Персональная выставка Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер»
Город
Москва
Концертный зал
Музей Скрябина
С 22 декабря по 15 января в Музее пройдет персональная выставка художника Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер». Феномен в современном культурном пространстве, самородок, художник, сотворивший самого себя, - Арсен Левони представит серию работ, объединенных гением Скрябина. Героями выставки стали и великий Скрябин, и гениальный Горовиц, и Пастернак, и даже наш современник - пианист Люка Дебарг. Интеллектуальность — так можно охарактеризовать выставку «Скрябин. Музыка сфер». Она носит отчасти исследовательский характер, поднимая вопросы природы творчества. В то же время она стихийна по широте ассоциаций и аллюзий. Несколько картин экспозиции стали плодом созидательного общения художника с Виталием Пацюковым, видным искусствоведом, заведующим отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства.
Сам Арсен Левони так говорит о предыстории своей выставки: «Что же меня привело в дом-музей Скрябина, к композитору, с творчеством которого я только знакомился? В январе 2016 года я начал другую важную картину — «Григорий Перельман: музыка сфер», посвященную великому российскому математику, доказавшему гипотезу Пуанкаре, одну из 7 важнейших нерешенных математических задач столетия. Изучая работы Перельмана и современную топологию, я случайно наткнулся в интернете на небольшую заметку о Скрябине и увлеченно начал читать, узнавая все новые и новые детали. При моей любви к музыке, казалось, я читаю не про музыканта, а про великого инженера, мечтателя, мистика, который в достаточно молодые годы ставил перед собой оригинальнейшие творческие задачи, иногда выходящие за пределы простого эстетического восприятия».
Арсен Левони — в прошлом математик, экономист, кандидат экономических наук, владелец бизнеса. Он один из немногих, кто решился радикально поменять свою жизнь и обратиться к искусству. Познания в математической области делают его творчество еще более самобытным. В его многоликих картинах нет случайных линий. Один и тот же персонаж раскрывается в разных ипостасях, окрашенный разными глубинами эмоций. Вот уже более четырех лет он изо дня в день создает уникальные полотна, полностью посвятив себя живописи. За такой короткий срок Арсен Левони стал автором множества картин,
многие из которых находятся в музейных и частных коллекциях США,
России и Европы.
Арсен Левони: диалоги образа и звука
«Музыка жива мыслью». Александр Скрябин
«Мое будущее является моим прошлым, а мое прошлое составляет мое настоящее». Владимир Горовиц
Музыкальная культура ведет свой непрерывный диалог с визуальным искусством, взаимодополняя его и постоянно актуализируя. Их «двоичная» образность создает особую гармонию и естественный контекст, обозначивший свои смыслы в последние десятилетия. Эволюция этого интегрального художественного языка приобретает в настоящее время новую феноменальность, позволяя живописи вернуться в свое экологическое состояние, указывая и направляя свой вектор на «поиски утраченного времени». Фокусируя зрение, обращаясь к возможностям ракурсной геометрии и обратной перспективы, визуальное искусство начинает рассматривать свое внутреннее измерение, одновременно используя акустические формы, утверждая, как сказал Осип Мандельштам, «шум времени». Именно в этих стратегиях существует творчество Арсена Левони, пристально рассматривающее эмоциональную вещественность нашей реальности, разглядывая ее слои и анализируя исторические смыслы рождения ее особой природы — музыки. Инструментальность живописи, обогащенная звуком, открывает органические формы нашей цивилизации — их просветленные дали, открытость анфиладных пространств и непосредственную близость чувственного лица современной культуры. Осмысление диалога живописных технологий и звучащей речи музыкальных конструкций в работах Арсена Левони сегодня может стать особым опытом будущих органических связей, в которых живет актуальное проективное сознание. Его интегральная память, обостренная художником, в своей достоверности и наглядности устремляет свой взор на нас, свидетельствуя о возможном возвращении утраченного. Этот великий урок, определивший художественный проект, не только утверждает абсолютную новизну, но и направляет свою образность в сторону символического пространства, наполненного вечно живыми потоками истории.
Арт-территория экспозиции — это особая матрица, продолжающая сохранять в себе следы древних культур, в которых присутствуют мистерии Александра Скрябина и великие игровые традиции Владимира Горовица. В ней мерцают чувственные технологии и интеллектуальные схемы, актуализируя бесконечные вопросы о формах визуализации музыкального события, о превращении их в знак, о напряжении между плоскостью и глубиной, рельефом и объемом, тактильными и умозрительными состояниями.
«Все связано между собой», — любил повторять Генрих Вельфлин, и это высказывание можно органично включить в контекст рассуждения о проекте Арсена Левони, его уникальном свойстве быть проводником медиаинформации. В стратегиях посредничества структурный принцип 3D искусства Арсена приобретает вид обратной перспективы, когда образ трансформируется, чтобы запечатлеть, впечатать в свою материю месседжи времени. Они начинают жить, заставляя нас вслушиваться в окружающую реальность, позволяя сосредотачиваться в ней в естественной подлинности ее смыслов сохраняя человеческое достоинство.
Виталий Пацюков Заведующий отделом экспериментальных программ Государственного Центра Современного Искусства.
Информация по тел.: +7 499 241 19 01 и на сайте www.anscriabin.ru
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
«Звучащие полотна. Николай Рерих. Орган, дудук и саксофон»
Город
Москва
Концертный зал
Москонцерт
30декабря, суббота, 18.00 Зеркальный зал
Николай Рерих. Художник-мыслитель. Орган, саксофон, дудук - философское единство классической и народной традиции. Вдохновенная песочная анимация, оживляющая великие полотна. «Звучащие полотна. Николай Рерих. Орган, дудук и саксофон» Продолжительность – 75 минут
Николай Рерих. Больше, чем просто великий художник. Мыслитель, для которого картины - один из способов донести свои философские воззрения людям. Человек, в чьём творчестве восток встретился с западом, а недоступные Гималаи засверкали божественными красками своего величия. Общемировое и частное - в гармонии просветлённого единения.
Орган, саксофон, дудук - всеобъемлющий охват эмоционально-философских пластов классической музыки. От старинной - до современной. И, конечно же, народная традиция, являющаяся истинной первоосновой всего. Той самой первоосновой, к которой всю свою жизнь стремился гениальный художник и искренний философ Николай Рерих.
Мастер песочной анимации Лилия Чистина
Лауреат международных конкурсов Трио Бельканто Хосров Манукян дудук Анна Суслова орган Юрий Таштамиров саксофон
В программе: И. С. Бах, А. Вивальди, Ф. Шуберт, армянские традиционные мелодии
Адрес проведения мероприятия:
Зеркальный зал
ул. Пушечная, д. 4, стр. 2, метро "Кузнецкий мост"
www.belcantofund.com
www.nochvsobore.ru
+7 915 467 68 17
+7 499 409-97-05
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
«Christmas around the world»
Город
Москва
Концертный зал
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
«Christmas around the world» Продолжительность – 75 минут
Рождество - время чудес. В эти дни всё вокруг - возвышенное. А праздничность настроения требует соответствующей музыки. Соответствующая музыка требует великолепного исполнения. Великолепное исполнение повышает настроение. Праздничность настроения требует соответствующей музыки. Круг, как видите, замкнулся. Давайте, не будем его размыкать! Насладимся органными шедеврами, посвящёнными Рождеству. Послушаем восхитительные популярные мелодии, в исполнении государственного духового оркестра России. Погрузимся в звуковое чудо акустики старинного собора. Это так важно - оказаться в нужное время в нужном месте!
Лауреаты международных конкурсов Маргарита Еськина орган Наталья Енько орган Государственный духовой оркестр России
Директор и художественный руководитель оркестра и
Российского центра духовой музыки Сергей Поляничко
Дирижер Александр Нянькин
В программе: Дж. Вайс, К.Бадельт, Г.Манчини, Ф. Лоу, Дж. Косма, Дж.Уильямс, рождественские мелодии
Адрес проведения мероприятия:
Старосадский пер., д. 7/10, Метро Китай — город
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
www.belcantofund.com
www.nochvsobore.ru
+7 915 467 68 17
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Праздничный концерт Екатерины Мечетиной
Город
Москва
Концертный зал
Музей Скрябина
Накануне Нового года, 30 декабря 19:00, в музее Скрябина состоится праздничный концерт блистательной Екатерины МЕЧЕТИНОЙ. В программе прозвучат знаменитые и всеми любимые произведения М. Равеля, К. Дебюсси и С. Прокофьева.
Одна из самых ярких звезд современного российского исполнительского искусства, Екатерина Мечетина дает сольные концерты по всему миру и выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Слушателей разных стран покоряет безупречное техническое мастерство пианистки, ее яркая творческая индивидуальность и удивительное артистическое обаяние.
Екатерина Мечетина лауреат семи международных конкурсов пианистов, среди которых конкурс имени Бузони в Больцано (Италия) и Всемирный конкурс пианистов в Цинциннати (США).
Пианистка выступает на всемирно известных сценах, среди которых Концертный зал имени П. И. Чайковского, Московская консерватория, Московский международный Дом музыки, Большой театр, Консертгебау (Амстердам), Ямаха-холл и Казальс-холл (Токио), Театр Елисейских Полей и Зал Гаво (Париж), Большой зал Миланской консерватории и «Аудиториум» (Милан), Зал Сесилии Мейрелес (Рио-де-Жанейро), AliceTullyHall (Нью-Йорк) и многие другие.
В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной более пятидесяти концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ. Среди дирижеров, с которыми выступала пианистка — М. Ростропович, В. Спиваков, В. Федосеев, С. Сондецкис, Ю. Симонов, П. Коган, В. Понькин и многие другие. Екатерина в своих выступлениях часто использует музыку современных композиторов.
Пианистка имеет записи на радио и телевидении России, США, Италии, Франции, Японии, Бразилии, Кувейта. В 2013 году фирма «Мелодия» выпустила сольный диск Екатерины, куда вошли произведения Чайковского, Мусоргского и Рахманинова.
С 2009 года Екатерина Мечетина преподает в Московской консерватории. Является членом жюри многих российских и международных конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и Международных Дельфийских игр.
Екатерина Мечетина - обладательница Премии Министерства иностранных дел РФ и Премии Президента России для молодых деятелей культуры за 2010 год «За вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и высокий уровень исполнительского мастерства». В 2011 году Екатерина Мечетина вошла в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России.
С 2007 года Екатерина Мечетина является солисткой Московской филармонии.