Персональная выставка Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер»
Город
Москва
Концертный зал
Музей Скрябина
С 22 декабря по 15 января в Музее пройдет персональная выставка художника Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер». Феномен в современном культурном пространстве, самородок, художник, сотворивший самого себя, - Арсен Левони представит серию работ, объединенных гением Скрябина. Героями выставки стали и великий Скрябин, и гениальный Горовиц, и Пастернак, и даже наш современник - пианист Люка Дебарг. Интеллектуальность — так можно охарактеризовать выставку «Скрябин. Музыка сфер». Она носит отчасти исследовательский характер, поднимая вопросы природы творчества. В то же время она стихийна по широте ассоциаций и аллюзий. Несколько картин экспозиции стали плодом созидательного общения художника с Виталием Пацюковым, видным искусствоведом, заведующим отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства.
Сам Арсен Левони так говорит о предыстории своей выставки: «Что же меня привело в дом-музей Скрябина, к композитору, с творчеством которого я только знакомился? В январе 2016 года я начал другую важную картину — «Григорий Перельман: музыка сфер», посвященную великому российскому математику, доказавшему гипотезу Пуанкаре, одну из 7 важнейших нерешенных математических задач столетия. Изучая работы Перельмана и современную топологию, я случайно наткнулся в интернете на небольшую заметку о Скрябине и увлеченно начал читать, узнавая все новые и новые детали. При моей любви к музыке, казалось, я читаю не про музыканта, а про великого инженера, мечтателя, мистика, который в достаточно молодые годы ставил перед собой оригинальнейшие творческие задачи, иногда выходящие за пределы простого эстетического восприятия».
Арсен Левони — в прошлом математик, экономист, кандидат экономических наук, владелец бизнеса. Он один из немногих, кто решился радикально поменять свою жизнь и обратиться к искусству. Познания в математической области делают его творчество еще более самобытным. В его многоликих картинах нет случайных линий. Один и тот же персонаж раскрывается в разных ипостасях, окрашенный разными глубинами эмоций. Вот уже более четырех лет он изо дня в день создает уникальные полотна, полностью посвятив себя живописи. За такой короткий срок Арсен Левони стал автором множества картин,
многие из которых находятся в музейных и частных коллекциях США,
России и Европы.
Арсен Левони: диалоги образа и звука
«Музыка жива мыслью». Александр Скрябин
«Мое будущее является моим прошлым, а мое прошлое составляет мое настоящее». Владимир Горовиц
Музыкальная культура ведет свой непрерывный диалог с визуальным искусством, взаимодополняя его и постоянно актуализируя. Их «двоичная» образность создает особую гармонию и естественный контекст, обозначивший свои смыслы в последние десятилетия. Эволюция этого интегрального художественного языка приобретает в настоящее время новую феноменальность, позволяя живописи вернуться в свое экологическое состояние, указывая и направляя свой вектор на «поиски утраченного времени». Фокусируя зрение, обращаясь к возможностям ракурсной геометрии и обратной перспективы, визуальное искусство начинает рассматривать свое внутреннее измерение, одновременно используя акустические формы, утверждая, как сказал Осип Мандельштам, «шум времени». Именно в этих стратегиях существует творчество Арсена Левони, пристально рассматривающее эмоциональную вещественность нашей реальности, разглядывая ее слои и анализируя исторические смыслы рождения ее особой природы — музыки. Инструментальность живописи, обогащенная звуком, открывает органические формы нашей цивилизации — их просветленные дали, открытость анфиладных пространств и непосредственную близость чувственного лица современной культуры. Осмысление диалога живописных технологий и звучащей речи музыкальных конструкций в работах Арсена Левони сегодня может стать особым опытом будущих органических связей, в которых живет актуальное проективное сознание. Его интегральная память, обостренная художником, в своей достоверности и наглядности устремляет свой взор на нас, свидетельствуя о возможном возвращении утраченного. Этот великий урок, определивший художественный проект, не только утверждает абсолютную новизну, но и направляет свою образность в сторону символического пространства, наполненного вечно живыми потоками истории.
Арт-территория экспозиции — это особая матрица, продолжающая сохранять в себе следы древних культур, в которых присутствуют мистерии Александра Скрябина и великие игровые традиции Владимира Горовица. В ней мерцают чувственные технологии и интеллектуальные схемы, актуализируя бесконечные вопросы о формах визуализации музыкального события, о превращении их в знак, о напряжении между плоскостью и глубиной, рельефом и объемом, тактильными и умозрительными состояниями.
«Все связано между собой», — любил повторять Генрих Вельфлин, и это высказывание можно органично включить в контекст рассуждения о проекте Арсена Левони, его уникальном свойстве быть проводником медиаинформации. В стратегиях посредничества структурный принцип 3D искусства Арсена приобретает вид обратной перспективы, когда образ трансформируется, чтобы запечатлеть, впечатать в свою материю месседжи времени. Они начинают жить, заставляя нас вслушиваться в окружающую реальность, позволяя сосредотачиваться в ней в естественной подлинности ее смыслов сохраняя человеческое достоинство.
Виталий Пацюков Заведующий отделом экспериментальных программ Государственного Центра Современного Искусства.
Информация по тел.: +7 499 241 19 01 и на сайте www.anscriabin.ru
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Международный фестиваль "Дорога в Рождество" «Легенды Ирландии»
Город
Москва
Концертный зал
ул. Пушечная, д. 4, стр. 2
Международный фестиваль "Дорога в Рождество" «Легенды Ирландии» Продолжительность – 75 минут
Если кто-то скажет Вам, что все английские волынки одинаковые – не верьте этому человеку. Либо он ничего не знает, либо пытается Вас обмануть. Громогласная шотландская волынка – инструмент, созданный для войны и парадов. Она всегда и везде сопровождала великих солдат шотландской армии. Ирландская волынка мягче, аристократичнее. Голос её более нежный, задумчивый. Диапазоны также различны. Против целых двух хроматических у ирландской – одна октава у шотландской. Басы шотландской фиксированные квинтовые, у ирландской – позволяют варьировать звуковысотность. Отличаются инструменты и способом подачи воздуха в мешок. Если шотландская – типичный, по сути, духовой инструмент, воздух в неё задувается через трубку, то ирландская в чём-то ближе к органу, подача воздуха в неё – механическая, через меха.
А вот отдать первенство какой-либо из волынок невозможно. Обе великолепны – каждая по-своему. И обе – неимоверно популярны. Евгений Лапекин ирландская и шотландская волынки Оркестр волынщиков City Pipes Иван Ипатов орган, фортепиано Ирландская танцевальная труппа iDance Ансамбль ирландского танца Celtic Wind
В программе: У. Берд, Дж. Элкок,У. Макфарлэйн, традиционные ирландские и шотландские мелодии
Концертный зал на Пушечной
ул. Пушечная, д. 4, стр. 2
(м. Кузнецкий мост) www.belcantofund.com тел. +7 965 312-53-71, +7 915 467 68 17
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
VII Международный фестиваль "Дорога в Рождество" «Рождество в Нью-Йорке. Саксофон, орган, оркестр»
Город
Москва
Концертный зал
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
VII Международный фестиваль "Дорога в Рождество" «Рождество в Нью-Йорке. Саксофон, орган, оркестр» Продолжительность – 75 минут
Встретим Рождество в Нью-Йорке! Нью-Йорк, как известно, город контрастов. Это утверждение, ещё с далёких советских времён, уютно отложилось в подсознании каждого россиянина. При этом, считалось, что контрасты - это очень и очень плохо. Но ведь… не всё так однозначно! Справедливости ради, нужно учитывать - какие именно контрасты имеются в виду? Если, к примеру, говорить о контрастах музыкальных - что может быть замечательнее? Нью-Йорк - город-оркестр. Небоскрёбы его, подобно гигантским органным трубам, пронзают небо, вознося к облакам свою неповторимую многоголосую симфонию. Симфонию изменчивую, разную, но… такую узнаваемую. Гершвин и Чаплин, Молинелли и Найман… Песня, сыгранная на саксофоне с органом - парадоксальна. Столь же парадоксальна, как и сам Нью-Йорк…
Лауреаты международных конкурсов Кристина Спекторова орган
Солистка Государственного Большого театра России Евгения Сегенюк контральто Леонид Друтин саксофон Станислав Дяченко фортепиано Московский юношеский камерный оркестр
Художественный руководитель и дирижер ДаянаГофман Сергей Тютин фортепиано
В программе: Дж. Гершвин, Э. Блох, Р. Молинелли, М. Найман, С. Барбер
www.belcantofund.com 8 915 467 68 17 Место проведения: Кафедральный собор св. Петра и Павла (Старосадский пер.7/10, м. Китай-город)
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Проект «Звучащие полотна. Ренуар, Мане, Моне» Романтика Шопена
Город
Москва
Концертный зал
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
Проект «Звучащие полотна. Ренуар, Мане, Моне» Романтика Шопена Продолжительность – 75 минут
Импрессионисты совершили нечто очень важное и, одновременно, естественное. Они научили людей реально видеть то, что они видят. Открыли им красоту повседневности. В живописное пространство вошёл воздух - богатство красок и оттенков, восхитительная игра света. Ренуар, Мане, Моне - новаторы, ставшие классиками. Простые ежедневные сюжеты, выведенные ими на уровень философских обобщений - истинно масштабны. Шопен не писал симфоний. Его не очень вдохновляли звуки симфонического оркестра. Но в каждой его мазурке, в каждом его вальсе - вселенная. Шопен открыл миру красоту внутреннего мира неравнодушного человека. Именно поэтому рояль у него подобен огромному оркестру. И, в то же время, восхитительно хрупок. Импрессионисты и Шопен. Они будут вместе в этом концерте.
Лауреаты международных конкурсов Юлия Иконникова орган Алексей Холодов фортепиано Иван Дыма саксофон Хосров Манукян армянский дудук Полина Шульгина скрипка
В программе: Ф. Шопен
www.belcantofund.com 8 915 467 68 17 Место проведения: Кафедральный собор св. Петра и Павла (Старосадский пер.7/10, м. Китай-город)
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
VII Международный фестиваль "Дорога в Рождество" Проект «Звучащие полотна. Микеланджело» «Моцарт. Реквием»
Город
Москва
Концертный зал
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
VII Международный фестиваль "Дорога в Рождество" Проект «Звучащие полотна. Микеланджело» «Моцарт. Реквием» Продолжительность – 65 минут
Микеланджело. Удивительный сплав изысканной красоты и мощи, боли и гармонии, личного и вселенского. Микеланджело многогранен. В нём - всё. И целый огромный мир отразился в его творчестве. Он поражает, не подавляя. Вдохновляет, заставляя задуматься. Отдаёт себя, забирая восторги. Рядом с Микеланджело - «Реквием» Моцарта. Произведение, масштабом и глубиной удивительно гармонирующее с творчеством титана Возрождения. Никогда ещё прощальное слово композитора не было столь прекрасно. И как обидно, что завещание оборвано на полуслове. Можно попытаться додумать. И, возможно… Микеланджело поможет в этом. Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова
Художественный руководитель и главный дирижер Капеллы России имени А.А. Юрлова - заслуженный деятель искусств России,
профессор Геннадий Дмитряк
Лауреат международных конкурсов
Солистка МГАФ Анастасия Сидельникова орган
В программе: В. А. Моцарт
www.belcantofund.com 8 915 467 68 17 Место проведения: Кафедральный собор св. Петра и Павла (Старосадский пер.7/10, м. Китай-город)
Сказка с органом и песочной анимацией «Щелкунчик» Продолжительность – 60 минут
Ожидание Нового Года - само по себе, сказка. А если дополнить это ожидание настоящей сказкой - чудеса неизбежны. Чудесна будет история про Щелкунчика и Машу, которые победили страшного Мышиного короля, вместе с его безжалостным серым войском. Изумительна музыка Чайковского - одного из самых сказочных композиторов в мире. И сыграны эти шедевры будут на самом настоящем органе, что, согласитесь, тоже очень даже сказочно. Но на этом сюрпризы не заканчиваются - вас ждёт восхитительная песочная анимация - изысканно-красивые картины из песка, возникающие прямо перед вашими глазами… быстротечные, однако запоминающиеся надолго. Считается, что как встретишь Новый Год, так его и проведёшь. Попробуйте встретить Новый Год сказочно!
Мастер песочной анимации Марина Чистина
Лауреаты международных конкурсов Анна Суслова орган Анастасия Суслова фортепиано Вера Романова художественное слово
В программе: П. Чайковский
Государственный Дарвиновский музей
ул. Вавилова, д. 57
(м. Академическая) www.belcantofund.com тел. +7 965 312-53-71, +7 915 467 68 17