Польский композитор, пианист,один из инициаторов фестиваля современного музыкального искусства «Варшавская осень».
Ученик К. Сикорского (композиция), С. Шпинальского (фортепиано), совершенствовался в Париже у Н. Буланже (композиция) и Л. Леви (фортепиано).
Na zdjęciu: Jerzy Jasieński, Grażyna Bacewicz, Kazimierz Serocki, Nadia Boulanger i Zygmunt Mycielski na warszawskim Dworcu Głównym w październiku 1956 r. (PAP/CAF: Fot. Zdzisław Wdowiński)
В 1946-1951 выступал как пианист.
В течение творческой жизни он испробовал себя во многих музыкальных стилях. Начиная как эпигон фольклоризма и неоклассицизма (Первая симфония, 1952), К. Сероцкий первым среди польских композиторов прошёл путь через технику, близкую додекафонии («Сюита прелюдий», 1952) к авангардным методам композиции: пуантилизму («Эпизоды», 1959), алеаторике («Свободно», 1952), сонорной технике, электронным методам и др. В позднем творчестве композитор стремился к соединению средств различных техник("Pianophcnie" для ф-но, электронной аппаратуры и оркестра, 1978г). Среди других сочинений - "Ниобея" для чтецов, хора и оркестра (1966), "Симфонические фрески" для орк. (1964), "Swinging Music" для камерного ансамбля (1970), "Элегическая фантазия" для органа с оркестром (1972).
«Свингующая музыка»( "Swinging Music")— это одна из интереснейших попыток создать синтез техник сочинения джаза и авангардных техник композиции художественной музыки.
Сероцкий написал для духовых инструментов ряд интересных ансамблей, среди них сюита для четырех тромбонов (1953)
[youtube]tSlBKtBUuHY[/youtube]
Э. Денисов посвятил К.Сероцкому Концерт для флейты, гобоя, фортепиано и ударных (в 3-х частях: Увертюра, Каденция, Кода. 1963г) ). Премьера состоялась 24 сентября 1964г. в Варшаве. Исполнитель - ансамбль «Musica viva pragensis».
Дополнительно
04.03.2009, 14:36
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Сегодня день рождения
Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 14.03.678 - 28.07.1741)
( )
Итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр (его полное имя Antonio Lucio Vivaldi) - представляет "отряд" известных при жизни мастеров культуры, имена которых были на долгое время забыты. Интерес к творческому наследию Мастера возродился, спустя полтора столетия после его смерти (был похоронен на венском кладбище для бедняков, а имущество описано за долги...).
Теперь мы не можем представить музыкальный мир, в котором не звучат его сочинения.
Подумала, что сама фамилия Вивальди включает посыл к славе - Viva, а значит, Да здравствует Вивальди!
Вспоминайте и поздравляйте!
Рекомендую познакомиться со статьёй А.Майкапара "Времена года" Антонио Вивальди" -
Материалы форума предлагают:
1. тему "Ваше любимое произведение (опус, цикл) Антонио Вивальди"
(летом 2005 открыл Orlando. Тема вызывала активный интерес до сентября 2009. Надеюсь, её продолжат...) -
2. крохотную тему "Магическая Музыка Вивальди (VIVALDI'S MAGIC MUSIC [I Musici])"
(от Paracelsius'а, открытую летом 2008 ) -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
*** Посетившие нас ночью глюки помешали тщательному просмотру запасников форума. Приветствую дополнения - если кому-либо попадутся не указанные в сообщении темы, пожалуйста пришлите в ЛС (либо укажите в данной ветке вслед этому сообщению).
С уважением
"...Перед нами большой композитор, музыка которого привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями". (Андрес Сеговия)
"Я не стараюсь быть современным. То, как я пишу, – это космический результат изучения и синтеза. То, что я делаю – это зеркальное отражение Бразилии. Я знаю ее вдоль и поперек. Я исследовал ее город за городом, штат за штатом, лес за лесом, тщательно вникая в душу моей земли, характеры людей, чудеса природы. И я нашел во всем этом поддержку правомерности моих идей". (Э.Вила-Лобос)
Яркая личность. Композитор, дирижёр, фольклорист и педагог.
Играл на виолончели (любимый инструмент), гитаре, кларнете и др. С молодых лет изучал традиции и фольклор своей страны.
В 1923 посетил Париж, где изучал музыку и познакомился с известными музыкантами (М. Равелем, М. Де Фалья, В. д'Энди, С. Прокофьевым, Д. Мийо, А. Сеговией, Артуром Рубинштейном...).
(
)
У себя на родине Вила-Лобос побывал и в должности правительственного уполномоченного по вопросам музыкального образования (1931).
Основал во многих бразильских городах музыкальные школы и хоровые студии. Продумал и разработал систему детского музыкального воспитания, опиравшуюся на хоровое пение. Оно же становилось фундаментом последующего профессионального образования. Написал ряд специальных учебных пособий ("Практическое руководство", "Хоровое пение", "Сольфеджио" и др.), крупный труд "Музыкальное воспитание"...
Активность Вила-Лобоса поражала. Он:
- организовал школу учителей-хормейстеров, которой лично руководил,
- сформировал оркестр,
- основал Национальную академию хорового пения (1942), в которой трудился до конца своих дней;
- в 1945 инициировал открытие в Рио-де-Жанейро Бразильской музыкальной академии...
Эйтор Вила-Лобос написал свыше 1000 произведений.
Ему принадлежат оперы (9), балеты (15), симфонии (12), инструментальные концерты, 14 Шоро (встретилось и название "шорос" - особый музыкальный жанр с опорой на фольклор), камерная музыка (15, по некоторым источникам 18 струнных квартетов, квинтет для фортепьяно, арфы, скрипки, альта и виолончели, 3 фортепьянных трио; сонаты) фортепьянные пьесы, оратории, хоры, песни...
Самым известным стал цикл "Бразильские бахианы" (1930-1944).
Часто выступал с концертами в странах Южной Америки, Европы, США и др.
Признание:
- в 1943 почетный доктор Нью-Йоркского университета,
- в 1944 избран членом-корреспондентом Аргентинской академии изящных искусств;
- в 1958 получил "Гран при" за пластинку с сюитами "Открытие Бразилии".
Загляните в
и
Полезные адреса -
В материалах форума имеется тема "Эйтор Вила-Лобос" (в декабре 2005 её открыл coNfic) -
Дополнительная информация:
Сообщение 5056 из
!!! Подборки видеоклипов (на выбор):
1. #
2.
______________________________
06.03.2009, 03:29
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Кири Те Канава (Те Канауа, Kiri Te Kanawa, род. 6.03.1944).
(
)
Ещё снимки:
"Я маори! И я горжусь тем, что родилась в семье аборигенов Новой Зеландии". (К.Те Канава)
"Неужели мы настолько несовершенны, что не можем воспринимать никакую критику?"(К.Те Канава)
Английская певица, которую на самом деле зовут Клэр Мэри Тереза Роустрон, родилась в Новой Зеландии. Удачно выступила (стала призёром) в вокальных конкурсах в Новой Зеландии и Австралии, получила возможность учиться в лондонском Центре оперы.
Дебют на оперной сцене состоялся в 1969. Выступала в Ковент Гардене, Метрополитен Опера, Гранд-Опера, на оперных сценах Лиона, Сан-Франциско, Чикаго, Кёльна, Окленда...
До 1971 пела партии меццо-сопрано, а затем преуспела и как сопрано.
Сотрудничала с известными дирижёрами - К.Аббадо, К.Дэвисом, Ш.Дютуа, Д.Ливайном, З.Мета, С.Озава, Г.Шолти...
Её можно увидеть в фильме-опере "Дон Жуан" (1979).
Будучи довольно скромной в жизни, певица придерживается определённых принципов и серьёзно относится к своим выступлениям - может сказать "нет!" и победить (см. ).
У многих известных музыкантов случаются капризы... Чтобы успокоить нервы, перед выходом на сцену, Кири Те Канава часто играет на арфе.
)
Обширную дискографию Кири Те Канава представляют
- оперы
- классические песни (французских, немецких и британских авторов),
- популярные песни (Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина),
- рождественские песни (канал Mezzo транслировал такой концерт).
Принимала участие в мировой премьере Ливерпульской Оратории Пола Маккартни (в англиканском Соборе этого города).
В 1990-х записала диск народных песен маори ("Песни маори", EMI Classic, 1999).
Кири Те Канава оказалась главной героиней шоу (концерта на побережье Новой Зеландии, в Гисборне), с которого начались торжества встречи нового тысячелетия (2000). Концерт смогли увидеть более миллиарда телезрителей в 80 (некоторые источники приводят цифру 55) странах мира.
У певицы две премии "Грэмми" (1983 и1985).
Награды:
1982 - получила Oрден Британской Империи и с тех пор официально именуется Леди (Dame) Кири Те Канава.
1990 - награждена Орденом Австралии.
1995 - получила Орден Новой Зеландии.
"У меня русские корни, мои бабушки и дедушки жили в России, вырос я в Америке, 35 лет провел в Европе, поэтому считаю себя гражданином мира..." (Л.Маазель)
Лорин Маазель - знаменитый дирижёр. Родился в семье американцев, проживавших на тот момент в Париже. Вундеркинд. С раннего детства поражал абсолютной памятью. Учился игре на скрипке и фортепиано.
На семилетнего мальчика обратил внимание А.Тосканини... За два года Маазель получил некоторую дирижёрскую практику (с оркестром NBC Symphony и в летних концертах оркестра Нью-Йоркской филармонии).
В 1939 выступил на Всемирной выставке в Нью-Йорке с Interlochen Orchestra.
К тринадцати годам за плечами юного дирижёра были также выступления с оркестрами Кливленда и филармонии Лос-Анджелеса.
С 1945 музыкант выступал и как солист-скрипач (забежав вперёд, отмечу - солировал с такими коллективами, как филармонические оркестры Вены, Нью-Йорка, Лондонский симфонический оркестр и др.).
Лорин Маазель изучал математику, иностранные языки и философию в Университете Питтсбурга (1947-1951). В те же годы был скрипачом городского симфонического оркестра. Дирижированию учился в Италии (поездка стала возможной благодаря гранту, полученному от фонда Фулбрайт).
В 1953 выступил в театре Massimo Bellini в Катании (Сицилия). Последовали выступления на фестивалях в Байройте и Зальцбурге...
В дальнейшем работал:
- в Берлинской Немецкой опере (1965-1971),
- с Кливлендским симфоническим оркестром (1972-1982). За 10 лет оркестр побывал с гастрольными поездками в Австралии, Японии, Латинской Америке, Южной Корее... (в течение года проводилось до 700 концертов);
- в Венской государственной опере (1982-1984),
- с симфоническим оркестром Питтсбурга (1988-1986),
- с Национальным оркестром Франции (1988-1992),
- с оркестром Баварского радио (Германия, 1993-2002),
- с филармоническим оркестром Нью-Йорка (2002-2008/9)...
Как дирижёр, участвовал в записи фильмов-опер (см. ).
В 2000 организовал конкурс для молодых дирижёров.
(
)
Лорин Маазель показал себя и как композитор. В 2005 в "Ковент Гардене" (Лондон) была поставлена его опера "1984" по роману Джорджа Оруэлла. В СМИ была информация о том, что Л.Маазель планирует написать ещё одну оперу (на русский сюжет).
Музыкант удостоен множества наград - см.
Загляните в:
В материалах форума увидела:
1. Не получившую широкого отклика тему "Лорин Маазель", которую открыл placido -
2. Оставшийся без ответов вопрос Лавинии "Лорин Маазель" -
Ещё снимки: С В.Нижинским С П.Уайтменом (P.Whiteman) за ф-но -
Его полное имя Жозеф Морис Равель. Можно сказать, сибурит :roll: - уроженец города Сибур (в то время пограничного между Францией и Испанией). Выпускник Парижской консерватрии (по классам фортепиано и композиции). Как лауреат большой Римской премии (она далась очень непросто и для справедливого решения жюри потребовалось впечатлительное воздействие со стороны видных деятелей французской культуры Р.Ролана и Г Форе) получил возможность стажироваться в Италии...
О Равеле написано немало книг (см.
).
Именитый композитор, пианист, дирижер и лектор, Равель был в жизни скромным, наград с почестями не любил (при возможности сторонился их)...
Музыкальный язык Равеля понятен практически всем. Это придаёт его сочинениям удивительные естественность и обаяние. С.Прокофьев считал Равеля "одним из самых крупных композиторов" своего времени.
О вкусах не спорят. Любимые и запомнившиеся произведения часто не совпадают... Для одних первым, избранным в топ-списке наследия композитора будет "Болеро", для других "Павана", "Испанская рапсодия" или концерты, опера "Испанский час", камерные сочинения, фортепианные композиции, песни, великолепно оркестрованные "Картинки с выставки" М.П.Мусоргского...
Нам остаются незабываемое наследие Мориса Равеля и слова благодарности Мастеру.
Материалы форума предлагают тему ""
(наверняка имеются и другие. Буду рада помощи - в ЛС или в данной теме... Хотя, судя по отзывам, реагируют обычно одни и те же читатели...).
Эстонский музыкант, скрипач, композитор и педагог. Уроженец Юрьева (ныне Тарту). Поначалу обучался музыке как скрипач (брал частные уроки, а практику игры в струнном квартете и школьном оркестре прошёл у Р.Тобиаса).
Тринадцать лет прожил в Петербурге. С 1907 учился в Петербургской консерватории. Сначала по классу скрипки. Травма руки заставила отказаться от желаемой профессии, что не помешало Эллеру играть в оркестрах Петербургских, а позже и Петроградского Большого драматического театра (1910-1920) и преподавать игру на скрипке в музыкальной школе (1917-1920).
В 1908-1912 учился на юридическом факультете Петербургского университета.
После небольшого перерыва закончил Петербургскую консерваторию по классу композиции (1920).
Следующие двадцать лет провёл в родном Тарту, став ведущим преподавателем композиции в Высшей музыкальной школе.
В 1940-1970 работал в Таллинской консерватории.
В течение полувековой преподавательской деятельности воспитал многих замечательных музыкантов и по праву считается основателем эстонской композиторской школы.
Ученики Хейно Эллера известны не только в Эстонии, но и за её пределами. Назовём таких музыкантов, как
Эдуард Тубин,
Эдуард Оя,
Яан Ряэтс,
Арво Пярт,
Лепо Сумера и мн. другие.
Х.Эллер был отмечен многими почётными званиями и государственными наградами (в т.ч. орденами и государственными премиями).
Перу Эллера принадлежит около трёхсот произведений, две трети которых представляют сочинения для фортепиано. См.
Самыми известными считаются:
- симфонические поэмы "Родной напев" ("Kodumaine viis" - привела её в самой нижней ссылке), "Рассвет", "Сумерки", "В тени и на солнце",
- фортепианные пьесы "Колокола", "Бабочка", 13 пьес на темы эстонских напевов,
- сочинение для скрипки "Сосны" и др.
Сегодня день народження
Карла Филиппа Эммануила Баха!
08.03.2009, 17:01
Filin
Re: Именитые музыканты месяца
8 марта родился Карл Филипп Эмануэль Бах (Bach, 1714 - 1788).
Карл Филипп Эмануэль Бах родился в Веймаре. Первым и единственным учителем музыки Филиппа Эмануэля был отец, который, впрочем, не считал нужным специально готовить к карьере музыканта сына-левшу, игравшего только на клавишных инструментах. По окончании лейпцигской школы Св. Фомы Эмануэль изучал право в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере. К этому времени он уже стал одним из известнейших клавирных исполнителей; он автор множества инструментальных сочинений, в т. ч. пяти сонат и двух концертов для клавира. Окончив университет в 1738 г., Эмануэль без колебаний посвящает себя музыке и в 1741 г. получает место клавесиниста в Берлине, при дворе недавно взошедшего на престол Фридриха II Прусского. Король слыл в Европе просвещенным монархом; как и Екатерина II, Фридрих переписывался с Вольтером, покровительствовал искусствам. Вся придворная музыкальная жизнь до мелочей регламентировалась вкусами короля. Вкусы же эти были своеобразны: коронованный меломан всем родам музыки предпочитал итальянскую оперу, всем видам инструментов - флейту. Известный флейтист И. Кванц написал для своего августейшего ученика около 300 концертов для флейты; каждый вечер в течение года король во дворце Сан-Суси исполнял их все (иногда также и свои сочинения), непременно в присутствии придворных. Обязанностью Эмануэля было аккомпанировать королю.
Адольф фон Менцель. Флейтовый концерт в Сан-Суси. Карл Филипп Эмануэль Бах аккомпанирует Фридриху Великому.
Творческие достижения самого Эмануэля Баха в Берлине весьма внушительны. Уже в 1742-44 гг. были изданы 12 сонат для клавесина ("Прусские" и "Вюртембергские"), 2 трио для скрипок и баса, 3 клавесинных концерта; в 1755-65 - 24 сонаты (всего ок. 200) и пьесы для клавесина, 19 симфоний, трио, 12 сонатин для клавесина с аккомпанементом оркестра, ок. 50 концертов для клавесина, вокальные сочинения (кантаты, оратории). Наибольшую ценность представляют клавирные сонаты - этому жанру Ф. Э. Бах уделял особое внимание. Среди вокальных сочинений берлинского периода выделяется Магнификат (1749), некоторыми темами предвосхищающий стиль В. А. Моцарта. Обстановка придворной службы несомненно тяготила "берлинского" Баха. Единственный его труд, получивший признание в те годы, - теоретический: "Опыт истинного искусства игры на клавире" (1753-62). В 1767 г. Ф. Э. Бах с семьей переехал в Гамбург и до конца жизни обосновался там, заняв по конкурсу пост городского музикдиректора (после смерти Г. Ф. Телемана, своего крестного отца). Став "гамбургским" Бахом, Филипп Эмануэль добился полного признания, такого, которого ему не хватало в Берлине. Он возглавляет концертную жизнь Гамбурга, руководит исполнением своих сочинений, в частности хоровых. К нему приходит мировая слава. "В патетических и медленных частях всякий раз, когда ему надо было придать выразительность долгому звуку, он умудрялся извлекать из своего инструмента буквально вопли скорби и жалобы, какие только возможно получить на клавикорде и, вероятно, только ему одному", - писал Ч. Берни. К.Ф.Э. Бах является одним из основателей классического музыкального стиля; он оказал влияние на Гайдна, Моцарта и Бетховена.
На форуме есть тема, посвящённая К.Ф.Э. Баху, которую открыл Roman: Почти в каждом из постов этой темы есть музыкальные записи. Другие произведения:
08.03.2009, 17:43
kalina
Re: Именитые музыканты месяца
Цитата:
8 марта родился Карл Филипп Эмануэль Бах (Bach, 1714 - 1788 )
