RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Немецкая молодежь на камерном концерте в Мариинском-2.

    Пианистка Элизабет Браусс родилась в 1995 году в Ганновере. В четыре года начала обучаться музыке, с шести лет занималась игрой на фортепиано. В 2004–2010 годах была студенткой Подготовительного института для одаренных детей Ганноверской высшей школы музыки и театра. В 2010 году поступила в Ганноверскую высшую школу музыки и театра. Выступала с Симфоническим оркестром Гамбургского радио, Бохумским симфоническим оркестром, Дортмундским симфоническим оркестром, Молодежным симфоническим оркестром Макао и Филармоническим оркестром Северогерманского радио. Давала концерты в берлинском Концертхаусе, гамбургском Лайцхалле, Мариинском театре, а также на Бетховенском фестивале в Бонне, Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале и фестивале в Мекленбурге – Передней Померании. Гастролировала в Китае, США, Норвегии, на Украине и Тайване. Лауреат Международного конкурса пианистов фирмы Steinway в Гамбурге и Международного конкурса пианистов фирмы Grotrian-Steinweg в Брауншвейге. В 2010 году получила ...
  2. "Альпийская сюита" Бенджамина Бриттена в Мариинском-2.

    Зимой 1955 года Бриттен отправился на отдых в Швейцарию вместе с тенором Питером Пирсом и художницей Мэри Поттер (https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Potter_(painter)). Поттер повредила в лодыжку и на время оказалась в больнице. Бриттен сочинил небольшую сюиту к ее выздоровлению (для имеющихся под рукой инструментов, каковыми оказались три блок-флейты), ее исполнили сам композитор и его друзья.

    Камерные концерты в Мариинском-2 проводятся в традициях домашнего музирования, билет стоит 300-400 рублей, концерт продолжается около часа двадцати минут.
    Бенджамин Бриттен. Alpine Suite for recorder trio (февраль 1955). 1. Arrival at Zermatt, 2. Swiss Clock (Romance), 3. Nursery Slopes, 4. Alpine Scene, 5. Moto perpetuo: Down The Piste, 6. Farewell to Zermatt. Сюита посвящена Мэри Портер. Three recorders: 2 descant and 1 treble.
    Мариинский-2. Аглая Шуплякова, Анастасия Канеева, Анна Комарова.
  3. Сочинения Анри Дютийё и Дьёрдя Лигети для виолончели соло в исполнении Кристофа Хееша в Мариинском-2.

    В Мариинском-2 дал концерт молодой немецкий виолончелист Кристоф Хееш, Лауреат конкурса TONALi (Гамбург)
    Кристоф Хееш родился в 1995 году в Берлине и в 6 лет начал обучаться игре на виолончели под руководством Андреаса Веллера. В 2005 году поступил в Институт им. Юлиуса Штерна Берлинского университета искусств (класс Матиаса де Оливейра Пинто). В 2008 году перешел в класс Йенса Петера Майнца, в 2015 году – в класс Вольфганга Эмануэля Шмидта. В 2005–2013 годах выступал в составе ансамбля «Двенадцать виолончелистов Института им. Юлиуса Штерна». Посещал мастер-классы Давида Герингаса, Вольфганга Бетчера, Ласло Феньо, Даньюло Исидзаки, Мартина Остертага, Трольса Сване, Райнхарда Лацко и Вольфганга Эмануэля Шмидта. В 11 лет дебютировал как солист и с тех пор активно гастролирует в Германии, Испании, Норвегии, Бельгии, Италии, Швейцарии и Японии.
    Неоднократно становился лауреатом немецкого конкурса «Молодежь музицирует». В 2008 и 2010 годах получил на конкурсе первые премии в категориях ...
  4. Крейг Рутенберг на Мастер-классе в Мариинском театре. Ария Лепорелло "Madamina, il catalogo e questo"

    Крейг Рутенберг – американский пианист, концертмейстер, педагог и репетитор. Обучался под руководством Джона Вустмана, Джеффри Парсонса, Пьера Бернака и Мириам Соловьефф.
    Выступал с такими певцами, как Диана Дамрау, Суми Йо, Сьюзан Ментцер, Фредерика фон Штаде, Ангелика Кирхшлагер, Дон Апшоу, Томас Хэмпсон, Бен Хеппнер, Джерри Хэндли и Саймон Кинлисайд.
    В 2006–2015 годах был руководителем музыкальной администрации нью-йоркского театра Метрополитен-опера, тесно сотрудничал с Джеймсом Ливайном. Также работал в крупнейших оперных театрах Европы, США и Канады. Участвует как педагог в молодежных программах оперных театров Гетеборга, Осло, Стокгольма, Лондона, Сан-Франциско, Хьюстона, Санта-Фе и Вашингтона, а также в программах фестиваля «Глиммергласс», Института Чатоквы, Истменовской школы музыки, Йельского и Бостонского университетов.
    С 2016 года – репетитор и консультант стипендиатов программы Аткинс в Мариинском театре. Дал три мастер-класса в конце июня 2016 года молодым ...
  5. Прокофьевский "Великан" в исполнении Академии молодых певцов Мариинского театра.

    В Мариинском театре в этом году проходит целый цикл детских опер. Идут они в камерном Зале Прокофьева в здании Мариинки-2, это полуконцертные постановки. Соединение концертного исполнения со сценическим действием. Оперы «незаезженные». Самая знаменитая - «Великан». Ее композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал в 9 лет. Спустя несколько лет партитуру одобрит Сергей Танеев и посоветует немедленно поступать в консерваторию. Сережа Прокофьев был принят .в тринадцать лет. При жизни Прокофьева оперу не ставили (только 1 акт и то в семейном кругу). Клавир «Великана» был восстановлен Сергеем Сапожниковым по сохранившимся 12 страницам автографа и нотным примерам из каталога детских сочинений и «Автобиографии» Сергея Прокофьева (где приводятся фрагменты оперы). Кроме того, на осень в цикле заявлены и другие сочинения для детей, в частности сочинение Сергея Баневича с интригующим названием «Опера про кашку, кошку и молоко», Тихона Хренникова «Мальчик-великан», Владимира Ребикова «Ёлка», Сергея ...
  6. На сольном концерте виртуозной музыки для контрабаса.

    В Санкт-Петербурге не редки сольные концерты примечательных исполнителей на этом инструменте, но данный концерт был особенно любопытен взятыми для исполнения произведениями.
    Прозвучали переложения Сонаты для скрипки и фортепиано Сезара Франка (!) и Незаконченной Сонаты для альта и виолончели Михаил Глинки, а также Сонаты для виола да гамба ля минор (авторская версия для скрипки этой же Сонаты написана в соль миноре) весьма забытого композитора начала XVIII века Генри Экклза (более известен его старший брат Джон - автор многочисленных и иногда исполняемых в наше время опер). Прозвучала и оригинальная Соната для Контрабаса и фортепиано Пауля Хиндемита.
    Henry Eccles (1670-1742). Sonata for viola da gamba and basso continuo a-moll
    1. Largo
    2. Allegro con spirit
    3. Adagio
    4. Vivace
    Генри Экклз с 1694 по 1710 год служил в придворном оркестре короля Вильгельма III и королевы Марии II Английских, затем в оркестре королевы Анны. В Париже поступил на службу ...
  7. Солистка оркестра Мариинского театра рассказывает о развитии виоль д'амур и исполняет Сонату Аттилио Ариости и Концерт Антонио Вивальди.

    Виола да гамба уже не редкий гость на российской концертной сцене, ее сестра виоль д'амур пока не привлекает серьезного внимания музыкантов. В Петербурге состоялся сольный концерт солистки оркестра Мариинского театра Ирины Ивановой, которая увлечена этим инструментом и пытается познакомить с ним широкую аудиторию. Получив образование в Академии им. Гнесиных, Ирина приобретала сценический опыт по всему миру: в оркестрах России (камерный оркестр г. Москва, Большой симфонический оркестр п/у В.И. Федосеева), Южной Африки (Национальный оркестр радио), Испании (Филармонический оркестр севера Испании п/у Виктора Пабло Перес и т.д.).
    В видео солистка оркестра Мариинского театра Ирина Иванова рассказывает о появлении и развитии старинного инструмента виоль д'амур и исполняет Сонату для виоль д'амур и basso continuo (Attilio Ariosti. Stockholm Sonata for the Viola d'Amour and basso continuo) Атилио Малакии Ариости. Аккомпанирует Илья Гольденберг (орган). Санкт-Петербург. Яани кирик. 18.02.2015. ...
  8. Филип Гласс. Музыка в форме квадрата. Видеозапись из Мариинского театра и обстоятельства создания пьесы.

    Филип Гласс
    «Музыка в форме квадрата»
    Солисты: Николай Мохов (флейта), Александр Озерицкий (флейта)
    (март 2013 года, Концертный зал Мариинского театра)


    «Музыка в форме квадрата» ("Music in the Form of a Square") никак не связано с «Черным квадратом» Казимира Малевича. Сочинение лишь отражает исполнительский ритуал, предписанный композитором. В исполнении участвуют два флейтиста. Оба они передвигаются вдоль образующих квадрат нотных пюпитров (один – внутри квадрата, другой – снаружи), играя поставленные на пюпитры тексты.
    Это одно из ранних произведений Гласса, написанных в репетитивной технике; оно написано в 1967 году, а впервые исполнено в мае 1968 года
    К этому времени он вернулся из многолетней поездки во Францию, где лично познакомился с Пьером Булезом, Рави Шанкаром, европейской рок музыкой и ее наиболее яркими представителями. Уже полностью сформировались его музыкальные интересы и ...
    Миниатюры Миниатюры Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	musicsales-DU10450.jpg 
Просмотров:	463 
Размер:	46.5 Кб 
ID:	82619  
  9. Любовь и музыка. Национальный оркестр Капитолия Тулузы на гастролях в Петербурге играет любовное послание Э. Элгара супруге.

    Эдуард Элгар родился в семье Уильяма Элгара, настройщика фортепиано и продавца музыкальных товаров, и его жены Энн. Элгар был четвёртым из семерых детей. Элгар часто слушал, как отец играл на органе в церкви Св. Георга во время богослужения, и вскоре пошёл по стопам отца. В восемь лет он начал брать уроки игры на фортепиано и скрипке. Больше он любил скрипку, и свою первую музыку он написал именно для этого инструмента.
    Проведя детство в магазине отца в окружении партитур, музыкальных инструментов и учебников по музыке, Элгар самостоятельно изучил музыкальную теорию. В 15 лет Элгар надеялся уехать в Германию, чтобы заняться изучением музыки, но, не имея средств, бросил школу и стал работать на местного адвоката. Через несколько месяцев, он ушёл от адвоката и занялся карьерой музыканта, давая уроки игры на фортепиано и скрипке, а также время от времени работая в магазинчике отца. Он часто ездил в Лондон, пытаясь опубликовать свои работы, но в этот период жизни он нередко был подавлен ...
  10. Потрясающее звучание барочного фагота в руках Ваутера Версхурена на концерте в Мариинском театре.

    Невероятно впечатление от исполнения Концерта для фагота Моцарта (KV 191). Трудно даже определить, что тому причиной: необычный тембр казалось бы давно знакомого инструмента, мастерство исполнителя или тонкое понимание им музыки раннего классицизма, но это действительно было нечто невероятное! Даже знаменитый Амстердамский оркестр Тона Коопмана отошел на второй план.

    Фаготист, исполнитель музыки на аутентичном инструменте Ваутер Версхурен постоянно выступает в Европе и США. В его репертуаре - произведения разных жанров и стилей от эпохи Возрождения до романтизма. Ваутер Версхурен - первый фагот Амстердамского барочного оркестра, возглавляемого Тоном Копманом. Также он регулярно выступает с другими известными барочными оркестрами, в числе которых “Оркестр XVIII века”, ансамбль “La Petite Bande” и «Академия старинной музыки».
    Ваутер Версхурен окончил Королевскую консерваторию Гааги. Он выступает в сопровождении оркестра и в составе ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100