Музыкальное самообразование

Опыт -лучший учитель ,

но он не должен быть единственным источником знаний ДжоПасс.
Профессиональное композиторское -исполнительское искусство столетиями развивалось и совереншенствовалось главным образом в Европе.

Принципы профессиональной импровизации формировались в течение нескольких десятилетий преимущественно в Америмке, в США, в творчестве мастеров джаза.

Джаз -искусство многоликое ,неоднородное в своих направлениях .

Однако среди его различных стилей
и течений существует центральное направление , которое в 50-годы XX века стали обозначать термином ,,мейнстрим,,/англ.
mainstream -главное ,центральное течение/.

Мейнстрим включает в себя лучшие ,выдержавшие проверку временем творческие достижения различных периодов истории джаза.

В мэйнстриме соединолось то ,что являлось общим или весьма родственным для этих стилей: репертуар ,форма произведений,инструментарий ,состав ансамблей ,мелодико-гармонический язык и специфическая образность.

Мейнстрим не есть что-то застоявщееся ,закостенелое.
Он постоянно в той или другой мере обогащается за счет последующих музыкальных течений.

Изучение импровизации основывается главным образом на мейнстриме ,так как именно здесь в первую очередь сконцентрировался опыт профессиональных импровизаторов , в том числе- гитаристов.
----------- -----------------
ТЕРМИН ,, ИМПРОВИЗАЦИЯ,,
В ,, Cловаре специальных терминов,,, прилагаемом к книге Дж. Коллиера ,,Становление джаза ,,/М. :Радуга, 1984 /, В. Озеров дает, возможно одно из наиболее полных определений термина ,,импровизация,,:

,,Импровизация / Improvisation –от лат. Improvisus-непридвиденный, неожиданный, внезапный/.

Метод творчества / в музыке и некоторых других видах искусства /, предполагающий создание произведений в процессе свободного фантазирования , экспромтом.

В музыкальной импровизации нет разделения функций композитора /сочинение музыки/ и исполнителя/ интерпретация/ ; они образуют органическое единство и осуществляются музыкантом- импровизатором одновременно .

В джазе /в отличие от академического музыкального искусства /импровизация имеет основополагающее значение…,,

Сознание музыканта –импровизатора прочно связано со структурой тема- импровизации , родственной европейской форме тема- вариации .

Поэтому даже в простейших своих проявлениях умение импровизировать не является только ,,свободным фантазированием,,.

Оно требует от музыканта знания определенных тем ,их гармонических структур , формы будущего произведения / хотя бы в общих чертах /.

Своеобразный мелодико- гармонический язык импровизатора вырабатывается в процессе кропотливой продолжительной работы .

Чем выше личность музыканта ,тем больше средств он имеет в своем распоряжении.


Следует учесть , что термин ,,импровизация,, многозначен .
Импровизацией называют не только метод , способ творчества , но и сам процесс создания музыки в момент ее исполнения , также результат процесса

/например, звукозапись или нотную запись импровизации / и частичную имитацию процесса -исполнение заранее подготовленного соло / или аккомпанемента/.

У профессионалов выученное соло ,как правило ,имеет импровизационный характер , стилистически совпадая с теми соло ,

которые они обычно и импровизируют без особой подготовки/ и это- одна из причин , по которой ,,подделаться,, под настоящего импровизатора почти невозможно /.

К тому же в ансамблевом исполнении , практически всегда ,присутствует импровизационность в первоначальном смысле этого слова, т.к. взаимодействие солиста и аккомпанирующих музыкантов ,как правило импровизируется :

СОЛИСТ--------------------------------}
АККОМПАНЕМЕНТ----------------- } импровизация
Одноголосная мелодия
Одноголосная мелодия -самый характерный способ изложения имповизируемой музыкальной мысли.

На духовых инструментах , обычно лидирующих в мейнстриме, просто нет другой возможности в сольной игре.

В партии баса и даже в соло у гитаристов господствует ,,одноголосие,, ,а у клавишных инструментов оно доминирует в партии правой руки, которая нередко записывается также, как у духовиков:



Отсюда следует, что наиболее общие для большинства инструменталистов проблема импровизации связаны ,главным образом, с импровизируемой одноголосной мелодией.

В мейнстриме господствует размер 4/4 , поэтому нотные примеры могут записываться без указания размера за исключением 3/4.

Темп в мейнстриме ,как правило ,сохраняется от начала до конца произведения постоянным.

Потенциально любая тема может быть исполнена в любом темпе, поэтому темп в нотных примерах не указывается вообще или -весьма приблизительно.
Линия баса

Cтруктурная схема большинства типичных ансамблей мейнстрима ,а также поп -и рок -групп, выглядит следующим образом: ритм- секция +солисты.

Любой музыкант ритм-секции может выступать в качестве солиста. Роль ритм секции может исполнять ,особенно в учебном процессе , всего лишь один музыкант ,например,бас-гитарист или контрабасист:

Вероятно, ни в какой другой музыке линия баса не имела столь самостоятельного значения ,как в джазе.

В мейнстриме импрвизируемая мелодия звучит как правило с импровизируемым гармоническим и ритмическим сопровождением:

Cоло без сопровождения можно встретить лишь изредка, скорее всего , на каком -либо отрезке импровизации - в начальных тактах или в заключительной каденции.

Импровизируемое гармоническое сопровождение чаще всего складывается из совместного звучания баса/контрабас, бас -гитара , реже- левая рука у клавишных / и аккордоввого сопровождения / клавишные , гитара , реже-группа духовых инструментов и и т.п./:

В редких случаях джазовый ансамбль / как и рок-группа / может обойтись без баса .

Иногда бас полностью берет на себя роль и гармонического и ритмического сопровождения, как например в следующем фрагменте импрвизации дуэта Дж.Пасс- Н. Педерсен на тему О.Петтифорда "Трюкачество" :


Типичная линия аккомпанирующего баса образует вместе с солирующем басом своеобразный контрапункт. Такая партия баса иногда используется в качестве сольной мелодической линии,например ,в импровизации Д.Морроу на тему "Песочного блюза" К.Брауна:





Однако, в некоторых случаях бас почти не импровизируется. Анализ басовых партий может способствовать лучшему пониманию некоторых тонкостей гармонии мейнстрима.


Гармоническая схема
Как известно, в основе импровизации прием обыгрывания аккордовой схемы темы, записываемой с помощью буквенных обозначений:
Тема/ мелодия и гармония/:

Гармонические схемы мейнстрима представляют собой сочетание тех или иных широко известных стандартных последовательностей аккордов/

Опытный импрвизатор может свести их все к субдоминантам-доминантам- тоникам разных тональностей/. Поэтому и темы мейнстрима обычно называют "стандартами". Знание стандартов позволяет музыкантам играть без репетиций и без нот.


ИМПРОВИЗИРУЕМАЯ ГАРМОНИЯ
Реально звучащая гармония обычно складывается из звучания мелодии и гармонического сопровождения:


Cледующий пример, взятый из импровизации О. Питерсена-Р.Брауна на тему Б. Стрейхорна " Садитесь на поезд " A" :



Иногда сочетание мелодии и гармонического сопровождения звучит достаточно просто, ясно.

Но сплощь и рядом это звучание начинает как бы " скользить" , " расслаиваться" на два или три самостоятельных уровня.

Например, в импровизации на блюз в 7,8,9- тактах схемы можно встретить следующее сочетание различных гармонических решений / или различные замены аккордов/:


В некоторых композициях для импровизации используется не аккордовая схема темы ,а какая либо-другая гармония. Так в композиции Дж.Люиса "Джанго" схема для имповизации в сущности полностью отличается от гармонической структуры темы:


ГАРМОНИЧЕСКОЕ МЫШЛЕНИЕ ИМПРОВИЗАТОРА
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ АККОРДОВ

При подготовке мелодического материала для импровизации музыкант чаще всего не знает и обычно не может знать всех деталей будущего гармонического сопровождения - оно тоже будет импровизироваться.

Cолисту достаточно иметь о нем лишь общее, приблизительное представление.

Возможно, поэтому основу гармонического /"вертикального мышления/" импровизатора составляют несколько септаккордов и трезвучий с большой секстой/ в основном виде, в тесном расположении/:

В практике импровизаторов для удобства применяется упрощенная терминология. Например, малый мажорный септаккорд называется доминантсептаккордом даже в тех случаях, когда он не является таковым по своей функции, например, выступает в роли своеобразной блюзовой тоники.

Умение представить всю гармонию в виде пяти основных аккордов - одно из необходимых профессиональных качеств импровизатора.

Для более прочного,,систематизированного усвоения основных аккордов их можно изобразить в виде мажорного аккорда, в котором последовательно появляются блюзовые тоны-три альтерированные /пониженные/ступени мажорной гаммы:

Эти же простейшие аккорды можно построить от любой из 12 -ти основных или производных ступеней, например:


На практике звуки аккордов могут располагаться самым различным образом: переноситься на октаву, две и более, удваиваться/ утраиваться ит.д./ в октаву, две и более или опускаться (пропускаться/.

Реально звучащая импровизируемая гармония складывается из звуков мелодии, аккордов и баса. совместная игра солирующего и аккомпанирующих музыкантов, их гармоническое мышление координируется аккордовой схемой темы, записываемой с помощью буквенных обозначений.

©Ю.Музычная

Посетите мой канал:

https://www.youtube.com/user/secsta1


Вложения

• feeling5.png (3.0 Кб, Просмотров: 0)

Метки: импровмзация