RSS лента

VittorioCrivelli

Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле.

Рейтинг: 5.00. Голосов: 1.
              
Видеозапись заключительной 7-й картины (последняя часть 3-го действия) оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин" в постановке украинского режиссера Андрия Жолдака ( он же Андрей Жолдак, Андрій Жолдак, Жолдак-Тобилевич IV). Михайловский театр, Санкт-Петербург, 12.02.2014. Художник Вячеслав Окунев, дирижер Михаил Татарников, Онегин - лауреат международного конкурса Янис Анейнис, Татьяна - Татьяна Рягузова.
Снимал я любительской камерой в полевых условиях. Трактовка режиссера спорная, но выдающийся постановщик уже завоевал свое право на нее, как и на собственное место в истории современного театра.

В интернете появились записи фрагментов 1 и 2 актов, это не удивительно, именно здесь есть и красивые белые костюмы и атмосфера дворянской усадьбы... Я записал заключительную картину, которую проигнорировали средства массовой информации в видеорепортажах: на полу горы мусора, Онегин, бешено вращающий длиннобородого карлика вокруг себя и вышвыривающий его в окно, мрак, из которого выступают едва заметные фигуры главных героев, падающая на пол гигантская люстра и наконец... (абсолютно неожиданный финал). Сразу предупреждение, я не стал записывал придуманное режиссером музыкальное дополнение к опере, которого не предусмотрел сам Чайковский (но которое додумал режиссер). Надо сказать, что все это достаточно любопытно, главное, что это меньше раздражает, чем месье Трике, два раза стреляющий из пистолета-хлопушки во время своего ариозо и карлик, шумно дробящий лед во время арии Татьяны, пишущей письмо Онегину. Все эти находки режиссера, конечно, замечательны, но очень сильно разрушали музыкальную ткань оперы и просто не давали слушать саму музыку. Я лично был благодарен режиссеру, что карлик в 1 картине просто поглаживал крестьянских девушек по пятой точке (опять же, хорошо, что это были именно девушки, а не крестьянские парни), это не мешало слушать музыку (ведь можно было и звучно шлепать их по этому месту). Во всех других эпизодах 1-5 картин карлик вел себя назойливо громко. В заключительной картине посторонние звуки, к счастью, не отвлекали от музыки (это можно оценить по видео). Хотя, надо сказать, карлик все-таки издавал крякающие звуки, характерные для уток, выгуливающих утят по озеру под наблюдением сидящей на берегу кошки, это было в то время, когда Онегин с ним в руках двигался к окну с явным намерением избавится от лишнего персонажа в заключительной сцене.
Отрывок из интервью режиссера, в котором идет речь именно о третьем акте.
— Почему в вашем спектакле Онегин влюбляется в Татьяну? Насколько я поняла, не потому, что изменилась она...
— В третьем акте Онегин возвращается после своих скитаний. Он убил Минотавра в его лабиринте. Он спускался, как Одиссей у Гомера, в ад, участвовал в войнах между тёмными и светлыми силами. Он обжигал свою душу. В первой части, когда он отказывает Татьяне, не принимает её любовь и довольно иронично, даже цинично, рекомендует ей, как жить дальше, Онегин — это современный мизантроп. Гамлет. Это связано не с Татьяной, а с тем, что Онегин имеет комплекс 20 века — проблему со своим «я». Как писал Данте, «свой путь земной пройдя до половины, я оказался в сумрачном лесу». Это — Онегин в первой части. Во второй части он, убив Минотавра в лабиринте, выходит из огня на воздух, снова видит солнце — и вдруг понимает самые простые вещи... Помните — король Лир, потеряв королевство, власть, сидел, как нищий, в степи с шутом, начал крошить хлеб на ладони, к нему прилетела маленькая птичка — и вдруг он увидел этот малый мир и понял, что, оказывается, эта птица, которая клюёт хлебные крошки, намного важнее всего, чем он жил раньше... Вот так же и Онегин возвращается к жизни.
— Получается, что у вас главная фигура — Онегин, и меняется он, а не Татьяна?
— Я ещё сложнее закручиваю. Финал истории Татьяны и Онегина предрешен с самого начала. С самого начала герои знают, чем всё закончится. Вот мы начинаем историю — очень ясную и простую, о любви, о человеческом счастье, о гармонии, о чувствах. Но одновременно с круговоротом Вселенной та же история раскручивается в другую сторону — зеркально. Поэтому в нашем спектакле я уделяю много внимания тёмным силам. Возникают образы чёрных куриц, чёрных собак, карликов...
— Пушкин говорил, что Татьяна — это он сам...
— Но я же не Пушкина ставлю! Чайковский тоже переделал Пушкина, и мы ставим всё-таки оперу. Гарсиа Лорка говорил, что такое искусство. Есть виноград, который созревает, вбирает солнечные лучи, — это Пушкин. Потом появляется Чайковский, он берёт виноград, отжимает сок — получается вино. И это уже не виноград, это уже — другое произведение. А я, как интерпретатор, режиссёр, встречаюсь не с виноградом, я работаю с соком!..
В заключение скажу, что главные переживания лично у меня случились в самом начале, когда перед спектаклем диктор неожиданно объявил о том, что спектакль предназначен для лиц старше 16-ти лет (!!!). Две юные девушки, явно не достигшие 16-ти лет, расположившиеся рядом со мной, сразу начали по мобильному телефону сообщать с помощью SMS своим знакомым, что находятся на запрещенном спектакле и готовятся смотреть страшный разврат и извращенную эротику. Знакомых у них было много и мне казалось, что они будут отвлекаться сами и мешать окружающим весь спектакль. Все закончилось благополучно и прозаично. Спектакль не оправдал ожиданий школьниц и уже после первого антракта я их не заметил в зале.
В целом, Жолдак - великий режиссер, явно он имеет право на свою (очень спорную) трактовку оперы. Это эпизод великой истории экспериментального авторского театра. Думаю, что такими, будоражущими воображение зрителя, скандальными трактовками опер Чайковского и Римского-Корсакова руководители театра пытаются привлечь внимание публики к своей оперной труппе в условиях острой конкуренции с Мариинской оперой (а ведь есть еще "Санкт-Петербург опера", "Зазеркалье", оперная студия при Консерватории!!!). Постановки классического типа, скорее, здесь появятся, только когда будет отвоевано жизненное пространство и стабильное внимание постоянного зрителя, который есть у Михайловского балета, но которого еще предстоит заполучить Михайловской опере.
Для контраста декорации из светлых актов спектакля.

Отправить "Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле." в Google Отправить "Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле." в Facebook Отправить "Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле." в Twitter Отправить "Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле." в del.icio.us Отправить "Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле." в Digg Отправить "Чрезвычайно спорная постановка Андрием Жолдаком "Евгения Онегина" в Михайловском театре. Видео 7-й картины и мнение о спектакле." в StumbleUpon

Комментарии

Трекбэков

Яндекс.Метрика Rambler's Top100