*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Печатная машинка, пила и терменвокс как солирующие музыкальные инструменты с симфоническим оркестром
Город
Санкт-Петербург
Концертный зал
Большой зал Санкт-Петербургской филармонии
11 января, в субботу, в 20 часов в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится 2-й концерт 10 абонемента «Концерты во фраках и в джинсах» Вторая программа абонемента «Концерты во фраках и в джинсах» позволит услышать тембры редких инструментов в сочетании с богатым звучанием оркестра: вместе с Академическим симфоническим оркестром под управлением Алима Шахмаметьева в этот вечер выступят исполнительница на терменвоксе Олеся Ростовская и исполнитель на музыкальной пиле Сергей Миронов.
История обоих этих музыкальных инструментов сравнительно недолгая. Первый концерт на терменвоксе его изобретатель, специалист в области радиотехники Лев Термен дал в 1920-м году в Петрограде. Первоначально он был занят изобретением электроизмерительного прибора, у которого обнаружилось побочное свойство – он издавал и менял звук в зависимости от изменения положения руки в пространстве. Сохранились воспоминания Термена о том, что на его удивительном инструменте, который не требует от исполнителя физического контакта, во время визита изобретателя в Кремль играл Владимир Ленин. Звук музыкальной пилы напоминает звучание терменвокса: одной из самых известных исполнительниц на этом инструменте считается Марлен Дитрих, а одной из самых известных мелодий, исполненных на пиле – фрагмент саундтрека к культовой киноленте «Пролетая над гнездом кукушки».
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
«Звучащие полотна. Левитан, Грабарь, Куинджи». Музыка Русского балета. Щелкунчик, Лебединое озеро, Спящая красавица
Город
Москва
Концертный зал
Евангелическо-лютеранский Кафедральный собор свв. Петра и Павла
Продолжая цикл концертов проекта "Звучащие полотна" Фонд Бельканто приглашает на встречу с творчеством выдающихся представителей отечественной культуры.
Трудно представить себе более значимую фигуру в русской музыкальной жизни ХIХ века, чем Пётр Ильич Чайковский.
К какому бы жанру классической музыки мы ни обратились, везде вклад Петра Ильича невозможно переоценить. Но особенно это касается русского балета, занявшего благодаря произведениям Чайковского лидирующее положение в мире, ставшего "визитной карточкой" русского классического искусства. Три балета великого мастера известны и любимы во всём мире. Они существуют во множестве редакций и постановок – от классических до авангардных – и интерес к ним не угасает.
Эти сюиты, характерные танцы и па-де-де многим знакомы с детства, но не перестают волновать и радовать. Сегодня они прозвучат в исполнении органа и оркестра. Не случайно великолепный музыкальный ряд концерта сопровождают образы выдающихся творений замечательных русских живописцев А. Куинджи, И. Грабаря, И. Левитана, воспроизведённые в песочной анимации. Испытайте вновь эту радость и волнение, приглашаем вас на незабываемую встречу с высоким искусством!
Песочная анимация Анна Иванова
Лауреаты международных конкурсов Камерный оркестр «Antonio-orсhestra»
Художественный руководитель Антон Паисов
Дирижер Станислав Майский Хироко Нинагава (Япония) скрипка Ксения Свириденко орган
В программе: Пётр Чайковский
Экскурсия в подарок: “Ивановская горка Левитана” Начало в 19.30
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Проект Персона. Астор Пьяццолла
Город
Москва
Концертный зал
Евангелическо-лютеранский Кафедральный собор свв. Петра и Павла
Фонд Бельканто предлагает вам забыть о московской зиме и совершить воображаемое путешествие в Буэнос-Айрес. Сегодняшний концерт из цикла "Персона" посвящён "Великому Астору" – именно так называли Пьяццолу аргентинцы. И это вовсе не преувеличение. Астору Пьяццолле, аргентинцу в первом поколении, удалось наиболее полно раскрыть душу Аргентины в музыке, стать самым известным аргентинским композитором – сочинителем неподражаемых танго. Он по-новому представил этот популярный жанр, обогатил его элементами джаза и классической музыки, создал стиль "танго нуэво", который был призван превратить танго в музыку для прослушивания, а не только для танцев. Первоначальное признание пришло к Астору в Европе и США, где в 50-тых годах он продолжал обучение и совершенствовал свой собственный музыкальный язык. Но со второй половины ХХ века Астор Пьяццола – признанный мэтр и на своей родине.
За свою долгую карьеру Астор Пьяццолла стал обладателем многих призов и премий. Одна из них была присуждена ему "за смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание". Танго Пьяццолы любили и исполняли многие известные музыканты.
Лауреаты международных конкурсов Камерный оркестр Молодая Москва
Художественный руководитель и дирижёр Григорий Середин
Лауреаты международных конкурсов Дмитрий Притула гитара Григорий Середин баян Ольга Кемова орган
В программе: Астор Пьяццолла
Евангелическо-лютеранский Кафедральный собор свв. Петра и Павла
Фонд Бельканто приглашает на концерт цикла "Играем Моцарта или вечера с гением", который пройдёт в Кафедральном соборе свв. Петра и Павла.
Трудно представить себе композитора более популярного и любимого широким кругом меломанов, чем гениальный Вольфганг Амадей Моцарт.
Необыкновенно одарённый, обладавший феноменальным слухом, памятью и способностью к блестящей импровизации, Моцарт работал во всех музыкальных формах, существовавших в ХVIII веке и везде добился успеха. Работоспособность Моцарта, его преданность музыке потрясают. За свою весьма короткую жизнь композитор написал более 600 сочинений, многие из которых признаны шедеврами симфонической, концертной, камерной, оперной и хоровой музыки.
По свидетельству современников, Моцарт обладал лёгким характером, был склонен к шуткам, имел отличное чувство юмора. Эти черты несомненно отразились во многих его произведениях. Такую жизнерадостную, искрящуюся божественным вдохновением музыку вы услышите в сопровождении замечательной мультимедийной инсталляции.
Мультимедийная инсталляция Вальтруд Шмидт
Лауреаты международных конкурсов
Солистка МГАФ Анастасия Сидельникова орган Алексей Морозов флейта Александра Демидова скрипка Ансамбль солистов Espressivo
Дирижёр Иван Прудников
В программе: В.А. Моцарт
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
"Моцарт и Сальери": музыка Реквиема Моцарта и текст "маленькой трагедии" Пушкина в Капелле Санкт-Петербурга
Город
Санкт-Петербург
Концертный зал
Концертный зал Капеллы Санкт-Петербурга
2-й концерт Пятого абонемента «Музыка и слово» «Моцарт и Сальери»
Литературно-музыкальная композиция на основе текста «маленькой трагедии» А. С. Пушкина и музыки Реквиема В. А. Моцарта
В концерте также прозвучат сочинения А. Сальери
Солисты, Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга
Дирижер – Владислав ЧЕРНУШЕНКО
Невероятно эмоциональная литературно-музыкальная композиция, основанная на двух гениальных творениях – Реквиеме Моцарта и трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери», уже много лет с огромным успехом исполняется Хором и Симфоническим оркестром Капеллы и артистами Александринского театра. Эти два произведения неизбежно должны были «встретиться» на одной сцене. Соединенные вместе, они производят грандиозное впечатление.
Посмертная слава Антонио Сальери сродни славе Герострата. Однако он вовсе не стремился к такой скандальной известности у потомков. Во многом благодаря трагедии Пушкина реальный исторический образ талантливого, высоко ценимого современниками музыканта и педагога превратился в нарицательное обозначение низкого интригана, коварного завистника и угрюмого убийцы. Страшной фигурой выглядит Сальери в пьесе «Амадей» Петера Шеффера и в одноименном фильме Милоша Формана. Композитор прожил жизнь, полную успехов, разочарований, славы, клеветы, но главное – он служил музыке. Сальери по праву занимает свое место в истории и как незаурядный композитор, и как человек, чрезвычайно много сделавший для австрийской музыкальной культуры. Музыканты, учившиеся у Сальери (в том числе Бетховен), и люди, тесно общавшиеся с ним, не придавали значения слухам об отравлении Моцарта либо активно вставали на защиту оклеветанного старика.
Трагедия Пушкина «Моцарт и Сальери» занимает особое место не только в русской, но и во всей мировой литературе. Хорошо известно, что Пушкин всегда довольно скептически и даже критически относился к сенсациям, сплетням и критике. Можно предположить, что к истории об отравлении Моцарта поэт отнесся не как к достоверному факту, а как к отправному пункту для осуществления замысла своей гениальной трагедии. Для пьесы о губительной зависти, гениальности и злодействе это была блестящая находка. Пушкин демонстрирует осведомленность о фактах биографии Сальери, крайне чуткое восприятие музыки Моцарта, глубокое постижение облика великого композитора. Обратившись к величайшим творениям Моцарта, Пушкин ввел в свою трагедию фрагменты из «Свадьбы Фигаро» и Реквиема. Значительную роль в трагедии играет история возникновения Реквиема, хорошо известная Пушкину. Поэт знал, какими неотвязными были «мысли черные»
Моцарта о своей заупокойной мессе и о приближающейся смерти, вестником которой был «черный человек». Пушкин ничего не говорит о культовом начале Реквиема, его музыку в трагедию он вводит как тему прощания Моцарта с жизнью.