Спектр направлений в аутентизме.

  1. VittorioCrivelli
    VittorioCrivelli

    Из справочной литературы (я не музыкант, а историк):
    Аутентичное («исторически информированное») исполнение подразумевает осведомлённость исполнителя обо всех (по возможности) аспектах музыкальной практики и теории того периода и той страны, где и когда написана музыка. Аутентизм начинается с умения интерпретировать нотный текст в оригинале. Поэтому так важно издание и распространение факсимильных изданий старинных нот и образование в этой сфере.

    Важными (серьёзно отличающимися от современных) являются подходы к интерпретации партитуры (умение играть и расшифровывать ноты, выбрать состав и количество исполнителей), знание правил и приёмов игры (штрихи, «хорошие» и «плохие» ноты, агогика, темпы, динамика, артикуляция...), выбор инструментов, их оснащение и настройка (высота строя, темперации), умение импровизировать, верно играть орнаментику.
    Наиболее зримым проявлением аутентизма является использование в современных интерпретациях музыкальных инструментов прошлого (оригиналов или изготовленных в новейшее время копий) в тех случаях, когда эти инструменты вышли из употребления или значительно изменились. В идеальном случае старинное музыкальное произведение желательно исполнять на оригинальном старинном инструменте. К аутентизму относится также исполнение высоких («женских», написанных для певцов-кастратов) вокальных партий в ранних операх мужскими голосами вместо женщин-певиц и исполнение высоких сольных партий в церковной музыке XVIII века мальчиками, а не певицами, как это и предполагалось композиторами. В интерпретациях барочной музыки аутентичной считается реализация хоровой и оркестровой музыки камерными составами (камерным хором и камерным оркестром, фактически ансамблем, ныне часто именуемым «барочным оркестром»), поскольку массивный симфонический оркестр, а равно и масштабный хор, как считается, не были присущи вокальной и оркестровой музыке в эпоху барокко.
    К аутентизму причисляют таких разных музыкантов и музыкальные коллективы, как Густав Леонхард и "Red Priest"!
    Кто из них подлинный с точки зрения музыканта?
    К открытию темы - видео. Бах в трактовке "
    Берлинской Академии старинной музыки" на концерте в Санкт-Петербурге. Вполне академично?

  2. Modus Exciter
    Modus Exciter
    Меня в старинной музыке привлекают интересные инструменты, вышедшие из употребления. Я сам поигрываю на корнамузе, шалмее, ренессансной блокфлейте и скандинавской лире. Но инструменты меня привлекают больше, чем аутентичная музыка для них, я практически её не играю, предпочитая использовать эти инструменты как экзотические краски в музыке современной. А собственно старинную музыку я предпочитаю просто слушать.

    Ещё меня очень привлекают мальчишеские голоса в опере. Это было в "Волшебной флейте" Моцарта (хотя во многих исполнениях их заменяют женщинами), в "Парсифале" Вагнера (с той же порочной практикой, только в записи Хенгельброка всех мальчиков в этой опере поют именно мальчики), но в этих операх это исключение. А вот, например, "Тимон Афинский" Пёрселла написан имено для двух мальчиков, баса и контртенора, и существует исполнение, в котором эта семи-опера исполняется именно так (Хикокс, насколько я помню). Вообще, интересный вопрос, насколько эта традиция может быть продолжена в наше время, где можно найти мальчиков с хорошими голосами, чтобы они могли посвятить себя музыке в достаточно серьёзной степени, чтобы от них можно было добиться хороших художественных результатов.
Показано с 1 по 2 из 2
Социальные закладки
Яндекс.Метрика Rambler's Top100