VittorioCrivelli

Уникальная история Болгарии и ее изолированное географическое положение позволили сохранить музыкальное наследие, восходящее к традициям нескольких европейских и азиатских народов. Первое государство на территории Болгарии было основано в 681 году. С самого начала музыкальное развитие находилось под влиянием трех основных этнических формаций: славянской, ранне-болгарской (тюркской) и немногочисленной национальной популяции, оставшейся со времен античного фракийского государства. В 865 году в Болгарию из соседней Византии пришло христианство и византийское пение (четвертое этническое влияние). С конца XIV века до 1878 года Болгария была частью Турецкой Оттоманской империи (появилось и пятое этническое влияние - турецкое), и за эти 500 лет народная музыка была единственным жанром, получившим развитие и признание. В конце XIX века появился быстро растущий интерес к национальному искусству под влиянием аналогичных тенденций в Германии, России и Чехословакии. После социалистической революции 1944 года музыкальная жизнь, подобно другим областям искусства, находилась под контролем правительства и следовала политическим и стилистическим законам "социалистического реализма".
Первым, кто взялся за воскрешение болгарской народной музыки, был Филип Кутев, чья аранжировка песни "Полегнала е Тудора" поражает своей красотой и гармоничностью. Вслед за ним многие болгарские композиторы стали использовать народную музыку в качестве основы для аранжировок, а иногда и как универсальный инструмент для поиска стилистических решений. Отсутствие академической школы и, соответственно, письменной традиции представления музыки сделало этот процесс наиболее интересным и многообещающим направлением.
Надо сказать, что уже появились последователи такого подхода в других странах (например, Чарльз Ив и Аарон Коуплэнд в Америке). Иван Спасов, Димитар Динев, Стефан Канев, Анастас Наумов, Здравко Манолов, Николай Стайков и Крассимир Кьюркчийский гордятся родной культурой и с любовью раскрывают ее безграничный потенциал в своих аранжировках и стилистических ходах. Получающиеся в результате музыкальные произведения полноценны и разнообразны, их стили варьируются от авангарда до поп-музыки и джазовой ритмики.
Возвращаясь к тому времени, когда первый государственный народный ансамбль Филипа Кутева (болгарский женский хор) стал движущей силой для воплощения идей его композиторской школы, необходимо сказать, что это был коллектив, собранный из вокалистов со всех концов страны, профессионально изучавших народную музыку и этномузыкологию и имеющих большой опыт хорового пения, знакомых также и с западной вокальной школой. Таким образом, они могли успешно комбинировать различную тембральную технику народной музыки со сложными структурами, задуманными композиторами и аранжировщиками. Трудно сказать, какое название лучше для них подходит - народный ансамбль или классический хор; скорее всего, и то, и другое одновременно.
Болгарская народная музыка по традиции исполняется исключительно женщинами - двумя группами голосов или двумя солистками, иногда сменяющими друг друга. Сами женщины, участницы хора, тесно связаны со своим репертуаром - каждая из них помнит до 1000 песен. Помимо их исполнения, женщины сами доносят песни до композиторов и аранжировщиков. Пожалуй, основным отличием болгарской народной музыки от любой другой является ее огромное ритмическое и метрическое разнообразие. Не говоря о том, что к стандартным симметрическим размерам (2/4, 3/4, 4/4) прибавляются нерегулярные (5/8, 7/8 или даже 15/8 и 17/8), при этом, песни с постоянно меняющимся размером звучат на слух совершенно ровно и привычно. В прошлом народные пляски всегда сопровождались хоровым пением и очень редко - игрой на музыкальных инструментах. Мотив песни "Тапан бие" демонстрирует вокальную эмуляцию игры на болгарском народном барабане - тапане, а в песне "Калугерине" хор бьет в барабан вокальными аккордами! Неравномерность ритма этих песен оживляет их и синхронизирует исполнение с танцевальными движениями, что особенно естественно для поющих танцоров. Также имеется большое разнообразие в использовании шкал - в основном это диатоническая шкала, но в нескольких регионах (например в горах Родоп) до сих пор встречается пентатоника и хроматическая гамма с увеличенными интервалами, которые напоминают древнегреческую и фракийскую музыку. Меняется и интонация, что очень непривычно для западной традиции с ее темперированными ладами. В сущности, у этой музыки нет единых характерных черт - они меняются в зависимости от культурно-исторического положения региона. Влияние Фракии чувствуется в медленных задушевных песнях, поющихся резонирующими голосами, в противоположность болгарскому металлическому тембру, создающемуся за счет чисто горлового и грудного резонанса. Застольные песни исполняются солистом с вокальным или инструментальным аккомпанементом и имеют тихое и траурное звучание. "Калиманку Денко" - красивая и грустная песня, повествующая о любви в самом глубоком смысле слова. Иногда песни приобретают эпическую окраску - с количеством фраз, доходящим до 500, они рассказывают о героях прошлого, мифах и легендах болгарского народа, исполненных любви и почести. Иван Спасов, используя приемы алеаторики, распределил голоса таким образом, что пение приобретает черты прекрасного звукового ландшафта. В Пирине и западных регионах имеется отличительная особенность двухголосного пения, строящаяся на нечетком разделении голосов, что напоминает византийскую традицию, или же на сокращении интервала между соседними голосами до секунды, как в полифонии раннего Средневековья. Благодаря этим приемам Кьюркчийски в аранжировке песни "Пиленце пее" достиг удивительного результата, которому могли бы позавидовать модернисты.
В видео звучат три обработки Филиппа Кутева (из четырех), но обработка третьей песни - "Мехметьо, севда голема" ("Мехметьо, мой ненаглядный"), принадлежит не ему, а Ивану Спасову. Она знаменита тем, что будучи создана в 1972 году (в ней присутствует 21 самостоятельная вокальная партия!), в течении 3 лет считалась неисполняемой из-за чрезмерной технической сложности. Впервые исполненная в 1975 году (дирижер Крикор Четинян с Камерным женским хором при АМТИ в Пловдиве), она стала самой популярной народной песней Болгарии, при том, что способны ее исполнить всего два-три музыкальных коллектива.

Добри Иванов Христов был учеником Антонина Дворжака в Пражской консерватории. После ее окончания работал в Варне, где дирижировал самодеятельными рабочими и церковными хорами, а с 1907 года †в Софии. Со времени основания Болгарского оперного театра (в 1908 году); работал оперным хормейстером, одновременно (с 1912 года) преподавал в Государственном музыкальном училище училище (в 1918-20 годах - его директор). В 192-33 годах преподавал в качестве профессора в Государственной музыкальной академии. В личности композитора странным образом сочетались социалистические убеждения в самой их радикальной большевистской форме и тесное сотрудничество с болгарской православной церковью, открыто стоявшей на защите болгарской монархии и близкой к движению местных фашистских организаций, ориентировавшихся в своей деятельности на гитлеровскую НСДАП. В 1930-е годы Xристов дирижировал рабочим хором имени Г. Киркова, для которого осуществил хоровую редакцию "Интернационала" и написал ряд ставших популярными массовых пролетарских песен, в том числе марш "Красное знамя" ("Червено знаме"). В это же самое время он руководил крупнейшим хором собора Александра Невского (с 1935 года), в котором впервые исполнялась "Златоустова литургия" и другие крупные духовные хоровые произведения Xристова, созданные им на основе древнеболгарских церковных напевов. В Болгарии Христов считается основателем национальной композиторской школы и крупнейшим теоретиком народной и церковной музыки.
В видео звучат три песнопения, созданные для православной литургии.

Произведения звучат в исполнении ансамбля "The Bulgarian Voices Angelite".