Per aspera ad astra, или Нетленные "консервы"

...Существуют голоса, которые никто обычно не называет лучшими в своей категории, но которые, несмотря ни на что, остаются явлением в оперном искусстве. К таковым можно отнести голос прославленного баритона Роландо Панераи. Певец в прошлом году отметил свое 90-летие. В это трудно поверить, но даже на девятом десятке он выходил на сцену для участия в спектаклях. Его карьера завершилась партией Джанни Скикки в опере Пуччини.
Родившийся в 1924 году в Тоскане, Панераи принадлежит к тому созвездию итальянских баритонов, которые составили славу послевоенного итальянского оперного искусства. Среди них были голоса на любой вкус: посветлее и потемнее, аристократичные и простоватые, всеохватные и рафинированного звучания. И нужно было не затеряться в этом море певческого разнообразия. Панераи выделялся среди всех друзей-соперников основополагающим качеством - железной и непогрешимой техникой.
Вокальные университеты Панераи были весьма короткими. Он обучался сначала на курсах во Флоренции, а затем в Милане посещал класс известной певицы Джулии Тэсс. Тем не менее, несмотря на раннее начало карьеры, он сумел сохранить свой вокальный аппарат в рабочем состоянии на 60 лет. Это нечто из разряда фантастики!
В итальянской традиции отсутствует подробное деление баритоновых голосов. В этом их коренное отличие от сопрано и теноров, которые классифицированы более чем подробно. Считалось, что баритон должен петь все партии, написанные для этого типа голоса. Понятия "лирический баритон" не существовало в принципе (его можно скорее считать изобретением русской вокальной школы): как бы светло ни звучал баритон, он был обязан озвучивать любую самую напряженную по тесситуре партию и выдерживать любые динамические и регистровые нагрузки. У Панераи от природы был именно светлый гибкий голос, который, тем не менее, умел справляться с драматическим материалом.
Вообще Панераи относится к той редкой категории певцов, которые сделали очень большую карьеру вопреки природному материалу. Не секрет, что голос певца имел один весьма существенный недостаток - явно слышимое тремоло, особенно различимое на выдержанных нотах. Так распорядилась природа. Убрать полностью этот дефект было невозможно, но Панераи научился вуалировать столь явный недостаток фразировкой, нюансами, правильной подачей звука. В итоге о тремолировании критики практически никогда не упоминали. Вокальное умение артиста явно перевешивало этот досадный недостаток.
Дебютом певца стала партия Генри Эштона в "Лючии ди Ламмермур". Вообще-то это одна из наиболее драматичных баритоновых партий Доницетти. Но этот композитор писал для голоса очень удобно. Наверное, поэтому данная партия была выбрана для дебюта.
Надо отметить,что на протяжении всей карьеры у Панераи отсутствовала узкая специализация. Точнее, он специализировался исключительно на итальянской опере (Амфортас в "Парсифале" в начале творческого пути является исключением), но в ее рамках исполнял разнообразнейший репертуар. Начинал он с партий в операх Доницетти и Россини, но вскоре освоил и многие вердиевские партии. Поводом к этому стало 50-летие со дня смерти Верди, повсеместно отмечавшееся в Италии постановками опер гениального композитора. Тогда на радио исполнялись не только всем знакомые шедевры, но и редко звучащие оперы Верди. Панераи исполнил партии в "Джованне д'Арко", "Битве при Леньяно" и "Арольдо" - операх, которые впоследствии никак не ассоциировались с его творческим обликом. Более того, в том же 1951 году певец дебютировал в "Ла Скала" в партии Симона в опере "Симон Бокканегра". Остается только удивляться, как он смог сохранить и даже приумножить свои вокальные возможности после исполнения таких драматических партий. Наверное, эти выступления стали тем оселком, на котором была проверена техника его пения. И техника выдержала это нелегкое испытание без потерь.
Высокая певческая надежность обратила на Панераи внимание студий звукозаписи. Он быстро попал в поле зрения EMI и Cetra, которые стали привлекать его к участию в своих проектах на постоянной основе. В начале 50-х годов певец многократно записывался в студии вместе с Марией Каллас. С их участием записаны "Пуритане", "Сельская честь", "Паяцы", "Трубадур"... Партия в "Лючии" хоть и не была записана в студии, но существует в виде записи живого спектакля в Западном Берлине, который во многом можно считать образцовым как по дирижерскому прочтению, так и по вокальному исполнению.
Многие баритоны в 50-е годы делали себе имя выступлениями в операх Верди. Панераи же к этому не особо стремился. Конечно, в его репертуаре были партии в операх Верди, но только избранные. По большому счету, только пять партий вердиевского репертуара оказались зафиксированы в студии звукозаписи. Главной среди них следует назвать партию Форда в "Фальстафе", которая записана целых четыре раза! В ней у певца практически не было соперников. Как ни странно на первый взгляд, но певцом записаны партии во всей "триаде", причем в разное время: "Трубадур" - в 1956-м, "Травиата" - в 1970-м, "Риголетто" - в 1974-м. Запись "Травиаты" я считаю хрестоматийной. Показательно, что завершает список студийных вердиевских записей с участием Панераи опера "Оберто". Эта самая первая опера гениального композитора никогда прежде не вызывала к себе интереса со стороны индустрии звукозаписи, и Панераи вместе со своими выдающимися коллегами - Карло Бергонци, Геной Димитровой и Ружей Поспиш-Бальдани - стал первопроходцем, впервые осуществив полную студийную запись этой раритетной оперы, оказавшейся далеко не такой уж неудачной, как об этом привыкли говорить музыковеды.
Показательно, что именно Панераи был приглашен для участия в специальном телевизионном проекте "Травиата-2000". Чисто внешне он прекрасно подходил для исполнения партии "благородного отца" (хотя не будем забывать о нашей силе привычки: Дюма-отцу в момент описываемых событий было несколько за 40...). Но помимо внешнего соответствия Панераи и звучал отменно. Чтобы в 76 лет столь уверенно брать верхние соль, нужно иметь в запасе кое-что и повыше! Конечно, вокального блеска в записи Чеккато гораздо больше, но уверенность и стильность исполнения певцом этой хрестоматийной партии оставляют незабываемое впечатление.
Сотрудничество Панераи со студиями звукозаписи сложилось на редкость удачно. Он записывался для крупнейших лейблов - EMI, DG, RCA, Decca - в течение тридцати с лишним лет. Многие записи стали безусловными бестселлерами. Немало опер были записаны с участием певца многократно, причем по мере естественной голосовой трансформации зачастую менялась и партия, исполняемая в опере. Наиболее яркий тому пример - "Любовный напиток". Еще в середине 50-х годов Панераи записал партию Белькоре для EMI, а в начале 80-х отметился в буффонной партии Дулькамары для DG.
Необходимо отметить, что Панераи постоянно участвовал в постановках опер Моцарта, что крайне нехарактерно для итальянских певцов вообще, а для баритонов - в особенности. Правда, список моцартовских партий не был обширен, но зато его Дон Альфонсо в "Так поступают все" долгое время считался эталонным на всех крупнейших мировых сценах. Показательно, что такой безжалостный моцартовский пурист, как Карл Бём, в последние годы своей активной деятельности на Зальцбургском фестивале в течение шести (!) сезонов подряд приглашал Панераи для исполнения этой партии. К счастью, сохранились великолепные записи этой труднейшей ансамблевой оперы, в которой Панераи предстает как абсолютно равноправный партнер в окружении певцов, специализировавшихся именно на операх Моцарта (Яновиц, Шрайер, Грист). У меня есть и видеозапись "Так поступают все", сделанная в последние годы выступлений Панераи на оперной сцене, - очень интересное прочтение. В послужном списке певца значится и партия Лепорелло в "Дон Жуане", записанная под управлением Рафаэля Кубелика. Не могу причислить себя к поклонникам этой записи в целом и исполнения Панераи в ней - в частности. Все-таки он остался по звучанию именно баритоном, а не басом-буффо. Но по части стиля претензий нет.
Очень аккуратно подходил певец к выбору партий в операх Пуччини. Он обошел стороной столь показательную для большинства итальянских баритонов партию барона Скарпиа в "Тоске". Зато его визитными карточками стали Шарплес, неоднократно зафиксированный в студии, и Джанни Скикки. А самый громкий успех в операх Пуччини он снискал при исполнении партии Марселя в "Богеме". Кстати, именно в этой партии Панераи впервые появился перед московской публикой во время первых гастролей "Ла Скала" в Москве в спектакле под управлением Герберта Караяна, с которым он впоследствии записал "Богему" в студии. Студийная запись "Богемы", сделанная в 1972 году, восполняет тот единственный звуковой пробел, который остался после тех гастролей 1964 года. Тогда были записаны и изданы на виниле все привезенные спектакли и "Реквием" Верди... кроме "Богемы", трансляционной записи которой воспротивился сам Караян.
Я принадлежу к числу тех немногих соотечественников, которым довелось послушать Панераи вживую со сцены театра. И пусть это был не спектакль, а концерт. Но это был очень статусный концерт, прошедший в сентябре 1989 года в Большом театре в фонд пострадавших от землетрясения в Армении, в котором участвовали звезды мирового вокала. Все участники исполняли две арии - по одной в каждом отделении. В первом Панераи предложил слушателям каватину Фигаро из "Севильского цирюльника". Конечно, этот кунштюк требовал более молодого голоса по своим вокальным возможностям. Крайние верхние ноты звучали чуточку натужно и безвибратно, но все равно безотказная техника в который раз не подвела артиста. За эту арию Панераи заслужил, по крайней мере, бесспорные аплодисменты уважения. Во втором отделении он спел знаменитую арию Риголетто из второго акта оперы. И это исполнение вызвало уже не только уважение, но и неподдельный энтузиазм слушателей. Здесь певец прозвучал очень ровно по всему диапазону и показал очень качественное верхнее соль, которое отнюдь не было самоцелью, но органично вплелось в общий драматический музыкальный поток. Фрагменты этого концерта издавались как в аудиоформате (фирма "Аристотипия"), так и на видео (ArtHaus), но в обоих случаях была опубликована только каватина Фигаро. Несколько странный редакторский подход, должен признаться... Остается надеяться, что когда-нибудь будет издана полная версия этого замечательного концерта с сохранением порядка исполнявшихся номеров (ни в СД-, ни в ДВД-варианте оригинальный порядок выступлений не соблюдается).
Сейчас Роландо Панераи является патриархом среди ныне живущих звезд мировой оперной сцены. Он успешно разменял свой десятый десяток. Однако даже столь почтенный возраст никак нельзя считать предельным. Хочется пожелать любимому певцу держать равнение на двух своих блистательных партнерш по оперной сцене - Джульетту Симионато и Магду Оливеро. А имя Роландо Панераи уже давно и прочно вписано в историю мирового оперного исполнительства.