Per aspera ad astra, или Нетленные "консервы"

Новый раздел моего дневника мне хочется начать с поста об одном из выдающихся, но уже редко вспоминаемых певцов – Франко Бонизолли.

Артистическая судьба это артиста сложилась весьма непросто. На то были свои объективные и субъективные причины. Но, несмотря на все взлеты и падения, карьерные сложности и трудности во взаимоотношениях с коллегами, главное достоинство Бонизолли впечатляет неизменно и неотразимо. Это достоинство – голос, великолепный драматический тенор, который рождает ассоциации с пурпурно-красно-черным цветом тлеющего костра. После ухода со сцены Франко Корелли именно Бонизолли имел наибольшие основания на занятие трона лучшего итальянского драматического тенора своего поколения. Не его вина в том, что он не смог утвердиться в этом качестве. Это, скорее, его беда. Иногда обстоятельства бывают сильнее нас…

Карьера певца началась в 1962 году. Впервые он появился на сцене в партии Руджеро в «Ласточке». Вероятно, он имел основания прислушиваться к советам педагогов, рекомендовавших начинать с партий, легких для голоса. В первые годы сценической деятельности Бонизолли пел исключительно лирический репертуар – Неморино, Альфред, Герцог…

Так или иначе, старт получился достаточно удачным, и молодой тенор постепенно получил известность и признание в Италии, на сценах которой он выступал до начала 70-х годов. Да и могло ли быть иначе? Голос молодого Бонизолли звучал очень ярко, красиво, в лучших итальянских традициях. Он успешно освоил лирико-спинтовый репертуар в итальянских операх. Порывистость и страстность певца как нельзя лучше соответствовали типажам в операх Джузеппе Верди.

Получив имя на родине, Бонизолли вышел и на европейскую арену. Особенно часто он появлялся на подмостках Венской оперы. В 70-х годах певца пригласили для участия в съемках фильмов-опер. Мне запомнилось его исполнение партии Альфреда в телевизионной версии «Травиаты», сделанной в ГДР. Его Альфред был страстным влюбленным, он жил этими страстями. Образ получился очень убедительным. Вообще весь этот фильм оставил большое впечатление. Бонизолли оказался достойнейшим партнером Миреллы Френи и Сесто Брускантини не только в плане вокала, но и актерской игры.

А вот другой фильм-опера с его участием – «Риголетто» - вспоминается весьма смутно. В нем на первом плане был Роландо Панераи, а исполнитель партии Герцога остался несколько в тени. Впрочем, и к неудачам этот опыт отнести нельзя. Наверняка кому-то Бонизолли в этой роли понравился и запомнился.

Постепенно известность Бонизолли росла. Он выступал на основных европейских сценах, а также появился на подмостках «Метрополитен-опера». Впрочем, известности Бонизолли-певца всегда сопутствовала известность Бонизолли-человека. И если певцом он был великолепным, то вот в человеческом плане не все было в полном порядке. Бонизолли обладал вполне скандальным характером, всегда ощущал себя премьером и требовал отношения к себе именно как к премьеру. Далеко не всем его партнерам нравилось подобное поведение. Нередко дело доходило до ссор и отказов участвовать в одних спектаклях с Бонизолли. Апофеозом этой «погони за славой и признанием» стал скандал во время спектакля «Тоски» в Вене в 1979 году, когда певец после второго акта отказался продолжать выступление из-за того, что, по его мнению, публика принимала его недостаточно восторженно. Естественно, после подобных инцидентов у певца не могли не возникать сложности с подписанием новых контрактов. Среди своих коллег Бонизолли получил прозвище «Безумец». К сожалению, тогда мало кто задумывался и предполагал, что такого рода эксцессы были предвестниками тяжелого душевного недуга, поразившего певца в конце жизни…

Бонизолли никогда не скрывал неудовлетворенности своим положением в оперной иерархии. Нельзя сказать, что у него не было для этого оснований. Но постепенно эта неудовлетворенность стала перерастать в манию преследования. В середине 80-х годов в газете «За рубежом» была напечатана статья о Джоан Сазерленд. В ней оперная дива, в числе прочего, вспоминает, как она записывала в 1981 году оперу Верди «Разбойники», партию Карло в которой исполнял Франко Бонизолли. Немалую толику времени она посвятила тому, чтобы утешать тенора, находившегося в расстроенных чувствах и горько жаловавшегося на то, что его «зажимают» и не пускают на самый верх оперного Олимпа… Сазерленд со всей возможной мягкостью старалась обратить эти сетования коллеги в некое подобие шутки. Хотя, как известно, в каждой шутке есть доля шутки… Поблагодарим великую певицу за участие в судьбе коллеги. Надо думать, доброе отношение со стороны Сазерленд позволило состояться одной из впечатляющих записей этой ранней вердиевской оперы, которая по качеству исполнения стоит вровень с записью Кабалье-Бергонци-Каппуччилли/Гарделли.

Надо отметить, что партию Карло певец исполнил великолепно, с чувством и страстью. Особое впечатление оставила красивейшая минорная ария. В момент записи Бонизолли находился на пике вокальной формы и демонстрировал образчик блестящего итальянского пения. В чем-то это исполнение не самой известной оперы Верди для меня является более показательным и рафинированным, чем интерпретация партии Манрико в «Трубадуре» под управлением Караяна, по которой большинство любителей оперы судят о творчестве певца.

Действительно, запись «Трубадура» 1978 года – истинный шедевр. Она великолепна и в целом, и в деталях. Один из главных создателей этого великолепия – Франко Бонизолли. По красоте и насыщенности звука, уверенности вокала, накалу страстей с Бонизолли в этой партии мало кто может сравниться, разве что такие вокальные уникумы, как Франко Корелли или Юсси Бьёрлинг. А по блеску исполнения стретты с пресловутым не прописанным в партитуре верхним «до» рядом можно поставить лишь Марио Дель Монако.

Однако характерно, что Елена Образцова, чьим основным партнером в этой записи был именно Бонизолли, ни единым словом не упомянула о нем в своей книге-дневнике. Видимо, в ходе записи были какие-то сложности… Хотя в конце концов важен итоговый результат. А уж он-то, этот результат, действительно великолепен!

Очень жаль, что Бонизолли весьма редко приглашали на записи в студии. От певца с такими вокальными данными мы были бы вправе ожидать куда более обширной дискографии. Приятно то, что Бонизолли запечатлен не только в привычном итальянском репертуаре драматического тенора, но и в редких операх. К традиционным партиям следует отнести Каварадосси в «Тоске» под управлением Ростроповича с участием Вишневской и Манугуэрры. А к раритетам – записи «Джамиле» Бизе, «Париса и Елены», «Ифигении в Тавриде» Глюка и «Богемы» Леонкавалло. В «Джамиле» голос певца звучит особо прозрачно. Это показывает, что он был способен подстроиться и к такому лирическому голосу, каким был голос Лючии Попп. А в «Парисе и Елене» его исполнение было достаточно строгим, в полном соответствии с эстетикой Глюка.

Вообще необходимо отметить, что певец обладал хорошей техникой, позволявшей ему исполнять весьма разнохарактерные партии. В его репертуаре наряду с партиями в операх Верди («Сила судьбы», «Луиза Миллер») были и сложнейшие партии в операх Россини («Вильгельм Телль», «Дева озера»). Зафиксированные в трансляционных записях, они дают достаточно полное представление об искусстве выдающегося певца.

И все же визитной карточкой Бонизолли осталась партия Манрико в «Трубадуре». Многим, вероятно, памятен спектакль с Веронской Арены, в котором участвовали Коссотто, Дзанканаро и Плоурайт. В этом спектакле наглядно проявилась особая любовь итальянской публики к теноровому голосу. Бонизолли спел своего Манрико очень мощно и драматично, хотя красота тембра была не столь впечатляюща, как в студийной записи оперы. Голос стал не таким блестящим, верхний регистр чуть потяжелел. Однако певец выложился до конца. Его исполнение стретты настолько захватило многотысячную аудиторию, что певец был вынужден полностью ее бисировать, то есть повторно исполнить двойную кабалетту с заходом на верхнее «до».

В конце своей карьеры Бонизолли побывал и в Москве, приняв участие в спектакле «Две Манон» на сцене Большого театра. Тогда находившаяся в своей лучшей форме Любовь Казарновская организовала компиляционный спектакль, включавший музыку Массне и Пуччини на общий сюжет. Партию Де Грие в пуччиниевской части тогда исполнил Франко Бонизолли.

Закат жизни знаменитого артиста был весьма печальным. Душевная болезнь быстро прогрессировала. Бонизолли неоднократно лечился в специализированных клиниках, но стойкой ремиссии добиться не удавалось.

Скончался певец в октябре 2003 года в Вене в возрасте 65 лет. Его смерть прошла малозамеченной, поскольку за день до этого печального события ушел из жизни великий Франко Корелли. Даже на пути к посмертной славе его коллеги перешли ему дорогу…