С недавнего времени открыл новый блог, где почти каждый день выкладываю разную хорошую (на мой субъективный вкус) музыку, академическую и не очень, стараясь находить в коллекции что-то небанальное и сравнительно малоизвестное. Если интересно, присоединяйтесь: http://klangencircle.blogspot.com/
Интересно, что в старые времена художникам не было надобности выпячивать свою личность, они старались, по нашим представлениям, просто хорошо делать своё дело. Подмастерье ценился тогда, когда умел в точности копировать мастера, а не наоборот. Может быть, дело в том, что тогда было другое время, когда личное начало не было такой необходимости отстаивать? Вещи делались вручную, образование давалось индивидуальное, дом был у каждого свой, каждая лошадь имела своё имя и т.д. Понятие о борющейся за существование личности рождается вместе с массами. Массовое стандартное образование, массовое производство одинаковых товаров, массовое рождение младенцев... Достаточно выглянуть в окно, чтобы увидеть множество безликих, одинаковых домов и машин. И ведь, по логике вещей, внутри должны находиться одинаковые, безликие люди, различающиеся лишь набором функций, маркой производителя, датой выпуска, идентификационным номером. И это как раз понимают почти все, но борются с этим по-своему. Например, воюют
Недавно обнаружил, что у всей моей музыки есть одно свойство - её просто, а иногда даже слишком просто исполнять. Развитие всегда происходит от простого к сложному, и чтобы двигаться дальше, необходимо покорять эвересты. Это касается не только композиторской, но и исполнительской техники. Высокий художественный результат - это когда возникает чувство "блин, как же он это сделал?". Я всегда старался избегать пустой виртуозности, но при этом отчего-то вовсе не стремился нащупать виртуозность художественно оправданную, видимо, не будучи слишком уверенным в том, что она вообще существует. Последнее странно, ведь достаточно лишь беглого взгляда на историю музыки, чтобы увидеть, как возрастало вместе со временем исполнительское мастерство. Не без помощи композиторов, естественно, ибо кто-то должен обеспечивать возрастающее техническое мастерство исполнителей соответствующими по сложности произведениями. Когда я учился в музыкальной школе, там были хрестоматии для того или иного класса,
Кажется, я понял, почему творчество в основном начинает просыпаться ближе к ночи. Утром я родился заново. Утром я чистый лист, человек 0. Утром мне предстоит что-то новое. Вечер - прощание с жизнью. Вечером я вновь возвращаюсь от впечатлений дня к своему одиночеству. И это одиночество понимает, что не может уйти просто так. Молча. Вечером окутывает мудрая старость опыта. Её столько, что она просится наружу, ей тесно, она не хочет погибнуть во тьме сна, не отдав, не дав ростков нового, будущего через слова, звуки, образы. Его не было - и вот оно созрело. Ты не чувствуешь, что именно, ты чуствуешь лишь свою беременность. Мудрое одиночество отросло, как борода. Стоит выдернуть волосок - и можно загадывать желание. И каждый раз думаешь, что вот, завтра утром ты встанешь и сотворишь за один присест симфонию-другую - с таким-то багажом, с такой интимной близостью вечности! А утром... утром всего как не бывало, и снова начинать заново, и снова встречать новый день и ожидать сюрпризов, суеты и
Интересный парадокс пришёл в голову. Если я всерьёз намерен не растерять то, что мне было дано, и воплотить дар, то может наступить момент, когда мне нужно будет идти против собственных убеждений. Если во мне рождается соната для трубы и фортепиано в жёсткой серийной технике или звучит хаос десятков независимых мелодических линий, появившийся впервые, между прочим, в момент наивысшего чувства любви, то имею ли я право тормозить их и не пускать в мир только потому, что они не вписываются в мои узкие представления о мировой гармонии и красоте? С другой стороны, если выпускать в мир всё, что носится в голове, есть опасность безответственности и демонизации искусства, содействия делу разрушения и гибели. Как же найти точку баланса на этих хрупких весах?