RSS лента

VittorioCrivelli

  1. Струнный квартет, названный в честь мелкого беса в романе Михаила Булгакова, из Швейцарии танцует и играет на сцене Александринского театра.

    «If/Then For Strings» - проект американского хореографа Ричарда Сигала и швейцарского струнного квартета «Азазелло», стирающий границу между музыкальным концертом и танцевальным перформансом. Его участники выступают перед зрителями не только как музыканты, но и как танцовщики: они разговаривают с публикой, используя свои инструменты и язык человеческого тела. Премьера спектакля в России прошла на Новой сцене Александринского театра в рамках организованной Гете-институтом лаборатории новой музыки, современного танца, театра и новых медиа «Поверх барьеров».
    Постановщик спектакля Ричард Сигал является основателем и художественным руководителем The Bakery – организации, посвященной исследованию, постановке и продвижению современных танцевальных перформансов. С 1997 по 2004 гг. он был солистом Франкфуртского балета под руководством Уильяма Форсайта, позже разработал собственную хореографическую концепцию, получившую название If/Then.
    В основе концепции лежит принцип игрового процесса: ...
  2. Знаменитый Quasar Saxophone Quartet (Квебек) на единственном концерте в Санкт-Петербурге исполняет музыку XX века. Видео.

    Квартет канадских саксофонистов «Квазар» (Marie-Chantal Leclair, Mathieu Leclair, Andre Lerou, Jean-Marc Bouchard) выступил в эстонской лютеранской церкви Санкт-Петербурга Яани кирик, исполнив европейскую музыку XX века.
    «Квазары» - это мощные источники энергии Вселенной, по своей яркости превосходящие крупные галактики в несколько десятков раз. Канадские саксофонисты выбрали такое имя совершенно осознанно. Музыкальный «Квазар», известный не только в Канаде, но и за её пределами - это знак исполнительского качества: импровизация и эксперименты, новые техники и способы звукоизвлечения, смелые интерпретации и «инструментальный театр» на сцене.
    Первоначально коллектив создавался для популяризации современной академической музыки, но сегодня репертуар «Квазара» - это «зазеркалье» всего европейского наследия.
    В выборе программы коллектив проявил оригинальность и нонконформизм. В начале концерта были исполнены две фуги Баха из "Искусства фуги". Контрапункты № 5 и ...
  3. Знаменитая перкуссионистка из Японии на концерте в Санкт-Петербурге. Яани Кирик, 16.07.2014.

    Кунико Като является одной из самых одаренных исполнительниц на ударных инструментах среди своего поколения. Главный и основной её инструмент – маримба. Трактовки Кунико отличают удивительная виртуозность, изысканность и тонкость, глубокий музыкальный интеллект. Вдумчивый, выразительный и элегантный, технически безупречный стиль исполнения Кунико привлекает огромное количество поклонников, как среди слушателей, так и среди композиторов и дирижёров., Получив образование в Японии и Нидерландах, Кунико Като надолго обосновалась в Европе, где добилась громких успехов на профессиональном поприще, приняв участие во множестве музыкальных фестивалей, записав ряд уникальных дисков и получив несколько престижных наград. Кунико объехала почти весь мир с интереснейшими программами. Будучи универсальным музыкантом, она сотрудничала как с патриархами современной музыки, так и с хореографическими труппами, а также поучаствовала в нескольких коммерческих проектах.
    Кунико Като исполняет 6 контрапунктов ...
  4. Новости театральной жизни Санкт-Петербурга. Постановка Андреем Жолдаком "Мадам Бовари" Флобера. Мнение критики и фрагмент спектакля.

    В Санкт-Петербургском театре "Русская антреприза имени Андрея Миронова" украинский режиссер Андрей Жолдак поставил спектакль "Мадам Бовари" по роману Гюстава Флобера. Посредником в приглашении Жолдака, по мнению прессы, выступила Мария Миронова, дочь знаменитого актера, чье имя носит «Русская антреприза», и участница двух московских жолдаковских постановок. На роль Бовари Жолдак отобрал двух актрис – Елену Калинину из МДТ и Полину Толстун из БДТ, причем они играют не в очередь, а вместе, изображая две ипостаси главной героини, одна из них существует в XIX веке во французской провинции, а другая в современном Санкт-Петербурге в квартире на Невском проспекте. Мужа Эммы и одного из богов, разыгрывающих судьбу главной героини как шахматной фигуры, играет известный артист БДТ Валерий Дегтярь, другое божество, а также Родольфа - артист МДТ Алексей Морозов. Первоначальная авторская версия режиссера продолжалась 9 (!) часов, чтобы заставить режиссера сократить спектакль до ...
  5. Знаменитая португальская певица Мария Жоао на фестивале "Музыка Большого Эрмитажа" в Академической Капелле.

    Концерт фестиваля "Музыка Большого Эрмитажа" в Капелле Санкт-Петербурга 10.07.2013. Композиции с нового альбома.
    (видео я записал из первого ряда, а вот текст собрал из интернета, у нас певица практически неизвестна).



    Джазовой певицей Марию Жуан можно назвать в широком смысле слова: её музыка представляет собой очень пёструю смесь джаза, рока, португальского фаду, бразильской самбы и босса-новы и — временами очень отчётливо — африканской музыки. Мария родилась в Лиссабоне в 1956 г. от отца-португальца и матери родом из Мозамбика. В молодости Мария занималась чем угодно, только не музыкой, в частности — профессионально тренировалась в восточных единоборствах (каратэ и айкидо), а также работала в Лиссабонском управлении спорта в качестве тренера по плаванию для детей с задержками в развитии. Мария даже и не слушала музыку, пока случайно не наткнулась на записи ...
  6. Запомнившиеся и необычные концерты. 100-летие Джона Кейджа в Малом зале Филармонии Санкт-Петербурга.

    Фильм-запись фрагментов любопытного концерта. 100-летие Джона Кейджа в Малом зале Филармонии Петербурга.
    В этом году исполнилось 100 дет со дня рождения американского композитора, писателя, философа и художника-авангардиста Джона Кейджа. В Москве состоялся многодневный фестиваль, посвященный его творчеству, в Санкт-Петербург музыканты привезли только отдельные его фрагменты, включенные в концерт 22.12.2012 в Малом зале Филармонии, длившийся более трех с половиной часов.
    С отдельными его эпизодами можно ознакомиться в фильме. В него вошли самые радикальные эксперименты американца: пьеса "Конец" для восьми ботинок, "Мелодия" для двух целофановых пакетов в сопровождении ансамбля привычных предметов обихода (фаянсовые стаканы, пустая кофейная банка, ситечко для чая...) и фрагменты знаменитой "Лекции о Ничто", сочетающей мудрость и безумие. Исполнители - крупнейшие московские и петербургские музыканты и композиторы. Кроме этого, я включил в фильм еще ...
  7. Две интерпретации "Реквиема для Ларисы" Валентина Сильвестрова.



    Запись состоит из 2 частей: 1. Концертная запись первых трех частей Реквиема в исполнении капеллы `Думка` и Glasperlenspiel Sinfonietta, дирижирует Андрес Мустонен (Санкт-Петербург, 26 апреля 2013 года), 2. Исполнение частей IV-VII капеллой `Думка` и Национальным симфоническим оркестром Украины, дирижер Владимир Сиренко (студийная запись 2001 года).
    Это первое видео с исполнением полного варианта знаменитого произведения украинского композитора. Я бы советовал прослушать сначала самые знаменитые фрагменты этого сочинения - 4 или 5 часть (они начинаются с 27-28 минут), а затем уже приступать к прослушиванию полного произведения.
    Из аннотаций: "Реквием (сочиненный в 1999 году) посвящен музыковеду Ларисе Бондаренко, жене Валентина Сильвестрова, которая умерла внезапно в 1996 году. Когда она умерла, Сильвестров решил, что он больше не будет сочинять. Но одно последнее сочинение он хотел сочинить. И вот он написал Реквием,
    ...
  8. Шедевр минимализма в Концертном зале Мариинского театра 14.03.2013. Играет и дирижирует оркестром Мариинского театра Марио Брунелло.


    В фильме, записанном на концерте 14.03.2013 звучит знаменитая пьеса "Виолончели, вибрируйте!" итальянского композитора-минималиста Джованни Соллимы.
    Как рассказал перед концертом итальянский виолончелист Марио Брунелло, эти слова постоянно произносил во время преподавания профессор, его и Соллимы, в Консерватории, где они вместе учились и часто играли дуэтом. Слова врезались в память и стали темой пьесы, завоевавшей мировое признание.
    Джованни Соллима (р. 1962) – итальянский композитор и виолончелист. Он завоевал известность как блестящий классический исполнитель, а также как экспериментатор в области джаза, рока и даже поп-музыки. Соллима превыше всего ценит свободу интерпретации и смело чередует разные исполнительские манеры – барочный аутентизм, и джазовые импровизации, своеобразно звучащие на виолончели гитарные «запилы» в духе легендарных рок-музыкантов. Недаром Джованни Соллиму называют Джимми Хендриксом виолончели.
    ...
Яндекс.Метрика Rambler's Top100