RSS лента

Per aspera ad astra, или Нетленные "консервы"

Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)

Рейтинг: 5.00. Голосов: 2.
              
Концерт на втором ДВД открылся фрагментом из совершенно не известного мне сочинения Джона Корильяно "Версальское привидение". Судя по всему, это был мюзикл. Видимо, Левайн когда-то дирижировал им в МЕТ... Что ж, и такую музыку иногда можно послушать. Хотя бы в качестве стилистической паузы. Здесь были задействованы Хей-Кьюн Хон, Уэнди Уайт, Кристин Гурке и Хокан Хагегорд. Фрагмент был выбран достаточно продолжительный и весьма игровой. К тому же каждый из означенного квартета имел возможность показать себя в вокальном плане. От музыки, если честно, в голове ничего не осталось. От исполнения, в принципе, тоже. Короче, номер для разогрева после посещения буфета и для ожидания задержавшихся в нём.
Затем последовало трио из второго акта "Бала-маскарада". Номер этот прекрасно слушается после любовного дуэта Амелии и Ричарда, с которым составляет большую единую сцену. А вот без дуэта трио воспринимается как некое инородное тело. Положение не спасли, а только лишь усугубили исполнители - Гена Димитрова, Франко Фарина и Хуан Понс. Чувствовалось, что Димитрова находилась уже не в лучшей форме, да и партия Амелии с ее отрывистыми фразами как-то не слишком легла ей на голос. Голос певицы всегда цвёл пышным цветом на выдержанных длительностях, а здесь ему негде было развернуться, разве что на заключительной верхушке. Пение Фарины вызвало достаточное недоумение. Имели место заметная фальшь в ряде моментов и вообще несколько сомнительная интонация. Большой итальянистости в голосе этого тенора я не почувствовал. Понс прозвучал приемлемо для моих ушей, во всяком случае, его всегдашнее тембральное шипение здесь не слишком раздражало. Основной негатив восприятия заслуженно достался тенору.
А вот вышедшая затем на сцену Габриела Бенячкова очень даже порадовала. Она представила хрестоматийную чешскую арию - песнь о луне из "Русалки" Дворжака. Во многом это исполнение было образцовым. Бенячкова продемонстрировала красивейший тембр, округлость звучания, тонкость филировок. По прелести звучания голос можно было бы сравнить с пением Тебальди в лучшие годы. Насыщенные грудные ноты и абсолютно свободный верх было слушать одно удовольствие. И публика не осталась равнодушной к прозвучавшему раритету, наградив певицу заслуженной овацией.
На смену чешской опере вновь пришел Вагнер. Левайн решил преподносить его в своем концерте большими фрагментами, которые во многом являются показательными для оперного стиля немецкого гения. В данном случае публике было предложено послушать заключительную сцену Вотана из "Валькирии" в исполнении Джеймса Морриса. Моррис долгие годы был одним из лучших вагнеровских бас-баритонов, он дважды записал в студии партию Вотана в полных циклах "Кольца" под управлением Хайтинка и Левайна. И его пение на юбилейном концерте тоже впечатлило. Моррис абсолютно свободно чувствовал себя в вагнеровском материале. Однако, хотя напряжения и не ощущалось, но все-таки голосовая утомленность временами проскальзывала. Сказывались прежде всего некоторые тембральные потери и снижение общей голосовой мощи. Но в целом исполнение Морриса запомнилось. Слушалось оно на едином дыхании. Такой Вагнер не может не нравиться.
Вагнера сменил его вечный антагонист Верди. Прозвучал заключительный терцет из "Эрнани" в исполнении Деборы Войт, Пласидо Доминго и Роберто Скандьюцци. Услышать Войт в вердиевском репертуаре было несколько неожиданно. Нельзя сказать, что ее голос в целом подходит для опер Верди, но вот в этом терцете он звучал весьма эффектно. Сыграло свою роль то, что здесь не нужно было колоратурить. Требовалось петь достаточно кантиленно и драматично, что Войт с успехом и сделала. Доминго прозвучал гораздо интереснее, чем в дуэте из "Фауста". Все-таки Верди для него - родная естественная стихия. А драматизм партии Эрнани в этой сцене как нельзя более соответствовал тогдашнему состоянию вокального аппарата великого тенора. Скандьюцци также понравился больше, чем во фрагменте из "Карлоса". В его басе наконец-то можно было услышать раскатистость звучания и красивые грудные ноты центрального регистра. Но даже при хорошем пении всех трех исполнителей номер оставил излишне статуарное впечатление.
После этого настал черёд Моцарта. Дан Апшоу исполнила арию Сюзанны из "Свадьбы Фигаро". Моцарта исполнять всегда нелегко, прежде всего, стилистически. Апшоу справилась со всеми нотами, но голос ее больше подходил для партии Графини, нежели для субреточной Сюзанны. Именно этой субреточности здесь и не хватало. Из-за этого страдал характер выбранной музыки.
Затем перед публикой предстал ее многолетний кумир - Шеррилл Милнс. Конечно, без него юбилейный концерт Левайна был бы неполным. Уж слишком много памятных спектаклей и студийных записей они осуществили совместно. К сожалению, голос Милнса в этот момент уже вступил в пору необратимых разрушений, пока еще не очень радикальных, но уже явно заметных. Певец выбрал для исполнения арию Жерара из "Андре Шенье", которую можно считать одной из его визитных карточек. В своё выступление певец вложил все силы, которые у него были. Некоторые куски арии прозвучали впечатляюще, но целое не вышло идеальным. Были явно слышны издержки с дыханием, звук иногда "круглился" сильнее, чем хотелось бы (пение перекруглённым звуком - вообще фишка Милнса), верхний регистр звучал под большим принуждением. И все же, несмотря на издержки возраста, чувствовалось, что на сцене был певец экстра-класса.
Драматичный веризм сменился лёгкой комедией. На авансцене появились Марк Освальд и Пол Плишка для того, чтобы исполнить знаменитый "тараторный" дуэт Малатесты и Дона Паскуале. Причем дуэт этот был дан в полном варианте, с предшествующим речитативом. Надо сказать, что и певцы, и дирижер, и публика повеселились на полную катушку. Мне очень понравилось исполнение Освальда. Как говорится, партия нашла своего исполнителя. Красивый легкий баритон очень мягкого тембра оставил самое приятное впечатление. И было весьма неожиданно услышать и увидеть Плишку в комическом фрагменте. Конечно, это не был настоящий комический бас. Но певец показал, что и музыка такого рода ему вполне подвластна. Троекратная скороговорка оставила ощущение общей непринуждённости. Публика была явно благодарна обоим исполнителям, наградив их овацией.
Пол Плишка после этого задержался на сцене, так как уже при открытом занавесе был исполнен септет с хором из акта "Джульетта" оперы "Сказки Гофмана". В исполнении музыки Оффенбаха вместе с ним в числе других приняли участие Альфредо Краус, Флоренс Кивар и Розалинд Элиас. В этой музыке трудно выделить кого-либо из солистов, за исключением Крауса, чей голос не узнать просто невозможно. И еще очень порадовало слаженное звучание хора.
В качестве бенефиса оркестра прозвучало великолепное трио из "Ломбардцев", предваряемое скрипичным соло, которое явно тяготеет к инструментальному концерту. Соло прозвучало в исполнении Раймунда Гнивека, который продемонстрировал и виртуозность, и проникновенность. Вокальные партии здесь достались Джун Андерсон, Карло Бергонци и Ферруччо Фурланетто. Надо отметить, что голос Андерсон не совсем подходит для исполнения партии Джизельды именно в этом фрагменте. Здесь прежде всего требуется плотный лирико-драматический голос с хорошей техникой и умением петь как драматические, так и просветленные моменты. У Андерсон же превалировало почти субреточное начало. Такое звучание не вполне соответствовало характеру музыкальной ткани. Однако тембральной красоты у певицы было не отнять, и это несколько примиряло с действительностью. Высокий класс вновь показал показал Бергонци. Партия Оронте здесь в основном написана в центральном, самом выигрышном для него регистре. Прекрасный вышколенный голос и умение петь в ансамбле позволили создать еще одно чудо исполнительского искусства. И чрезвычайно понравилось звучание голоса Фурланетто. Вот уж настоящий вердиевский бас! Средний и нижний регистры у Фурланетто звучали просто обворожительно. Какой тембр! Какое дыхание! Какая кантилена! Полный и неподдельный восторг!
На этом фоне как-то обыденно прозвучал женский дуэт из "Так поступают все" в исполнении Кэрол Ванесс и Сьюзан Ментцер. Голоса у обеих дам, конечно, красивые. И владение этими голосами - на должном уровне. Но как-то не захватило это исполнение. Хотя было и сценическое движение, и партнерская заинтересованность. Но как-то всё это воспринималось на градус ниже ожидаемого.
Зато эти ожидания полностью оправдались, когда Априле Милло исполнила вторую арию Амелии из "Бала-маскарада". Не поддаться очарованию и магии этого великолепного голоса было просто невозможно! У Милло было одно из самых красивых и насыщенных лирико-драматических сопрано, которые когда-либо появлялись на оперной сцене. Стильность исполнения и пластика звукоизвлечения покорили с первой же ноты. Это было настоящее вердиевское пение. Такой голос хочется слушать как можно больше.
Музыкальной кульминацией всего вечера можно назвать выступление Джейн Иглен, в чьём исполнении прозвучала огромная заключительная сцена Брунгильды из "Гибели богов". 20 минут пения промелькнули незаметно. Иглен была в блестящей форме. Свою тяжелейшую сцену она спела очень музыкально, без нарочитости и форсирования звука. Голос изливался ясным, звонким, непринуждённым потоком. Как жаль, что такая Брунгильда не зафиксирована в студии в записи на немецком языке. Такое исполнение вагнеровской музыки было этого более чем достойно...
На фоне грандиозного пения Иглен выступление Кири Те Канава с арией Эльвиры из моцартовского "Дон Жуана" не произвело особого впечатления. Конечно, Те Канава спела добротно. Но добротно - это не захватывающе. Как говорится, почувствуйте разницу! Особенно когда после этого на авансцене появилась великая Биргит Нильссон с начальными фразами клича валькирий. Это было неподражаемо! Голос главного вагнеровского сопрано 20 века сохранился и в 78 лет и звучал с тембром и мощью. Нильссон - милейшая женщина - рассказала веселый эпизод одной из встреч с Левайном и поблагодарила его за свою последнюю премьеру, которую она спела на сцене МЕТ, - "Электру" Штрауса.
Завершился этот великолепный вечер антре всех солистов, участвоваших в концерте, и бенефисом хора и духового сценического орксетра, которые с огромным подъёмом исполнили заключительный хор из "Нюрнбергских мейстерзингеров". Этот хор стал прекрасной заключительной точкой большого оперного праздника.

Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)" в Google Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)" в Facebook Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)" в Twitter Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)" в del.icio.us Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)" в Digg Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть I) - 25-летие работы Джеймса Левайна в "Метрополитен-опера" (окончание)" в StumbleUpon

Обновлено 19.08.2016 в 04:51 Дискограф

Категории
Без категории

Комментарии

  1. Аватар для Vasilisa
    Спасибо за ваши впечатления. а мне трио из Ломбардцев в их исполнении совсем не понравилось, может из-за того, что на слуху вот этот вариант
  2. Аватар для Vasilisa
    Для сравнения Джун Андерсон, Карло Бергонци иФерруччо Фурланетто
  3. Аватар для Дискограф
    Василиса, спасибо за внимание к дневнику!
    Что касается трио, то в этом концерте меня не устроила конкретно Андерсон. Что поделать, это не Дойтеком и не Шашш. Но итальянские дяденьки мне реально понравились.
  4. Аватар для Vasilisa
    По поводу Бергонци согласна, хотя он уже не так хорош, как в молодые годы, а вот Фурланетто висит над всеми и кантилены для этой партии маловато, на мой вкус.
    Андерсон мне совсем не импонирует. Может потому, что относилась к пению только как к работе. Она говорила: "Пение не я, а только моя работа" (может не дословно)
  5. Аватар для Дискограф
    Невозможно в 72 года петь как в 32 или в 42. Есть объективные законы природы. Так что для меня Бергонци очень хорош. А у Фурланетто просто изобилие вокального здоровья.
  6. Аватар для Vasilisa
    Но в ансамбле главное не здоровье, чувство меры играет не малую роль
  7. Аватар для Sasha.E.Zhur
    Опера называется "Призраки Версаля". И это - опера!
  8. Аватар для Дискограф
    Пусть так. Хотя слово ghost вроде бы означает именно "привидение".
    Саша, у Вас есть это сочинение?

Трекбэков

Яндекс.Метрика Rambler's Top100