RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Концерты Карстена Эккерта (барочная флейта) в Санкт-Петербурге.

    Флейтист учился в Берлинском Университете Искусств под руководством Герда Люненбюргера и Кристофа Хунтгебурта и в Высшей Школе Искусств в Амстердаме у Вальтера ван Хаувезатем. Он совершенствовался у Дитера Шнебеля, Джона Элиота Гардинера, Франса Брюггена, в электроакустической студии Берлинского университета искусств.
    Карстен Эккерт был стипендиатом Берлинского Сената, Берлинского фонда Kаthe-Dorsch, а также победителем конкурса среди немецких высших школ и победителем конкурса современной музыки Nicati.
    Он концертирует по многочисленным городам Европы, Азии, Северной и Южной Америки как солист или в составе своего ансамбля THEATRE OF THE EARS, со швейцарскими солистами барочной музыки, с ансамблем «Oriol» (Берлин), Академией старинной музыки (Берлин), Берлинским филармоническим оркестром, Бернской Камератой. Музыкань совершил большой концертный тур вместе с Московским ансамблем барочной музыки из Санкт-Петербурга в Москву и вдоль Транссибирской магистрали по всем крупным городам ...
  2. "Альпийская сюита" Бенджамина Бриттена в Мариинском-2.

    Зимой 1955 года Бриттен отправился на отдых в Швейцарию вместе с тенором Питером Пирсом и художницей Мэри Поттер (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Potter_(painter)). Поттер повредила в лодыжку и на время оказалась в больнице. Бриттен сочинил небольшую сюиту к ее выздоровлению (для имеющихся под рукой инструментов, каковыми оказались три блок-флейты), ее исполнили сам композитор и его друзья.

    Камерные концерты в Мариинском-2 проводятся в традициях домашнего музирования, билет стоит 300-400 рублей, концерт продолжается около часа двадцати минут.
    Бенджамин Бриттен. Alpine Suite for recorder trio (февраль 1955). 1. Arrival at Zermatt, 2. Swiss Clock (Romance), 3. Nursery Slopes, 4. Alpine Scene, 5. Moto perpetuo: Down The Piste, 6. Farewell to Zermatt. Сюита посвящена Мэри Портер. Three recorders: 2 descant and 1 treble.
    Мариинский-2. Аглая Шуплякова, Анастасия Канеева, Анна Комарова.
  3. Какая музыка воспринималась как вокально-инструментальный цикл в Японии во времена Франца Шуберта и Гектора Берлиоза?

    Обычно произведения восточной традиции звучат на современных концертах в России анонимно и без комментариев. Я попытался проследить по английским и японским источникам судьбу одного из таких произведений - композиции «Восемь одежд». Выяснилось, что у нее минимум три автора: Исикава Кото (1792—1847?), Яэдзаки Кэнгё (1776—1849), и их современник Мияхара Кэнгё. Удалось определить и разыскать стихи, которые положены на музыку и выяснить достаточно изысканную структуру композиции. Довольно любопытен и смысл самой композиции: круговорот времен года и смена этапов жизни человека. Композиция эта воспринимается в современной Японии как шедевр эпохи Эдо накануне европейских преобразований сторонников императора Мэйдзи и вершина самобытной музыкальной культуры Японии, пока еще не затронутой европейскими влияниями.
    Подробно о композиции можно посмотреть при желании здесь (там же и тексты положенных на музыку стихотворений раннего японского средневековья) - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92...B5%D0%B6%D0%B4 ...
  4. Видео исполнения Сёда Ацуко сочинений Кинэа Рокусабуро IV (1780-1855) и Рокудзаэмона Кинеа X (1800-1858) в Санкт-Петербурге.

    Кинэа Рокусабуро IV (Kineya Rokusaburo IV,1780-1855). Фрагмент музыки к пьесе театра кабуки "Кандзинтё" ("Kanjinchо"," Храмовая книга пожертвований", 1840). Рокудзаэмон Кинеа X (Rokuzaemon Kineya X, 1800-185. Фрагмент музыки к пьесе театра кабуки "Сукероку" ("Sukeroku", 1713). Санкт-Петербург, Яани кирик, 31.12.2016. Исполняет Сёда Ацуко (фуэ и нокан). Ацуко Сёда родилась в 1991 году. Закончила среднюю школу при Музыкальном факультете Токийского Университета Искусств. После завершения обучения в этом же университете, поступила в аспирантуру, где и находится в настоящее время. Во время обучения в Токийском Университете Искусств стала лауреатом премий Дзёкан и Акантус. Победитель 27 конкурса исполнителей Новые имена. Принимала участие в китайско-японских юношеских концертах дружбы (2010 год, Пекин-Шанхай; 2012 год, Токио). В 2014 году выступила на совместном японо-китайско-корейском концерте на Творческом Слёте студентов университетов ...
  5. Бенедек Чалог исполнил в Санкт-Петербурге Концерт для флейты-траверсо лидера масонской ложи Кусто-Вильруа

    Жак-Кристоф Нодо (1690 (?)—1762) был одним из 61 учредителей масонской ложи Кусто-Вильруа (другое ее название - "Loge de la ville de Tonnere"). Играл в ее деятельности весьма видную роль, подвергался аресту за участие в ее деятельности и почти год провел в тюрьме. При скромности своего положения в обществе (учитель музыки), был на равных с крупнейшими банкирами и принцами крови.
    Подробно о его жизни и сочинениях - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D...82%D0%BE%D1%84
    Концерт для флейты исполняют: Бенедек Чалог (Венгрия) и барочная капелла "Золотой век" (Москва):
  6. Капелла "Золотой век" представила в Санкт-Петербурге флейтиста-виртуоза из Венгрии.

    Бенедек Чалог - один из ведущих исполнителей на флейте. Родился в Будапеште. В детстве учился играть на фортепиано, блок-флейте и флейте. Получив диплом по классу современной флейты в консерватории Ф.Листа в Будапеште, начал изучать барочную флейту под руководством Бартольда Кёйкена в Королевской консерватории Гааги (Голландия), закончил ее в 1991 году.
    Международная карьера Чалога началась со времен его обучения в Гааге; с тех пор он играл как солист в большинстве европейских стран, США, Бразилии, Японии и в странах Ближнего Востока. Принимал участие в таких фестивалях старинной музыки, как «Festwochen Alter Musik» в Иннсбруке, «Festival Oude Muziek» в Утрехте, «Festival van Flaanderen» в Брюгге, «Musicora» в Париже и «Early Music» в Санкт-Петербурге.
    Победитель трех конкурсов старинной музыки: Конкурса исполнителей барочной флейты в Орландо (США) в 1995 году, Конкурса старинной музыки в Брюгге (Бельгия) в 1996 году и Конкурса Й.Х. Шмельцера в Мельке (Австрия) в 1999-ом.
    ...
  7. Bach. Scherzo. Не только о философии и политике.

    Из музыкальной энциклопедии:
    1) В 16-17 вв. распространённое обозначение трёхголосных канцонетт, а также одноголосных вок. пьес на тексты игривого, шуточного характера. Образцы - у К. Монтеверди ("Музыкальные скерцо" ("шутки") - "Sherzi musicali, 1607), А. Брунелли (3 собрания 1-5-гол. скерцо, арий, канцонетт и мадригалов -"Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale", 1613-14 и 1616), Б. Марини ("Скерцо и канцонетты на 1 и 2 голоса" - "Scherzi e canzonette а 1 е 2 voci", 1622). С нач. 17 в. С. становится также обозначением инстр. пьесы, близкой к каприччо. Авторами таких С. были А. Троило ("Симфонии, скерцо..." - "Sinfonie, scherzi", 1608, И. Шенк ("Музыкальные скерцо (шутки)" - "Scherzi musicali" для виолы да гамба и баса, 1700). С. вошло и в инстр. сюиту; в качестве части сочинения типа сюиты встречается у И. С. Баха, Партита No 3 для клавира, 1728.
    Две мультипликационные интерпретации ...
  8. Филип Гласс. Музыка в форме квадрата. Видеозапись из Мариинского театра и обстоятельства создания пьесы.

    Филип Гласс
    «Музыка в форме квадрата»
    Солисты: Николай Мохов (флейта), Александр Озерицкий (флейта)
    (март 2013 года, Концертный зал Мариинского театра)


    «Музыка в форме квадрата» ("Music in the Form of a Square") никак не связано с «Черным квадратом» Казимира Малевича. Сочинение лишь отражает исполнительский ритуал, предписанный композитором. В исполнении участвуют два флейтиста. Оба они передвигаются вдоль образующих квадрат нотных пюпитров (один – внутри квадрата, другой – снаружи), играя поставленные на пюпитры тексты.
    Это одно из ранних произведений Гласса, написанных в репетитивной технике; оно написано в 1967 году, а впервые исполнено в мае 1968 года
    К этому времени он вернулся из многолетней поездки во Францию, где лично познакомился с Пьером Булезом, Рави Шанкаром, европейской рок музыкой и ее наиболее яркими представителями. Уже полностью сформировались его музыкальные интересы и ...
    Миниатюры Миниатюры Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	musicsales-DU10450.jpg 
Просмотров:	526 
Размер:	46.5 Кб 
ID:	82619  
  9. Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге.

    Пьеса королевы Франции Марии-Антуанетты (1774-1792 годы правления) для флейты и арфы. Продолжительность пьесы - около полутора минут. Сохранилась она в рукописи, хранящейся в Принстонском университете. В фильме исполняется чешскими музыкантами Жофие Вокалковой (флейта) и Катержиной Энглиховой (арфа). Фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга" 13.06.2013 года. Запись была сделана мной в Академической Капелле. К сожалению, условия для записи были неважные, поэтому лишние объекты, попавшие в поле зрения камеры пришлось убрать с помощью наложенной рамки, чтобы не ухудшать качество самой видеозаписи.

    Сохранилось два изображения королевы за музыкальными инструментами.
    Первое из них как раз и связано с арфой. Мария-Антуанетта получила музыкальное образование по желанию родителей Франца I и Марии-Терезии. Ее наставником в ней был знаменитый композитор Кристоф-Виллибальд Глюк. Она хорошо играла на арфе. Сохранилось изображение королевы, ...
  10. Выступление голландского флейтиста-виртуоза Эрика Босграфа на фестивале Earlymusic в Санкт-Петербурге 5.10.2013.

    Этот концерт фестиваля состоялся в Александровской приемной Гатчинского дворца и был навеян воспоминаниями современников о поездках Петра I и Павла I в Нидерланды.
    Флейтист Эрик Босграф родился в 1980 году.
    Окончил Амстердамскую консерваторию по специальности флейта и блокфлейта, а также Утрехтский университет по курсу музыковедения со специализацией в области нидерландских песенных сборников XVIII века. В юности, кроме того, играл на гобое и выступал в составе рок-группы. Лауреат нескольких национальных музыкальных конкурсов.
    Босграф выступает в составе ансамбля “Королевская духовая музыка” и в составе ансамбля Cordevento вместе с гитаристом Изхаром Элиасом и клавесинистом Алессандро Пьяну. Он участвовал в качестве солиста в концертах Оркестра Концертгебау под управлением Франса Брюггена и дугими известными оркестрами и дирижерами. В 2004 году он выступил организатором Первого европейского фестиваля продольной флейты, прошедшего в окрестностях Амстердама.
    В 2007 ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100