RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Кунико Като исполнила произведения И. С. Баха в Санкт-Петербурге.

    Кунико Като является одной из самых известных исполнительниц на ударных инструментах среди своего поколения. Основной ее инструмент - маримба, обладающая огромным диапазоном выразительных средств, разнообразным и богатым тембром, позволяющим добиваться множества эффектов - от первобытного африканского колорита до мистического, почти космического саунда.
    Трактовки Кунико отличают виртуозность, изысканность, тонкость, музыкальный интеллект. В своих выступлениях она часто использует различные цифровые устройства, преображающие звук инструмента.
    Получив образование в Японии и Нидерландах, Кунико Като надолго обосновалась в Европе, где добилась серьезных успехов на профессиональном поприще, приняв участие во множестве музыкальных фестивалей, записав ряд уникальных дисков и получив несколько престижных наград. Кунико объехала весь мир с интереснейшими программами. Будучи универсальным музыкантом, она сотрудничала с патриархами современной музыки, с хореографическими труппами, а ...
  2. Сочинения Кириллуса Креэка прозвучали в Санкт-Петербурге в исполнении таллиннского «K.O.O.R».

    Кириллус Креэк — эстонский хоровой дирижер и композитор, педагог, этнограф I половины XX века. Автор симфонических, вокальных, инструментальных произведений, церковных лютеранских гимнов. Первый эстонский композитор, создавший оригинальный эстоноязычный Реквием.

    Креэк родился в семье школьного учителя на западе Эстонии в селе Виновное в 1889 году. Учился в Петербургской консерватории с 1908 по 1911 год по классу тромбона, слушал классы по композиции и теории музыки у Николая Черепнина. Стал членом Эстонского студенческого общества и увлекся собиранием народных песен, впервые в Эстонии записал образцы народных песнопений на фонограф. После объявления независимости Эстонии, вернулся на родину, где работал в Тартуской музыкальной школе (1920-1921), а после присоединения Эстонии к СССР - в Таллиннской консерватории (1940-1941, 1944-1950). Композитор умер в 1962 году.

    Хоровые сочинения композитора исполняет ансамбль «K.O.O.R» из Таллинна. Санкт-Петербург, Яани кирик, ...
  3. Концерт знаменитого Паоло Пандольфо в рамках фестиваля Earlymusic-2015 в Санкт-Петербурге в дуэте с очаровательной Амели Шеман.

    1 октября в в рамках фестиваля Earlymusic выступил с программой "Two Viols (traveling from Paris 1680 to Basel 2015)" дуэт исполнителей на виоле да гамба – Паоло Пандольфо и Амели Шеман. В программе прозвучали сочинения Сент-Коломба, Марена Маре, Кристофа Шаффрата, Франсуа Куперена
    Паоло Пандольфо - итальянский музыковед, дирижёр и исполнитель старинной европейской музыки, композитор и импровизатор. В 1979 году стал создателем ансамбля старинной музыки La Stravaganza, работал с Жорди Савалем в его ансамблях. Пандольфо является профессором по классу виолы да гамба в Basiliensis Schola Cantorum. При этом руководит ансамблем старинной музыки Labyrinto. Музыкант записал множество компакт-дисков. Паоло Пандольфо дал огромное количество концертов по всей Европе, в Америке и Японии, играл в зале Berliner Philarmonie и в английском Whigmore Hall. Он участвует в крупнейших фестивалях старинной музыки. Музыкальный журнал American Record Guide назвал его лучшим гамбистом нашего поколения. ...
  4. Соната до минор для скрипки и basso continuo алхимика, авантюриста и дипломата на французской службе графа де Сен-Жермена.

    Граф Сен-Жермен — авантюрист XVIII века, дипломат, путешественник, алхимик и оккультист. Происхождение графа Сен-Жермена, его настоящее имя и дата рождения неизвестны. Владел почти всеми европейскими языками, а также арабским и древнееврейским. Обладал обширными познаниями в области истории и химии. Занимался «улучшением» бриллиантов, алхимическим получением золота. Выполнял дипломатические миссии, пользуясь доверием короля Людовика XV (который неосторожно использовал его как дипломата). Чаще всего именовал себя графом Сен-Жерменом, хотя и представлялся и под другими именами. С именем графа Сен-Жермена было связано множество вымыслов и легенд, во многом из-за которых он остался одной из самых загадочных фигур в истории Франции XVIII века. К концу своей жизни основал масонскую Ложу Хранителей в Лондоне (Темпле). Граф Сен-Жермен — почитаемая фигура среди оккультистов и теософов XX—XXI веков, которые считают его одной из важнейших фигур европейской истории XVIII века.
    Известен своими ...
  5. Солистка оркестра Мариинского театра рассказывает о развитии виоль д'амур и исполняет Сонату Аттилио Ариости и Концерт Антонио Вивальди.

    Виола да гамба уже не редкий гость на российской концертной сцене, ее сестра виоль д'амур пока не привлекает серьезного внимания музыкантов. В Петербурге состоялся сольный концерт солистки оркестра Мариинского театра Ирины Ивановой, которая увлечена этим инструментом и пытается познакомить с ним широкую аудиторию. Получив образование в Академии им. Гнесиных, Ирина приобретала сценический опыт по всему миру: в оркестрах России (камерный оркестр г. Москва, Большой симфонический оркестр п/у В.И. Федосеева), Южной Африки (Национальный оркестр радио), Испании (Филармонический оркестр севера Испании п/у Виктора Пабло Перес и т.д.).
    В видео солистка оркестра Мариинского театра Ирина Иванова рассказывает о появлении и развитии старинного инструмента виоль д'амур и исполняет Сонату для виоль д'амур и basso continuo (Attilio Ariosti. Stockholm Sonata for the Viola d'Amour and basso continuo) Атилио Малакии Ариости. Аккомпанирует Илья Гольденберг (орган). Санкт-Петербург. Яани кирик. 18.02.2015. ...
  6. Знаменитый Quasar Saxophone Quartet (Квебек) на единственном концерте в Санкт-Петербурге исполняет музыку XX века. Видео.

    Квартет канадских саксофонистов «Квазар» (Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, Andre Lerou, Jean-Marc Bouchard) выступил в эстонской лютеранской церкви Санкт-Петербурга Яани кирик, исполнив европейскую музыку XX века.
    «Квазары» - это мощные источники энергии Вселенной, по своей яркости превосходящие крупные галактики в несколько десятков раз. Канадские саксофонисты выбрали такое имя совершенно осознанно. Музыкальный «Квазар», известный не только в Канаде, но и за её пределами - это знак исполнительского качества: импровизация и эксперименты, новые техники и способы звукоизвлечения, смелые интерпретации и «инструментальный театр» на сцене.
    Первоначально коллектив создавался для популяризации современной академической музыки, но сегодня репертуар «Квазара» - это «зазеркалье» всего европейского наследия.
    В выборе программы коллектив проявил оригинальность и нонконформизм. В начале концерта были исполнены две фуги Баха из "Искусства фуги". Контрапункты № 5 и ...
  7. Знаменитая перкуссионистка из Японии на концерте в Санкт-Петербурге. Яани Кирик, 16.07.2014.

    Кунико Като является одной из самых одаренных исполнительниц на ударных инструментах среди своего поколения. Главный и основной её инструмент – маримба. Трактовки Кунико отличают удивительная виртуозность, изысканность и тонкость, глубокий музыкальный интеллект. Вдумчивый, выразительный и элегантный, технически безупречный стиль исполнения Кунико привлекает огромное количество поклонников, как среди слушателей, так и среди композиторов и дирижёров., Получив образование в Японии и Нидерландах, Кунико Като надолго обосновалась в Европе, где добилась громких успехов на профессиональном поприще, приняв участие во множестве музыкальных фестивалей, записав ряд уникальных дисков и получив несколько престижных наград. Кунико объехала почти весь мир с интереснейшими программами. Будучи универсальным музыкантом, она сотрудничала как с патриархами современной музыки, так и с хореографическими труппами, а также поучаствовала в нескольких коммерческих проектах.
    Кунико Като исполняет 6 контрапунктов ...
  8. Дьердь Лигети. Соната для виолончели соло. Исполняет студент III курса Санкт-Петербургской Консерватории Андрей Ефимовский.

    Соната написана между 1948 и 1953 годами в Венгрии.
    Вот что рассказывал о Сонате виолончелист Гавриил Липкинд:

    "Я исполнял её для Дьёрдя Лигети. Он рассказал мне историю её создания: однажды, еще в молодости (композитору было 25 лет), он познакомился с замужней женщиной, которая была старше его, и влюбился в нее. Вернувшись домой, Дьердь написал пьесу для виолончели соло и назвал ее «Диалог». Пиццикато в самом начале выражают, как ему хотелось добиться ее внимания. А мелодию, открывающую пьесу, он позаимствовал из старинной венгерской песни. Спустя пять лет, в 1952 году, Лигети снова встретил эту женщину. На этот раз она ясно дала ему понять, что никакой надежды на продолжение отношений нет. Тогда он написал вторую часть. В нее он вложил всю бушевавшую в нем ярость. Так Лигети написал первое в истории музыки произведение для струнного инструмента, где применяется техника кластерного аккорда. Звуки из разных тональностей звучат почти одновременно. Много лет эта пьеса не
    ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100