RSS лента

VittorioCrivelli

Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге.

Оценить эту запись
              
Пьеса королевы Франции Марии-Антуанетты (1774-1792 годы правления) для флейты и арфы. Продолжительность пьесы - около полутора минут. Сохранилась она в рукописи, хранящейся в Принстонском университете. В фильме исполняется чешскими музыкантами Жофие Вокалковой (флейта) и Катержиной Энглиховой (арфа). Фестиваль "Дворцы Санкт-Петербурга" 13.06.2013 года. Запись была сделана мной в Академической Капелле. К сожалению, условия для записи были неважные, поэтому лишние объекты, попавшие в поле зрения камеры пришлось убрать с помощью наложенной рамки, чтобы не ухудшать качество самой видеозаписи.

Сохранилось два изображения королевы за музыкальными инструментами.
Первое из них как раз и связано с арфой. Мария-Антуанетта получила музыкальное образование по желанию родителей Франца I и Марии-Терезии. Ее наставником в ней был знаменитый композитор Кристоф-Виллибальд Глюк. Она хорошо играла на арфе. Сохранилось изображение королевы, дающей на этом инструменте сольный концерт для своих придворных. Малоизвестный французский художник Jean-Baptiste Gautier Dagoty запечатлел королеву в 1777 году. В этом году она впервые забеременела, но к разочарованию королевского двора, ожидавшего с нетерпением рождения наследника, королева родила в следующем году девочку. Она получила имя Мария-Терезия Шарлотта. В этом же году от двора была удалена лучшая подруга королевы принцесса Ламбаль - обер-гофмейстерина при Марии Антуанетте (мотивом стало ее слишком сильное влияние на королеву)
Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	marie_antoinette_young7_jean-baptiste_gautier_dagoty_1777.jpg 
Просмотров:	1572 
Размер:	269.2 Кб 
ID:	81572
А это изображение королевы сделано в 1769 году, то есть за год до замужества (ей было всего 14 лет, художник - Franz Xaver Wagenschоn ). Как раз в это время она проходила обучение под руководством Глюка. Воспитание в императорской семье начиналось с самого раннего возраста и базировалось на строгой программе, разработанной Марией-Терезией специально для её детей. Программа занятий включала в себя уроки танцев, посещение театральных представлений, уроки истории, живописи, правописания, изучение теории управления государством, немного математики и иностранных языков. Девочкам также преподавались рукоделие и искусство ведения светской беседы. Несмотря на старания Марии-Терезии современники отмечали, что принцесса не отличалась большой любовью к знаниям. Девочка предпочитала занятиям игры, а мать до определённого момента не обращала внимания на её образование. Мария-Антуанетта плохо писала и по-немецки, и по-французски, знания по истории и географии были самыми поверхностными. По рекомендации епископа Орлеанского в качестве воспитателя ей был назначен аббат Вермон. Находя её обаятельной, обладающей превосходным характером и умением держать себя, Вермон отмечал, что:
"У неё больше интеллекта, чем можно было предполагать, но, к сожалению, из-за разбросанности в свои двенадцать лет она не привыкла его концентрировать. Немножко лени и много легкомыслия затрудняют занятия с нею. Шесть недель я преподавал ей основы изящной словесности, она хорошо воспринимает предмет, но мне пока не удалось заставить её глубже заинтересоваться преподанным материалом, хотя я и чувствую, что способности к этому у неё имеются. Я понял наконец, что хорошо усваивает она лишь то, что одновременно и развлекает её"
О самом Вермоне: Доктор Сорбонны; библиотекарь в библиотеке Мазарини; был отправлен в Вену по просьбеу Марии Терезии прислать какую-нибудь духовную особу из Франции, чтобы её дочь, обручённая с герцогом Беррийским (будущим Людовиком XVI), совершенствовалась во французском языке; Вермон приобрёл дружбу и доверие молодой эрцгерцогини; сопровождал её во Францию и нашёл благовидный предлог остаться ей служить уже на своей родине: он поощрял неприятие молодой принцессой версальского этикета, одобрял её насмешки над теми, кто придерживался старинных придворных обычаев, и не допускал близких отношений между Марией-Антуанеттой и принцессами, дочерьми Людовика XV; его называли причиной всех ошибок королевы.
Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	415px-MarieAntoinette1769-70.jpg 
Просмотров:	1250 
Размер:	44.6 Кб 
ID:	81573
Справочные данные о художниках:
Франц Ксавьер Wagenschоn родился в 1726 году, в 1747 году отправился в Вену, чтобы учиться в Академии художеств. Только в 1751 году он стал студентом в Венской Академии, членом которой уже в качестве уважаемого в обществе художника он стал в 1770 году. В своем раннем творчестве художник в основном писал портреты дворян, а также в конце 1760-ых детей императрица Марии Терезии , а в 70-е годы ее дочь, будущую королеву Франции Марию-Антуанетту . В последние годы жизни, он стал писать работы на религиозные и аллегорические сюжеты. Работал в стиле итальянского барокко. Wagenschоn широко известен своими произведениями искусства в монастырях и церквях Нижней Австрии. Он умер в 1790 году в Вене. Его картины можно найти среди других в Художественно-историческом музее Вены, галереях Граца и Верхней Австрии. Большого уважения среди современных искусствоведов его работы не снискали.
Жан-Батист Андре Готье Dagoty или Готье D'Agoty (Париж, 1740 - Париж, 1786), был французский художник, специализирующийся на портретной живописи. Сын гравера Жака Готье D'Agoty. У него было четыре брата, все художники: Луи-Оноре, Жан-Фабьена, Эдвард (чей сын Пьер-Эдуард Dagoty тоже стал художником), и Арнольд. Рыцарь Ордена Св. Иоанна Латеранского, его иногда называют поэтому в документах "Кавалер Dagoty". Создал он свою карьеру в Париже, будучи протеже именно Марии-Антуанетты, которая заказала ему портрет для отправки в Вену. После завершения, картина была представлена в Зеркальном зале королевского дворца в Версале 27 июля 1775, но гневно встречена двором. Внимательно рассмотреть именно этот спорный портрет,чтобы высказать свое мнение о нем, можно здесь:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/80/Gautier-Dagoty_-_Marie-Antoinette%2C_1775.jpg
Мадам Кампан так высказалась в отношении данного произведения: "Против этой картины, предназначенной для Вены и написанной человеком, который не заслуживает быть названным, восстали все люди, имеющие хороший вкус". Большинство его работ в настоящее время хранится в Национальном музее Версаля. Gautier Dagoty является автором картины (если говорить точно, то это гуашь на бумаге), которая представляет королеву (по некоторым данным, он на самом деле создал рисунок в 1775, а закончил портрет в 1777 году) в то время, как она играет на арфе в своей комнате в присутствии друзей и свиты. Некоторые искусствоведы трактуют картину как жанровую сценку и утверждают, что женщина на переднем плане протягивает королеве бумагу с текстом (это не ноты, как может показаться на первый взгляд), относящимся именно к Готье Dagoty, представленным в нижнем правом углу, рисующим именно эту картину, и умоляет в этом прошении утвердить Готье D'Agoty личным художником королевы. Честно говоря, я не сумел разобрать мелкий текст, написанный курсивом и с трудом представляю, что это кому-то удалось.
Специально привожу крупный размер картины, чтобы желающие могли оценить правильность этой версии.
http://upload.wikimedia.org/wikipedi...tte_Young7.jpg
А это - арфа Марии-Антуанетты, сохранившаяся до нашего времени в Версале (сначала - отдельно, а затем в экспозиции). Изящный инструмент работы Жана Анри Надермана (Jean-Henri Naderman):
Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	marie_antoinette_harpe.jpg 
Просмотров:	1214 
Размер:	23.8 Кб 
ID:	81574 Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	2a9adcb0.jpg 
Просмотров:	1086 
Размер:	76.2 Кб 
ID:	81576
А это другая арфа королевы. По разным данным, она в настоящее время находится или в личном кабинете королевы в Версале или в Парижской консерватории (снова работы Жана Анри Надермана (Jean-Henri Naderman)):
Нажмите на изображение для увеличения. 

Название:	baf7d2f6.jpg 
Просмотров:	1445 
Размер:	159.4 Кб 
ID:	81575

Отправить "Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге." в Google Отправить "Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге." в Facebook Отправить "Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге." в Twitter Отправить "Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге." в del.icio.us Отправить "Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге." в Digg Отправить "Недавно открытое единственное музыкальное сочинение королевы Марии-Антуанетты в исполнении чешских музыкантов в Петербурге." в StumbleUpon

Комментарии

  1. Аватар для VittorioCrivelli
    Заодно, вещь, относящаяся к другому увлечению королевы - танцам.
    Узнав о желании фрнацузского двора женить наследника на Марии-Антуанетте, ее мать Мария Терезия самым спешным образом приглашает знаменитого танцмейстера Жана Жоржа Новера и двух актеров из французской труппы, гастрлировавшей в Вене, одного - для занятий произношением, другого - пением. Однако, французский посланник сообщает об этом в Париж и из Версаля дают понять, что будущей королеве Франции не пристало учиться чему бы то ни было у всякого сброда, у комедиантов. Сразу после этого и прибывает аббат Вермон в качестве наставника королевы.

    Юная Мария-Антуанетта танцует в окружении сверстников (еще до начала серьезного занятия танцами с благословения Марии-Терезии). 1765 г. Мария-Антуанетта и ее братья, Фердинанд и Максимилиан танцуют в балете,
    поставленном по случаю бракосочетания Иосифа II (брат Марии-Антуанетты, старше ее на 14 лет) с Марией Баварской.
    Любопытен выбор наставника, сделанный Марией-Терезией.
    Новерр, Жан-Жорж

    Его называют «отцом современного балета». Считается, что именно он сделал балет самостоятельным видом сценического искусства. В те годы, когда юный Жан Жорж еще только начинал карьеру танцовщика, танец на сцене был представлен чинными и однообразными дивертисментами с демонстрацией немногих технических трюков – нынешний ученик четвертого класса хореографического училища тогда сразу бы попал в виртуозы.
    Новер родился неподалеку от Парижа 29 апреля 1727 года и танцами занимался с детства. Он учился у знаменитого Дюпре и известного танцмейстера Марселя. Казалось бы, прямая дорога в Парижскую оперу, хоть в кордебалет. Но не получилось, и Дюпре, ставивший танцы для другого парижского музыкального театра, Комической оперы, основанной еще в 1715 году, устроил там дебют своему воспитаннику. Получив в 1743 году отказ, Новер отправился в Берлин и проработал там три года. С 1747 по 1750 год он танцевал в Страсбурге, с 1750 по 1753 год – в Лионе, потом вернулся в Страсбург. Вторая попытка попасть в Парижскую оперу тоже не удалась. Но на ней свет клином не сошелся – в Париже была еще Комическая опера. Как раз тогда там стали ставить оперы известных композиторов, и Новер согласился занять место балетмейстера. Там он сразу заявил о себе как автор оригинально поставленных и оформленных дивертисментов «Китайские празднества», «Источник юности» и прочих. В результате балетную труппу Комической оперы пригласил на гастроли в Лондон знаменитый английский актер Дэвид Гарик, возглавлявший тогда театр «Друри-Лейн».
    В доме у Гарика Новер встретился с английским балетмейстером Джоном Уивером. Их общение было недолгим – гастроли начались в ноябре 1755 года, а этот год был сложным в англо-французских отношениях. В Северной Америке стычки между английскими и французскими колонистами привели к настоящей войне, в которой участвовали и индейцы-союзники, и регулярные воинские части. Дело было за немногим – в 1765 году Великобритания объявила войну Франции. И это погубило удачно начатые гастроли Комической оперы. Из-за погромов, устроенных в театре враждебно настроенными англичанами во время представлений, погибли ценнейшие декорации. Гастроли пришлось прервать, труппа уехала, но сам Новер остался в Лондоне у своего друга Гарика.
    Он знакомился с передовым английским театром, с драматургией Шекспира, с опытом английского пантомимного театра, с книгами Уивера. У него появлялись первые идеи о том, как сделать немой танец – говорящим, заставить его выражать чувства и движения души.
    В 1757 году Новер вернулся во Францию и возглавил балетную труппу в Лионе, который тогда был одним из передовых музыкальных и хореографических центров Франции. Парижская опера хранила традиции и сопротивлялась новым веяниям – ну а в провинции были возможны эксперименты. Вот там и родились первые «действенные балеты» Новера, в которых он совершенно отказался от масок и традиционных тяжеловесных костюмов, разрабатывал драматургическую основу спектаклей и даже покусился на симметричность кордебалетных танцев, ведущую происхождение от придворных балов Людовика XIV.
    А три года спустя, в 1760 году, в Лионе и Штутгарте вышла в свет книга, фактически совершившая революцию в балетном театре. Называлась она – «Письма о танце и балетах». Этот труд принес Новеру европейскую известность, признание ученых-просветителей и уважение всех, кто устал от старых форм классического танца и дивертисментов.
    Для того чтобы реализовать свои замыслы, воплотить теории в практике и показать Европе, по какому пути следует двигаться, Новер уехал в Штутгарт и проработал там семь лет. Правда, путь он избрал очень уж строгий и серьезный. Новер решил отказаться от арлекинад, буффонад, фарсов, которых он насмотрелся в ярмарочных театрах, в английских пантомимах и в представлениях итальянских комедиантов. Он решил, что будет выбирать только «благородные сюжеты». Вот как он это обосновал: «Мифы предоставили мне богов, история – героев; отказавшись от вульгарных персонажей, которые только и могут весело или грустно перебирать ногами, я постарался придать моим произведениям благородство эпопеи и грацию пасторальной поэзии».
    В итоге главным выразительным средством балетов Новера стала пантомима, подчас отанцованная, богатая напряженными ситуациями и бурными страстями, реже – развитой танец, который в его глазах олицетворял бессодержательную дивертисментность, господствовавшую в балетных сценах предшествующей эпохи. Новер очень заботился о сквозном действии, о соответствии действия и музыки, о характерах персонажей и добился того, что их радости и горести стали вызывать бурные эмоции в зрительном зале. Такое прежде было немыслимо.
    Со всех концов Европы артисты и балетмейстеры устремились в Штутгарт за идеями и балетами. Парижанин Доберваль переносит некоторые новшества в Оперу, затем Вестрис ставит Новеровскую «Медею» сперва в Варшаве, потом в Париже. Но в 1767 году штутгартский театр закрылся. Казалось бы, крах замыслов Новера? Ничего подобного!
    Оставшиеся без работы три десятка танцовщиков разбрелись по театрам Италии, Германии, Англии, Испании, Португалии. У каждого в багаже были партитуры и программы Новеровских балетов, эскизы костюмов, в памяти – хореография Новера. И не беда, что на афишах они велели печатать свои имена. Новое и передовое искусство распространилось по Европе, основы старого балета были подорваны – хотя его поклонники не сдавались.
    А сам Новер перебрался в Вену и создал немало спектаклей в содружестве с композитором Кристофом Глюком. Проработав в Вене семь лет, он отправился в Милан, потом – в Неаполь, Турин, Лиссабон. Он сам пропагандировал свои идеи, сам заботился о том, чтобы «Письма о танце» переводились на другие языки, а в 1776 году издал в Вене сборник своих сценариев с комментариями. Это был удачный для него год. Австрийская принцесса Мария-Антуанетта, бравшая у него уроки танцев и ставшая в 1774 году королевой Франции, позаботилась о нем – он получил пост руководителя балета Парижской оперы. Это было воистину триумфальное возвращение в Париж. Но триумф оказался коротким. Аристократы и артисты, которым они покровительствовали, начали войну против Новера. Танцовщик Антуан Бурнонвиль (отец знаменитого датского балетмейстера) так вспоминал об этом: «Артисты до такой степени увлеклись парфюмерно-фарфоровым жанром, что не понимали, чего от них требуют, и скрывали свою глупость под маской пренебрежения». Он же назвал парижскую публику «легкомысленной и нетерпеливой, привыкшей к балетам, состряпанным из водевилей, веселые песенки которых забавляли ее напоминанием о тайных грешках».
    И вот с одной стороны – Новер в зените славы, ученые-просветители ставят его в один ряд с Дидро, Бомарше, Глюком, его уважает вся Европа, он затевает балет по мотивам древнеримской истории «Горации и Куриации», который должен стать его лучшим детищем. С другой – журналисты смеются, что его спектакли не понять без книжечки с либретто, что он потерял границы балетного искусства, что публика разочарована и хочет вместо его героических сюжетов привычные лирические и пасторальные. И балет «Горации и Куриации» обречен на провал.
    С 1778 года Новер ставил только танцы в операх. Успех имели одноактный балет «Безделушки» на музыку В.А. Моцарта и возобновленный в 1780 году балет «Медея и Язон». Однако интриги вокруг Новера фактически загнали его в угол.
    Балетмейстер сдался. Он согласился уйти в обмен на обещанную ему большую пожизненную пенсию. 30 ноября 1779 года он писал: «Я покинул родину с решением никогда больше не применять здесь своих способностей». Он уехал в Англию, там его приняли хорошо, постановки называли «шедеврами», а Новера – гениальным балетмейстером. В его балетах участвовали лучшие артисты. Свою встречу с лондонскими зрителями он ознаменовал новым балетом «Вновь соединившиеся влюбленные». Были и возобновленные постановки «Рено и Армида», «Медея и Ясон». Особенно восторженно зрители и критика приняли дивертисмент «Аполлон и музы» и балет «Апеллес и Кампапа».
    Но пошла полоса невезения: то болезнь, то финансовые проблемы, то пожар в театре. Все это заставило Новера на пять лет отойти от любимого дела. Он решает все же вернуться на родину и переправляется через Ла-Манш в самое неподходящее время: это июль 1789 года, и парижане идут на штурм Бастилии. Самое кровавое время он пережил в деревне, потом отправился в Англию и поставил там свои последние балеты – «Темпейские супруги», «Венера и Адонис», «Аделаида, или Альпийская пастушка». Никакого героизма, никаких древнеримских подвигов – конец века выдался настолько бурный, что в театре не хотят видеть ничего сурового и жестокого.
    19 октября 1810 года Новер скончался.
  2. Аватар для tadalafil 5mg canada gene
  3. Аватар для tadalafil 5mg online indi
  4. Аватар для online pharmacy denmark
  5. Аватар для good online mexican pharm
  6. Аватар для best canadian pharmacy
  7. Аватар для best canadian pharmacy to
  8. Аватар для escrow pharmacy online
  9. Аватар для legit non prescription ph
  10. Аватар для valtrex cheapest price
  11. Аватар для price of tadalafil 10mg
  12. Аватар для azithromycin online austr

Трекбэков

Яндекс.Метрика Rambler's Top100