RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Майкл Чанс с программой Unquiet Thoughts (Милан 2013 - Санкт-Петербург 2015).

    Earlymusic-2015. Санкт-Петербург. Белый зал Гатчинского дворца-музея. 20.09.2015. Выступают Майкл Чанс (контратенор) и Пол Бейер (лютня). Это повторение программы, состоявшейся в Milano. Basilica di San Calimero. 12.09.2013.
    Буклет к концерту (итальянский язык) и тексты песен (итальянский, английский, латынь) - goo.gl/Bv614B
    Countertenor Michael Chance, Paul Beier (lute).
    1. Henry Purcell (1659-1695). Oh! Fair Cedaria.
    2. Henry Purcell. Queen’s Epicedium (Incassum Lesbia rogas).
    3. John Dowland (1563-1626). Flow my teares.
    4. John Dowland. Come away, come sweet love.
    5. John Dowland. I saw my lady weepe.
    6. John Danyel (1564-c.1625). Eyes look no more.
    7. John Dowland. Lady if you so spite me.
    8. John Dowland. In darkness let me dwell.
    9. John Dowland. Thou mighty God.
    10. John Dowland. When David’s life.
    11. John Dowland. When the poor cripple.
    12. Henry Purcell. Music for a while.
    13. Henry ...
  2. Старинные песнопения Саят-Нова (1712-1795) в джазовой обработке ансамбля «Armenian Voices» на концерте в Санкт-Петербурге 3.02.2015.

    Лучшие солисты известного Государственного камерного хора Армении «Ховер» (The Hover Chamber Choir of Armenia), в русском переводе - "Ветер", образовали ансамбль «Armenian Voices» (художественный руководитель - Сона Ованнисян). 3 февраля 2015 года они познакомили гостей лютеранской церкви «Яани кирик» (Jaani kirik) в Санкт-Петербурге с древней армянской духовной музыкой, а также традиционным фольклором этой страны. Заключали программу две джазовые обработки песен Саят-Новы "Никто мне не нужен в этом мире, если у меня нет тебя" и "Милая".
    В багаже хора, помимо образцов древней армянской музыки, сложнейший вокальный репертуар, включающий оратории «Страсти по Иоанну» и «Страсти по Матфею» И. С. Баха, «Кантаты милосердия» Б. Бриттена, «Торжественную мессу» Л. ван Бетховена, «Армянскую Божественную литургию» Комитаса и другие сочинения. Экспериментальным проектом «Ховер» стали выступления в жанре «хорового театра» и «концерта-спектакля», за которые хор был ...
  3. Лучшее на фестивале Академия Православной музыки (музыка средневековой Сербии, Ивана Грозного и Комитаса).

    Сборник лучших фрагментов с концертов завершающегося фестиваля.
    Коллектив хора «Святой Стефан Дечанский» - один из лучших исполнителей духовной музыки в Сербии. Хор почти 30 лет ведет активную жизнь – является членом Европейской хоровой ассоциации «Europa cantat», дает публичные концерты, выступает на телевидении и в радиоэфире, выпускает диски, участвует в международных фестивалях. Его репертуар составляют церковные песнопения различных традиций - византийские, сербские, болгарские, грузинские, русские, ранняя полифония, духовные произведения классико-романтического периода и избранные сочинения современников. Ансамбль выступает в различных составах – смешанном, мужском и женском. Хору «Святой Стефан Дечанский» нередко дается привилегия первого исполнения неопубликованных сочинений из библиотеки Сербской академии наук и искусств. Ансамбль уже имеет около 1,5 десятков лазерных дисков. Руководитель - Тамара Адамов-Петкович. Концерт фестиваля Академия Православной музыки, Санкт-Петербург, ...
  4. Концерт израильского контратенора Давида Д'Ора в Капелле Санкт-Петербурга 12.05.2015. Видеозаписи и комментарии.

    Давид Д'Ор (настоящее имя - David Nehaisi) родился в Холоне, Израиль. Он является потомком еврейской семьи, изгнанной из Испании XV в. во время Испанской инквизиции. Его прадед был известным раввином в Ливии, а его отец переехал с семьей из Ливии в Израиль.

    Ария из мюзикла "The Phantom of the Opera" Эндрю Ллойд Уэббера.
    Когда он был ребенком, его родители хотели, чтобы он стал юристом, но он любил петь, поэтому родители вынуждены были уступить. По достижении зрелости его голос начал ломаться, и он тренировал себя петь на высоких октавах, что у него хорошо получалось к удивлению и к неодобрению окружающих (в Израиле высокие тона считаются дурным тоном)". «Я мог петь и низко, и высоко, это как если б у тебя были обе руки, и ты можешь пользоваться обеими», вспоминал певец.
    Потом последовала профессиональная музыкальная карьера классического тенора, когда он закончил местную израильскую консерваторию. Взлет его ...
  5. Любопытные страницы истории болгарской музыки. Видеозаписи.

    Уникальная история Болгарии и ее изолированное географическое положение позволили сохранить музыкальное наследие, восходящее к традициям нескольких европейских и азиатских народов. Первое государство на территории Болгарии было основано в 681 году. С самого начала музыкальное развитие находилось под влиянием трех основных этнических формаций: славянской, ранне-болгарской (тюркской) и немногочисленной национальной популяции, оставшейся со времен античного фракийского государства. В 865 году в Болгарию из соседней Византии пришло христианство и византийское пение (четвертое этническое влияние). С конца XIV века до 1878 года Болгария была частью Турецкой Оттоманской империи (появилось и пятое этническое влияние - турецкое), и за эти 500 лет народная музыка была единственным жанром, получившим развитие и признание. В конце XIX века появился быстро растущий интерес к национальному искусству под влиянием аналогичных тенденций в Германии, России и Чехословакии. После социалистической революции ...
  6. Святой Франциск Ассизский на картинах Франсиско Сурбарана. Собрание (почти?) всех сохранившихся изображений.


    На протяжении всей своей жизни Франсиско Сурбаран (а это целых 66 лет) создавал изображения на сюжеты из жизни итальянского Святого (возможно, за исключением только 60-х годов XVII века, когда главной его темой стали картины на сюжеты детства Девы Марии). Многие из них, которые художник считал наиболее удачными, он повторял неоднократно, возможно, пытаясь найти более удачные элементы композиции или сочетания красок. Среди сюжетов есть и уникальные, крайне редко имеющие аналог, например "Левитация Святого Франциска" (иногда эту картину приписывают другим художникам, в частности Хосе де Рибере) или "Святой Франциск, стоящий в своей могиле". Этот образ Святого Франциска, восходит к тексту XIII века. Посетители крипты в церкви в Ассизи видели в соответствии с ним, как Святой Франциск спустя долгое время после своей смерти поднялся в могиле. Сурбаран создал выразительный образ святого благодаря сильному свету, падающему слева ...
  7. “Четыре маленькие молитвы святого Франциска Ассизского” Ф. Пуленка. Редкая видеозапись исполнения ансамбля "The Gents" и комментарий.

    Francis Poulenc "Quatre petites priеres de saint Franois d'Assise" ("Четыре маленькие молитвы Франциску Ассизскому", так чаще всего переводят на русский язык, но, думаю, что точнее другой перевод - "... Франциска Ассизского", так как именно тексты молитв приписываются Франциску, 1948 год). Исполняет вокальный ансамбль "The Gents" (Нидерланды), художественный руководитель и дирижер - Бенни Ксиллаг. Запись сделана в Капелле Санкт-Петербурга 7.06.2013 во время концерта VII Международного хорового фестиваля.

    Четыре молитвы Пуленк сочинил летом 1948 года в местечке Нуазей. Об этом его попросил (внучатый?) племянник Жером, глубоко религиозный францисканец монастыря Champfleury недалеко от Пуасси. Сочинение сочинялось не для концертной эстрады, а для монастырской обители (где и состоялось первое исполнение сочинения), поэтому носит камерный и глубоко личный характер.
    Мне удалось разыскать переводы ...
    Миниатюры Миниатюры Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	Святой Франциск на молитве (1635-1639) (152 x 99 см) (Лондон, Нац. галерея).jpg 
Просмотров:	582 
Размер:	49.4 Кб 
ID:	81729  
  8. Концерт знаменитого Парижского григорианского хора в Санкт-Петербурге на фестивале Earlymusic-2013.

    Концерт Парижского григорианского хора в Санкт-Петербурге на фестивале Earlymusic-2013
    Хор приезжает в Санкт-Петербург не первый раз и всегда собирает полные залы. Традицией этого коллектива является бесплатность концерта или символическая плата за билеты. При чрезвычайно большом количестве записанных дисков, гастролях на всех обитаемых континентах, тем не менее информацию о хоре найте крайне сложно.
    Удалось собрать очень скудные данные. Начиналась история этого коллектива с маленькой группы студентов-любителей пения, которые стали участвовать в богослужениях в церкви при больнице Валь-де-Грас. Богослужения происходили по воскресеньям весь год, за исключением летнего периода. Постепенно музыка григорианского хорала вытеснила из жизни хористов, которые до сих пор гордятся своим статусом “любительского” коллектива, все другие увлечения.
    В 1981 году была создана Ассоциация друзей хора, поддерживающая его материально. В ней существует нескольно уровней поддержки. "Член ...
  9. Знаменитая португальская певица Мария Жоао на фестивале "Музыка Большого Эрмитажа" в Академической Капелле.

    Концерт фестиваля "Музыка Большого Эрмитажа" в Капелле Санкт-Петербурга 10.07.2013. Композиции с нового альбома.
    (видео я записал из первого ряда, а вот текст собрал из интернета, у нас певица практически неизвестна).



    Джазовой певицей Марию Жуан можно назвать в широком смысле слова: её музыка представляет собой очень пёструю смесь джаза, рока, португальского фаду, бразильской самбы и босса-новы и — временами очень отчётливо — африканской музыки. Мария родилась в Лиссабоне в 1956 г. от отца-португальца и матери родом из Мозамбика. В молодости Мария занималась чем угодно, только не музыкой, в частности — профессионально тренировалась в восточных единоборствах (каратэ и айкидо), а также работала в Лиссабонском управлении спорта в качестве тренера по плаванию для детей с задержками в развитии. Мария даже и не слушала музыку, пока случайно не наткнулась на записи ...
  10. Художник, создающий загадки. Ангерран Картон (1415(?)-1466(?)).

    О жизни Ангеррана Картона известно немного, искусствоведы приписывают ему только четыре сохранившиеся до нашего времени картины и некоторое количество миниатюр. Правда, с его именем связаны и невероятные вещи:
    О контракте художника на создание "Коронования Марии" известно гораздо больше, чем о создании любого другого произведения искусства до начала Нового времени.
    Символом готики в глазах современного европейца является "Пьета", приписываемая именно Ангеррану Картону (при этом часто его имя не упоминается). Именно в этом произведении не просто присутствует "золотое сечение", ему подчинена вся композиция "Пьеты". В скобках замечу, что современные искусствоведы считают, что роль "золотого сечения" в истории живописи неоправданно преувеличина. Подавляющее количество "золотых сечений" на картинах средневековья и Возрождения (до конца XV века) сейчас воспринимаются как умелая спекуляция, ошибки в расчетах или случайное ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100