Персональная выставка Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер»
Город
Москва
Концертный зал
Музей Скрябина
С 22 декабря по 15 января в Музее пройдет персональная выставка художника Арсена Левони «Скрябин. Музыка сфер». Феномен в современном культурном пространстве, самородок, художник, сотворивший самого себя, - Арсен Левони представит серию работ, объединенных гением Скрябина. Героями выставки стали и великий Скрябин, и гениальный Горовиц, и Пастернак, и даже наш современник - пианист Люка Дебарг. Интеллектуальность — так можно охарактеризовать выставку «Скрябин. Музыка сфер». Она носит отчасти исследовательский характер, поднимая вопросы природы творчества. В то же время она стихийна по широте ассоциаций и аллюзий. Несколько картин экспозиции стали плодом созидательного общения художника с Виталием Пацюковым, видным искусствоведом, заведующим отделом экспериментальных программ Государственного центра современного искусства.
Сам Арсен Левони так говорит о предыстории своей выставки: «Что же меня привело в дом-музей Скрябина, к композитору, с творчеством которого я только знакомился? В январе 2016 года я начал другую важную картину — «Григорий Перельман: музыка сфер», посвященную великому российскому математику, доказавшему гипотезу Пуанкаре, одну из 7 важнейших нерешенных математических задач столетия. Изучая работы Перельмана и современную топологию, я случайно наткнулся в интернете на небольшую заметку о Скрябине и увлеченно начал читать, узнавая все новые и новые детали. При моей любви к музыке, казалось, я читаю не про музыканта, а про великого инженера, мечтателя, мистика, который в достаточно молодые годы ставил перед собой оригинальнейшие творческие задачи, иногда выходящие за пределы простого эстетического восприятия».
Арсен Левони — в прошлом математик, экономист, кандидат экономических наук, владелец бизнеса. Он один из немногих, кто решился радикально поменять свою жизнь и обратиться к искусству. Познания в математической области делают его творчество еще более самобытным. В его многоликих картинах нет случайных линий. Один и тот же персонаж раскрывается в разных ипостасях, окрашенный разными глубинами эмоций. Вот уже более четырех лет он изо дня в день создает уникальные полотна, полностью посвятив себя живописи. За такой короткий срок Арсен Левони стал автором множества картин,
многие из которых находятся в музейных и частных коллекциях США,
России и Европы.
Арсен Левони: диалоги образа и звука
«Музыка жива мыслью». Александр Скрябин
«Мое будущее является моим прошлым, а мое прошлое составляет мое настоящее». Владимир Горовиц
Музыкальная культура ведет свой непрерывный диалог с визуальным искусством, взаимодополняя его и постоянно актуализируя. Их «двоичная» образность создает особую гармонию и естественный контекст, обозначивший свои смыслы в последние десятилетия. Эволюция этого интегрального художественного языка приобретает в настоящее время новую феноменальность, позволяя живописи вернуться в свое экологическое состояние, указывая и направляя свой вектор на «поиски утраченного времени». Фокусируя зрение, обращаясь к возможностям ракурсной геометрии и обратной перспективы, визуальное искусство начинает рассматривать свое внутреннее измерение, одновременно используя акустические формы, утверждая, как сказал Осип Мандельштам, «шум времени». Именно в этих стратегиях существует творчество Арсена Левони, пристально рассматривающее эмоциональную вещественность нашей реальности, разглядывая ее слои и анализируя исторические смыслы рождения ее особой природы — музыки. Инструментальность живописи, обогащенная звуком, открывает органические формы нашей цивилизации — их просветленные дали, открытость анфиладных пространств и непосредственную близость чувственного лица современной культуры. Осмысление диалога живописных технологий и звучащей речи музыкальных конструкций в работах Арсена Левони сегодня может стать особым опытом будущих органических связей, в которых живет актуальное проективное сознание. Его интегральная память, обостренная художником, в своей достоверности и наглядности устремляет свой взор на нас, свидетельствуя о возможном возвращении утраченного. Этот великий урок, определивший художественный проект, не только утверждает абсолютную новизну, но и направляет свою образность в сторону символического пространства, наполненного вечно живыми потоками истории.
Арт-территория экспозиции — это особая матрица, продолжающая сохранять в себе следы древних культур, в которых присутствуют мистерии Александра Скрябина и великие игровые традиции Владимира Горовица. В ней мерцают чувственные технологии и интеллектуальные схемы, актуализируя бесконечные вопросы о формах визуализации музыкального события, о превращении их в знак, о напряжении между плоскостью и глубиной, рельефом и объемом, тактильными и умозрительными состояниями.
«Все связано между собой», — любил повторять Генрих Вельфлин, и это высказывание можно органично включить в контекст рассуждения о проекте Арсена Левони, его уникальном свойстве быть проводником медиаинформации. В стратегиях посредничества структурный принцип 3D искусства Арсена приобретает вид обратной перспективы, когда образ трансформируется, чтобы запечатлеть, впечатать в свою материю месседжи времени. Они начинают жить, заставляя нас вслушиваться в окружающую реальность, позволяя сосредотачиваться в ней в естественной подлинности ее смыслов сохраняя человеческое достоинство.
Виталий Пацюков Заведующий отделом экспериментальных программ Государственного Центра Современного Искусства.
Информация по тел.: +7 499 241 19 01 и на сайте www.anscriabin.ru
*Отображаемое время может измениться, в зависимости от возможности перехода на летнее время
Календарь
Концерты классической музыки: анонсы
Концерт болгарского пианиста Ивана Дончева в Музее Скрябина
Город
Москва
Концертный зал
Музей Скрябина
28 декабря в 19:00 в Музее Скрябина состоится концерт болгарского пианиста Ивана ДОНЧЕВА - К 205-летию со дня рождения Ференца Листа. В программе – «Поэтические и религиозные гармонии» Ф. Листа. Концерт организован при поддержке Болгарского Культурного Центра. Ждем вас!
Иван Дончев родился в Болгарии в 1981 году. Начал обучаться игре на фортепиано с пяти лет, и уже через год выступил со своим первым концертом. В девятилетнем возрасте получил вторую премию на международном конкурсе «Città di Stresa». В двенадцать лет дебютировал с филармоническим оркестром города Бургас (Болгария). В 1997 году получил премию «Талант года». Закончил консерваторию по классу фортепиано (2002), по классу джазового фортепиано (200 и камерного ансамбля (2010). Является лауреатом множества конкурсов и обладателем двенадцати первых премий. Выступал с сольными концертами и с оркестром в крупнейших городах Европы, США, Японии и Южной Кореи.
Осуществил запись всех сочинений для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского, «Симфонической картины» для фортепиано с оркестром Вито Палумбо (посвящена Ивану Дончеву, как первому исполнителю этого произведения). Диски Ивана Дончева опубликованы музыкальным издательством «Rai Trade», журналом «Suonare News», звукозаписывающими компаниями «Sheva Collection» и «Gega New». В 2011 году вышел двойной диск с записями сочинений Ф.Листа.
Дончев преподает фортепиано в академии “Praeneste “ в Риме, ежегодно проводит мастер-классы в Италии, Болгарии, Южной Корее, Великобритании, США, Японии. В качестве члена жюри приглашается на международные конкурсы. В 2013 году его диск (Сонаты для скрипки и фортепиано Бетховена) получает приз «5 stars award» от авторитетного английского журнала “Musical Opinion”. В 2015 году пианист с успехом дебютирует в Kaufman Music Center (Нью Йорк) и на фестивале «Due Mondi» в итальянском городе Сполето с Сонатой соч. 106 “Hammerklavier” и вариациями на тему Диабелли Л. ван Бетховена.
Информация по тел.:
+7 (499) 241-19-01
и на сайте:
www.anscriabin.ru
с 18.11.2015 по 01.01.2037 (Это событие наступает каждую 1 неделю в Среда) с 18:30 по 03:00
18 ноября (среда) в 19-30 в антикафе "Место и Время" (наб. канала Грибоедова, 26) состоится показ фильма-оперы "Пиковая Дама" (Ленфильм, 1960 год)!
Показ будет сопровождаться русскими субтитрами. Также вас ожидает уютная атмосфера и приятное общение!
Количество мест ограничено! Стоимость билета - 300 рублей. Заказ билетов: +7 (906) 229-42-42
Если информация Вас заинтересовала, мы будем рады видеть Вас и Ваших друзей на наших показах!
Вступайте в наши группы! Репосты и лайки приветствуются) Хотелось бы создать оперный клуб, где будет уютная дружеская атмосфера, и, конечно, хорошая музыка!