• Реклама


    Статьи
  • Новые темы


  • Валерий Ворона: «Наше государство не понимает, каким капиталом обладает…»

    Валерий Ворона –- под стать своей фамилии находится в вечном полете. Угнаться за ним нет никакой возможности. Он – не только ректор Московского музыкально-педагогического института имени М.М.Ипполитова-Иванова, Президент Общественного благотворительного фонда «Русское исполнительское искусство», но еще и художественный руководитель Московского молодежного камерного оркестра, Заслуженный деятель искусств России, профессор и солист Московской Филармонии. В эти дни Валерий Иосифович отмечает юбилей. Мы встретились с ним в Рахманиновском зале Московской Консерватории на новом проекте Фонда – Международном благотворительном фестивале «Поддержи талант!».
    – Валерий Иосифович, Вам только что вручили международную премию «Золотой Икар» за вклад в развитие музыкальной культуры Восточной Европы. Примите наши поздравления!

    – Спасибо большое! Приветствия Д.А Медведева, В.В.Путина, известных государственных деятелей и международная награда действительно окрыляют и укрепляют. Появляется ощущение, что живешь не напрасно. Это и есть счастье!

    Но Вы знаете, я не собирался делать юбилей, как таковой. Мы презентовали общественности новый проект, направленный на поддержку молодых музыкантов и развитие традиций русской исполнительской школы. Это главное направление, которым занимается наш Фонд вот уже почти 20 лет и которому я посвятил существенный отрезок своей жизни.

    Речь идет о стартовавшем в декабре международном фестивале «Поддержи талант!». Главная задача этой ежегодной всемирной акции – привлечь внимание мировой общественности к существующему в России «очагу», который более 100 лет питает весь мир выдающимися музыкантами. И для поддержки этой, можно сказать, заповедной зоны мирового значения, попытаться объединить усилия российской и зарубежной общественности.

    - А в чем отличие этого фестиваля от Вашего нашумевшего проекта «Золотой талант»?

    С точки зрениямеждународного резонанса унас были и более звучные проекты. Но «Золотой талант» мы считаем нашим главным достижением и огромной удачей. Нам действительно очень повезло. В 2002 году на деятельность Фонда обратили внимание крупнейшие представители деловых кругов России и объединились для реализации программы «Золотой талант», ставшей самой крупной в России негосударственной программой поддержки музыкальной культуры.

    Это был настоящий прорыв в сфере благотворительности. Проект охватил всю Россию и страны СНГ и дал эффект, который мы не могли себе представить даже в самых смелых предположениях. Помимо того, что у нас появились тысячи стипендиатов, обладателей премий и грантов, сотни лауреатов международных конкурсов, многие из которых приобрели уже широкую международную известность, мы ощутили огромный всплеск энтузиазма, новых интересных молодежных инициатив, благодаря которым родились новые, не менее масштабные проекты, осуществляемые без дополнительного финансирования, практическими силами самих же стипендиатов. Достаточно упомянуть такие начинания, как проекты «Возрождение гастрольной карты России», «Московский молодежный камерный оркестр» «Выдающиеся соотечественники», «Возрождение имени», «Восходящая звезда», «Музыкальный образовательный театр», «Международная академия «Мастер-класс»», десятки международных и российских конкурсов, оперные постановки, музыкальные спектакли, и многие другие.

    Каждый год общественность с нетерпением ждет единственного в своем роде концерта «Новый век русского исполнительского искусства», который, по существу, принял формат национальной премии в области музыки и собирает лучших музыкантов сезона – обладателей премии «Золотой талант», начиная от самых маленьких, до звезд мировой величины.

    Можно смело утверждать, что благодаря программе «Золотой талант» потенциал нового поколения отечественных музыкантов удалось сохранить.

    Но, как известно, всемирный экономический кризис заставил свернуть многие благотворительные проекты. Эта участь, к сожалению, не миновала и наш «Золотой талант». Российские музыканты бесконечно благодарны нашим покровителям за их поистине бесценный вклад в развитие музыкальной культуры и ждут возобновления этого важнейшего приоритетного проекта. Мы все на это надеемся. Вместе с тем, мы не собираемся выжидать и сетовать на плохие времена – это не наш стиль. Мы, как и прежде, пытаемся по мере своих сил влиять на ситуацию и предпринимать новые шаги. Так возник проект «Поддержи талант», который сразу получил поддержку крупнейших музыкантов планеты.

    Мы считаем этот проект очень перспективным, жизненно необходимым и выгодным со всех точек зрения - и политической, и социальной, и экономической. По сути, это следующая ступень развития проекта «Золотой талант».

    – Но, не секрет, что сегодня престиж профессии все-таки падает и прежде всего, потому что музыканты, и музыкальные педагоги не могут себя прокормить.

    – Увы, это так. Многие видные музыканты испытывают серьезные опасения, что уже на нашем веку может прерваться связь времен, если не предпринять необходимых срочных мер по поддержке этой сферы и не вкладывать в будущее, как вкладывали в нас.

    Отечественное исполнительское искусство - бесценное культурное достояние России. Русская исполнительская школа - это целая эпоха в мировой культуре. Создание школы - результат многовекового опыта, «выкристаллизовки» всего самого лучшего, самого ценного, что есть в мировом опыте. И это первенство - один из немногих приоритетов, которым Россия обладает в мире или, как сейчас говорят, конкурентное преимущество, мы не имеем права потерять. Это было бы безнравственно и даже преступно как по отношению к нашим великим предшественникам, так и будущим поколениям.

    Фестиваль «Поддержи талант!» может сыграть в этом отношении существенную роль и стать новым импульсом развитии русской исполнительской школы.

    – Вы довольны его результатами?

    О результатах пока говорить рано, но начало получилось впечатляющим. Главное, что мы ощутили интерес и понимание важности поднятой проблемы, необходимости объединения усилий для ее решения. Искусство музыканта-исполнителя – важнейшая составляющая музыкальной культуры. Без талантливого исполнителя мы не распознаем талант композитора. В этом смысле композиторы являются заложниками исполнителя. Чем выше искусство исполнителя, тем в большей степени он сможет выявить и отразить богатства, созданные нашей цивилизацией в этой сфере. Вместе с тем, это очень уязвимая профессия, имеющая особую специфику. Исполнитель не оставляет после себя ничего материального, его искусство уходит вместе с ним. Он, в отличие от художников, писателей, композиторов, и др., не имеет привилегии быть признанным после жизни. Если музыкант не будет вовремя замечен, то он просто не состоится.

    Я рад, что идея фестиваля получила всеобщую поддержку. Наряду с юными музыкантами, обладателями премии «Золотой талант», стипендиатами Фонда «Русское исполнительское искусство», в неприняли участие выдающиеся музыканты и деятели культуры: Александр Соколов, Николай Петров, Сергей Стадлер, Александр Бондурянский, Саулюс Сондецкис, Даниил Крамер, Борислав Струлев, Ефрем Подгайц, Михаил Аркадьев, Марк Пекарский, Владимир Сканави, Павел Любимцев, Вениамин Смехов, Святослав Бэлза и многие другие.

    У фестиваля большие перспективы. На заключительном этапе к акции подключатся зарубежные звезды первой величины. Если правильно поставить дело, то этот проект может принести России большую пользу, в том числе и экономическую.

    – Есть ведь и другая проблема: случается подчас мы по двадцать лет тратим деньги на обучение юных музыкантов, а все дивиденды получают западные продюсеры…

    – России принадлежит особая роль в развитии мировой музыкальной культуры, но мы не научились обращать это во благо для своей страны. С одной стороны мы обладаем лучшей в мире музыкальной образовательной системой и воспитываем специалистов мирового уровня, с другой стороны, бездарно, бесхозяйственно с ними обходимся, в связи с чем они вынуждены искать применения своих способностей за рубежом. Потом мы же покупаем их и просим разрешения у зарубежных агентств, чтобы наши соотечественники могли выступить или записаться в своей стране. Ситуация анекдотичная. Мы не воспитываем свою слушательскую аудиторию. Классическая музыка ушла из общеобразовательных школ. В информационном поле фундаментальная культура тоже, практически, отсутствует. В глубинке, особенно в маленьких городах и поселках выросли целые поколения, которые не видели живых музыкантов классического направления. Вот и получается, что мы растим профессионалов для профессионалов, а народ, в основной массе, увы, отторжен от своего культурного достояния.

    Поскольку я являюсь и ректором института, и педагогом, и исполнителем, и руководителем оркестра, знаю все проблемы музыкантов: как на начальном этапе их становления, так и проблемы звезд. Исполнитель должен заниматься собой. А уже им должны заниматься специально созданные структуры. Мы пытаемся это делать. При нашем Фонде, а это – некоммерческая организация, – мы создали Национальное музыкальное агентство, которое могло бы обеспечивать наших стипендиатов гастролями, чтобы Запад их у нас покупал, а не мы их у Запада.

    Что он предполагает упомянутый Вами проект «Возрождение гастрольной карты России»?

    – Проект этот существует уже седьмой год. Его главная задача – восстановить разрушенные связи между Центром и провинцией. В советские времена исполнители всех уровней и рангов обязаны были ездить с концертами в глубинку. Вот уже двадцать лет, как эта система не работает, а новая так и не создана. Этот проект родился благодаря инициативе наших стипендиатов и обладателей премий, которые c удовольствием ездят по городам и весям и дают людям то, чего они лишены. В каждом городе кроме концертов проходят мастер-классы бывших стипендиатов, а теперь уже весьма известных музыкантов, а также обладателей премий и грантов Фонда – таких как Александр Бузлов, Борис Андрианов, Айдар Гайнуллин, Ростислав Шароевский, Артем Дервоед, Денис Шаповалов, Дора Шварцберг, Олег Крыса, Валерий Афанасьев, Владимир Понькин и многие другие.

    Мы не устаем удивляться, что молодежь в самых разных провинциях, в глубинке, приходит к нам, убежав с дискотек и из ночных клубов. Где бы мы ни выступали, везде собираем аншлаги. Вот вам и «невостребованная классика»! Люди уже наелись низкопробного, им хочется чего-то более серьезного и весомого. И ведь нам есть, что им предложить! В нашей стране есть как нигде! Обидно, что во всем мире это востребовано, кроме России.

    – Вижу с какой болью Вы все это переживаете… Но ведь Фонду в этом году исполнилось уже 19 лет. У Вас, есть определенные результаты в этой области. Выросло несколько поколений стипендиатов.

    – Да и не только. Мы провели множество крупных международных акций, фестивалей, конкурсов, укрепляя в мировом сознании имидж России, как страны великой культуры. В нашем послужном списке и издательские проекты, и выпуск аудио- и видео дисков, циклов телепередач запечатлевших искусство наших стипендиатов и корифеев русской исполнительской школы - М.Ростроповича, И.Архиповой, Г.Кремера, Н.Петрова, Е.Образцовой, З.Соткилавы, И.Монигетти, О.Крысы, М.Пекарского, В.Афанасьева, Д.Шварцберг, В.Берлинского, Государственного квартета им.. Бородина и др.

    Заметным событием стал наш молодежный проект - постановка моно-оперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос», где мы осмелились соединить в одном исполнителе вокал, пластику и хореографию. Солистка - молодая певица, студентка института им. Ипполитова–Иванова Ольга Балашова, сразу приобрела широкую известность. Мы даже были вынуждены исключить ее из института, настолько она стала востребована. Эта постановка стала настоящей сенсацией и получила широкий резонанс. Спектакль был выдвинут на соискание национальной театральной премии «Золотая маска» по двум номинациям. Так, пожалуй, впервые студенческий проект ворвался в профессиональную среду, что само по себе беспрецедентно.

    – Каким образом Вы определяете своих стипендиатов?

    Каждый год у нас проводится отборочный конкурс для россиян и для представителей стран СНГ. Мы отслушиваем огромное количество видеозаписей. Кроме того, Фонд участвует в более чем 30 различных музыкальных международных и всероссийских конкурсах, где тоже определяются наши стипендиаты.

    – Каждый музыкант может прислать вам свою видеозапись?

    – Да, причем с того самого момента, как он начал учиться играть. Сначала экспертный совет определяет обладателей стипендий премий и грантов, затем из них определяются лучшие музыканты года, обладатели приза «Золотой талант» в категориях «Ученик», «Студент», «Мастер» и «Маэстро».

    – Хорошо, допустим, ученик становится стипендиатом Вашего фонда, а что дальше?

    – Дальше мы за ним следим и, если есть взаимная заинтересованность, сотрудничаем. Он принимает участие в наших же концертах, приезжает на наш ежегодный концерт «Новый век русского исполнительского искусства» и церемонию вручения премии «Золотой талант», которые проходят в Большом зале Московской консерватории. Этот, единственный в своем роде концерт, который представляет весь срез современного исполнительского искусства, как бы, новый урожай имен концертного сезона. В нем принимают участие и стипендиаты, и обладатели премий, и почетные гости – крупные музыканты, с которыми играют стипендиаты. И, это очень важно, потому что для молодого человека сыграть с известным мастером – это не просто веха в судьбе, это – огромный стимул. Порой бывает, что один такой контакт с крупным музыкантом дает больший эффект в профессиональном развитии, чем многолетние усилия педагога из глубинки, где он, что называется, «варился в своем соку».

    – Скажите а Вам кто помогает?

    – Друзей много. С самого начала идею создания поддержали наши, недавно ушедшие титаны М.Ростропович и В.Берлинский. В совет попечителей, который сейчас возглавляет народная артистка СССР Наталья Шаховская вошли крупнейшие музыканты современности. Особую помощь нам оказывает Юрий Башмет и его ансамбль «Солисты Москвы», который ежегодно принимают участие в церемонии вручения премий «Золотой талант». Наши проекты интересны и государству и финансовым структурам, которые, так или иначе, занимаются благотворительностью и собственным имиджем. Мы сотрудничаем с крупнейшими российскими и зарубежными банками, известными фирмами. Программе «Золотой талант», как я уже говорил, помогли крупнейшие представители деловых кругов. Это известные всему миру имена, но мы договорились, что не будем их афишировать, поскольку это не политический и не рекламный жест, а личная душевная потребность.

    – Подобные Фонды существуют ведь и на Западе?

    – Да, только там они существуют, в основном, на страховые суммы. На счету лежит крупная сумма денег, а живут на проценты. У нас такого нет, нынешнее законодательство пока этому не способствует. Мы находим финансовое обеспечение от проекта к проекту, но уже начинаем думать о создании собственной прочной финансовой основы. Создание цивилизованных условий для деятельности общественных и благотворительных организаций выгодно и спонсорам и государству, поскольку снимает с государства существенную долю социальной и финансовой нагрузки. Эту сферу надо поддерживать. А сейчас ситуация такова, что нам поторопились сказать: «социализма больше нет, крутитесь как хотите», а взамен ничего не создано. Тогда нужны условия для саморазвития, которые приняты во всем мире. Если это удастся сделать, то помимо стабильности и самодостаточности, мы получим возможность осуществлять свою политику исходя из актуальности проектов и выработанных приоритетов. А пока мы зависим от того на что дадут деньги.

    ­ ­ – Похоже, что сегодня нас начинают опережать не только Запад, но и Восток. Известно, что Китай, Корея, Япония вкладывают большие средства в музыкальное образование, строят целые музыкальные города…

    – Это действительно так. Если мы на это не среагируем, и не учтем эту тенденцию при разработке стратегии развития отечественной музыкальной культуры, то свой приоритет можем потерять уже в ближайшем обозримом будущем.

    У нас, к сожалению, превалирует дилетантский, непрофессиональный подход и недопонимание функции культуры в развитии общества. Только высокие достижения в сфере культуры и искусства могут создать насыщенную интеллектуальную среду, которая будет способствовать прогрессу во всех остальных сферах деятельности. Не говоря уже о духовном здоровье нации. Недавно мы вернулись с молодежным оркестром из поездки по Южной Корее. Там существует несколько телепрограмм, которые показывают исключительно классику и они востребованы в молодежной среде. Там потрясающие концертные залы с великолепной акустикой. Один американский дирижер, с которым мы недавно выступали, рассказал, что у них престижно вкладывать средства в строительство залов, а бюджет, который закладывается только на акустику, составляет десятки миллионов долларов!

    Понятно, что такое отношение к развитию культуры формирует совсем другое качество общества, совсем другой уровень взаимоотношений.

    – Валерий Иосифович! Вы выступаете сразу в четырех ипостасях – ректора Института, Президента Фонда, художественного руководителя оркестра и солиста? Как Вы справляетесь с такой нагрузкой?

    – Сам не знаю, все в одном флаконе, это, наверное, неправильно. Я бы с удовольствием, только играл, преподавал и дирижировал… Мне больше ничего и не надо! Конечно, приходится в какой-то степени жертвовать своими творческими амбициями, но, хорошо понимаю, если на одного музыканта станет меньше, это еще не потеря, а если мы упустим поколение – это уже серьезно. Нам нелегко, но мы остро ощущаем необходимость этой работы. Не хочется остаться в истории поколением, растранжирившим наработанное веками огромное культурное наследство.

    Вы знаете, когда мы в первый раз объявили о создании Фонда, а это был 1992 год, я пришел на популярную в то время теле-передачу «Музыкальный киоск», которую вела Элеонора Беляева, и имел неосторожность рассказать о своих целях, и даже назвать в эфире свой домашний телефон, поскольку офиса тогда еще не было. Я наивно полагал, что мне начнут звонить и предлагать помощь.

    Как только передача закончилась, у меня действительно раскалился телефон, в течение двух недель, я не мог положить трубку. И все говорили одно: «Дайте денег!».

    Тогда я понял, какую колоссальную ответственность взял на себя, потому что услышал крики и стоны со всей нашей страны и даже из-за рубежа: «Ой, как хорошо, что вы – появились, мы тут пропадаем! Я – ученица Нейгауза, я – ученица Ойстраха…»

    Тогда я подумал, что же я наделал! Но, к счастью, уже через полгода у нас пошли крупные проекты, мы сразу и мощно стартанули!. Наверное, есть какая-то энергетика и привлекательность в самой идее. Сейчас порою бывает даже труднее, хотя сегодня больше контактов и больше опыта. Сегодня сложнее убеждать. А, может, я и сам стал старше. Тогда мне было всего лишь, чуть за сорок… Но, думаю, годы прошли не напрасно, хотя много у нас было проблем и потерь, и ранений, но выжили…

    – Чтобы Вы назвали самым большим своим достижением к этим годам? К этому юбилею?

    – Возникновение программы «Золотой талант», которая стартовала в 2002 году. До этого у нас были стипендии, но они были несопоставимо маленькими. А эта программа действительно крупная, общенационального масштаба. Не уверен, что когда-то в истории русского меценатства было что-то подобное.

    Ну, и, конечно, создание молодежного оркестра и мои ученики – это все дело моей жизни!

    29 – го декабря в Малом зале Консерватории состоялся концерт «Юбилейный дивертисмент», первое отделение которого называлось «В кругу друзей», где я играл с крупными пианистами, с которыми меня свела судьба – Александром Бондурянским, Владимиром Сканави, Михаилом Аркадьевым, Вениамином Коробовым, Сергеем Мусаэляном. Ну а во втором «С новым поколением» – выступили молодежный оркестр и студенты моего класса – Сергей Сухобрусов, Светлана Безотосная, Юрий Ревич, Борис Неволин, Яна Ашмарина, Елена Фендрикова.

    - Юбилей – это еще и время осмысления пройденного пути. С чем бы Вы хотели обратиться к своим современникам как общественный деятель?

    Мы все давно, много и совершенно справедливо говорим о порочности остаточного принципа финансирования культуры, о недопонимании ее функции в развитии всех сфер деятельности общества и прогресса в целом. Но иногда надо посмотреть и на себя. Наше сознание отстает от новых реалий. Мы очень любим брюзжать и ныть. Это следствие варварской эпохи, когда личность ни как не могла себя проявлять. В тоталитарную эпоху жалобы и просьбы, близость «телу» руководителя любого уровня были, пожалуй, единственной возможностью привлечь внимание к той или иной проблеме. Сегодня же, когда появилась возможность влиять на ситуацию, объединяться по интересам, создавать организации, когда появились новые возможности в осуществлении личных инициатив и проектов, когда появились негосударственные источники финансирования, возрождается благотворительность, спонсорство и меценатство, тривиальные жалобы уже неактуальны, а бездействие просто грешно.

    Интервью взяла Мария Баскова
  • Реклама


    Статьи
  • Последние комментарии к статьям

    AnthonyEncam

    Концерт «МГАСО, Дмитрий Маслеев, фортепиано»

    Главная Купить инвалидность, купить группу инвалидности К последнему сообщению

    AnthonyEncam Сегодня 09:33
    stromectol over the count

    Концерт «Вивальди-оркестр»

    I always used to study paragraph in news papers but now as I am a user of net therefore from now I... К последнему сообщению

    stromectol over the count Сегодня 09:04
    order stromectol over the

    Концерт «Вивальди-оркестр»

    What's up mates, fastidious post and nice urging commented at this place, I am really enjoying by... К последнему сообщению

    order stromectol over the Сегодня 02:33
    stromectol for lice

    Концерт «МГАСО, Дмитрий Маслеев, фортепиано»

    This post will help the internet users for building up new blog or even a blog from start to end. К последнему сообщению

    stromectol for lice Сегодня 00:06
    treating scabies with str

    Концерт «Вивальди-оркестр»

    If some one desires to be updated with most up-to-date technologies therefore he must be go to see... К последнему сообщению

    treating scabies with str Вчера 20:01
    Barsischtsche

    Актерское мастерство: Искусство Воплощения Ролей

    Всё так, да. Но в музыкантском форуме не могу не озвучить разницу. Идеальный (для режиссёра) актёр... К последнему сообщению

    Barsischtsche 27.03.2024 13:43
    tenzing

    Концерт «Вивальди-оркестр»

    Истинных поклонников "Вивальди-оркестра" уже ничем не напугаешь 8) :lol: К последнему сообщению

    tenzing 13.03.2024 14:08
  • Облако меток

    12 Конкурс имени Чайковского 13 Конкурс имени Чайковского 14 Конкурс имени Чайковского Александр Лубянцев Александр Скрябин Алексей Чернов Альфред Шнитке Андрей Коробейников Антонио Вивальди Ариф Дадашев Большой театр Валерий Гергиев Владимир Спиваков Вольфганг Амадей Моцарт ГАСО им. Светланова Даниил Трифонов Денис Мацуев Джоакино Россини Дмитрий Шостакович Иоганн Себастьян Бах Иоганнес Брамс Йозеф Гайдн Конкурс имени Чайковского Людвиг ван Бетховен Мариинский театр Марк Горенштейн Москва Московская консерватория Николай Римский-Корсаков Петр Ильич Чайковский Петр Чайковский Рихард Вагнер Роберт Шуман Санкт-Петербургский Дом музыки Святослав Рихтер Сергей Прокофьев Сергей Рахманинов Теодор Курентзис Ференц Лист Франц Шуберт Фредерик Шопен Центр Слободкина альт балет барочная музыка баян вальс великие композиторы виолончель вокал гитара гобой дети детский абонемент джаз дирижёр жорж бизе илья гайсин иоганн штраус камерная музыка камерный оркестр клавесин кларнет классика классическая музыка конкурс концерт концерт-лекция концерт для скрипки с оркестром концерт для фортепиано с оркестром михаил глинка музыка музыкальное образование ноты опера опрос орган оркестр пианино пианист продажа рояль симфоническая музыка симфония скрипка солист солисты сольфеджио сопрано старинная музыка сюита увертюра феликс мендельсон фестиваль флейта фортепианная музыка фортепиано хор центр павла слободкина эдвард григ
Яндекс.Метрика Rambler's Top100