Per aspera ad astra, или Нетленные "консервы"

Имя Этторе Бастьянини занимает одно из самых почетных мест в галерее знаменитых вокалистов второй половины 20 века. Исключительные вокальные данные, необыкновенной красоты тембр голоса, умение приспособить свой вокальный аппарат к требованиям исполняемой музыки, - вот те отличительные качества, которые позволили певцу стать первым среди равных в эпоху, когда мировая оперная сцена не испытывала никакого дефицита в первоклассных баритональных голосах. В самом деле, в 50-60-е годы на сценах мира блистали такие имена, как Гобби, Беки, Панераи, Таддеи, Уоррен, Меррилл, Гуэльфи, Кольцани, Серени, Тальябуэ, Каппуччилли. Для многих из них это был период пика возможностей. И, тем не менее, даже при наличии таких конкурентов Бастьянини занял свое исключительное место в истории вокального искусства.
Трагически закончившаяся короткая (неполных 45 лет) жизнь певца была примером всепоглощающего служения опере. Он отказался от операции, которая могла спасти ему жизнь или хотя бы значительно ее продлить, ради того, чтобы оставаться на сцене. Он не мыслил себя без сцены.
Бастьянини был любимцем публики всех крупнейших мировых оперных театров. Не был он обойден и вниманием фирм звукозаписи, которые зафиксировали в значительной степени его основной репертуар. Эти записи свидетельствуют о высочайшем певческом стандарте тех времен и демонстрируют во всем блеске и красоте лучшие образцы вокального искусства, являющиеся таковыми до настоящего времени.

1. «Риголетто»
Запись этой оперы была моим первым соприкосновением с искусством певца. И после нее он стал навсегда моим кумиром. Невозможно себе представить более качественное исполнение этой труднейшей партии. Удивительным образом оказались пропеты и качественно озвучены буквально все ноты. Голос певца завораживает как в сценах с Джильдой, когда требуется мягкость подачи звука, так и в напряженных драматических моментах второго действия. Верхние ля-бемоли атакуются уверенно и чисто. И невозможно забыть сам тембр, рокочущий и бархатистый. Нельзя не отметить прекрасное чувство ансамбля. Здесь Бастьянини показал себя с наилучшей стороны. Его дуэты с Ренатой Скотто доставляют истинное наслаждение. Их голоса тембрально хорошо гармонировали, что явилось залогом высококлассного исполнения этой оперы в целом.

2. «Фаворитка»
Эта опера была записана в период расцвета таланта певца, когда для него не существовало никаких вокальных проблем, а голос находился в идеальном состоянии. Правда, эта фонограмма имеет многочисленные купюры, что снижает общее впечатление. Но для своего времени запись «Фаворитки» была событием. Не хватает восторженных слов, чтобы охарактеризовать исполнение певцом партии Дона Альфонсо. Наверное, никто из его последователей не смог даже приблизиться к той красоте звучания и ровности звуковедения, которая демонстрируется в знаменитом романсе Альфонсо во втором действии. Тембральная самобытность выделяет Бастьянини даже на фоне своих великолепных партнеров – Джульетты Симионато и Джерома Хайнса. Лично для меня второе и третье действия стали центральными именно из-за того, что в них поет великий баритон.

3. «Травиата»
Запись с участием Скотто и Бастьянини – моя любимейшая версия этой хрестоматийной оперы. Партия старого Жермона относительно невелика, но если в опере не состоялся дуэт Виолетты и Жермона во втором действии, можно считать что исполнение всей оперы фактически провалилось. А в этой записи представлено практически идеальное исполнение этого знаменитого дуэта. Опера была записана в 1963 году, когда певец уже знал о своей болезни. Чувствуется легкое изменение общей окраски звука его голоса. Но он все равно покоряет филигранной фразировкой и чистотой тона. Чудесно спета ария Жермона – один из самых известных оперных шлягеров. Эта ария воспринимается как призыв благородного отца, столько в ней душевной теплоты. Вместе со Скотто певец в этой записи поднялся к самым вершинам оперного искусства.

4. «Богема»
Малохарактерная опера для репертуара певца. Фирма ДЕККА, вероятно, пригласила его для поддержания общего ансамбля. И надо сказать, продюсеры не ошиблись. Партия Марселя не имеет сольных эпизодов, лишь несколько коротких, но красивых дуэтов с Рудольфом и Мими. И тем не менее звучание голоса Бастьянини явно облагородило эту запись. Он прекрасно вписался в ансамбль Тебальди, Бергонци, Сьепи. Вместе они создали одно из лучших и поэтичнейших прочтений этой популярной оперы Пуччини.

5. «Трубадур»
Пение Бастьянини в студийной записи «Трубадура» просто завораживает! Романс ди Луны спет с таким чувством, с таким благородством, каких еще поискать! Когда звучит голос Бастьянини, становится сразу ясно: поёт ГРАФ. А не подзаборник какой-нибудь, что иногда случается, когда иные баритоны пытаются изобразить оперного злодея. Красота и плавность вокальной линии в этой опере доведены певцом до совершенства. Его звуковым потоком невозможно не увлечься. Не случайно ди Луна стал одной из его лучших партий как в студии грамзаписи, так и на оперных подмостках.

6. «Аида»
Живая запись «Аиды» со сцены Венской оперы 1963 года представляет певца в нечасто исполняемом репертуаре. Под руководством Ловро фон Матачича весь спектакль превращается в захватывающее звуковое действо. Это редкая возможность понять и оценить певческий стандарт, который имел место быть в те времена. Леонтин Прайс, Джульетта Симионато, Димитр Узунов, Вальтер Креппель – имена более чем знаменитые. Вокал со сцены демонстрируется на высочайшем уровне. Дирижер смог зажечь и повести за собой всех участников спектакля. К сожалению, чувствуется, что Бастьянини здесь трудно петь чисто физически. Голос звучит еще прекрасно, но что-то мешает беспрепятственно изливаться звуковому потоку. Местами певец отстает от оркестра, хотя в целом это можно отнести просто на счет сценических издержек, если не знать истинной причины (а публика в зале ничего не знала и даже не подозревала). Тем не менее самообладание не покинуло артиста. В дуэте с Аидой он собрался и буквально изрыгнул великолепное верхнее «соль» в самом кульминационном моменте.

7. «Сила судьбы»
Спектакль МЕТ 1965 года с участием Франко Корелли и Габриеллы Туччи стал одним из последних появлений Бастьянини перед оперной публикой. Его можно воспринимать как своего рода прощание со сценой и прощание с жизнью, которая физически закончилась ровно через два года в Сирмионе. В записи явно ощущаешь, что певец испытывает какие-то физические трудности. Голос заметно изменился и потускнел, особенно в верхнем регистре, но осталась его широта и благородство. Даже в таком состоянии голоса и здоровья Бастьянини был одним из центров притяжения всего спектакля в целом. Ария Карлоса была спета на исключительном уровне, и успех певца был вполне заслужен.

8. «Полиевкт»
Открытие сезона в «Ла Скала» 1960 года ознаменовалось возрождением забытой оперы Доницетти. Инициатором тому выступила Мария Каллас, возвратившаяся на подмостки театра, в котором она некогда царила на протяжении семи сезонов. Тем не менее, несмотря на участие Дивы, основной успех пришелся на долю мужчин – Франко Корелли и Этторе Бастьянини. Вокал, предъявленный в тот вечер и зафиксированный в записи, практически не подлежит критическому разбору, настолько он был великолепен. Певец находился в феноменальной форме, что позволило ему создать очень запоминающийся образ Севера. Свобода владения верхними нотами просто поражает. Некоторые критики считали Бастьянини достаточно холодным актером. Слушая запись «Полиевкта», в этом возникают обоснованные сомнения. Все участники того знаменитого спектакля вольно или невольно поставили себе памятник на долгие времена, и Бастьянини был одним из главных участников возведения этого памятника!

9. «Сила судьбы»
Студийная запись этой оперы была сделана в 1955 году. Это был период ярчайшего расцвета дарования Бастьянини. А ансамбль Тебальди-Дель Монако-Бастьянини стал самым востребованным как на оперной сцене, так и в студии грамзаписи. Эту версию оперы невозможно комментировать. Она практически совершенна. Кто не верит – послушайте и убедитесь сами!

10. «Севильский цирюльник»
Редкое отвлечение певца от основного драматического репертуара! В этой записи сам голос артиста звучит по-иному. Звучит светло, с оттенками юмора и неподдельного веселья. Прекрасно спета знаменитая каватина. Никаких тесситурных трудностей и прочих вокальных проблем. Героями этой записи бесспорно являются Бастьянини и Джульетта Симионато.

11. «Сельская честь»
Редкий случай, когда приходится говорить, что исполнение певца не произвело ожидаемого впечатления. Изумительный состав (Тебальди, Бьёрлинг) тем не менее не до конца оправдал надежды меломанов. Тебальди здесь поет просто феноменально, а вот Бастьянини не прозвучал. В голосе отсутствует привычная яркость, тембр выглядит несколько задавленным. Партнеры певца в этой записи выглядят явно предпочтительнее.

12. «Андре Шенье»
Эта студийная запись из того же разряда, что и студийная запись «Силы судьбы». Ее трудно оценивать, ее надо слушать! Просто временами на хватает словарного запаса, что выразить свое восхищение. Запись сама по себе эпохальная.

13. «Дон Карлос»
Эта опера, записанная под управлением Марио Росси, вероятно, в наибольшей мере демонстрирует лучшие качества Бастьянини-вокалиста. Партия ди Позы идеально легла на голос певца. Редко когда драматическому баритону предоставляется возможность создать положительный образ. Так вот этой возможностью Бастьянини воспользовался на все сто! Звучание его голоса завораживает с первых нот. Романс в первом акте исполнен просто идеально. Бесконечные вокальные фразы, отсутствие каких-либо дыхательных «швов», тонкая фразировка, общая музыкальность делают этого Маркиза образцовым прочтением. Возникает невольное ощущение, что ди Поза – это герой для самого певца. Участие в записи Бастьянини и Бориса Христова обеспечили ей долгую жизнь и любовь слушателей.

14. «Трубадур»
Знаменитая, повсеместно поднятая на щит запись живого спектакля в Зальцбурге в 1962 году. В принципе, мне нечего добавить к восторженным оценкам. Все четверо главных солистов поют на грани фантастики (хотя на мой вкус эту грань, к сожалению, никто из них не переходит). Запись любима, и совершенно заслуженно. Если бы у нее было более высокое техническое качество, ее можно было бы любить еще сильнее.

Таков краткий обзор имеющейся у меня дискографии великого певца. Но, как всегда, что-то осталось и в запасе. Пока у меня лежит не прослушанным спектакль «Андре Шенье» с участием Ренаты Тебальди, Франко Корелли и Этторе Бастьянини в Венской опере в 1960 году. Надеюсь, чудо состоится!