Персональная выставка Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер»
Город
Москва
Концертный зал
Музей Скрябина
С 22 декабря по 15 января в Музее пройдет персональная выставка художника Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер». Феномен в современном культурном пространстве, самородок, художник, сотворивший самого себя, - Арсен Левони представит серию работ, объединенных гением Скрябина. Героями выставки стали и великий Скрябин, и гениальный Горовиц, и Пастернак, и даже наш современник - пианист Люка Дебарг. Интеллектуальность — так можно охарактеризовать выставку «Скрябин. Музыка сфер». Она носит отчасти исследовательский характер, поднимая вопросы природы творчества. В то же время она стихийна по широте ассоциаций и аллюзий. Несколько картин экспозиции стали плодом созидательного общения художника с Виталием Пацюковым, видным искусствоведом, заведующим отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства.
Сам Арсен Левони так говорит о предыстории своей выставки: «Что же меня привело в дом-музей Скрябина, к композитору, с творчеством которого я только знакомился? В январе 2016 года я начал другую важную картину — «Григорий Перельман: музыка сфер», посвященную великому российскому математику, доказавшему гипотезу Пуанкаре, одну из 7 важнейших нерешенных математических задач столетия. Изучая работы Перельмана и современную топологию, я случайно наткнулся в интернете на небольшую заметку о Скрябине и увлеченно начал читать, узнавая все новые и новые детали. При моей любви к музыке, казалось, я читаю не про музыканта, а про великого инженера, мечтателя, мистика, который в достаточно молодые годы ставил перед собой оригинальнейшие творческие задачи, иногда выходящие за пределы простого эстетического восприятия».
Арсен Левони — в прошлом математик, экономист, кандидат экономических наук, владелец бизнеса. Он один из немногих, кто решился радикально поменять свою жизнь и обратиться к искусству. Познания в математической области делают его творчество еще более самобытным. В его многоликих картинах нет случайных линий. Один и тот же персонаж раскрывается в разных ипостасях, окрашенный разными глубинами эмоций. Вот уже более четырех лет он изо дня в день создает уникальные полотна, полностью посвятив себя живописи. За такой короткий срок Арсен Левони стал автором множества картин,
многие из которых находятся в музейных и частных коллекциях США,
России и Европы.
Арсен Левони: диалоги образа и звука
«Музыка жива мыслью». Александр Скрябин
«Мое будущее является моим прошлым, а мое прошлое составляет мое настоящее». Владимир Горовиц
Музыкальная культура ведет свой непрерывный диалог с визуальным искусством, взаимодополняя его и постоянно актуализируя. Их «двоичная» образность создает особую гармонию и естественный контекст, обозначивший свои смыслы в последние десятилетия. Эволюция этого интегрального художественного языка приобретает в настоящее время новую феноменальность, позволяя живописи вернуться в свое экологическое состояние, указывая и направляя свой вектор на «поиски утраченного времени». Фокусируя зрение, обращаясь к возможностям ракурсной геометрии и обратной перспективы, визуальное искусство начинает рассматривать свое внутреннее измерение, одновременно используя акустические формы, утверждая, как сказал Осип Мандельштам, «шум времени». Именно в этих стратегиях существует творчество Арсена Левони, пристально рассматривающее эмоциональную вещественность нашей реальности, разглядывая ее слои и анализируя исторические смыслы рождения ее особой природы — музыки. Инструментальность живописи, обогащенная звуком, открывает органические формы нашей цивилизации — их просветленные дали, открытость анфиладных пространств и непосредственную близость чувственного лица современной культуры. Осмысление диалога живописных технологий и звучащей речи музыкальных конструкций в работах Арсена Левони сегодня может стать особым опытом будущих органических связей, в которых живет актуальное проективное сознание. Его интегральная память, обостренная художником, в своей достоверности и наглядности устремляет свой взор на нас, свидетельствуя о возможном возвращении утраченного. Этот великий урок, определивший художественный проект, не только утверждает абсолютную новизну, но и направляет свою образность в сторону символического пространства, наполненного вечно живыми потоками истории.
Арт-территория экспозиции — это особая матрица, продолжающая сохранять в себе следы древних культур, в которых присутствуют мистерии Александра Скрябина и великие игровые традиции Владимира Горовица. В ней мерцают чувственные технологии и интеллектуальные схемы, актуализируя бесконечные вопросы о формах визуализации музыкального события, о превращении их в знак, о напряжении между плоскостью и глубиной, рельефом и объемом, тактильными и умозрительными состояниями.
«Все связано между собой», — любил повторять Генрих Вельфлин, и это высказывание можно органично включить в контекст рассуждения о проекте Арсена Левони, его уникальном свойстве быть проводником медиаинформации. В стратегиях посредничества структурный принцип 3D искусства Арсена приобретает вид обратной перспективы, когда образ трансформируется, чтобы запечатлеть, впечатать в свою материю месседжи времени. Они начинают жить, заставляя нас вслушиваться в окружающую реальность, позволяя сосредотачиваться в ней в естественной подлинности ее смыслов сохраняя человеческое достоинство.
Виталий Пацюков Заведующий отделом экспериментальных программ Государственного Центра Современного Искусства.
Информация по тел.: +7 499 241 19 01 и на сайте www.anscriabin.ru
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
«Звучащие полотна. Импрессионисты. Концерт для трёх органов»
Город
Москва
Концертный зал
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
«Звучащие полотна. Импрессионисты. Концерт для трёх органов»
Образы импрессионизма восхитительны. Они наполнены дыханием ветра и тёплыми лучами солнца. В них - сама жизнь, в её повседневной естественности. Они объёмно-стереофоничны и… нереально-зыбки. Стереоэффект, изобретённый средневековыми музыкантами - столь же восхитителен. Три органа, одновременно звучащие в разных краях собора - удивительное открытие старинных акустиков, опередивших время на несколько столетий. Пространство зала пронизывается звуками, так же, как мерцающие краски заполняют холсты импрессионистов - создавая эффект фантастической музыкальной реальности. Удивительная красочность музыки, невероятная музыкальность полотен - редкий эффект взаимодополнения различных искусств, создающих новую художественную сущность. Анна Клыковская живопись на воде –эбру
Лауреаты международных конкурсов Олеся Кравченко орган Мария Моисеева орган Елена Паникова орган
В программе: И. С. Бах, Т. Альбинони, М. Нарро, Г. Пьяцца, Г. Меркель, Р. Ферреньяк
Адрес проведения мероприятия:
Старосадский пер., д. 7/10, Метро Китай — город
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
www.belcantofund.com
www.nochvsobore.ru
+7 915 467 68 17
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Праздничный концерт «НОВОГОДНИЙ ФЕЙЕРВЕРК». Центр Павла Слободкина. 29 декабря
Город
Москва
Концертный зал
Московский театрально-концертный центр Павла Слободкина
«НОВОГОДНИЙ ФЕЙЕРВЕРК»
Дорогие друзья!
29 декабря Центр Павла Слободкина приглашает вас на уже ставший традиционно самым любимым праздничный концерт «Новогодний фейерверк».
Новый год – это время волшебства, исполнения желаний и чудес. Подарите себе и своим близким этот прекрасный вечер с яркой музыкой, шутками и сюрпризами!
Для вас прозвучат лучшие шлягеры мировой классики, создающие праздничное настроение и ощущение новогоднего чуда….
За пультом Московского камерного оркестра Центра Павла Слободкина - Илья Гайсин и Ариф Дадашев.
Ждём вас 29 декабря, в четверг, в 19:00.
Московский камерный оркестр
Центра Павла Слободкина
Дирижёры - Илья ГАЙСИН и Ариф ДАДАШЕВ
Программа:
I отделение
Ф. Зуппе. Увертюра к оперетте «Лёгкая кавалерия»
А. Дворжак. Три славянских танца
Э. Григ. Два норвежских танца
П. И. Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица»
А. П. Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь»
II отделение
Ф. Зуппе. Увертюра к оперетте «Пиковая дама»
И. Штраус. Вальс «Венская кровь»
П. де Сарасате. «Наварра» - испанский танец для двух скрипок с оркестром
И. Штраус. «Perpetuum mobile»
Г. Манчини. «Pink panther»
Д. Д. Шостакович. «Tea for two»
Л. Андерсон. «Балет наждачной бумаги»
Заказ билетов и справки по тел. 8 (499) 241-62-26
Режим работы кассы: понедельник- воскресенье с 10:00 до 20:00