RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Общество камерной музыки Линкольн-центра представило на фестивале "Музыка белых ночей" сочинение Марка О’Коннора

    Марк О'Коннор (родился 5 августа 1961 года в Сиэтле) - американский классический и джазовый скрипач, композитор и преподаватель. Его наставником быд скрипач Бенни Томассон, а в подростоковом возрасте французский - джазовый скрипач Стефан Грапелли, с кем О'Коннор впоследствии неоднократно выступал. Лауреат 2-х премий Грэмми. Шесть лет подряд, с 1991 по 1996 года, Country Music Association называла его "Музыкантом года". Записывается с 1974 года (с 13 лет!). О`Коннор пропагандирует теорию, что скрипка не должна быть скучной и принадлежать только классической музыке. Можно все соединять и делать инструмент понятным для очень большого круга слушателей, и даже академическую скрипку можно сделать веселой, интересной и забавной.
    В России он известен как разоблачитель системы подготовки скрипачей по методу Шиничи Судзуки.
    "Я думаю, что это одна из самых больших афер в истории музыки", - считает Марк О'Коннор. В его публикации под названием "Большая ложь Судзуки", ...
  2. Музыканты Общества камерной музыки Линкольн-центра на фестивале "Звезды белых ночей" в Санкт-Петербурге

    Общество камерной музыки Линкольн-центра (CMS), известное качеством исполнения и прдуманными программами, задает высокую планку исполнителям камерной музыки. Для выступлений в домашнем зале Линкольн-центра – Элис-Талли-холле, на крупнейших сценах Северной Америки или в престижных залах Европы и Азии CMS отбирает лучших артистов – более 150 музыкантов за сезон. Многие из этих п исполнений транслируются вживую на сайте CMS, передаются по радио и телевидению, доступны на CD и DVD.
    Главная миссия образовательных программ CMS – донести камерную музыку до людей самого разного возраста, образования, музыкального опыта. CMS также содействует карьере молодых артистов и поддерживает их через программу CMS Two, которая предлагает высокоодаренным молодым исполнителям и ансамблям постоянные возможности для выступлений.
    На фестивале музыканты CMS дают три концерта. В программе – музыка русских и американских композиторов XX века, а также Антонина Дворжака, чья жизнь была тесно связана с ...
  3. "Красный терем в поселке Хуанъе" в постановке Пекинской оперы в песнях прозвучал в Санкт-Петербурге (видео фрагментов)

    Оперу "Красный терем в поселке Хуанъе" поставила Пекинская опера в песнях. Это весьма специфический национальный оперный театр, который появился в 1952 году и должен был адаптировать традиционную пекинскую оперу к новым реальностям социалистического строительства в стране. Выполненная с подлинными пекинскими мелодиями и на пекинском диалекте опера всегда создавалась на сюжет истории Китая эпохи Цин современными авторами. В основном звучат арии и танцы. Речитативы сведены к минимуму, а цирковые номера ликвидированы полностью. Всего за всю историю театра он поставил более 300 спектаклей. Данный жанр не получил развития в Китае и театр остается единственным во всей стране представителем данной традиции.

    Опера "Красный терем в поселке Хуанъе" - это диалог душ между автором, Цао Сюецинь (жил, вероятно, между 1724 и 1763 годами), и персонажами его романа «Сон в красном тереме», написанный в поселке Хуанъе.
    К моменту рождения Цао Сюэциня его аристократический ...
  4. Сочинения Кириллуса Креэка прозвучали в Санкт-Петербурге в исполнении таллиннского «K.O.O.R».

    Кириллус Креэк — эстонский хоровой дирижер и композитор, педагог, этнограф I половины XX века. Автор симфонических, вокальных, инструментальных произведений, церковных лютеранских гимнов. Первый эстонский композитор, создавший оригинальный эстоноязычный Реквием.

    Креэк родился в семье школьного учителя на западе Эстонии в селе Виновное в 1889 году. Учился в Петербургской консерватории с 1908 по 1911 год по классу тромбона, слушал классы по композиции и теории музыки у Николая Черепнина. Стал членом Эстонского студенческого общества и увлекся собиранием народных песен, впервые в Эстонии записал образцы народных песнопений на фонограф. После объявления независимости Эстонии, вернулся на родину, где работал в Тартуской музыкальной школе (1920-1921), а после присоединения Эстонии к СССР - в Таллиннской консерватории (1940-1941, 1944-1950). Композитор умер в 1962 году.

    Хоровые сочинения композитора исполняет ансамбль «K.O.O.R» из Таллинна. Санкт-Петербург, Яани кирик, ...
  5. Концерт Джошуа Белла в Санкт-Петербурге. Пристальный взгляд в спину музыканта.

    Скрипач с детства был склонен к эксцентрике. Его первым музыкальным инструментом были аптечные резинки, привязанные к ручкам ящика комода. Одной из наиболее известных его взрослых акций стал концерт в переходе метро на инструменте работы Страдивари, где он старательно изображал уличного музыканта. Считанные единицы прохожих опознали в нем выдающегося музыканта. Дебют Джошуа Белла в качестве скрипача состоялся, когда ему было 14 лет. Тогда он играл с Филадельфийским оркестром под управлением Риккардо Мути. Прославленный музыкант, лауреат премии “Грэмми” Джошуа Белл регулярно дает концерты в Санкт-Петербурге со своим постоянным аккомпаниатором Сэмом Хейвудом.Джошуа Белл записал более 40 дисков, играл перед тремя президентами США. В 2005-м был введён в Зал славы Голливуда. Белл исполняет и классику, и современную музыку.


    В программе концерта прозвучали: Бетховен. Соната № 1 для скрипки и фортепиано. Брамс. Соната № 3 для скрипки и фортепиано. Изаи. Соната № 3 «Баллада» ...
  6. Вашингтонский национальный симфонический оркестр и Кристоф Эшенбах на концерте в Санкт-Петербурге.

    На VIII Международном фестивале Мстислава Ростроповича, который открылся в столице 27 марта в Большой зале Московской государственной консерватории, в Санкт-Петербурге выступил Вашингтонский национальный симфонический оркестр (NSO). NSO Ростропович руководил в течение 17 лет. Именно с этим оркестром в начале 90-х он триумфально вернулся в Россию с вошедшими в историю концерты на Красной площади и в Большом зале консерватории. На фестивале Мстислава Ростроповича оркестр выступил под управлением своего художественного руководителя Кристофа Эшенбаха (это его заключительный сезон с оркестром, где его сменит Джанандреа Нозеда). Художественный руководитель и главный дирижер Вашингтонского национального симфонического оркестра и Центра исполнительских искусств имени Кеннеди, Кристоф Эшенбах постоянно сотрудничает с самыми известными оркестрами и оперными театрами мира. Ученик Джорджа Селла и Герберта фон Караяна на протяжении творческого пути Эшенбах возглавлял такие коллективы, как Оркестр де ...
  7. Немецкая молодежь на камерном концерте в Мариинском-2.

    Пианистка Элизабет Браусс родилась в 1995 году в Ганновере. В четыре года начала обучаться музыке, с шести лет занималась игрой на фортепиано. В 2004–2010 годах была студенткой Подготовительного института для одаренных детей Ганноверской высшей школы музыки и театра. В 2010 году поступила в Ганноверскую высшую школу музыки и театра. Выступала с Симфоническим оркестром Гамбургского радио, Бохумским симфоническим оркестром, Дортмундским симфоническим оркестром, Молодежным симфоническим оркестром Макао и Филармоническим оркестром Северогерманского радио. Давала концерты в берлинском Концертхаусе, гамбургском Лайцхалле, Мариинском театре, а также на Бетховенском фестивале в Бонне, Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале и фестивале в Мекленбурге – Передней Померании. Гастролировала в Китае, США, Норвегии, на Украине и Тайване. Лауреат Международного конкурса пианистов фирмы Steinway в Гамбурге и Международного конкурса пианистов фирмы Grotrian-Steinweg в Брауншвейге. В 2010 году получила ...
  8. "Альпийская сюита" Бенджамина Бриттена в Мариинском-2.

    Зимой 1955 года Бриттен отправился на отдых в Швейцарию вместе с тенором Питером Пирсом и художницей Мэри Поттер (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Potter_(painter)). Поттер повредила в лодыжку и на время оказалась в больнице. Бриттен сочинил небольшую сюиту к ее выздоровлению (для имеющихся под рукой инструментов, каковыми оказались три блок-флейты), ее исполнили сам композитор и его друзья.

    Камерные концерты в Мариинском-2 проводятся в традициях домашнего музирования, билет стоит 300-400 рублей, концерт продолжается около часа двадцати минут.
    Бенджамин Бриттен. Alpine Suite for recorder trio (февраль 1955). 1. Arrival at Zermatt, 2. Swiss Clock (Romance), 3. Nursery Slopes, 4. Alpine Scene, 5. Moto perpetuo: Down The Piste, 6. Farewell to Zermatt. Сюита посвящена Мэри Портер. Three recorders: 2 descant and 1 treble.
    Мариинский-2. Аглая Шуплякова, Анастасия Канеева, Анна Комарова.
  9. Семилетняя норвежская певица-вундеркинд Анджелина Джордан исполняет «Fly Me to the Moon» Барта Ховарда.

    «Fly Me to the Moon» — песня, написанная Бартом Ховардом в 1954 году. Она была исполнена впервые Фелисией Сандерс в кабаре, которое принадлежало ее автору. Песня стала известной с первого исполнения. Именно она прозвучала на Луне в записи во время экспедиции американских астронавтов.

    В разное время «Fly Me to the Moon» исполняли Фрэнк Синатра, Аструд Жилберту, Дорис Дэй, Тони Беннетт, Мэтт Монро, Эйприл Стивенс, Уэс Монтгомери, Olivia, Джули Лондон, Jazzamor, Агнета Кинг Коул.

    В 2014 году ее впервые исполнила норвежская певица-вундеркинд Анджелина Джордан. Ее исполнение шокировало публику. С тех она много раз с большим успехом исполняла песню (добавляя страсть, меняя темп, отмечаясь самоиронией, что достаточно странно слышать от семи или девятилетней девочки). Есть ее джазовая интерпретация песни в сопровождении диксиленда, которую я не стал использовать из-за неважного качества звука и видео. На видео ниже - четыре из подобных исполнений соединены вместе для ...
  10. Баритон Дитрих Хеншель и Берлинская Академия старинной музыки в Санкт-Петербурге (БЗФ).

    Мировая карьера артиста Дитриха Хеншеля началась с исполнения заглавных партий в операх «Доктор Фауст» Ф. Бузони в Лионе и «Принц Гомбургский» Х.В.Хенце в берлинской Дойче Опер. Затем последовали приглашения из ведущих оперных театров Европы исполнить, в частности, партии в «Севильском цирюльнике» Россини, Возвращении Улисса» Монтеверди, «Тангейзере» и «Нюрнбергских мейстерзингерах» Вагнера, «Карле V» Кршенека, «Дон Жуане» Моцарта, «Воццеке» Берга, «Пеллеасе и Мелизанде» Дебюсси, «Похождениях повесы» Стравинского. Среди его последних выступлений – партия Кунрада в опере «Потухший огонь» и Йоханаана в «Саломее» Р.Штрауса. Кроме оперной сцены, Д.Хеншель снискал большой успех как выдающийся интерпретатор песен и исполнитель баритоновых партий в ораториях и кантатах. Среди дирижеров, с которыми работал певец – Гардинер, Арнонкур, Херревеге и Колин Дэвис, в содружеством с которыми записано немало CD и DVD дисков. В попытке визуализировать литературное и эмоциональное содержание исполняемых ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100