RSS лента

Per aspera ad astra, или Нетленные "консервы"

Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona

Рейтинг: 5.00. Голосов: 1.
              
Большой концерт оперных звёзд, состоявшийся на Арене ди Верона 8 августа 1988 года, был одним из первых мероприятий, организованных Фондом по борьбе с лейкемией, который был основан Хосе Каррерасом, годом ранее перенесшим операцию по пересадке костного мозга. Находившийся на грани жизни и смерти певец фактически вытянул счастливый билет, сумев не только победить страшную болезнь, но и вернуться к активной исполнительской деятельности. Его появление в этом концерте было ожидаемым и при этом символичным. По злой иронии судьбы несколько участниц этого концерта ушли в мир иной именно из-за онкологических заболеваний: Димитрова, Троицкая, Образцова...
Веронская Арена повидала на своем веку множество выдающихся певцов. Но в концерте 1988 года был собран настоящий букет исполнителей экстра-класса. Не все они выступили в равной степени удачно, но каждый из них внёс свой вклад и оставил след в истории оперного искусства 20 века. Именно поэтому этот концерт интересно и смотреть,и слушать.
ДВД, выпущенный фирмой ArtHaus Music, открывается выступлением Лео Нуччи. В то время баритон только утверждал себя в качестве одного из лидеров мировой оперной сцены, хотя ему уже перевалило за сорок. В день концерта Нуччи находился в прекрасной форме, и выбранная им каватина Фигаро из "Севильского цирюльника" ярко подчеркнула достоинства его голоса. Публика услышала сочный, ровный, красивый баритон. К счастью, певец здесь смог избежать тех столь характерных для него подъездов к выдержанным нотам, которые часто можно услышать в его вокале. Наверное, общий темп и ритм музыки Россини не давали ему такой возможности. Каватина прозвучала сочно по вокалу и интересно с точки зрения актерского мастерства. Единственной шероховатостью можно было бы считать небольшой царапающий слух призвук на крайнем верхнем ля-бемоле, который никак не испортил общей картины.
Следующей на сцену вышла Гена Димитрова. Она остановила свой выбор на знаменитой арии Джоконды из оперы Понкьелли. И выбор этот был исключительно удачным. Пожалуй, это было самое яркое и впечатляющее выступление во всём концерте. Димитрова находилась в блестящей вокальной форме и сразила публику наповал. Феноменальная мощь голоса, необыкновенной красоты тембр, яркость и свобода верхнего регистра, совершенно необъятные бездонные низы... Это было нечто исключительное. Через год я слушал Димитрову в партии Турандот в Москве, и впечатление было сильным, но не выдающимся. Но в этом концерте певица продемонстрировала максимум мастерства и возможностей. Блестящее исполнение! Брависсима!!!
Появившийся затем Петер Дворски оставил куда менее яркое впечатление. Он спел арию Де Грие из первого акта "Манон Леско". С точки зрения звукоизвлечения к нему трудно предъявить претензии. Он показал красивый фирменный тембр и уверенные верха. Но узнаваемость голоса, похоже, осталась самым большим достоинством в выступлении. Не хватало драйва и общей увлечённости. Пылкий влюблённый 18 века оказался слишком холодным и безразличным. За красивыми нотами не чувствовалось характера. Во всяком случае, я остался несколько разочарован.
Пуччиниевскую тему продолжила Сона Газарян. Ливанская армянка в 80-е годы успешно выступала в крупнейших европейских оперных театрах, специализируясь на партиях субреток. Именно они были её основной специализацией. И этой специализации следовало бы придерживаться в концерте. Однако Газарян выбрала арию Мими из "Богемы", и лирическая героиня у неё не слишком получилась. Просто не позволил сам характер голоса, который звучал красиво, но облегченно и с характерными субреточными оттенками. Можно сказать, что с арией певица справилась, но особо яркого впечатления не оставила.
А вот следующее выступление я бы назвал главным разочарованием вечера, если не провалом. Столь негативную оценку я вынужден дать как пению, так и внешнему облику Джакомо Арагаля. Это было полное недоразумение. Певец вышел на сцену в обычному цивильном костюме с галстуком, что совсем не гармонировало с общей атмосферой концертной торжественности. Но на это можно было бы закрыть глаза при хорошем пении. Увы, пение Арагаля оставило еще более удручающее впечатление. Он еле-еле дотянул до конца достаточно короткую арию Маурицио из третьего акта "Адриенны Лекуврер". Певец был явно не в форме, и его появление в концерте можно объяснить только возможным желанием поддержать своего соотечественника.
Череду не самых удачных выступлений прервал Руджеро Раймонди. Он выбрал для исполнения арию Филиппа из "Дон Карлоса". Пение было весьма впечатляющим. Правда, оркестровое вступление к арии с необыкновенно красивым соло виолончели было заметно сокращено. Оказывается, такое иногда бывает в концертах даже звёздного уровня. Раймонди прозвучал весьма драматично. Во всяком случае, в студийной версии Джулини он был гораздо более лиричен. Здесь же слушатели внимали прежде всего размышлениям монарха, а уже потом несчастного супруга. У певца восхитительная дикция со своеобразным выговором, который многое добавляет к прекрасному природному тембру.
Советскую вокальную школу на концерте представляла Елена Образцова. Прозвучал романс Сантуццы из "Сельской чести" - ее ударный номер на протяжении двух десятилетий. Однако на сей раз, как говорится, номер не удался. И по причине затянутых дирижёрских темпов, которые были явно неудобны Елене Васильевне, но - самое главное - из-за неважной вокальной формы певицы. Чувствовалось, что она заметно простужена. К сожалению, такое случается. Что не помешало, впрочем, Образцовой и Дворскому через пару лет записать в студии "Сельскую честь" целиком.
И опять общую атмосферу оживил итальянский бас. На этот раз Ферруччо Фурланетто. Он выбрал несколько неожиданную для себя арию Базилио из "Севильского цирюльника". Как же он был в ней хорош! Мало того, что голос звучал по-фирменному, так еще и актёрское мастерство было на исключительном уровне. В таких запетых номерах именно актёрская составляющая зачастую определяет степень успеха. И Фурланетто показал, что отлично способен справляться не только с драматическим репертуаром. Его выступление можно причислить к одним из самых удачных в этот вечер.
Затем настал черед сопрано. Наталия Троицкая исполнила арию Аиды из первого акта одноимённой оперы. Безусловно,Троицкая была певицей исключительного уровня. Прекрасное лирико-драматическое сопрано красивого насыщенного итальянского тембра, большая сила голоса, уверенность в пении - несомненные достоинства рано ушедшей певицы. И всё-таки по части стильности и нюансировки некоторые претензии предъявить можно. А в чисто вокальном плане ей не слишком удались грудные нижние ноты в самом финале арии. Тем не менее, я получил подтверждение тому, что Троицкая была выдающейся Аидой. И очень жаль, что записей с её участием практически нет...
Вслед за Троицкой на сцену вышел Лука Каноничи, исполнивший плач Федерико из "Арлезианки" Чилеа. Ария изумительной красоты, исполнения которой всегда ожидаешь с душевным трепетом. Но в данном случае трепет скорее относился к способности певца точно и правильно спеть этот номер. У Каноничи был весьма красивый чисто итальянский тенор лирического плана, очень приятный для уха, но выбор самой арии оказался не оптимальным. Она написана для более крепкого спинтового голоса, и к тому же в ней изобилие нот переходного регистра. Эти ноты и стали главным камнем преткновения для Каноничи. Несколько раз певец мог улететь "в петухи" отнюдь не в самой высокой тесситуре. Чувствовалось, что это далось ему с большим трудом. И верхнего вставного "си" в этот вечер публика не услышала. Певец не стал рисковать и был прав.
Затем настала очередь Монтсеррат Кабалье. Без неё этот концерт был бы явно неполным. Ведь именно она в начале 70-х протежировала молодому каталанскому тенору и вывела его почти за руку на крупнейшие мировые оперные подмостки. Конечно, в 1988 году вокальная форма Кабалье была далека от оптимальной. Прежде всего, это касается тембра, в котором стали проявляться заметные резкости в центральном регистре. Кроме того, спетая ария Шимены из "Сида" Массне - самая красивая, на мой вкус, из написанных этим композитором для сопрано - стала образцом того, как большие певцы способны распеваться и находить свой настоящий голос в пределах одной арии. В первой части арии Кабалье звучала весьма резко почти по всему диапазону, не хватало обычной тембровой красоты, не было привычных удивительных обертонов. Но постепенно голос трансформировался, окреп и почти приблизился к тому звучанию, которым примадонна покорила публику всего мира. Во всяком случае, финальный фрагмент арии удался певице в гораздо большей степени, чем ее начало.
Зато к выступлению Сэмюэла Рэми у меня нет ни малейших претензий. Пожалуй, это было лучшее мужское выступление за вечер. Рэми исполнил арию Аттилы из оперы Верди. И как исполнил! Чувствовалось, что это его коронный номер. Равных ему в этой арии сыщется немного. Трудностей в ней немеряно, но Рэми их не замечает. Точнее, для него они не существуют. Необыкновенной красоты голос несётся лавиной, которая подчиняет себе слушательсое внимание с первых же тактов. Огромное дыхание, точность фразировки и нюансировки, сугубо индивидуальный тембр, великолепное brio - всё вместе сложилось в единое впечатляющее полотно. Брависсимо!
Парад сопрано продолжила Априле Милло. Я всегда восторгался голосом этой певицы. Уникальное вердиевское сопрано! Тембр голоса необычайной красоты. Манера пения выше всяких похвал. Стильность и погружённость в исполняемый отрывок. В Вероне она она исполнила Мелодию из "Силы судьбы". Если не считать маленькой неустойчивости на прозрачных верхах в самом начале арии, в остальном она спела эту труднейшую сцену прекрасно. Её пение стало одним из украшений концерта.
А вот Винченцо Ла Скола оставил куда меньшее впечатление. Он выбрал романс Неморино из "Любовного напитка". К счастью, свойственная ему регистровая разноокрашенность и острота звучания здесь не были столь уж заметны. Певец уверенно спел этот романс на мецца-воче, нигде не пережимая и не пытаясь форсировать звук. В итоге получилось довольно мило, но не захватывающе.
Главным женским разочарованием концерта стало выступление Мары Дзампьери. Она выбрала для исполнения каватину Нормы, что уже само по себе удивительно. Дзампьери никогда не специализировалась на операх бельканто. Этот стиль чужд природе её голоса. И именно стилистическое несоответствие проявилось в её выступлении. Все ноты вроде бы были спеты. Но вопрос - как спеты. Часто это был просто набор звуков, ничего не выражающих. Поразило мелкое, рубленое дыхание. Если в веристских операх с таким дыханием еще можно что-то петь, то в операх бельканто подобное недопустимо. В итоге получилось не пение, а звукоизвлечение, причём ни о чём. Полный стилистический провал при формально корректном исполнении.
Итальянскую оперную стихию слегка разбавил Рене Колло, спевший монолог Лоэнгрина. Чувствовалось, что певец находится уже не в оптимальной вокальной форме, однако он проявил большое мастерство в этом очень капризном фрагменте. Его узнаваемый голос звучал несколько тяжеловато, но Колло очень уверенно вёл вокальную линию. И кроме того, со стилем здесь был полнейший порядок.
Недолгий вагнеровский экскурс вновь сменился вердиевским фрагментом. Сильвано Карроли предложил свою интепретацию Кредо Яго из "Отелло". Карроли - пример не до конца сбывшихся карьерных надежд. Когда-то он прославился именно в Вероне исполнением партии Макбета. В нем видели одну из главных итальянских вокальных надежд. Но не случилось. Тем не менее, класс певца сомнений не вызывает. Тембр у него сугубо индивидуальный и еще более индивидуальная манера звукоизвлечения и подачи звука. В спетой арии весь этот комплекс оказался как нельзя кстати. Кредо прозвучало очень драматично и насыщенно как по звуку, так и по актёрскому посылу. Перед нами был достаточно страшный Яго, жёсткий и непримиримый лицемер. Конечно, возможны и иные подходы к трактовке этой арии, но я остался под впечатлением от данного исполнения.
Дефиле драматических женских голосов завершила Ева Мартон. Она остановила свой выбор на арии Манон из четвертого акта "Манон Леско". Знаменитая ария в исполнении знаменитой певицы. И все же мне чего-то неуловимо не хватило для полного приятия этого исполнения. Возможно, перед глазами стояли иные исполнительницы. Хотя с чисто формальных позиций всё было спето от и до. Опять же возможно, что я предъявляю излишне высокие требования. Но поскольку Мартон относится к числу моих самых любимых певиц, хочется от неё совершенства всегда и во всём. Однако в этот вечер я бы отдал пальму первенства Гене Димитровой.
Хуан Понс предстал перед публикой с хрестоматийной арией Жермона из "Травиаты". Не принадлежу к поклонникам этого певца, но должен отметить, что в этом конкретном исполнении он прозвучал очень достойно. Пресловутое тембральное шипение оказалось в приемлемых рамках, а верхние "соль" прозвучали уверенно и красиво.
Следующим на сцену вышел совершенно не знакомый мне испанский тенор Антонио Ордоньес. Я слышал этот голос впервые в жизни и был просто поражён качеством исполнения. Прозвучала очень драматичная ария Адорно из "Симона Бокканегры". Когда-то вся партия Габриеля Адорно была коронной для Каррераса. Так вот Ордоньес спел очень трудную арию на очень высоком уровне. Если бы не маленькие шероховатости в самом ее финале, можно было бы просто захлебнуться от восторга. Очень странно, что такой голос не смог пробиться в первые ряды оперных теноров. Я бы сказал, что выступление Ордоньеса было лучшим среди теноров, участвовавших в концерте, но впереди был припасён сюрприз...
До этого сюрприза состоялось выступление Илеаны Котрубас, которая исполнила арию из оперы Дебюсси "Блудный сын". Мне понравилась эта музыка, столь непохожая на речитативы "Пеллеаса". В ней ощущается французский шарм и прихотливость. Спеть такой фрагмент крайне непросто. Однако Котрубас - большой мастер, и она справилась с задачей. Конечно, ее голос звучал не так, как в годы расцвета, но пластика вокализации и уверенная техника позволили ей завершить выступление без потерь.
И, наконец, завершило концерт выступление самого Хосе Каррераса. От человека, фактически только что вернувшегося с того света, трудно было ожидать чего-то экстраординарного. Но именно Каррерас оказался лучшим тенором вечера! И не беда, что была выбрана безнадёжно запетая "Гранада" Лары. Главное, как эта песня была исполнена. Голос Каррераса звучал на удивление красиво и уверенно. Вообще тембр порадовал своей яркостью, а подача звука - свободой. Могу лишь отметить, что на первом концерте "трёх теноров" в Термах Каракаллы Каррерас звучал гораздо более тяжело и напряжённо. Здесь же, в Вероне, его выступление оказалось прекрасной заключительной точкой этого великолепного концерта.

Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona" в Google Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona" в Facebook Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona" в Twitter Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona" в del.icio.us Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona" в Digg Отправить "Экстраординарные оперные концерты (часть II) - La Grande Notte a Verona" в StumbleUpon

Обновлено 02.09.2016 в 23:06 Дискограф

Категории
Без категории

Комментарии

  1. Аватар для kalina
    Спасибо за тему!

Трекбэков

Яндекс.Метрика Rambler's Top100