RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Струнный квартет Quatuor Diotima на Новой сцене Александринского театра.

    Струнный квартет Quatuor Diotima был основан выпускниками парижской и лионской консерваторий в 1996 году. Название квартета отсылает к композиции Луиджи Ноно «Fragmente Stille, an Diotima», подчеркивая репертуарные ориентиры коллектива на музыку XX века: от Бартока и композиторов Новой венской школы до Картера, Лахенмана и Фернихоу. Хотя основная эстетическая направленность квартета лежит в плоскости современной музыки и музыки XX века, их целью является исполнение этих сочинений в контексте продолжения классико-романтических традиций и погружения в осмысление и интерпретацию струнных квартетов Бетховена, Шумана, Дебюсси, Яначека и других. В значительной степени процессу исследования и становления квартетного репертуара способствовало обучение у Жана Сулема и мастер-классы с Вальтером Левиным и Alban Berg Quartett.
    Выступления Quatuor Diotima проходят в различных городах Франции и на основных площадках и фестивалях Парижа, таких как Аудиториум Лувра, Парижский осенний фестиваль, ...
  2. "Quatuor Diotima" на гастролях в Санкт-Петербурге.

    "Quatuor Diotima" был создан в 1996 году молодыми музыкантами из разных стран в Париже. Название квартета основано на композиции Луиджи Ноно “Fragmente Stille, an Diotima”. Он исполняет преимущественно музыку XX века. Также он известен интерпретациями струнных квартетов Бетховена, Шумана, Дебюсси, Яначека и других. Музыканты посещали мастер-классы Alban Berg Quartett.


    "Quatuor Diotima" участвовал в престижных фестивалях, таких как, Аудиториум Лувра, Парижский осенний фестиваль, Музей Орсе, Le Festival Agora (организуемый IRCAM). Гастроли проходили в залах Берлина (Musikfest), Дортмунда (Konzerthaus Dortmund), Бремена (Radio Bremen), Штутгарта, Баден-Бадена, Майнца (South West German Radio), Страсбурга (Musica Strasbourg), Брюссели (Ars Musica), Хельсинки (Musica Nova), Женевы (Archipel Geneva), Лиссабона (Gulbenkian Foundation Lisbon) и Аликанте (Alicante Festival).


    Первый диск квартета с записью “Reigen seliger Geister” Хельмута ...
  3. Первое исполнение в России "La Passion" Луи Андриссена. Видеозапись и тексты Дино Кампаны, положенные в основу произведения.


    Луи Андриссен
    (нидерл. Louis Andriessen, 6 июня 1939, Утрехт) — самый крупный современный нидерландский композитор, историк и теоретик музыки (специалист по творчеству Стравинского). Родился в музыкальной семье, сын композитора Хендрика Андриссена (1892—1981), композиторами стали также его брат и сестра. Учился в Гаагской Королевской консерватории у своего отца, затем в Милане и Берлине у Лучано Берио (1962—1965). Испытав влияние Стравинского, американских минималистов, джаза, пришел к экспериментальной антиромантической манере, отвергающей традиционный симфонический оркестр. Работал в кино. Сотрудничал с Питером Гринуэем (самый знаменитый их фильм носит название "Не-Моцарт", оперы «Роза: Смерть композитора», 1994, и «Письма Вермееру», 1999, написаны Андриссеном на его либретто), крупными нидерландскими поэтами и прозаиками — Хьюго Клаусом, Харри Мюлишем, Люсебертом, Сибреном Полетом и др.
    Видео записано в Капелле Санкт-Петербурга ...
  4. Запомнившиеся и необычные концерты. 100-летие Джона Кейджа в Малом зале Филармонии Санкт-Петербурга.

    Фильм-запись фрагментов любопытного концерта. 100-летие Джона Кейджа в Малом зале Филармонии Петербурга.
    В этом году исполнилось 100 дет со дня рождения американского композитора, писателя, философа и художника-авангардиста Джона Кейджа. В Москве состоялся многодневный фестиваль, посвященный его творчеству, в Санкт-Петербург музыканты привезли только отдельные его фрагменты, включенные в концерт 22.12.2012 в Малом зале Филармонии, длившийся более трех с половиной часов.
    С отдельными его эпизодами можно ознакомиться в фильме. В него вошли самые радикальные эксперименты американца: пьеса "Конец" для восьми ботинок, "Мелодия" для двух целофановых пакетов в сопровождении ансамбля привычных предметов обихода (фаянсовые стаканы, пустая кофейная банка, ситечко для чая...) и фрагменты знаменитой "Лекции о Ничто", сочетающей мудрость и безумие. Исполнители - крупнейшие московские и петербургские музыканты и композиторы. Кроме этого, я включил в фильм еще ...
  5. Две интерпретации "Реквиема для Ларисы" Валентина Сильвестрова.



    Запись состоит из 2 частей: 1. Концертная запись первых трех частей Реквиема в исполнении капеллы `Думка` и Glasperlenspiel Sinfonietta, дирижирует Андрес Мустонен (Санкт-Петербург, 26 апреля 2013 года), 2. Исполнение частей IV-VII капеллой `Думка` и Национальным симфоническим оркестром Украины, дирижер Владимир Сиренко (студийная запись 2001 года).
    Это первое видео с исполнением полного варианта знаменитого произведения украинского композитора. Я бы советовал прослушать сначала самые знаменитые фрагменты этого сочинения - 4 или 5 часть (они начинаются с 27-28 минут), а затем уже приступать к прослушиванию полного произведения.
    Из аннотаций: "Реквием (сочиненный в 1999 году) посвящен музыковеду Ларисе Бондаренко, жене Валентина Сильвестрова, которая умерла внезапно в 1996 году. Когда она умерла, Сильвестров решил, что он больше не будет сочинять. Но одно последнее сочинение он хотел сочинить. И вот он написал Реквием,
    ...
  6. Шедевр минимализма в Концертном зале Мариинского театра 14.03.2013. Играет и дирижирует оркестром Мариинского театра Марио Брунелло.


    В фильме, записанном на концерте 14.03.2013 звучит знаменитая пьеса "Виолончели, вибрируйте!" итальянского композитора-минималиста Джованни Соллимы.
    Как рассказал перед концертом итальянский виолончелист Марио Брунелло, эти слова постоянно произносил во время преподавания профессор, его и Соллимы, в Консерватории, где они вместе учились и часто играли дуэтом. Слова врезались в память и стали темой пьесы, завоевавшей мировое признание.
    Джованни Соллима (р. 1962) – итальянский композитор и виолончелист. Он завоевал известность как блестящий классический исполнитель, а также как экспериментатор в области джаза, рока и даже поп-музыки. Соллима превыше всего ценит свободу интерпретации и смело чередует разные исполнительские манеры – барочный аутентизм, и джазовые импровизации, своеобразно звучащие на виолончели гитарные «запилы» в духе легендарных рок-музыкантов. Недаром Джованни Соллиму называют Джимми Хендриксом виолончели.
    ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100