Per aspera ad astra, или Нетленные "консервы"

Торжественные оперные гала-концерты проводятся нечасто и только по особым поводам: юбилеям, памятным датам, в порядке благотворительности. Они никогда не бывают ординарными, так как в подавляющем большинстве случаев к участию в них привлекаются первоклассные артистические силы мирового уровня. К счастью, проявилась явная тенденция к записи подобного рода концертов. Причем не только на аудио-, но и на видеоносители. Так что любители оперы могут не только насладиться прекрасными голосами, но и сопоставить их в рамках одного концерта. Нередко подобное сопоставление помогает понять "кто есть кто" в оперной иерархии. И еще гала-концертам присуща особая приподнятость атомсферы музыкального сотворчества и максимальная доброжелательность публики. Участие в таких вечерах - честь для каждого приглашенного певца.
Повод для концерта, состоявшегося в Метрополитен-опера 27 апреля 1996 года, был самый что ни есть юбилейный. Отмечалось 25-летие появления Джеймса Левайна в прославленном театре. Под управлением юбиляра был дан огромный прекрасный концерт, изданный фирмой "Deutsche Grammophon" на двух ДВД. Длительность предложенного видеоряда - почти 5 часов. И, тем не менее, это отнюдь не полная ("критическая") версия концерта. В видеоверсии не представлено сольное выступление Альфредо Крауса, второй выход Фредерики фон Штаде, а также полностью отсутствует исполнение Владимира Чернова, о чем можно только пожалеть, так как в то время певец находился в блестящей форме и был едва ли не лучшим баритоном на сцене МЕТ... Но даже несмотря на некоторые купюры, юбилейный концерт Левайна представляет огромный и несомненный интерес.
Прежде всего, следует отдать должное самому юбиляру. Провести единолично такой концерт - тяжелое испытание. И музыкальное, и физическое, и моральное, и какое угодно иное. Наверное, Джимми сильно помог его всегдашний настрой на позитив. Иначе было бы трудно сохранить благодарную концентрацию внимания по отношению буквально ко всем участникам этого незабываемого представления.
Левайн открыл концерт увертюрой к "Риенци" Вагнера. Эта оркестровая пьеса давно стала хитовой заставкой многих концертов подобного рода. Левайн предложил сугубо индивидуальное ее прочтение. Был взят исключительно неторопливый темп, в результате которого медленная экспозиция заняла почти половину времени звучания всей увертюры. Однако такой подход позволил полнее ощутить оркестровые краски и прелесть звучания оркестра Метрополитен. Основной раздел увертюры стал бенефисом и триумфом духовой группы оркестра. Нечасто тромбонистам и валторнистам выпадает возможность солировать в оперном оркестре, а тут представился именно такой случай. В результате увертюра закончилась заслуженной овацией, далекой от дежурных аплодисментов.
Парад вокалистов открыла Дебора Войт выходной арией Елизаветы из "Тангейзера". Голос ее звучал тепло и насыщенно. Приятно, когда Вагнера поют артисты, обладающие красивым тембром. Войт легко и свободно взяла завершающую верхушку, а перед этим продемонстрировала регистровую ровность и плавность переходов. Не вызывает удивления, что певица сделала ряд прекрасных записей немецких опер, в числе которых вагнеровский "Голландец".
Продолжили концерт Роберто Скандьюцци и Томас Хэмпсон, исполнившие дуэт из "Дон Карлоса". Нельзя сказать, что все было спето в достаточной мере убедительно. Скандьюцци примерно в эти годы зафиксировал в студии своего Филиппа (запись под управлением Хайтинка). У него был красивый голос, но все-таки недоставало некоей вокальной внушительности. Хэмпсон звучал достаточно красиво, но весьма легковесно. Такой маркиз ди Поза тоже возможен, но хотелось большей насыщенности звука. Своеобразие звучания оба певца постарались компенсировать продуманным сценическим поведением, что им в основном удалось.
Сменившая их Рене Флеминг в арии Луизы из одноименной оперы Шарпантье оставила несколько недоуменное впечатление. Сама ария крайне специфична по своему мелосу. В ней часто встречаются прыжки через большие интервалы наверх, при этом в верху надо петь мягко и точно. С точностью попадания в ноты Флеминг справилась, но интонация у нее частенько носила оттенок кошачьего мяуканья в брачный период. Как говорится, издержки французского стиля.
Затем на сцену вышла чета Аланья и Георгиу. Они спели любовный дуэт из оперы "Друг Фриц". Музыка Масканьи здесь очень своеобразна и воспринимается далеко не с первой ноты. Чувствуется необычность мелодической линии и гармонических построений. Поначалу слушать было не слишком интересно, но постепенно певцы смогли полностью завладеть вниманием, и завершающая часть дуэта оставила сильное впечатление тонкостью исполнения. Особенно порадовал Аланья своими филировками. В итоге - заслуженный успех.
А вот Илеана Котрубас в арии Джудитты из оперетты Легара разочаровала. К огромному сожалению, голос певицы, когда-то покорявший чистотой и прелестью, давно миновал пик своих возможностей, и на концерте публика услышала возрастное пение со всеми присущими ему негативными особенностями. Конечно, это было не эталонное исполнение по части вокала. Но тем не менее певица и дирижер выказали друг другу взаимное уважение.
Несколько странное впечатление произвела и Долора Зэйик, спевшая арию Эболи. Супершлягерный номер прозвучал довольно ординарно, хотя в вокальном смысле придраться к чему-то конкретному трудно. Вроде бы и тембр на месте, и с диапазоном всё в порядке. Но чего-то неуловимо не хватало. Может быть, огня и плакатности страстей. Впрочем, заключительная часть арии, в которой без этих самых страстей уж никак не обойтись, оставила наиболее благоприятное впечатление. Хотя исполнение в целом шедевральным назвать нельзя при всём желании.
Затем на сцене вновь появился Роберто Аланья. И вновь для того, чтоб спеть дуэтом. На этот раз партнером был Брин Терфель. Публике был предложен дуэт Надира и Зурги из "Искателей жемчуга". Качественное, но несколько скучноватое исполнение. Оба певца продемонстрировали красоту своих голосов, но драматическая составляющая осталась на заднем плане.
Приподнятую атмосферу концерта явно оживила Рут Энн Свенсон, спевшая арию Джульетты из оперы Гуно. Вот здесь был настощий блеск! Певица покорила своим шармом, красотой голоса и непринужденностью вокализации. Известнейший оперный номер прозвучал свежо и эффектно. Конечно, фигура певицы с великолепными женскими формами мало соответствовала образу 14-летней девочки, и сценическое воплощение этого образа было бы вряд ли возможно. Однако качество вокала было на исключительной высоте. Неслучайно именно Свенсон была приглашена для студийной записи "Ромео и Джульетты" в ансамбле с Доминго.
Последовавший за этим дуэт Розалинды и Айзенштайна из "Летучей мыши" в исполнении Кариты Маттила и Хокана Хагегорда выглядел неким разгрузочным интермеццо после вокальной феерии. Основной упор здесь был сделан на сценическое поведение. В чисто вокальном плане голос Хагегорда явно бедноват, его тембр не впечатляет, хотя к технике никаких претензий быть не может. Маттила гораздо более щедро одарена природой, однако она умело сдерживала свои вокальные порывы, подстраиваясь под партнера. В результате все получилось довольно мило и со вкусом.
Следующей на сцену МЕТ вышла Вальтрауд Майер, и это стало одним из самых сильных впечатлений от всего концерта. Певица предложила публике не вполне ожидаемую Смерть Изольды, а большую сцену Изольды из первого акта оперы Вагнера. Это было захватывающее исполнение! Голос звучал наполненно и без напряжения по всему диапазону. А ведь динамика в этой сцене требовалась нешуточная! Вокальный аппарат Майер идеально подходил для партии Изольды, и певица прекрасно чувствовала родной для себя репертуар. Чисто немецкий тембр нашел идеальное применение в этой харизматичной музыке. Исполнение завершилось взрывом неподдельного восторга благодарной публики.
Не меньшую благодарность и энтузиазм вызвало появление на сцене 72-летнего Карло Бергонци, который спел романс Рудольфа из "Луизы Миллер". Это была наглядная иллюстрация того, что абсолютно правильная школа и певческая метода позволяет сохранить вокальный аппарат в превосходном состоянии в течение многих десятилетий. Тембр знаменитого тенора остался узнаваем с первой же спетой ноты. Вокальная линия звучала точно. Все ноты были озвучены. Не самая простая тесситура этой арии была выдержана без потерь. Бергонци порадовал чисто итальянскими по тембру верхними ля-бемоль и си-бемоль, спетыми увернно и на широком дыхании. После такого исполнения остается только снять шляпу...
Вслед за этим настал черед русской музыки. Катерина Мальфитано и Дуэйн Крофт исполнили заключительную сцену из "Евгения Онегина". Если говорить об общей оценке этого выступления, то напрашивается единственное слово - браво! Трудно было изначально даже представить, что певцы практически обойдутся без языковых потерь. Во всяком случае, акцент никак не резал слух. Более того, пение обоих певцов было исключительно осмысленным и драматически оправданным. Перед нами предстала реальная человеческая борьба страстей. И голоса звучали соответственно. По тембру они полностью соответствовали сюжетной ситуации: мужественный Онегин и страдающая драматичная Татьяна. Единственным легким визуальным недостатком я бы назвал несоответствие возраста Мальфитано и исполняемого ею персонажа. И еще специфичная прическа с уложенными косами придавала певице черты старой барыни, а не светской львицы. Но это если уж слишком сильно придираться. Повторюсь, что дуэт прозвучал замечательно.
Последовавшее затем исполнение третьей арии Далилы Грейс Бамбри покорило своей стилистической точностью. Возможно, певица уже что-то утратила в тембральной красоте, но техническая оснащенность по-прежнему впечатляла. Никаких "швов" между регистрами, плавная кантилена, умение петь легато. Все это по-прежнему оставляет сильное впечатление. Ничего не скажешь, высший класс!
Следующий номер явно контрастировал по своему характеру с общей серьёзной тональностью концерта. На сцену вышла Фредерика фон Штаде в образе оффенбаховской Периколы. Прозвучала знаменитая сцена опьянения. Прозвучала просто феерично! Большого голоса здесь не требуется, зато необходимо актерское мастерство и чувство меры. И того, и другого у фон Штаде в избытке. Комизм не переходил за рамки хорошего вкуса. Голос звучал достаточно свежо и гибко. Коротенькая сцена вызвала бурный восторг публики, и к этому восторгу остается только присоединиться.
На фоне бриллиантового веселья, продемонстрированного фон Штаде, финальное трио из "Кавалера розы" в исполнении Рене Флеминг, Анн Софи фон Оттер и Хейди Грант Мэрфи прозвучало слишком холодно и почти заторможено. Налицо была избыточная сценическая статичность. Три певицы стояли столбами и в основном были заняты только звукоизвлечением. Музыка трио несомненно красива, звукопись Штрауса поистине хрустальна, но певицы выглядели весьма отстранённо, и это заметно повлияло на общее впечатление.
Зато настоящий вулкан страстей продемонстрировали Пласидо Доминго и Сэмюэл Рэми в дуэте из первого действия "Фауста". Лицедейство в крови у обоих великих певцов, поэтому никакие сценические фраки не могли помешать им создавать задуманные образы. Однако необходимо отметить, что в голосах обоих чувствовалась некоторая вокальная усталость. По крайней мере, Доминго этот дуэт тремя годами ранее на заключительном концерте первой Опералии спел заметно свежее и более ярко. Рэми ожидаемо покорил драматичностью вокала и темным тембром своего роскошного бас-баритона. При всех возрастных нюансах не покидало ощущение, что на сцене находятся два мастера высочайшего уровня, и мелкие шероховатости на общее впечатление практически не повлияли.
Заключительным номером, представленным на первом ДВД, стал секстет из "Дон Жуана" в исполнении Рене Флеминг, Кири Те Канава, Хей-Кьюн Хон, Джерри Хэдли, Брина Терфеля и Джульена Роббинса. Это было очень ровное в вокальном плане исполнение, ничем особо выдающимся не отмеченное. Красивая музыка, красивые голоса, и только. Некоторый оживляж внесла Те Канава с довольно фривольными телодвижениями. Подопытной куклой в домогательствах нимфоманки оказался Брин Терфель. Подобное режиссерское решение ансамбля вполне соответствует современным нравам, но как-то мало соотносится с эпохой Да Понте и тем более Тирсо ди Молины. Однако это было все же лучше, чем неподвижное стояние в трио Штрауса.
Впечатления от второго ДВД будут изложены в следующем посте. Продолжение следует!