Какие приемы (методы) быстрого пополнения репертуара мы знаем?
1. Читка с листа, где это возможно. 2. Развитие мышечной и иной памяти. 3. Вспомнить произведения, которые когда-то играли, но забыли... 4. Игра простых произведений. 5. Применение "химии" типа минусовок, фонограмм... Т.е. это ответы на условный вопрос: "Как через год иметь 500 готовых произведений?". Что еще вы бы посоветовали?
Re: Какие приемы (методы) быстрого пополнения репертуара мы знаем?
Устройтесь солистом-тапёром лаунж музыки в кабак...пАрнас (заказ) вразумит.
Re: Какие приемы (методы) быстрого пополнения репертуара мы знаем?
Что еще? Ясно, что есть методические приемы повышения исполнительского мастерства, т.е. как строить занятия и т.п. Но они только косвенно способствуют накоплению репертуара. Ведь согласитесь, что разучить несколько произведений, скажем, с тональностях с 7 бемолями и 7 диезами, сложнее, чем то же количество, но в удобных тональностях? Т.е. еще один прием - простая тональность. Что еще? В итоге я бы хотел создать методическое пособие (для себя) по повышению "плодовитости" исполнителя.
Re: Какие приемы (методы) быстрого пополнения репертуара мы знаем?
Я бы посоветовала сильнее полюбить музыку. Только этот способ поможет запоем проглатывать кучу произведений:) нужно произведением заболеть, тогда оно выучится само:)
Re: Какие приемы (методы) быстрого пополнения репертуара мы знаем?
Вот мои последние наблюдения и выводы...
Итак, материал призван ответить на вопросы следующего характера:
Как наполнить "багаж", т.е. количество играемых музыкальных произведений (приемов игры, разных техник и т.п.)? Как создавать концертные программы на "разный вкус и цвет"?
Традиционный метод развития музыканта основан на разучивании новых произведений и последующего их исполнения на публике. Как правило, после этого произведение включается в "арсенал" музыканта. Разучивание идет по нотам, по слуху, многократным проигрыванием, репетициями с другим музыкантами. Произведения часто группируются в концерты, и ассоциируются в совокупности с программой концерта.
Однако, этот метод не всегда достаточен. Во-первых, произведение может представлять собой не законченное, концерное произведение для публики, а некий патерн, небольшой кусок, отрывок, фрагмент более большого произвдения. Это может быть прием игры, иллюстрация музыкального образа, набросок или идею, "рыба". Это может быть попевка, звукоизобразительный материал (туше, фанфары) или связующий фрагмент между другими произведениями. Во-вторых, мало выучить произведение, или патерн, фрагмент. Надо подобрать и записать, запомнить совокупность настроек, пресетов синтезатора, или иного электронного инструмента. Дать им осмысленные названия, обеспечить легкий и комфортный доступ.
Рассмотрим сначала способы фиксации музыкального материала, а потом - пресетов.
И цельные произведения, и патерны, могут разучиваться как по нотам, так и "по слуху" ( в данном случае, имеется ввиду "без их нотации"). Ноты можно (и нужно) перевести в цифровой формат. Поместить их в отдельные папки на компьютере, дать осмысленные названия. После этого применить некую программа с условным названием "Библиотекарь", которая позволяет группировать ноты по нужным признакам. Аналог - создание прейлистов для музыки. Программа позволит выводить ноты на экран дисплея.
Сложнее с "ненотируемым" материалом. (Я не рассматриваю "классический" метод нотации самим музыкантом, даже в виде черновых набросков). В данном случае, мне кажется, наиболее эффективным способом является видео/аудио запись собственной игры. Ставится вэб-камера, создаются файлы, даются осмысленные названия. Однако, если фото нот распознается сразу, то видеоматериал требует некоторого времени/ просмотра, если вы забыли "о чем он". Название поможет, но еще эффективнее на первом кадре (перед началом игры) в поле камеры помещать лист бумаги с условным названием. Аналогично, "рамке" у киношников, типа "сцена такая -то, кадр, дубль такой-то". Тогда, на "огромных значках" файла в Windows отразится это название. Аналогичным "ВидеоБиблиотекарем" группируются и используются данные файлы.
Конечно, видеофайлы могут только "напомнить" музыканту о произведении, об идее. Это некий эскиз "художника"-музыканта. В отличие от аудио файла, напоминается и аппликатура, и тональность, и "атмосфера записи", и все что попадет в кадр. Т.е. включается не только слуховой, но зрительный "помощник".
Как еше использовать ноты и видео? Музыканты, перед концертом, просматривают ноты, "проигрывая" их внутренним слухом. Говорят, что и певцы могут так распеваться:)) Ноты можно разместить на смартфоне, или планшетнике. Видео, или хотя бы аудио дорожку также записать в виде плей-листа, и слушать вне инструмента. Запомнится не только сам материал, но и последовательность их группировки. Пальчики, безусловно, будут барабанить не переставая, в т.ч. во сне)))
Запись пресетов зависит от применяемого музыкального оборудования, сетапа. Наиболее развитым способом является создание сцен. Если используется только один синтезатор, то это могут быть или пресеты, или настройки панели или иные банки памяти. Поэтому конкретики тут мало. Детализация может быть по самому низшему уровню - создается пресет на каждое произведение или патерн. По более высокому уровню - создаются "составы инструментов". К примеру, диксиленд, струнный квартет, биг-бэнд, джазовое трио и т.п. В пределах одного состава играются разные произведения. Иная группировка - концертные программы. Самое важное - что вопрос хорошо формализуется, что позволяет написать алгоритм каталигизации пресетов или сцен. Но технические возможности не всегда позволяют его реализовать.
В заключении, скажу, что решение данного вопроса, позволяет фиксировать в количественном выражении (хотя бы, по числу сортируемых папок) рост мастерства музыканта, собирать статистику, создавать планы разучивания произведений и отслеживать их выполнение.
Re: Какие приемы (методы) быстрого пополнения репертуара мы знаем?
почему "быстро" - когда лучше качественно:angel:
