Комментарии к дневнику

Уже второй десяток лет Варожденским фестивалем руководит профессор музыки, известный композитор, выпускник Киевской консерватории — Давор Бобич. И я не смогла не воспользоваться возможностью разговора с этим обаятельным трудоголиком.

— Вашему фестивалю — 45. Он не сразу стал международным, и не сразу вы были его директором. Как строится программная политика фестиваля?

— Он начинался в 1971 году, как очень скромный фестиваль и длился всего 3 дня. Однако быстро набрал силу и через 6-7 лет стал уже международным. В нем принимали участие и знаменитый Бах-оркестр из Германии, Камерный ансамбль Большого театра, и многие другие всемирно известные коллективы. Очень много сделал для фестиваля наш маэстро Канчач, творческие возможности которого были и тогда хорошо известны далеко за пределами тогдашней Югославии. Маэстро поднял и очень хорошо держал уровень фестиваля до 2005 года, а с тех пор передал свои полномочия мне. А еще что понравилось в Хорватии - так это замечательное и безумно красивое море. Адриатика - лучшее море в мире на мой взгляд. Катались на яхте и ловили рыбу. Море теплое и очень чистое. Прекрасная страна и такое же море. Вообще Хорватия похожа на сказочную страну. И люди такие же, открытые и доброжелательные.

Городок Варожден, где проходит этот воистину эстетский музыкальный праздник, находится в более 70 километрах от столицы — Загреба. Его население — 45 тыс. жителей. Это количество во время проведения фестиваля возрастает непомерно за счет, как самих хорватов, съезжающихся со всех концов страны, так и гостей из близлежащих стран ЕС. И хотя город не обладает специализированным концертным залом, прекрасной музыке и ее почитателям открываются все локации, имеющиеся в нем, включая главный храм, — необыкновенной красоты костел, — и огромный древний замок.

Я дерзнул поменять концепт фестиваля, добиваясь, чтобы музыка на нем звучала так, как это происходило в ее исторические времена. И было принято решение, что каждый год у фестиваля будет страна-партнер, принимающая как долевое, так и творческое участие, представляя слушателям свою музыку эпохи барокко, и своих исполнителей. За эти годы среди стран-участниц были Израиль и Россия, Германия и Италия. В этом году — Франция. Будущий фестиваль будет посвящен Испании, уже есть договор и почти сверстана программа. С гордостью могу сказать, что сегодня наш фестиваль имеет огромную позитивную репутацию в мире. Участие в нем стало вопросом престижа.

— Очень приятно, что такое большое дело созидает бывший, хоть и временный киевлянин!

— Да, я учился в Киевской консерватории. Очень люблю этот город и безумно благодарен и буду благодарен до конца жизни моим учителям. По композиции им был Геннадий Ляшенко. А тайнам оркестровки меня посвятил Евгений Станкович. Это был такой высокий уровень! Все, что я знаю и умею хорошего, научился в Киеве. Именно эта учеба и этот город сделали мою жизнь.

— Высокий уровень фестиваля не смог бы существовать лишь теорией задумок. Любое подобное действо — это финансы. Каков бюджет фестиваля, как он формируется, и насколько помогают государство и город?

— У нас маленький город, который когда-то был столицей Хорватии, но он сгорел и столицу перенесли. Но! Нас называют маленькой Веной, потому что большая Вена оказала на нас неоценимое культурное влияние. И мы не перестаем ощущать себя культурным центром. С 1994 года наш фестиваль стал Национальным, (их всего шесть в нашей стране), и с тех пор мы находимся «под финансовым крылом» государства.

Кроме этого немало дает губерния и сам город. Конечно, этого не хватило бы, но у нас очень хорошие спонсоры, которые понимают, несмотря на очень непростые времена, что культура стоит о главе угла развития личности, страны, мира. У нас бюджет небольшой (пусть простит меня Украина, я понимаю, что для вас это большая сумма) — 250 тысяч евро. Из этой суммы мы платим зарплату очень маленькому коллективу — нас пятеро, работающему на фестивале и готовящем его в течение года; отсюда же — гонорары музыкантам-исполнителям.
Спасибо, что они с пониманием относятся к текущему моменту и не выставляют непомерных требований, которых они заслуживают, и которые платит им другая страна. Меня безмерно радует, что билеты на фестивальные концерты имеют очень большой спрос. Это и местная публика, и множество приезжих иностранцев, но, главное, есть возможность внимать этому чуду нашим студентам из различных музыкальных вузов, ведь именно это создает наше с вами завтра!..

Гостя в Хорватии, по приглашению друзей, открыла для себя страну, прошедшую кровавую войну, предшествовавшую ее образованию, но необыкновенно красивую, с древними памятниками, щедрой землей и мощными, очень характерными человеческими ресурсами. Мое пребывание там совпало с открытием 45-го Международного фестиваля барочной музыки, на открытие которого я попала, опять же, благодаря друзьям, и увиденное, и услышанное там произвело столь сильное впечатление, что решила написать об этом.

Подчеркивая уважение к фестивальному действу, на открытии присутствовали представители высшего руководства страны, министр культуры, практически весь дипломатический корпус — от послов Японии и Австралии, до Израиля и Украины. В этом году на фестивале главенствовала Франция, и этот фестиваль был достойной кодой «трехмесячника французского искусства», который включал в себя многочисленные выставки (в частности и скульптуры Родена), театральные, литературные и кинопремьеры, разножанровую музыку и другие действа. Неплохо бы и нам поучиться представлять родную страну миру именно таки образом — посредством культуры. Современной, многообразной, наиболее легким и доходчивым способом интегрирующим Украину, не только в европейское, но и в мировое пространство.

Концерт-открытие порадовал дивной музыкой французского барокко в исполнении известного далеко за пределами Франции оркестра LE CONCERT SPIRITUEL, образованного в 1987 году, и успевшего за эти годы получить многочисленные, самые престижные в мире музыкальные премии.
Его духовая группа, меняя старинные инструменты, ласкала слух многоголосьем звучащих эмоций, им нежно вторили струнные, а колокольчики и ударник придавали музыке четкие временные формы. Дирижировал оркестром его руководитель, всемирно известная звезда — Эрве Нике (Herve Niquet). Его дирижерская манера достойна отдельного повествования, хотя понимаю, насколько бледны слова, по сравнению с самим волшебством, которое творил дирижер. Весь концерт, сложный по содержанию и полноценный по хронометражу, он отработал без партитуры, наизусть.

Совершенное звучание оркестра органично дополнялось полноценным актерским отыгрышем, творимым маэстро. Его стройная фигура и идеально прямая спина, затянутая в стилизованный камзол, посылала в зал эффект присутствия во времени создания звучащей музыки. Скупые жесты рук не плавно, а гимнастически точно направляли музыкантов заданным путем. А крупные руки с длинными, но не изнеженными пальцами говорили о непростом ежедневном труде их обладателя. А когда, время от времени, маэстро поворачивался лицом к залу, игра его мускулов, но не кривляние, окутывала зрителей томлением, столь присущим времени барокко.

Спасибо большое!))

В открытом доступе 63 тома Полного собрания сочинений П.И. Чайковского

https://tass.ru/kultura/6254952
ТАСС, 25 МАР, 13:13
Фонд Чайковского оцифровал полное собрание сочинений композитора
В течение года планируется создать англоязычный вариант издания
МОСКВА, 25 марта. /ТАСС/. Международный благотворительный фонд Петра Чайковского и издательство "Музыка" завершили оцифровку полного собрания сочинений композитора. Оно размещено в открытом доступе на сайте фонда, сообщили в понедельник в пресс-службе организации.
"Завершение работы над электронной версией полного собрания сочинений Чайковского, в течение нескольких лет осуществляемой издательством вместе с фондом, позволило реализовать проект, значение которого трудно переоценить. Важно, что полное собрание сочинений появилось в открытом доступе, и отныне им могут пользоваться все профессионалы и любители музыки", - процитировали в пресс-службе президента фонда и гендиректора издательства "Музыка" Марка Зильберквита.
По его словам, в планах фонда на 2019 год создать англоязычный вариант издания, что "позволит сделать его доступным всему мировому музыкальному сообществу".
При подготовке электронной версии были составлены комментарии некоторых неточностей текстов с позиции сегодняшнего дня. Специалисты пересмотрели все страницы 63 томов собрания сочинений и по мере необходимости провели их реставрацию в электронном виде. Для быстрого поиска оцифрованный вариант снабдили алфавитным указателем сочинений. "Важна также возможность скопировать и иметь у себя любую, сколь угодно малую, часть собрания - например, ту или иную арию, пьесу", - отметили издатели.
Полное собрание сочинений Чайковского в 63 томах создавалось с 1940 по 1990 год несколькими поколениями наиболее авторитетных российских музыковедов и композиторов. Как подчеркнули в фонде Чайковского, издание остается единственным завершенным подобным собранием работ композитора.
Петр Чайковский - композитор, дирижер, музыкальный критик. Автор оперы "Евгений Онегин", балета "Лебединое озеро", симфонии "Зимние грезы" и многих других шедевров. Как признание вклада маэстро в музыкальную культуру его имя присвоено Московской консерватории.

Насколько я знаю пианистка родилась в 1928 году в Баку в семье хирурга, заслуженного врача Азербайджанской ССР Михаила Наумовича Давидовича и заслуженной артистки Азербайджанской ССР, концертмейстера Азербайджанского государственного театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова Люси Исааковны Ратнер. Дед — заслуженный артист Азербайджана, концертмейстер Театра оперы и балета Исаак Абрамович Ратнер.
Выпускница школы для одаренных детей при Азербайджанской государственной консерватории им.Гаджибекова,в старших классах она занималась у пианистки и педагога А.С.Барон. В 1947—1954 училась в Московской консерватории сначала у Константина Игумнова, а затем у Якова Флиера. Ещё будучи студенткой, Давидович в 1949 году одержала блестящую победу на четвёртом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (поделив первую премию с Галиной Черни-Стефанской), положив начало своей концертной карьере. Регулярно выступая в течение многих лет с оркестром Ленинградской филармонии, пианистка завоевала славу одной из лучших исполнительниц в СССР, и вскоре стала одной из самых востребованных пианисток мира. С 1962 Давидович начала преподавать в Московской консерватории.Пианистка также давала многочисленные мастер-классы в США и Европе.Вот такие вот замечательные люди. Ну а тем кто любит качественную музыку советую платформу http://mp3music.pro/ тут много интересных композиций.

Статья о книге Бэллы Давидович "Мои воспоминания" - http://infoculture.rsl.ru/NIKLib/alt..._r_kvm-s16.pdf

Пел когда-то в хоре мальчиков-зайчиков, еще в школе. Приятно иногда слушать песню и вспоминать как репетировали с друзьями)

Отлично жду с нетерпением!

..............

Подробнее о книге Балакирев М. Полное собрание духовных сочинений. Подготовка текста, вступит.статьи, коммент. и прилож. Т.Зайцевой. - М.: Музыка, 2015.
http://www.forumklassika.ru/entry.php?b=8471

поехал в ралли по пустыне
но заблудился что-то я
простите мама и родные
семья

16 декабря 2015 г. в МГК им. Чайковского состоится презентация книги Л. Г. Гинзбурга

Григорий Гинзбург
Cтатьи. Воспоминания. Материалы

Издательство «Музыка», 2015

Начало в 14.00, аудитория 38 (учебный корпус Малого зала) МГК им. Чайковского
Вход свободный

Сообщение от тява

А не подскажете, где можно купить или заказать это издание?
Спасибо.

Да, конечно. Советуем связаться с нашими менеджерами по продажам изданий. Контакты есть на сайте http://www.music-izdat.ru/
Например, с:
Мусаева Зоя Максимовна
(499) 254-6598, (499) 503-7737
E-mail: sale@music-izdat.ru sales1@jurgenson.ru
Если Вы живете в Москве - можно зайти в наш ассортиментный центр (Б. Садовая, 2/46). Или по этому же адресу в само издательство. Перед тем как идти - лучше уточнить наличие издания у:

Зав. ассортиментным центром:
Кулиш Татьяна Саввична
(499) 254-6598
E-mail: tsk@music-izdat.ru
Спасибо за интерес, проявленный к нашим изданиям!

А не подскажете, где можно купить или заказать это издание?
Спасибо.

Обложка твердая или мягкая? Хорошо ли раскрывается книга, удобно ли перелистывать? Можете показать фото разворота любого?

http://www.kommersant.ru/doc/2673740
Статья Михаила Серафимова "Музыка в бронзе" о памятнике Дмитрию Шостаковичу:

В вышедшем на днях Третьем выпуске журнала "Музыкальная Академия" - рецензия Ирины Ромащук "Между временем и вечностью",посвященная книге Т.А. Зайцевой "Духовная музыка М.А. Балакирева", вышедшей в издательстве "Музыка".
"Перед читателем - издание особого рода: здесь словно бы на наших глазах открываются святыни, которые уже более столетия находились под спудом, - пишет И. Ромащук. - Значение книги трудно переоценить, поскольку в ней воссоздается не только сокровенный мир чувств и мыслей крупнейшего русского композитора Милия Алексеевича Балакирева, который нашел достойное воплощение в его духовно-музыкальном наследии, но по-новому открывается и русская музыкальная культура второй половины XIX - начала XX вв".
"...Вместе с автором исследования мы будто бы прикасаемся к рукописям композитора, проникаем в его творческую лабораторию <...> Трудно, невозможно даже кратко описать все темы и проблемы, которые поднимает и раскрывает автор в своей книге, которую читаешь с истинным увлечением, как интереснейшее научное повествование, в котором оживают голоса Балакирева и его современников". Каждый из семи очерков - "самоценен, и в то же время являет собой единое, логично выстроено развитие научной мысли".
Ромащук И. "Между временем и вечностью" // "Музыкальная Академия" 2014(3). - с. 147

6 октября в Московской консерватории была представлена партитура оратории А. Кастальского "Братское поминовение", вышедшая накануне в издательстве "П. Юргенсон". 7 октября в Московской филармонии состоялось ее исполнение. Далеко не все смогли побывать на этом концерте, но Московская филармонии предоставляет теперь бесценную возможность смотреть запись концертов на своем сайте и слушать концерты online!! Вот запись этого грандиозного концерта, где три хора из России, Австрии и Германии, оркестр, орган исполнили реквием-посвящение всем жертвам Первой мировой войны:
http://meloman.ru/concert/k-100-letiyu-nachala-vojny/#webcast

http://www.colta.ru/news/4902
Во вторник, 7 октября, в Концертном зале имени Чайковского в Москве состоится концерт, посвященный 100-летию начала Первой мировой войны. Впервые в истории «Братское поминовение» Александра Кастальского будет исполнено тремя хорами из России, Германии и Австрии.
На сайте Московской филармонии будет проводиться интернет-трансляция концерта.
Имя Александра Кастальского (1856–1926) связано с эпохой расцвета русского церковно-певческого искусства начала XX века. Выдающийся русский церковный композитор стоял во главе «Нового направления церковной музыки», объединившего имена Павла Чеснокова, Александра Гречанинова и Сергея Рахманинова.
«"Братское поминовение" А. Кастальского написано в дни Первой мировой войны, и в основе идеи этого сочинения – поминовение жертв войны по обе стороны окопов. Совместное исполнение этого выдающегося произведения русской музыки силами трех хоров разных стран и конфессий является лучшим воплощением замысла автора, что впервые стало возможно лишь в наше время», — говорит ректор Московской консерватории Александр Соколов:
Исполнители:

• «Фигуральхор» из Кельна (42 человека), дирижер Рихард Майлэндер (Германия);
• хор Кафедрального собора города Граца (34 человека), дирижер Йозеф Деллер (Австрия);
• мужской хор «Кастальский-капелла» (14 человек);
• студенты Московской консерватории (15 человек);
• инструментальный ансамбль студентов Московской консерватории (10 человек);
• Любовь Шишханова (орган, Россия);
• Мартина Майлэндер (орган, Германия);
• Йоханн Труммер (орган, Австрия).

В рамках проекта в издательстве «Музыка» в октябре выходит в свет первая редакция «Братского поминовения» Кастальского для солистов, хора и органа.
Вторая часть проекта пройдет в Германии и Австрии: 7 ноября состоится совместное исполнение тремя хорами «Братского поминовения» в Кельнском соборе, 9 ноября — в кафедральном католическом соборе Граца.

http://www.youtube.com/watch?v=Qq5EDNe-XxI