Удивительно, что до сих пор на форуме не было темы, посвященной этой замечательной балерине. Думаю, что 85-летие со дня рождения (9 мая с.г.) прекрасный повод для этого.
Виолетта Бовт принадлежит к поколению танцовщиц, одержимых искусством, фанатично преданных своему делу (плохо это или хорошо - другой вопрос), благодаря чему долгие годы находились в прекрасной творческой форме. Как всем хорошо известно сверстницы Виолетты Бовт Майя Плисецкая и Раиса Стручкова являли собой пример сценического долголетия. Любимая москвичами Мира Редина рано ушла со сцены лишь в силу семейных обстоятельств. Виолетта Бовт станцевала свой последний спектакль - знаменитую "Эсмеральду" в постановке В.Бурмейстера 21 июня 1979 г., когда по официальным данным ей было 52 года. Конечно же залогом сценического долголетия Бовт был и характер, умение преодолевать трудности, боль, характер, выкованный в суровые и беспощадные годы войны. Напомню, что окончила Бовт московскую балетную школу в 1944 г.
Ровно 35 лет отдала Виолетта Трофимовна Московскому музыкальному театру им.К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, довольно быстро став его ведущей солисткой, а затем и абсолютной примой, участницей почти всех новаторских спектаклей Владимира Бурмейстера. Одна из первых ролей Бовт была чисто технической - старшая кельнерша из искрометной "Штраусианы". Там танцовщица исполняет польку с эффектным каскадом пируэтов в быстром темпе. Кстати говоря, став вскоре потрясающей актрисой трагедийного плана, Бовт никогда не пренебрегала технической стороной роли, фуэтте Одиллии в "Лебедином озере" было стремительным и зловещим, а па де бурре Эсмеральды было просто фантастичным!
Партия Эсмеральды, впервые исполненная Виолеттой Бовт на премьере 1950 г. стала любимой в творчестве балерины. Что и говорить, потрясающий был сам спектакль, недавно возобновленный на сцене музыкального театра. Ныне это признанный эталон "драмбалета", спектакля, где органично соединяются классический, народный танцы с пантомимой. И в самой партии Эсмеральды также полно разного рода контрастов: здесь есть и бисерная искрометность танца цыганочки - девушки из народа и академическая классика - в дуэте с Фебом; "кричащая" виртуозность в сцене в темнице (дуэт с ненавистным Клодом Фролло) и чистая драматическая пантомима в сцене казни. В равной степени Бовт удавались все эти контрасты. А "генеральной интонацией" образа была девичья застенчивость, чистота, наивное чувство влюбленности, обернувшееся для цыганочки трагедией.
Этапным для Бовт и для всего театра стало выступление в "Лебедином озере"(1953), спектакле, на долгие годы ставшим визитной карточкой театра (пока в начале 90-х его не изуродовал художник В.Арефьев). Несмотря на то, что в театре была балерина более красивых пропорций, и более подходящая для этой партии по росту и фактуре (С.Виноградова), премьеру танцевала именно Бовт. потому. что темперамент, актерская выразительность и главное твердая уверенность в своих силах и безграничная любовь к искусству оказались решающими.
Еще одна крупная роль в классическом балете - Медора ("Корсар" пост.1958 г. балетмейстер - Н.Гришина). Здесь во всей полноте проявилось лирической дарование балерины. Бовт танцевала премьеру "Корсара"с великолепным М.Лиепой, который в те годы был ведущим солистом театра Станиславского. Удивительно, что в своих мемуарах М.Лиепа очень сухо вспоминает о своих партнершах по театру Станиславского, в том числе о Виолетте Бовт.
Еще одна выдающаяся роль 50-х "святая грешница" и освободительница Франции Жанна д Арк. К этой важнейшей в своей актерской биографии Бовт готовилась особо тщательно. Не вылезала из Ленинской библиотеки, собирая всевозможные исторические материалы, которых, говорят, хватило бы на защиту диссертации.
В начале 60-х репертуар Бовт пополнился еще двумя крупными трагедийными ролями (хотя и в одноактных балетах) - Донной Анной ("Дон Жуан" на муз. Р.Штрауса), Франческой ("Франческа да Римини" на муз.П.Чайковского). Оба балета поставил начинающий тогда балетмейстер А.В.Чичинадзе, до этого - постоянный партнер Бовт и неизменный участник премьер В.Бурмейстера. И оба этих балета как нельзя лучше "легли" на ярчайшую индивидуальность Виолетты Трофимовны. Франческу Бовт танцевала до 1978 г. и эта ее выдающаяся партия хорошо запечатлелась в моей памяти. Все тончайшие музыкальные оттенки Бовт с неизменной выразительностью передавала в своем танце - то медленно тягучем, то бурно стремительным и порывистым. Жаль только, что ее последние партнеры (В.Петрунин и особенно А.Комаров) во многом "не добирали" заданную героиней высокую планку образа и его плстического воплощения.
Оставив сцену, В.Бовт до 1986 г. работала в театре педагогом-репетитором. В ее классе успешно начала свою карьеру Алла Ханиашвили, став лауреатом Всесоюзного и Международного конкурсов, великолепно станцевав Одетту-Одиллию, и др. партии. Большие успехи под руководством В.Бовт сделали также Н.Трубникова, Т.Транквелицкая, М.Левина, С.Смирнова, С.Баранов.
Оданко с приходом в театр на должность главного балетмейстера Д.Брянцева в 1985 г. существенно изменились творческие ориентиры и приоритеты балетной труппы. И Бовт в 1986 г. навсегда уехала в США, где и скончалась в 1995 г. Вложение 64240Вложение 64236Вложение 64239Вложение 64234Вложение 64235Вложение 64238Вложение 64237
