RSS лента

Дима

Антон Рубинштейн как выдающийся композитор

Рейтинг: 5.00. Голосов: 3.
              
Из поля зрения нескольких поколений исполнителей и слушателей выпала крупнейшая фигура Антона Рубинштейна не как основателя первой консерватории в России и пианиста, а как выдающегося композитора. Наряду с Глинкой он сформировал, то, что сегодня принято называть русской классической музыкой. Это влияние более всего заметно в жанре концерта, среди которого выделяются концерты для фортепиано (в количестве 5) и для виолончели (их два). К сожалению, забвение его как композитора, повлиявшего на дальнейший ход музыки длится по сей день, но я уверен в один день это изменится.
Возвращаясь назад надо отметить, что началось всё с того, что консерваторский дом, в который он вложил все свои силы и средства в годы СССР по политическим мотивам был назван в честь Римского-Корсакова и
Ленина (Ленинградская консерватория ордена Ленина имени Римского-Корсакова), а его музыка не вошла в репертуар никого из тех музыкантов, кого принято считать достоянием страны, так, словно бы этого человека не было. По злополучному стечению обстоятельств, даже надгробие Антона Рубинштейна не сохранилось, хотя он пережил своего ученика Петра Чайковского, чья могила к счастью оказалась нетронутой. Ныне на его захоронении поставлен памятный бюст.


Я предлагаю послушать фрагменты из его сочинений. Не удивит ли Вас также, что это могло быть забыто?

1. Медленная часть 3-го концерта для фортепиано с оркестром op.45. Антону Рубинштейну здесь около 25 лет.
Это мистическое по звучанию сочинение. 1853 год:
https://cloud.mail.ru/public/8wsH/YSkfkrKdo

2. Вторая часть 1-го виолончельного концерта op.65 начинается не менее мистично. Одна из тем послужила прототипом темы второй части 2-го концерта для фортепиано Чайковского. Сочинение 1864 г.:
https://cloud.mail.ru/public/8TMk/5jm1MEq4h


Несколько иначе после этого слушаются его известные вещи:

3. Ария Демона "На воздушном океане" из оперы "Демон" по поэме Лермонтова:
https://cloud.mail.ru/public/KCbB/s5FpEDcDq

4. Романс "Ночь" на стихи Пушкина:
https://cloud.mail.ru/public/EFWg/x9QFrpPL8

Мой голос для тебя и ласковый и томный
Тревожит поздное молчанье ночи темной.
Близ ложа моего печальная свеча
Горит; мои стихи, сливаясь и журча,
Текут, ручьи любви, текут, полны тобою.
Во тьме твои глаза блистают предо мною,
Мне улыбаются, и звуки слышу я:
Мой друг, мой нежный друг... люблю... твоя... твоя...

5. Оркестровый вариант романса (аранжировка для фортепиано с оркестром):
https://cloud.mail.ru/public/FhdP/Z9JkqvnKg

И в заключении этого сообщения виртуозный финал 3-го концерта. Об этом концерте, который остался почему-то в тени 4-го я напишу подробнее позднее, а пока послушайте: https://cloud.mail.ru/public/Mwdz/XB8p5sNcq

P.S. Тема будет продолжаться, к сожалению, я отключил комментирование, так как форум не может жить без модераторов, а заменять их собой я не хочу. Но остаётся способ общения через личные сообщения (ЛС), если тема будет интересна.

Отправить "Антон Рубинштейн как выдающийся композитор" в Google Отправить "Антон Рубинштейн как выдающийся композитор" в Facebook Отправить "Антон Рубинштейн как выдающийся композитор" в Twitter Отправить "Антон Рубинштейн как выдающийся композитор" в del.icio.us Отправить "Антон Рубинштейн как выдающийся композитор" в Digg Отправить "Антон Рубинштейн как выдающийся композитор" в StumbleUpon

Обновлено 24.06.2017 в 17:44 Дима

Категории
Без категории

Комментарии

  1. Аватар для Дима
    Как вы думаете, какая самая дорогая мелодия на свете в прямом смысле этого слова?
    Правильный ответ - Мелодия Рубинштейна. За её посвящение княгине Елене Павловне Романовой Антон Рубинштейн получил деньги
    на открытие консерватории Санкт-Петербурга.
    Послушайте эту "драгоценную" Мелодию фа мажор: https://youtu.be/tw_03mSOrDg

    Ну а теперь серьёзно - 3 фортепианный концерт Антона Рубинштейна op.45 (1853):
    На мой взгляд, это сочинение самое яркое в творчестве композитора.
    Послушав его, я образно представлял части следующим образом: первая часть вальсообразная, мне кажется, что здесь передаётся бал в каком-нибудь дворце, тем более, что у
    Рубинштейна есть сочинения, которые имеют подзаголовок "Бал". Возможно это первый концерт, в котором одна из частей не просто танец, а почти вальс, что стало в
    дальнейшем часто использоваться в симфоническом творчестве Чайковского, который вставлял вальсы даже в симфонии.
    Но для 1853 года такое решение Рубинштейна, мне кажется, ново.
    Вторая часть, шедевр музыки - мистическое сочинение в эпоху ещё до Скрябина. Рубинштейн увлекался таинственным в музыке, поэтому не случайна и опера Демон в его
    творчестве.
    Последняя третья часть в этом концерте является сосредоточием фантазии автора и рассчитана для демонстрации возможностей пианиста.

    Антон Рубинштейн считал себя продолжателем традиций двух композиторов - Шопена и Шуберта. А по поводу схожести музыки отвечал - как люди встречаются похожие, так и
    музыка бывает похожей. Влияние Шопена, конечно, присутствует, но вторым композитором, повлиявшем на творчество Рубинштейна приходит на ум скорее Бетховен. Однако Шуберт был назван вероятно не
    случайно, потому что он уже вобрал в себя творчество Бетховена, но прославился в первую очередь своим мелодизмом – а мелодизм это можно сказать кредо Антона Рубинштейна.
    Отрывки из 3-го концерта я выкладывал в первом сообщении (если вы не слышали, советую для знакомства сперва послушать медленную часть по ссылке
    https://cloud.mail.ru/public/8wsH/YSkfkrKdo ).

    Здесь же я выложу другое исполнение, в котором хорошо исполнены крайние части:


    (скачать его можно здесь https://cloud.mail.ru/public/H1jm/LhKuSfnqA )


    Тем, кто познакомился с 3-им концертом и имеет своё представление о нём, я думаю, будет интересно узнать концепцию сочинения от самого автора. Вот, что рассказывает Антон Рубинштейн об этом сочинении:

    "Мне снился однажды необычный сон: я видел храм, в котором были собраны разные инструменты оркестра. К этому храму подходит рояль и требует, чтобы его тоже приняли в их
    среду. Инструменты оркестра подвергают его экзамену и предлагают ему воспроизвести их разнообразные тембры и мелодии, но находят его исполнение неудовлетворительным.
    Вследствие этого рояль впадает в отчаяние и скорбь, но, встрепенувшись, дерзко объявляет себя самостоятельным оркестром и насмехается над другими инструментами. Те
    злобно доказывают ему, что именно он не мог воспроизвести и, наконец, выбрасывают его вон из храма. Я попробовал передать этот сон звуками (Третий фортепианный концерт,
    G Dur) и хотел даже приложить к нему программу, но потом оставил эту мысль, предполагая, что
    по предписанной программе один слушатель может в звуках найти одно, а другой - совсем иное".
    Обновлено 23.05.2017 в 14:21 Дима
  2. Аватар для Дима
    Ниже пойдёт речь о 2-х виолончельных концертах Рубинштейна.
    Говоря о себе, я обратил впервые внимание на Антона Рубинштейна как композитора, услышав первую часть его виолончельного концерта N1.
    Известные виолончелисты из-за небольшого репертуара мелодичных концертов романтического плана порой играют странные вещи, как например аранжировку для оркестра и виолончели арии "Что день грядущий мне готовит?" из оперы Чайковского "Евгений Онегин", которая, что называется, "не звучит" в таком инструментальном составе без голоса.
    Тем не менее, происходит полное игнорирование виолончельных концертов Рубинштейна, мелодически лучше которых я убеждён в этом жанре нет. Впрочем слушайте сами.
    Cello Concerto No. 1 in A minor, Op. 65 (1864), играет Werner Thomas-Mifune:



    (скачать можно здесь https://cloud.mail.ru/public/8bLi/NUiBy9yqS )

    Однако при этом из года в год играются одни и те же виолончельные концерты.
    На мой взгляд, этому способствует отсутствие информации - так на весь интернет что платно, что бесплатно доступна лишь одна запись двух виолончельных концертов Антона Рубинштейна, в исполнении - Werner Thomas-Mifune, сделанная около тридцати лет назад, которая не плоха, но полностью не раскрывает потенциал этих сочинений.
    Чтобы отчасти восполнить данный пробел я выложу здесь другую запись сделанную когда-то с радио Орфей (вторая часть, по всей видимости, в этом исполнении в иной редакции, так как аналогичного оркестрового фрагмента нет в записи с Werner Thomas-Mifune). Исполняют А.Васильева и Гос. малый СО.Дир. Ю.Симонов. Запись 1988 г.:
    https://cloud.mail.ru/public/E9k9/CYsVbDPLy

    Я не случайно обратил внимание на аранжировку арии Ленского из "Евгения Онегина", дело в том, что в первой части 1-го виолончельного концерта Рубинштейна вы можете услышать начальную фразу арии "Что день грядущий мне готовит?" в исполнении виолончели (первая часть, место 1мин.57сек в записи Werner Thomas-Mifune, эта фраза также повторяется в конце части). Учитывая у кого учился Чайковский, я думаю, это не случайно.
    Во второй части влияние на Чайковского тоже велико - здесь проявляется тема из второй части 2 концерта Чайковского для фортепиано с оркестром.
    Судя по этому сочинению должен сказать, что то, что у нас принято считать стилем Чайковского во многом изначально является стилем Антона Рубинштейна.
    Третья часть сыграна отечественными музыкантами несравненно лучше.
    Хочется, чтобы эти концерты наконец зазвучали на концертной эстраде.
    К сожалению, виолончельного концерта N2 Рубинштейна op.96 (1874) в альтернативном исполнении у меня нет (а если у кого-то есть, пожалуйста, поделитесь).
    Поэтому 2-ой концерт для виолончели Рубинштейна будет также в исп. Thomas-Mifune, но и здесь понятен потенциал сочинения (на мой взгляд, просто песня - в прямом и переносном смысле):
    https://cloud.mail.ru/public/8Y4Q/UrUDdYHMg

    Продолжение следует...
    Обновлено 27.05.2017 в 14:37 Дима
  3. Аватар для Дима
    Иосиф Гофман был последний пианист, который последовательно пропагандировал концерты своего учителя - Антона Рубинштейна,
    играя 3-ий и 4-ый концерты. Сохранились и его записи этих концертов.
    На определённый промежуток времени Гофман достиг того, что ведущие американские пианисты включили 4-ый концерт op.70 (1864) в свой
    репертуар.
    Именно эти последователи, на мой взгляд, достигли наибольших высот в интерпретации 4 концерта. И одно из лучших
    исполнений у Raymond Lewenthal.
    Это выдающийся пианист, которому хулиганы переломали руки и он отказался больше
    выступать, так как не хотел играть перед теми, кто когда-то ему навредил.
    Но через 12 лет он вернулся на сцену и здесь есть по ссылке его запись:

    https://www.youtube.com/watch?v=mLpg39XnBaQ

    (ссылка для скачивания https://cloud.mail.ru/public/JFYu/wYmpN8vPE )

    Вместе с этой записью сохранилась его личная лекция c музыкальными иллюстрациями о 4-ом концерте Рубинштейна
    (он говорит по-английски, но вы можете в ролике включить субтитры, а затем указать в "настройках" ролика - перевод на
    русский):


    (ссылка для скачивания лекции https://cloud.mail.ru/public/7kj8/sHDBymQHB )

    Интересна также, на мой взгляд, интерпретация другого знаменитого американского пианиста и актёра - Oscar Levant,
    играющего этот концерт, ну очень серьёзно, в бетховенской традиции и без всякого юмора, которого с избытком в третьей части.
    На мой взгляд второй части такой стиль идёт, но сочинение написано в ином духе и хотя заслуживает интереса сам подход,
    но играть в стиле Бетховена можно, в принципе, любое сочинение.

    Здесь его исполнение: https://www.youtube.com/watch?v=8ULdw8MM_ps
    (ссылка для скачивания https://cloud.mail.ru/public/KyjW/MkrB8dYhe)

    Затем с уходом этих пианистов только зарождающая традиция сошла на нет.
    Современные исполнения на этом фоне в художественном отношении большим разбросом интерпретаций не отличаются и чаще всего уступают...
    Но есть удивительные исключения - голландец Marius van Paassen играет этот концерт уже через призму позднее написанных концертов Рахманинова, на
    которые сам концерт повлиял как концептуально, так и по музыке. Он превзошёл всех глубиной интерпретации первой части:

    Marius van Paassen plays Anton Rubinstein piano concerto IV 1st movement:


    Первую часть он играет медленно, а оркестр мистично.
    Особенностью его исполнения является, то что главная тема вначале играется с умеренной громкостью,
    а в самом конце повторяется очень громко - так словно вот пришёл апокалипсис.
    И сама главная тема исполнена не метрономично, а с микрозадержками. За такое исполнение
    хочется пожать руку.
    Для тех кому интересно есть продолжение его исполнения (ссылка для скачивания полной записи https://cloud.mail.ru/public/8Qxd/nPtjjS55A ):
    Marius van Paassen 2 часть 4-го концерта: https://www.youtube.com/watch?v=lU87oyCV8y8
    Marius van Paassen 3 часть 4-го концерта: https://www.youtube.com/watch?v=eI7c5o0tkVY

    Возвращаясь к концепции концерта скажу, что во 2-ой его части звучит главная тема из первой части, но уже в
    поминальном духе, поэтому в сравнении с первой частью от неё символично остались несколько нот.
    И над всем этим веет нечто мистическо-бетховенское в виде темы схожей с таковой из первой части скрипичного концерта
    Бетховена (образцово вторую часть играет Oscar Levant, а самое оригинальное исполнение у
    Raymond Lewenthal).
    Третья часть - напоминает скерцо в действительно шуточном значении и в хорошем исполнении
    юмор заметен и в партии фортепиано и в его перекличках с инструментами оркестра.
    Да и сама главная тема последней части имеет как сегодня уже видится джазовый характер
    (в третьей части нет равных Raymond Lewenthal).

    Рубинштейн посвятил 4-ый концерт Ferdinand David (биография этого примечательного музыканта по ссылке
    https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94...B0%D0%BD%D0%B4 )

    И напоследок этого сообщения замечательная джазовая импровизация, как указано
    в ролике сделанная к 100-летию Мелодии Рубинштейна в 1952 году на её тему: https://www.youtube.com/watch?v=iDDYvukE4ZA
    (ссылка для скачивания импровизации https://cloud.mail.ru/public/2aw7/8SXub5yek )
    Обновлено 29.05.2017 в 19:32 Дима
  4. Аватар для Дима
    Шедевром мировой музыки является партия Демона из одноимённой оперы "нашего Антона", как его любовно называли поклонники в своё время.
    Фактически три арии Демона это одна из вершин русской вокальной музыки, но понять это даже при нормальном исполнении сложно, и только услышав выдающихся певцов, осознаешь, что это нечто необыкновенное, не имеющее аналогов в русской опере. Поэтому здесь я выложил именно такие исполнения, которые отражают эту музыку отличным образом.
    Всего Антон Рубинштейн написал 13 опер и, думаю, при таких способностях к сочинению вокальной музыки каждая из них требует отдельного внимания. Интересно было бы увидеть в театрах не только Демона, но и другие оперы Рубинштейна, которые бы представляли музыкальный интерес или концерт с оркестром с фрагментами из его опер.

    Арии из "Демона" по одноимённой поэме Лермонтова потрясают силой слияния слова и музыки.
    Если пересказывать завязку сюжета Демона, то она такова: Демон влюбляется в земную женщину, но у неё есть жених, поэтому Демон прежде всего убивает жениха, но не сам, а чужими руками, а следом отправляется утешать свою возлюбленную словами "не плачь, дитя", говоря при этом, что её бывший жених уже "слышит райские напевы". Демон предлагает ей пойти с ним, став "царицей мира". Такова ария Демона "Не плачь дитя", которую я для знакомства рекомендую послушать сперва с качественным звуком в
    исполнении Rene Pape: https://cloud.mail.ru/public/JiRF/ZWJhRuAw5 , а уж затем послушать старую запись с низким качеством звука, но где эту арию неподражаемо исполняет молодой Георг Отс (c начала и до 3-ей минуты):


    (скачать можно по ссылке https://cloud.mail.ru/public/45he/u2AhoF7uN )


    Демон продолжает добиваться Тамары - она лишь вопрошает "Кто ты?".
    Это следующая ария Демона "На воздушном океане" - поёт Дмитрий Хворостовский, для которого эта ария коронный номер:
    Ссылка: https://cloud.mail.ru/public/KCbB/s5FpEDcDq


    Тамара после потери жениха уходит в монастырь. Но Демон к ней туда приходит снова.
    Третью арию Демона "Я тот, которому внимала" - вокально мощно поёт Барсег Туманян:


    (скачать можно по ссылке https://cloud.mail.ru/public/2M4M/R7uYPr1AC )

    Слова арии:
    Я тот, которому внимала
    Ты в полуночной тишине,
    Чья мысль душе твоей шептала,
    Чью грусть ты смутно отгадала.
    Я тот, чей взор надежду губит,
    Едва надежда расцветет;
    Я тот, кого никто не любит
    И все живущее клянет;
    Я бич рабов моих земных,
    Я царь познанья и свободы,
    Я враг небес, я зло природы,
    И, видишь, я у ног твоих!
    Тебе принес я в умиленье
    Молитву чистую любви,
    Земное первое мученье
    И слезы первые мои.


    Хочется здесь добавить, отклоняясь немного от темы, что существует замечательная аранжировка для детского хора дуэта "Горные вершины" Рубинштейна на слова Лермонтова, который по стилю музыки близок арии из Демона про "...райские напевы" - и это, мне кажется, доступное детям введение в мир прекрасного. Ссылка на аудиозапись: https://cloud.mail.ru/public/KtzS/tpgJjiELi
    Обновлено 16.06.2017 в 19:36 Дима
  5. Аватар для Дима
    Видя внешнюю схожесть Людвига ван Бетховена и Антона Рубинштейна, Лист называл последнего Ваном Вторым. Взгляните на их портреты:





    Но важно другое, что они были схожи и внутренне, по своим убеждениям и стремлению к сверх идеалам. Рубинштейн любивший цитаты, провозгласил своим кредо - «суметь невозможное сделать возможным. Я избрал это своим девизом». Одним из последних его сочинений была увертюра к открытию нового здания Петербургской консерватории, в котором консерватория находится и поныне.
    Он успел закончить эту увертюру, но скончался ещё до официального открытия здания в 1896 году.
    Есть фотография, где он как раз на стройке консерватории (Рубинштейн по центру, рядом архитектор и секретарь).






    Увертюру на открытие здания знают совсем не многие, а записи её в интернете до сегодняшнего дня не было.
    Дабы удовлетворить любопытство и услышать историю в звуках я обратился к дирижёру Алиму Шахмаметьеву, который несколько раз ею дирижировал и он любезно поделился записью. Здесь же помещаю его комментарий об увертюре (следующая информация из интервью 2012 года, http://nstar-spb.ru/musical/print/article/new42841/ ):





    "Это сочинение можно считать программным. Музыкальная форма увертюры будто воссоздает трудоемкий процесс как обучения музыке, так и тягот строительства здания — от первых простых мелодий через нагромождение трудностей к торжеству идеи. Ведь один из главных тезисов Рубинштейна-созидателя (педагога, общественного деятеля) — это прежде всего терпеливое преодоление трудностей, выдержка и еще раз выдержка. Об этом в том числе красноречиво говорят и ритмические сложности в ряде эпизодов увертюры: «поперек» трехдольного метра с возрастающим упорством звучат дуоли либо квартоли — то есть количество нот в такте упорно некратное числу три. Иногда дирижеры купируют эти эпизоды, и совершенно напрасно! Идти сквозь тернии, до конца, и тогда — апофеоз, ликование всего оркестра, радость не только от результата, но и от самого пройденного пути, постижение нового уровня духовности! И когда Рубинштейн включает в партитуру цитату из гимна А. Львова «Боже, царя храни!» — это не дань протоколу, а искренняя благодарность императорскому дому, который действительно помог, поддержал развитие музыкального образования в России, даровал выпускникам консерватории немыслимые по тем временам привилегии «свободных художников». Для меня, как и для большинства консерваторцев, эта увертюра была открыта в 1996 году — тогда в честь 100-летия здания консерватории ее с некоторыми купюрами исполнил здесь оркестр под управлением Владислава Чернушенко".

    Данное исполнение без купюр. Симфонический оркестр студентов Санкт-Петербургской консерватории, дирижёр Алим Шахмаметьев. Концерт 18 ноября 2004 года, посвящённый юбилею Рубинштейна:
    https://youtu.be/DmOAMX073mw


    Закончить это сообщение с историческим контекстом я бы хотел примечательным сочинением А.Рубинштейна - это медленная часть скрипичного концерта op. 46, 1857 года, исполняет скрипач Михаил Безверхний (место с 14 мин 25 секунды): https://youtu.be/7q6Tkb9sxpI?t=867
    Обновлено 11.11.2017 в 13:52 Дима
  6. Аватар для Дима
    Из шести Баркарол написанных в разное время Антоном Рубинштейном пятая на мой вкус наиболее интересная. Именно её записал Сергей Рахманинов в 1929 г. для механического фортепиано. Предлагаю прежде послушать собственно 5-ую Баркаролу в современном качественном исполнении, и затем, зная музыку, оценить более полно незаурядную интерпретацию Рахманинова. Итак, послушайте Barcarolle No. 5 in A minor, Op. 93 N7 (играет Александр Палей): https://cloud.mail.ru/public/75Qp/Ap4fJT4kw

    И это же сочинение - интерпретация и игра С. Рахманинова:


    (скачать можно по ссылке https://cloud.mail.ru/public/Cztd/HpEc8L5DE)


    История создания следующего сочинения, о котором пойдёт речь ниже, относится ко времени службы молодого Антона Рубинштейна придворным музыкантом. Послушайте эту композицию, которая вышла в органном переложении уже после смерти Рубинштейна с названием Reve Angelique или Серафическая песня: https://cloud.mail.ru/public/9Zcu/QhRoQXH9K

    Красиво, не правда ли?
    В оригинале это 22-ая пьеса из цикла "Каменный остров" op.10 для фортепиано Рубинштейна.
    Каменный остров это место, где служил придворным музыкантом Рубинштейн в 1852-1854 годы. Вот фото Каменноостровского дворца, который по сей день стоит в Петербурге.



    Именно в этом месте Антон Рубинштейн задумал сделать музыкальные портреты женщин из российской царской семьи и приближённых ко двору барышень, с которыми он так или иначе сталкивался. Таких портретов набралось 24, столько пьес в цикле Каменный остров op.10, общей длительностью около 2 часов.
    Публично сам Антон Рубинштейн не выступал с этим циклом, подарив лишь ноты портретируемым.
    И совсем недавно в 21 веке было полностью расшифровано, чей портрет был запечатлён в каждой из 24-х пьес.
    22 пьеса, ставшая самой популярной, и которую вы выше могли послушать в органном звучании является в реальности музыкальным портретом мадемуазель Анны Фридбург.
    Про мадемуазель Фридбург до нас дошли лишь следующие сведенья:
    «… Были еще две певицы, состоявшие при Великой Княгине [Елене Павловне]: Анна Карловна Фридбург, вышедшая замуж через несколько лет за пианиста Лешетицкого, и Александра Дормидонтовна Соколова, дочь нашего священника в Берлине. Голос первой был дивный, по тембру – контральто; у второй – звучное сопрано. Обе получили законченное музыкальное образование и их чудные голоса в дуэтах доставляли истинное артистическое наслаждение».
    А также небезынтересно, что Рубинштейн хотел на ней жениться, и об этом писал своей знакомой в одном из писем 1856 г. из Гамбурга:
    «Перед моим отъездом за границу Вы соблаговолили беседовать со мной по поводу обещания, данного мною мадемуазель Фридбург, жениться на ней… Уезжая, я ставил перед собой основную цель – постараться обеспечить себе более блестящее положение, нежели то, которое я мог предложить мадемуазель Фридбург в Петербурге, так как я не желал приковать ее к судьбе, в лучшем случае, полной случайностей… Мадемуазель Фридбург освободила себя от своего обещания и вышла замуж за другого. Это, конечно, самое лучшее, что она могла сделать. Я поздравляю ее от всего сердца и благодарю за то, что она этим облегчила мой труд, так как мне отныне придется работать только на себя, что легче, чем работать на двоих…».

    А теперь послушайте эту пьесу в оригинальном варианте (её замечательно играет Michael Ponti):
    https://cloud.mail.ru/public/ZRrf/VF4GBdAgV

    P.S. Закончить рассказ я бы хотел ещё одним переложением этого сочинения -
    только для хора: https://www.youtube.com/watch?v=CyN7LPjZNF8 (скачать можно здесь https://cloud.mail.ru/public/3NWY/nhTx4oq2t )
    А ещё послушав весь цикл мне понравилась 15 пьеса.
    Ниже ссылка на поимённый список музыкальных портретов из «Каменного острова». Ор.10:
    http://www.aveclassics.net/news/2012-02-04-1659
    Обновлено 28.09.2017 в 14:44 Дима
  7. Аватар для Дима
    Так выглядел памятник на могиле Антона Рубинштейна (1829-1894 г.) изначально, а рядом то как он выглядит в наши дни в Некрополе мастеров искусств в Петербурге:

    Обновлено 01.10.2017 в 22:27 Дима
  8. Аватар для Дима
    Музыка 2-го концерта для фортепиано с оркестром фа мажор Антона Рубинштейна op.35 (1851 г.) говорит сама за себя: трогающие за живое мелодии в колоритной первой части, крайне оригинальная вторая часть и последняя часть, единственная, которая напоминает о времени создания сочинения - глинкинской эпохе с её вальсами-каприсами. 2-ой концерт в числе лучших инструментальных сочинений Рубинштейна. По следующей ссылке играет Joseph Banowetz (во времена Рубинштейна пианисты иногда звались ещё как фортепианисты). Итак, ссылка на запись:

    https://cloud.mail.ru/public/ALge/LSNyCrN1Q
  9. Аватар для kalina
    Спасибо за тему! Интересно!
  10. Аватар для Дима
    Спасибо, Kalina, особенно приятно получить сообщение от модератора.

    Предлагаю читателям темы посмотреть оперу Демон целиком в легендарной постановке Бертмана 2015 года.
    Вы как минимум получите удовольствие, а как максимум пересмотрите взгляд на эту оперу.
    А вместо небольшого анонса самой оперы, ария Демона "Не плачь дитя" в одном из самых ярких исполнений
    (поёт Дмитрий Хворостовский): https://cloud.mail.ru/public/FsQ1/Ufhp7Rnu1

    Данная постановка была осуществлена в Москве с участием лучших сил и была показана три-четыре раза,
    поэтому существует несколько съёмок этого спектакля. Но я рекомендую именно выложенную ниже версию, так
    как в ней существенно лучше был записан звук.
    Одной из самых ярких участниц этой постановки стала Асмик Григорян в роли Тамары. Если же вы захотите
    полнее погрузиться в Демона, вы можете найти понравившегося чтеца на youtube и послушать поэму "Демон"
    Лермонтова до спектакля. Хорошего просмотра.







    Исполнители:
    Демон - Дмитрий Хворостовский (баритон)
    Тамара - Асмик Григорян (сопрано)
    Няня - Лариса Костюк (контральто)
    Ангел - Вадим Волков (контратенор)
    Гонец - Василий Ефимов (тенор)
    Синодал- Игорь Морозов (тенор)
    Гудал - Александр Цымбалюк (бас)
    Старый слуга - Дмитрий Скориков (бас)
    Хор Московского музыкального театра «Геликон-опера»
    Госоркестр России имени Е.Ф.Светланова,
    Дирижёр – Михаил Татарников
    Дмитрий Бертман (режиссер-постановщик)

    Концертный зал имени П. И. Чайковского, 30.01.2015 г.
    Обновлено 10.11.2017 в 01:15 Дима

Трекбэков

Яндекс.Метрика Rambler's Top100