В книге Алан Белкин структурирует классические подходы к построению музыкальной формы произведения и примеряет их к современной оркестровой и камерной музыке. Автор подчеркивает важность не только связи частей произведения, но и их последовательности, расположения во времени.
Для начала несколько общих замечаний:
- Ухо отделяет передний план от заднего по громкости, высоте, новизне и подвижности.
- Элементы музыки создают связность (стабильность) или новизну (нестабильность): диапазон, скорость, тембр, повтор мелодии или новая мелодия. Стабильность больше требуется в начале и в конце произведения.
- Композитор должен иметь несколько степеней пунктуации (точки внимания)
- Скорость предоставления информации определяет спокойствие композиции
- Для создания ожиданий необходимо формировать развитие, тенденцию - последовательные связанные события (гармонические прогрессии, поднимающиеся верхние ноты мелодии, сужение или расширение диапазона, увеличение/уменьшение диссонансности гармонии).
Используя правила формы на верхнем уровне, деталями можно создать необходимое разнообразие, сбалансировав таким образом стабильность с нестабильностью.
НАЧАЛО - должно быть вызывающим, вопросительным, интересующим, требующим развития. Характеристики:
- Крещендо, расширение диапазона
- Мелодия идет вверх
- Неразрешенная гармония
- Ритмическое разнообразие
- Тембр / диапазон резко меняется
Вступление как отдельная часть:
- Часто может быть в другом темпе (часто медленное вступление к быстрой части)
- Не обязательно тематически связано с основной частью, но может содержать общие элементы
- Заканчивается обычно нестабильно: на слабой доле, нестабильной гармонии, крещендо
Экспозиция показывает новый материал в стабильной форме для простого запоминания: - Повторы, избегание выраженных контрастов, четкая пунктуация. - Сбалансированные симметричные структуры.
РАЗВИТИЕ - изучение, разработка и усиление материала. Характеристики: - Связность (даже контрасты требуют общих элементов)
- Контрасты (чем длиннее произведение, тем больше и сильнее нужны контрасты) - Интрига, ожидание создается обрыванием элементов (остановка на слабую долю, нестабильную гармонию, введение новой идеи контрапунктом до окончания предыдущей, быстрые изменения). В крупной форме обрывы идеи могут повторяться, становясь более стабильными. - Подчеркивание точек первой или повторной демонстрации темы (пауза или нагнетание перед точкой, шок или акцент). Чем длиннее произведение, тем начало повторной демонстрации темы должно быть более похоже на начало первой демонстрации. Если повтор полный, то это добавляет стабильности. - Кульминации
Про кульминации подробнее: - Кульминация должна быть подготовлена (крещендо, ускорение, восходящие мелодии, расширение диапазона, увеличение гармонического напряжения, текстурной плотности). Усилить эффект можно подготовкой несколькими волнами. Большая кульминация - длинная подготовка. - Чем больше элементов достигают максимума на пике кульминации, тем кульминация важнее и интенсивнее. - Быстрый спад после кульминации создает интригу, а медленный - разрешение. - В большой форме обычно несколько кульминаций и самая большая находится ближе к концу (создается прогрессия кульминаций).
Необходимо находить баланс между стабильностью и нестабильностью. Например, вводя быстрые изменения для интриги, нужно продолжать ссылаться на предыдущие темы и сохранять связь, избегая эффект "каталога".
Чем длиннее произведение, тем больше иерархии требуется в форме. Используемые техники переходов и акцентов должны ранжироваться важности. Важную роль играет пунктуация, которую можно классифицировать терминами традиционной теорией музыки:
- Полная каденция (окончание) - все музыкальные элементы объединяются, обозначая закрытие. - Половинная каденция - один из элементов (мелодия, ритм, тембр и т.д.) остается неразрешенным (например, один инструмент начинает крещендо к концу общего диминуэндо). - Прерванная каденция - до окончательного разрешения музыка уходит в новое направление. - Цезура - остановка в середине фразы как в разговоре.
Цель перехода - убедительно подготовить новую идею и при этом скрыть "стык". Основные характеристики перехода, которые нужно балансировать - длительность перехода и количество параметров, изменяющихся за время перехода. Разнообразие и искусность переходов - один из ключевых аспектов формы, влияющих на интерес и связность.
По мнению Алана Белкина, главная ошибка начинающих - слишком резкие переходы. Чем более резкий контраст, тем длительнее должна быть его подготовка и разрешение. Резкие контрасты достигаются:
- Изменением характера (мелодия, гармонический ритм, текстура, оркестровка, диапазон) - Значительным изменением длины части - Изменением структуры части (фразовой)
Сложнее создать постепенный связный переход:
- Постепенное изменение параметров, по которым отличаются соединяемые части. Если параметров много, параметры лучше менять последовательно, а не одновременно. - Повтор, уходящий в новом направлении. - Предвосхищение (добавление элементов следующей части до того, как она началась) - Окончательная нота предыдущей идеи служит первой нотой следующей идеи. - Перехлест - новая идея начинает развиваться до окончания предыдущей. - Чередование новой и старой идеи какое-то время. - Кульминация как точка смены одной идеи на другую - Прерывание первой идеи до ее завершения. Предполагает позже возврат к первой идее. - Полная остановка (очень резкий прием, не использовать чаще одного раза в части)
ОКОНЧАНИЕ - самая сложная часть, поскольку воспринимается в свете всех предыдущих частей и слушатель ожидает связи с ними и полного разрешения гармонии, мелодии, ритма, динамики - без дальнейшего введения нового материала - в стиле "некуда дальше идти". Варианты:
- Окончание как самая длительная и выразительная кульминация, доводящая одновременно многие параметры до максимума и полного разрешения. При этом не остается параметров, которые действуют в противоположность кульминации.
- Окончание как затухание: снижаются до нуля ритмика, текстура, динамика.
- Нестандартные варианты: сюрприз аккорд после затухания, затухание после кульминации, остановка без полного разрешения
Окончание может быть отдельной частью: - Длительное нарастание - Повторные каденции - Короткие отклонения
Затем рассмотренные правила построения формы анализируются в приложении к стандартным известным формам:
- Фраза - все принципы в миниатюре - Период = фраза с половинной каденцией + фраза с полной каденцией - Двойной период - стабильный и чаще используется в экспозиции для презентации нового материала. Реже - в разработке. - Группа фраз - не имеет строгой симметрии двойного периода и является менее стабильной формой. - Цепочка фраз - неиерархическая последовательность фраз. Чаще используется в разработке или переходе. - Вариации - Простая трехчастная форма АВА. - Простое рондо (развитие трехчастной формы). Можно добавить разнообразие путем вариации повторяющейся части, вариации переходов, вариации длительности частей. - Бинарные формы. Может быть симметричной или несимметричной. Первая фраза не обязательно заканчивается половиной каденцией (может быть полная каденция). - Сложная трехчастная форма. Каждая из трех частей является бинарной. - Скерцо Бетховена (развитие сложной трехчастной формы). - Соната - Соната рондо
