Показано с 1,481 по 1,490 из 1596
-
02.03.2009, 16:32 #1481Постоянный участник
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
2 марта родился немецкий композитор Курт Вайль (Weill, 1900 - 1950).
Курт Вайль родился в 1900 году, в семье Альберта Вайля, главного кантора синагоги в Дессау и автора литургической музыки.
В 1818-1924 гг. Вайль учился в Берлине, сначала у Ф. Коха и Э. Хумпердинка, затем у Ф. Бузони и Ф. Ярнаха. Раннее творчество Вайля находится под влиянием его учителей и Стравинского. В середине 1920-х гг. Вайль, стремясь к социальной действенности своей музыки, сознательно упростил свой музыкальный язык, введя в него новые популярные идиомы, в том числе элементы джаза .
В содружестве с драматургом Г. Кайзером (1878—1945) создал ряд сочинений кантату «Новый Орфей»(1925), оперы «Протагонист» (1926) и «Царь фотографируется» (1928).
В конце 1920-х гг. познакомился с Б. Брехтом, что привело к длительному и плодотворному сотрудничеству. По сочинениям Брехта Вайль написал «Берлинский реквием» (192
, оперы «Трёхгрошовая опера» (192, «Возвышение и падение города Махагони» (1929), «Счастливый конец» (1929), балет с пением «Семь смертных грехов».
В 1933 г. эмигрировал из нацистской Германии в Париж, а в 1935 г. — в США. Продолжал там активно работать в жанре музыкального театра и мюзикла. Дебютировал в Нью-Йорке библейской драмой «Путь обета» по либретто Ф. Верфеля (сочинена в 1935 г., поставлена М. Рейнхардтом в 1937 г.). За американский период жизни Вайль написал 10 мюзиклов, многие из которых («День отдыха Никербокера» (193; «Уличная сцена» (1947, по пьесе Э. Л. Райса); «Потерян в звёздах» (1949) и др.) вошли в число наиболее популярных, наряду с мюзиклами Дж. Гершвина и И. Берлина. Увлечённый сионистской идеей, Вайль написал в 1948 г. музыку для театрального зрелища по драме Б. Хехта «Рождение флага», поставленного в ознаменование провозглашения Государства Израиль с участием П. Муни, Ц. Адлер и М. Брандо.
Вайль — один из немногих композиторов, сумевших создать настоящий мост между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой. Он оказал большое влияние на академических композиторов (К. Орфа, Б. Бриттена), на всю европейскую и американскую песенную культуры, а также стал предтечей музыкальной полистилистики.
.
Последний раз редактировалось Filin; 02.03.2009 в 19:00.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
03.03.2009, 00:02
#1482
- Регистрация
- 05.02.2006
- Адрес
- Ramat Gan, Israel
- Сообщений
- 3,949
Re: Именитые музыканты месяца
2 марта родился американский композитор Марк Блицстайн (Blitzstein, 1905 - 1964).
Композитор родился в Филадельфии в семье банкира. Учился фортепиано у А. Зилоти, выступать начал с 21 года. Затем, после окончания Куртисовского музыкального института, учился композиции у А. Шёнберга в Берлине и у Н. Буланже в Париже. Первые произведения, созданные Блицстайном по возвращении на родину - Соната для фортепиано (1927) и Концерт для фортепиано с оркестром (1931) - написаны в неоклассическом стиле, характерном тогда для американских "модернистов"; Блицстайн испытал в этот период и влияние джаза. Подобно Копленду, он принципиально отказывается писать музыку "для посетителей Карнеги-холла"; он приходит к выводу, что искусство должно быть социальным, и старается установить связи между художником и публикой.
В этот период он знакомится с Брехтом и Эйслером, дружба с которыми перерастает затем и в сотрудничество; также он восхищается и музыкой Вайля (позднее он даже переложит "Трёхгрошовую оперу" для постановки в бродвейских театрах). Он пишет множество статей в левой прессе, пропагандируя свои взгляды и критикуя, например, Стравинского и Равеля (так, "Аполлона Мусагета" он назвал "по-французски манерным", а "Болеро" - вульгарным). В 1928 году он пишет "Романтическую пьесу" для оркестра и Струнный квартет, которые посвящает журналистке и писательнице Эве Гольдбек, на которой он женится спустя пять лет. Супружество их не продлилось долго: в 1936 г. Эва умерла от рака.
(Для любителей "горяченького". Блицстайн был гомосексуалистом, но Эва, как женщина левых убеждений, боролась за права гомосексуалистов, а потому согласилась, чтобы их брак был исключительно духовным.)
В 1937 г. была поставлена политическая опера Блицстайна "Колыбель будет качаться", сразу прославившая его имя. (После её постановки Блицстайн создал её вариант для радио.) В 1941 г. на сцене появилась ещё одна опера такого рода - "Ответить невозможно", также моментально ставшая известной.
Во время Второй мировой войны Блицстайн находится в армии, но не перестаёт писать музыку, тоже в-основном на политические темы. Так, в 1943 г. он сочиняет симфоническую поэму "Утро свободы", а в 1949 - "Десантную симфонию" для чтеца, солистов, мужского хора и симфонического оркестра. Он также пишет оперу для детей "Лисички, или Реджина". Тогда же Блицстайн вступает и в Коммунистическую партию.
В 1958 г., когда началась "охота на ведьм", Блицстайн, как и Эйслер, и Вайль, был вызван в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Это послужило ему толчком для возвращения к политическому театру; он пишет в это время оперу "Сакко и Ванцетти", посвящённую известному процессу итальянских анархистов; он создаёт и кантату "Сад", тоже политической направленности. Одновременно он сочиняет две одноактных оперы-сказки по Б. Маламуду: "Идиот Первый" и "Волшебный бочонок". Блицстайн преподавал в Колумбийском университете и других учебных заведениях Нью-Йорка. Умер Блицстайн на острове Мартиник при загадочных обстоятельствах.
Блицстайн был очень плодовитым композитором. Кроме опер, которые определяли его творчество, он явился автором 5 балетов, 7 произведений для симфонического оркестра (в-основном крупной формы), произведений для камерного оркестра, струнного квартета, фортепиано, множества песен; он также сочинял музыку для радио, театра и кино.
сайт
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер)
- музыкальный журнал "Израиль XXI"
03.03.2009, 09:57
#1483
Re: Именитые музыканты месяца
Сероцкий Казимеж
(3 марта 1922г.- 9 января 1981г.)
Польский композитор, пианист,один из инициаторов фестиваля современного музыкального искусства «Варшавская осень».
Ученик К. Сикорского (композиция), С. Шпинальского (фортепиано), совершенствовался в Париже у Н. Буланже (композиция) и Л. Леви (фортепиано).
Na zdjęciu: Jerzy Jasieński, Grażyna Bacewicz, Kazimierz Serocki, Nadia Boulanger i Zygmunt Mycielski na warszawskim Dworcu Głównym w październiku 1956 r. (PAP/CAF: Fot. Zdzisław Wdowiński)
В 1946-1951 выступал как пианист.
В течение творческой жизни он испробовал себя во многих музыкальных стилях. Начиная как эпигон фольклоризма и неоклассицизма (Первая симфония, 1952), К. Сероцкий первым среди польских композиторов прошёл путь через технику, близкую додекафонии («Сюита прелюдий», 1952) к авангардным методам композиции: пуантилизму («Эпизоды», 1959), алеаторике («Свободно», 1952), сонорной технике, электронным методам и др. В позднем творчестве композитор стремился к соединению средств различных техник ("Pianophcnie" для ф-но, электронной аппаратуры и оркестра, 1978г). Среди других сочинений - "Ниобея" для чтецов, хора и оркестра (1966), "Симфонические фрески" для орк. (1964), "Swinging Music" для камерного ансамбля (1970), "Элегическая фантазия" для органа с оркестром (1972).
«Свингующая музыка»( "Swinging Music")— это одна из интереснейших попыток создать синтез техник сочинения джаза и авангардных техник композиции художественной музыки.
Сероцкий написал для духовых инструментов ряд интересных ансамблей, среди них сюита для четырех тромбонов (1953)
[youtube]tSlBKtBUuHY[/youtube]
[youtube]SGH2TD4JhTo[/youtube] [youtube]Fe8N0Hoklh8[/youtube]
!!!
Э. Денисов посвятил К.Сероцкому Концерт для флейты, гобоя, фортепиано и ударных (в 3-х частях: Увертюра, Каденция, Кода. 1963г) ). Премьера состоялась 24 сентября 1964г. в Варшаве. Исполнитель - ансамбль «Musica viva pragensis».
Дополнительно
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
04.03.2009, 14:36
#1484
Re: Именитые музыканты месяца
Сегодня день рождения
Антонио Вивальди (Vivaldi, 1678-1741).
(
)
Итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр (его полное имя Antonio Lucio Vivaldi) - представляет "отряд" известных при жизни мастеров культуры, имена которых были на долгое время забыты. Интерес к творческому наследию Мастера возродился, спустя полтора столетия после его смерти (был похоронен на венском кладбище для бедняков, а имущество описано за долги...).
Теперь мы не можем представить музыкальный мир, в котором не звучат его сочинения.
Подумала, что сама фамилия Вивальди включает посыл к славе - Viva, а значит, Да здравствует Вивальди!
Вспоминайте и поздравляйте!
Рекомендую познакомиться со статьёй А.Майкапара "Времена года" Антонио Вивальди" -
Материалы форума предлагают:
1. тему "Ваше любимое произведение (опус, цикл) Антонио Вивальди"
(летом 2005 открыл Orlando. Тема вызывала активный интерес до сентября 2009. Надеюсь, её продолжат...) -
2. коротенькую тему "Магическая Музыка Вивальди (VIVALDI'S MAGIC MUSIC [I Musici])"
(от Paracelsius'а, открытую летом 2008 ) -
Информацию о композиторе предлагают следующие источники:
!!! Подборка видеоклипов:
*** Посетившие нас ночью глюки помешали тщательному просмотру запасников форума. Приветствую дополнения - если кому-либо попадутся не указанные в сообщении темы, пожалуйста пришлите в ЛС (либо укажите в данной ветке вслед этому сообщению).
С уважением
Последний раз редактировалось kalina; 04.03.2009 в 20:19.
05.03.2009, 06:59
#1485
Re: Именитые музыканты месяца
122 года назад родился
Эйтор Вила-Лобос (Вилла-Лобос, правильнее Вила-Лобуш, Villa Lobos, 5.03. 1887 - 17.11.1959).
(
)
Ещё снимки:
"...Перед нами большой композитор, музыка которого привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями". (Андрес Сеговия)
"Я не стараюсь быть современным. То, как я пишу, – это космический результат изучения и синтеза. То, что я делаю – это зеркальное отражение Бразилии. Я знаю ее вдоль и поперек. Я исследовал ее город за городом, штат за штатом, лес за лесом, тщательно вникая в душу моей земли, характеры людей, чудеса природы. И я нашел во всем этом поддержку правомерности моих идей". (Э.Вила-Лобос)
Яркая личность. Композитор, дирижёр, фольклорист и педагог.
Играл на виолончели (любимый инструмент), гитаре, кларнете и др. С молодых лет изучал традиции и фольклор своей страны.
В 1923 посетил Париж, где изучал музыку и познакомился с известными музыкантами (М. Равелем, М. Де Фалья, В. д'Энди, С. Прокофьевым, Д. Мийо, А. Сеговией, Артуром Рубинштейном...).
(
)
У себя на родине Вила-Лобос побывал и в должности правительственного уполномоченного по вопросам музыкального образования (1931).
Основал во многих бразильских городах музыкальные школы и хоровые студии. Продумал и разработал систему детского музыкального воспитания, опиравшуюся на хоровое пение. Оно же становилось фундаментом последующего профессионального образования. Написал ряд специальных учебных пособий ("Практическое руководство", "Хоровое пение", "Сольфеджио" и др.), крупный труд "Музыкальное воспитание"...
Активность Вила-Лобоса поражала. Он:
- организовал школу учителей-хормейстеров, которой лично руководил,
- сформировал оркестр,
- основал Национальную академию хорового пения (1942), в которой трудился до конца своих дней;
- в 1945 инициировал открытие в Рио-де-Жанейро Бразильской музыкальной академии...
Эйтор Вила-Лобос написал свыше 1000 произведений.
Ему принадлежат оперы (9), балеты (15), симфонии (12), инструментальные концерты, 14 Шоро (встретилось и название "шорос" - особый музыкальный жанр с опорой на фольклор), камерная музыка (15, по некоторым источникам 18 струнных квартетов, квинтет для фортепьяно, арфы, скрипки, альта и виолончели, 3 фортепьянных трио; сонаты) фортепьянные пьесы, оратории, хоры, песни...
Самым известным стал цикл "Бразильские бахианы" (1930-1944).
Часто выступал с концертами в странах Южной Америки, Европы, США и др.
Признание:
- в 1943 почетный доктор Нью-Йоркского университета,
- в 1944 избран членом-корреспондентом Аргентинской академии изящных искусств;
- в 1958 получил "Гран при" за пластинку с сюитами "Открытие Бразилии".
Загляните в и
Полезные адреса -
В материалах форума имеется тема "Эйтор Вила-Лобос" (в декабре 2005 её открыл coNfic, а последнее 98-е сообщение появилось неделю назад) -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#
.jpg/180px-Heitor_Vila-Lobos_(c._1922).jpg)
Последний раз редактировалось kalina; 05.03.2009 в 20:58.
06.03.2009, 03:29
#1486
Re: Именитые музыканты месяца
6 марта родилась
Кири Те Канава (Те Канауа, Te Kanawa, род. 1944).
(
)
Ещё снимки:
"Я маори! И я горжусь тем, что родилась в семье аборигенов Новой Зеландии". (К.Те Канава)
"Неужели мы настолько несовершенны, что не можем воспринимать никакую критику?" (К.Те Канава)
Английская певица, которую на самом деле зовут Клэр Мэри Тереза Роустрон, родилась в Новой Зеландии. Удачно выступила (стала призёром) в вокальных конкурсах в Новой Зеландии и Австралии, получила возможность учиться в лондонском Центре оперы.
Дебют на оперной сцене состоялся в 1969. Выступала в Ковент Гардене, Метрополитен Опера, Гранд-Опера, на оперных сценах Лиона, Сан-Франциско, Чикаго, Кёльна, Окленда...
До 1971 пела партии меццо-сопрано, а затем преуспела и как сопрано.
Сотрудничала с известными дирижёрами - К.Аббадо, К.Дэвисом, Ш.Дютуа, Д.Ливайном, З.Мета, С.Озава, Г.Шолти...
Её можно увидеть в фильме-опере "Дон Жуан" (1979).
Будучи довольно скромной в жизни, певица придерживается определённых принципов и серьёзно относится к своим выступлениям - может сказать "нет!" и победить (см. ).
У многих известных музыкантов случаются капризы... Чтобы успокоить нервы, перед выходом на сцену, Кири Те Канава часто играет на арфе.
(
)
Обширную дискографию Кири Те Канава представляют
- оперы
- классические песни (французских, немецких и британских авторов),
- популярные песни (Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина),
- рождественские песни (канал Mezzo транслировал такой концерт).
Принимала участие в мировой премьере Ливерпульской Оратории Пола Маккартни (в англиканском Соборе этого города).
В 1990-х записала диск народных песен маори ("Песни маори", EMI Classic, 1999).
Кири Те Канава оказалась главной героиней шоу (концерта на побережье Новой Зеландии, в Гисборне), с которого начались торжества встречи нового тысячелетия (2000). Концерт смогли увидеть более миллиарда телезрителей в 80 (некоторые источники приводят цифру 55) странах мира.
У певицы две премии "Грэмми" (1983 и1985).
Награды:
1982 - получила Oрден Британской Империи и с тех пор официально именуется Леди (Dame) Кири Те Канава.
1990 - награждена Орденом Австралии.
1995 - получила Орден Новой Зеландии.
Полезные адреса -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#
07.03.2009, 00:39
#1487
Re: Именитые музыканты месяца
79 лет назад родился
Лорин Маазель (Maazel, род. 6.03.1930)
(
)
Снимки, закреплённые правами:
"У меня русские корни, мои бабушки и дедушки жили в России, вырос я в Америке, 35 лет провел в Европе, поэтому считаю себя гражданином мира..." (Л.Маазель)
Лорин Маазель - знаменитый дирижёр. Родился в семье американцев, проживавших на тот момент в Париже. Вундеркинд. С раннего детства поражал абсолютной памятью. Учился игре на скрипке и фортепиано.
На семилетнего мальчика обратил внимание А.Тосканини... За два года Маазель получил некоторую дирижёрскую практику (с оркестром NBC Symphony и в летних концертах оркестра Нью-Йоркской филармонии).
В 1939 выступил на Всемирной выставке в Нью-Йорке с Interlochen Orchestra.
К тринадцати годам за плечами юного дирижёра были также выступления с оркестрами Кливленда и филармонии Лос-Анджелеса.
С 1945 музыкант выступал и как солист-скрипач (забежав вперёд, отмечу - солировал с такими коллективами, как филармонические оркестры Вены, Нью-Йорка, Лондонский симфонический оркестр и др.).
Лорин Маазель изучал математику, иностранные языки и философию в Университете Питтсбурга (1947-1951). В те же годы был скрипачом городского симфонического оркестра. Дирижированию учился в Италии (поездка стала возможной благодаря гранту, полученному от фонда Фулбрайт).
В 1953 выступил в театре Massimo Bellini в Катании (Сицилия). Последовали выступления на фестивалях в Байройте и Зальцбурге...
В дальнейшем работал:
- в Берлинской Немецкой опере (1965-1971),
- с Кливлендским симфоническим оркестром (1972-1982). За 10 лет оркестр побывал с гастрольными поездками в Австралии, Японии, Латинской Америке, Южной Корее... (в течение года проводилось до 700 концертов);
- в Венской государственной опере (1982-1984),
- с симфоническим оркестром Питтсбурга (1988-1986),
- с Национальным оркестром Франции (1988-1992),
- с оркестром Баварского радио (Германия, 1993-2002),
- с филармоническим оркестром Нью-Йорка (2002-2008/9)...
Как дирижёр, участвовал в записи фильмов-опер (см. ).
В 2000 организовал конкурс для молодых дирижёров.
(
)
Лорин Маазель показал себя и как композитор. В 2005 в "Ковент Гардене" (Лондон) была поставлена его опера "1984" по роману Джорджа Оруэлла. В СМИ была информация о том, что Л.Маазель планирует написать ещё одну оперу (на русский сюжет).
Музыкант удостоен множества наград - см.
Загляните в:
В материалах форума увидела:
1. Не получившую широкого отклика тему "Лорин Маазель", которую открыл placido -
2. Оставшийся без ответов вопрос Лавинии "Лорин Маазель" -
Полезная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
#
07.03.2009, 19:00
#1488
Re: Именитые музыканты месяца
134 года назад родился
Морис Равель (Ravel, 7.03.1875 - 28.12.1937)
(
)
Ещё снимки:
С В.Нижинским
С П.Уайтменом (P.Whiteman)
за ф-но -
Его полное имя Жозеф Морис Равель. Можно сказать, сибурит- уроженец города Сибур (в то время пограничного между Францией и Испанией). Выпускник Парижской консерватрии (по классам фортепиано и композиции). Как лауреат большой Римской премии (она далась очень непросто и для справедливого решения жюри потребовалось впечатлительное воздействие со стороны видных деятелей французской культуры Р.Ролана и Г Форе) получил возможность стажироваться в Италии...
О Равеле написано немало книг (см.
).
Замечательно, когда известный человек оставляет автобиографические сведения (сам лично, или их записывают с его слов знакомые). Почитайте -
Именитый композитор, пианист, дирижер и даже лектор, Равель был скромным в жизни, не любил награды и почести (при возможности сторонился их)...
Он писал на музыкальном языке, понятном практически всем, что придаёт его музыке удивительные естественность и обаяние. С.Прокофьев считал Равеля "одним из самых крупных композиторов" своего времени.
О вкусах не спорят. Любимые и запомнившиеся произведения часто не совпадают... Для кого-то первым номером творчества композитора будет "Болеро", для кого-то "Павана", "Испанская рапсодия", концерты, опера "Испанский час", камерные сочинения, фортепианные композиции, песни, великолепно оркестрованные "Картинки с выставки" М.П.Мусоргского...
Нам остаются незабываемое наследие Мориса Равеля и слова благодарности Мастеру.
Материалы форума предлагают тему "Морис Равель концерт для фортепиано (для левой руки) с оркестром"
(наверняка имеются и другие. Буду рада помощи - в ЛС или в данной теме... Хотя, судя по отзывам, реагируют обычно одни и те же читатели...).
Полезные адреса:
Дополнительная информация:
(фр.яз.)
!!! Подборка видеоклипов:
#
08.03.2009, 00:02
#1489
Re: Именитые музыканты месяца
102 года назад родился
Хейно Эллер (Eller, 7.03.1887 - 16.06.1970)
(
с А.Пяртом
)
Эстонский музыкант, скрипач, композитор и педагог. Уроженец Юрьева (ныне Тарту). Поначалу обучался музыке как скрипач (брал частные уроки, а практику игры в струнном квартете и школьном оркестре прошёл у Р.Тобиаса).
Тринадцать лет прожил в Петербурге.
С 1907 учился в Петербургской консерватории. Сначала по классу скрипки. Травма руки заставила отказаться от желаемой профессии, что не помешало Эллеру играть в оркестрах Петербургских, а позже и Петроградского Большого драматического театра (1910-1920) и преподавать игру на скрипке в музыкальной школе (1917-1920).
В 1908-1912 учился на юридическом факультете Петербургского университета.
После небольшого перерыва закончил Петербургскую консерваторию по классу композиции (1920).
Следующие двадцать лет провёл в родном Тарту, став ведущим преподавателем композиции в Высшей музыкальной школе.
В 1940-1970 работал в Таллинской консерватории.
В течение полувековой преподавательской деятельности воспитал многих замечательных музыкантов и по праву считается основателем эстонской композиторской школы.
Ученики Хейно Эллера известны не только в Эстонии, но и за её пределами. Назовём таких музыкантов, как
Эдуард Тубин,
Эдуард Оя,
Яан Ряэтс,
Арво Пярт,
Лепо Сумера и мн. другие.
Х.Эллер был отмечен многими почётными званиями и государственными наградами (в т.ч. орденами и государственными премиями).
Перу Эллера принадлежит около трёхсот произведений, две трети которых представляют сочинения для фортепиано. См.
Самыми известными считаются:
- симфонические поэмы "Родной напев" ("Kodumaine viis" - привела её в самой нижней ссылке), "Рассвет", "Сумерки", "В тени и на солнце",
- фортепианные пьесы "Колокола", "Бабочка", 13 пьес на темы эстонских напевов,
- сочинение для скрипки "Сосны" и др.
Дополнительная информация:
Последний раз редактировалось kalina; 08.03.2009 в 03:20.
08.03.2009, 16:23
#1490
- Регистрация
- 03.01.2004
- Адрес
- NYC
- Сообщений
- 4,282
Re: Именитые музыканты месяца
Сегодня день народження
Карла Филиппа Эммануила Баха!
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 294Последнее сообщение: 08.04.2025, 20:01 -
Именитые музыканты месяца: февраль
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 247Последнее сообщение: 10.02.2024, 16:06 -
Именитые музыканты месяца: январь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 211Последнее сообщение: 01.02.2018, 00:33 -
Именитые музыканты месяца: сентябрь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 297Последнее сообщение: 01.10.2017, 22:56 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17
Социальные закладки