими богами до этого были: Урци — богиня солнца; Иларгиа — лунная богиня, связанная с культом мёртвых; Мари — земная богиня и Сугаар, бог и земли и неба, считающийся змеем. Орци является богом неба и грома. Злым духом почиталась божество ночи Гауэко. Среди басков долгое время была распространена вера в магию и магические ритуалы, в души мёртвых, блуждающих в определённое время в определённых местах, в духов и божеств. Особое место в мифологии басков занимал эче — дом (одушевлёная отчизна) человека, заботящаяся о своих обителях. Это представление было связано с культом предков. С вытеснением древних преданий христианством связан миф о конце духов после прихода Кишми, так называли баски Иисуса Христа. ...
  10. Старинная любовная лирика Басконии на концерте Мужского хора парижских басков в Санкт-Петербурге.

    Основанный в 1987 году аббатом Жаном Элисагарой мужской хор басков «Анайки» с 1990 года работает под руководством Жана-Мари Гезала. Хор «Анайки» (переводится - «Среди братьев») объединяет певцов - басков по происхождению, живущих в Париже.
    От Дворца ЮНЕСКО до «Олимпии» в Париже, от Церквей баскского города Сан-Жан-де-Люз и горной деревни Айноа до Центрального Дома Работников Искусства в Москве - вот далеко не полный список залов, где выступает хор басков «Анайки». Со дня основания хор дает концерты и спектакли, представляя песни в сопровождении баскского танца и традиционных баскских инструментов.
    Репертуар хора в церковных песен, но также открыт певческим традициям других стран: России, Украины, Грузии и др.
    Художественный руководитель мужского хора «Анайки» Жан-Мари Гезала родился в музыкальной семье, что с детства определило его призвание, в возрасте 10-ти лет он начинал выступать как танцор и певец. В возрасте 16-ти лет Жан-Мари вместе со своим братом создал ансамбль ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100