Вопрос больше о солистах, конечно.
О гармоническом плане произведения?
Как насчет мелочей: "вот сейчас будет прыжок, надо на ми попасть"
Или больше образы проносятся?
О чем не следует думать?
Вид для печати
Вопрос больше о солистах, конечно.
О гармоническом плане произведения?
Как насчет мелочей: "вот сейчас будет прыжок, надо на ми попасть"
Или больше образы проносятся?
О чем не следует думать?
Ни о чем. Думать вредно.Цитата:
Сообщение от Pablito
Често говоря во время исполнения я так много думаю. 90% чуш .:tomato:
в последнее время перед выступлением много .Отче наш. читаю, наверное из за того что 3 года назад сарвалась на гос . экзамене.:oops:
Двадцать четвертого февраля в Киевском муниципальном академическом театре оперы и балета состоялся концерт, под руководством главного дирижера Эстрадно симфонического академического оркестра Украины Сергея Свинцинского . Оркестр исполнил бессмертное произведение П. И. Чайковского, балет Щелкунчик. И для музыкантов и для слушателей день явно оказался не счастливым. С самого начала ,,пустоты,, в зрительном зале наводили тоску. Когда отзвучали первые десять минут балета, стало понятно, что тоска не развеется музыкой, a затянется на два часа. Впечатление было таким, что дирижер изо всех сил пытался показать, как не надо дирижировать оркестром. Не показывая вступления, а лишь неуклюже, с ошибками вырисовывая в воздухе подобие сетки, очень быстро привел оркестр к полному хаосу. Балет же, настойчиво, но безрезультатно пытался поймать оркестр.
Концерт явно не сложился, хотя иного исхода ни кто и не ожидал. Будучи всего-лишь слабеньким студентом Киевской консерватории, но являясь уже главным дирижером оркестра, появляется вполне логический вопрос-а сколько нужно заплатить дирекции этого коллектива, чтобы стать главным дирижером?
Анализируя последнюю история этого оркестра, с трудом нельзя заметить большой талант избавления от хороших музыкантов и вообще людей имеющих отношение к музыке.
Создается впечатление, что руководство оркестра делает все возможное для истребления коллектива изнутри. Так или иначе, но результат в этом направлении, за долгие годы, был достигнут не малый. На сегодняшний день Эстрадно симфонический академический оркестр Украины, является одним из самых худших оркестров Киева. Корупция руководства,
массовые увольнения (неугодных)-профессиональных музыкантов и дирижеров, которые впрочем, без труда нашли себе более достойные оркестры как в Украине так и за рубежом. Сплетни, ложь и грязь внутри, привели к тому, что оркестр уже не является выездным даже в соседние страны, куда без особых проблем удачно гастролитуют
другие симфонические оркестры Киева и Украины.
Низкие зарплаты и полная некомпетентность руководства, в полной мере сказались на прекращении работы оставшихся профессиональных музыкантов в этом оркестре.
Сергей Борисович Свинцинский, в силу своего возраста, не является популярным дирижером в мире музыки, но уже имеет очень сомнительную репутацию.
Остались ли к концу концерта хотя бы половина зрителей, или музыканты исполняли балет для студента-дирижера, автор статьи не знает, так как предпочел дослушать оперу уже дома. В хорошей иностранной записи.
О чем думал бездарный студент-дирижер?
Ни о чем думать, я полагаю, не стоит воспринимать фигурально.
Исполнитель все равно думает. Не следует думать, о концерте, зрителях, скрипучей педали, жмущих ботинках.
Итак, мы исполняем произведение. Если совсем в нем раствориться, есть риск что пальцы утащат на другую вольту, или пропустят репризу, то есть как минимум нужно держать план произведения "большую картину".
Но все же есть "мелочи" о которых надо задуматься. Вот, в конце Ми-бемоль мажорного ноктюрна Шопена где такая типа трель, там явно написано 16 групп нот по 4, слышится это как произвольная трель. Считает ли исполнитель точно эти 16 групп?
это первый признак вероятности ошибки...
Есть ли разница между "ни о чем думать" и "ни о чем не думать"?Цитата:
Сообщение от Pablito
Ха, интересное наблюдение.
Возможно, я написал "Думать ни о чем", поскольку уже начинают конструкции английского языка влиять на русский. (Например, "он сделал его слушать"), а также возможно, что подсознательно я всегда хочу думать, даже если предметом размышления является "ничто".
Очень много дум надо передумать, когда НАЧИНАЕШЬ работать над пьесой. Как её сыграть? Это главный вопрос для музыканта. Это "быть или не быть!" Могу ли я сказать этой музыкой что-нибудь СВОЁ? И что же именно, мне сказать людям 21 века? Предупредить их, что скоро грянет буря? Нет политику лучше не трогать! Потом греха не оберёшься. Не проще ли слямзить трактовку у Рихтера или у Соколова? Ведь всё равно туше у меня другое и получится как бы МОЁ! А может быть сыграть, к примеру того же Баха, как нибудь посовременнее? Может быть синкопок добавить? И повеселее как то, оптимистичнее! Главное, поменьше философии, ведь действительно за окном то другой век, другие нравы. Мацуев, например, своим джазом добавил свежую струю и современный зритель глотает это с удовольствием. В театрах ставят старые пьесы и старые оперы в современных постановках. Неужели мы музыканты должны находиться в стороне от новых веяний времени. Может быть поэтому классическая музыка и находится на задворках истории, что локомотив ускакал вперёд, а мы плетёмся со своими привычками где-то далеко-далеко....Цитата:
Сообщение от Pablito
Итак одна мысль уже выкристаллизировалась: СТАРОЕ ИГРАТЬ ПОСВЕЖЕЕ!
А может взять эту самую современную галиматью? Абстракционисты, минималисты, максималисты...
Пожалуй нет - уже опоздал. Судя по обсуждениям в Интернете ВСЁ ЭТО уже доживает последние дни.. Заткнули их-- музыкальный авангард человечества! Ну и слава Богу!
Нет, нет! только классика, но как же её сыграть посовременному? Поменять фразировку, акценты расставить по другому? Но начнутся крики профессоров (не трогай грязными лапами нашу музыку!)....
Да, дум и мыслей очень много, а я ещё ни одной пьесы не выбрал... А ведь когда выберу, вопросов появится ещё больше....
Но зато я знаю, что когда я поработаю над пьесой и у меня будет ясная задача, как именно я должен играть эту музыку - я уже ни о чём постороннем не думаю, а просто выполняю это своё задание и СЛУШАЮ себя как бы со стороны... Это не значит, что трактовка будет на каждом концерте одна и та же - зафиксированная. Нет!
Каждый раз будет происходить сиюминутное РОЖДЕНИЕ музыки - ведь чувства мои никуда не делись.
И поэтому СЛУШАНИЕ моё самого себя получается ЧУВСТВЕННЫМ... и соответственно и МУЗЫКА....
Вообще, конечно, можно освоить систему Станиславского и применить её в музыке. Ведь и актёр и музыкант(особенно солист) работают по одним и тем же законам искусства. Но это не лёгко. Чаще, талантливые музыканты инстинктивно идут правильным путём...
Так что ответ на вопрос будет таким:
На концерте не думай, а слушай....потому что размышлений было уже достаточно.
Но, конечно, есть пьесы, где без размышлений никак - тот же Бах, но и тут мысли сфокусированы на фразировках-о чём переговариваются голоса...
Это только моё ЛИЧНОЕ мнение.
Боюсь, сложно будет... Для того, чтобы играть "по-современному", нужно ентот самый современный контекст знать, и как можно в большем объеме проявлений... А Вы уже от части (от "галиматьи") отстраняетесь... Логика, что, типа, ее уже похоронили, не должна влиять на Ваше к ней отношение. В стиле Баха сейчас тоже мало пишут, но из этого не следует, что он писал галиматью...Цитата:
Сообщение от Natu
А вот это поддержу всеми конечностями сразу - слушание (одновременное "предуслышание" и "послеуслышание") - самое главное, чем должен быть занят мозг исполнителя "в процессе"...Цитата:
Сообщение от Natu