Именитые музыканты месяца: октябрь

[kalina]

17 октября День рождения у

Роландо Панераи (Panerai, род. 1924).


(http://content.answers.com/main/content/img/amg/classical_artists/drz000/z018/z01860yp9fi.jpg
http://www.teatroverdi-trieste.com/verdi2007/00.StagioneLirica0607/3.OlandeseVolante/Images/Panerai.jpg)

Как певец дебютировал в 1947г. в (с партией Фараона в опере Россини "Моисей в Египте" в неаполитанском театре "Сан Карло"). Известен выступлениями в операх Верди (в том числе и редко исполняемыми), Доницетти, Пуччини...
Был партнёром М. Каллас, Р. Скотто, Дж. ди Стефано, Н. Гедды, Х. Кура, Э. Гвазава...
В 2001г. исполнил партию Жермона в тереверсии "Травиаты" (под управлением З.Меты), которая транслировалась в 125 странах. А в роли Джанни Скикки (из "Триптиха" Дж.Пуччини) выступал два года назад, будучи 84-летним.

В настоящее время Роландо Панераи преподаёт в Академии "Энармоника". Кстати, в 2006г. у него прошла стажировку выпускница Московской консерватории Елена Аюшева. (http://www.mosconsv.ru/structure/pressrelease.phtml?237)

http://www.fondazione-delbianco.org/...al/Panerai.htm
http://www.answers.com/topic/rolando-panerai
http://www.arkivmusic.com/classical/...former/14793-2
http://www.emusic.com/artist/Rolando.../11688071.html
http://www.rhapsody.com/rolandopanerai

Р.Панераи в "Севильском цирюльнике":
http://www.youtube.com/watch?v=Kqyio8749nk
http://www.youtube.com/watch?v=L7yF-...eature=related
http://www.youtube.com/watch?v=hb38G...eature=related

Найдёте интересную информацию, заглянув и в -
http://www.youtube.com/results?searc...vaZr0wg&page=1

[kalina]

16 октября день рождения у

Дмитрия Хворостовского (род. 1962).
Надеюсь, что увижу не одно поздравление в его адрес...

Не дождалась...

[kalina]

Бальдассаре Галуппи (Baldassare Galuppi, 18.10.1706 - 3.01.1785)


(http://content.answers.com/main/content/wp/en/thumb/7/76/225px-Galuppi.jpg
http://www.lvbeethoven.com/Bio/ImagesBio/AndreaLuchesi_BaldassarreGaluppi.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Baldassare_Galuppi_Memorial.jpeg/180px-Baldassare_Galuppi_Memorial.jpeg)

Родился на венецианском островке Бурано, за что получил прозвище (не Буратино ) Буранелло (Il Buranello).



Стал оперным композитором (автором почти ста опер - около 30 комических и семидесяти опер-seria), виртуозным клавесинистом и органистом, капельмейстером и замечательным педагогом.
Работал в Италии. Англии, России. Кстати, Галуппи - учитель Дм. Бортнянского (уже за это нам стоит относиться к нему почтительно).



Есть ещё повод для уважения этого музыканта.
Читаем у Виктора Каширникова (познакомьтесь с полным текстом в http://www.classic-music.ru/galuppi.html):

В бытность свою в Петербурге композитор написал несколько духовных православных сочинений. Церковное пение в России обязано ему введением итальянского стиля, называемого современниками, концертным. Лучшими произведениями Галуппи в этой области были три концерта:

1. "Суди Господи обидящия мя",
2. "Улышит тя Господь" и
3. "Готово сердце".

Галуппи - значительная фигура в развитии итальянской оперы (комической), а также весьма успешный клавирный композитор. До нашего времени сохранилось 130 из написанных им сонат для клавесина.



Мне нравится информация о Бальдассаре Галуппи из второй передачи цикла "Неаполь в Петербурге" Марио Корти на "Радио Свобода" (полностью см. http://www.svoboda.org/programs/cicles/Neapol/NP.02.asp).
Приведу несколько выдержек.

...большая часть его духовной музыки представляет собой ... музыку духовного содержания, с духовными текстами, но не предназначенную для исполнения в церкви.
Именно Галуппи привил в России вкус к такому жанру, который назывался духовным концертом.
И ... эти духовные концерты с текстами, взятыми из Псалтыря и из Нового Завета исполнялись просто в залах.

Вот, что сказала участвовавшая в упомянутой радиопередаче А.Лебедева:

Галуппи прибыл в Петербург в 1765 году и когда ему заказали написать несколько песнопений на православные тексты, чтобы они могли быть исполнены в церкви, то он для этого как бы взял тот жанр, который был очень популярен в Италии и, в частности, в Венеции, его родном городе. Это был жанр мотета. Причем, мотет чисто хоровой, без включения инструментов. И, взяв этот жанр, приспособив под него православные литургические тексты, Галуппи, тем самым, явился как бы родоначальником концерта, уже не барочного партесного, который, в основном, был известен в эпоху Петра и до Елизаветы Петровны, а именно, он стал родоначальником классицистского концерта. В дальнейшем, именно этот жанр стал развиваться в творчестве Бортнянского, Березовского, того же Дегтярева, того же Давыдова, Гурилева, Кашина и всех композиторов, которые относились ко второй половине XVIII века...

Интерес к оперному наследию Галуппи возродился во второй половине прошлого века. Их исполняют в Италии, Германии, Франции и др. странах.

Улица Б.Галуппи в Бурано, родном городе композитора http://www.flickr.com/photos/braid44...3007/lightbox/

За два года, что минули с 2008, в Интернете появилось немало новых материалов.
Например:
* http://www.intoclassics.net/news/2009-07-09-7235 Обратите внимание и на поэтическое содержание - "Токату Галуппи" Р.Браунинга (в переводе Т.Левита)
* http://www.intoclassics.net/news/2010-02-20-14134 - опера Галуппи "Олимпиада"
* http://www.intoclassics.net/news/2010-02-17-14037 - Мотеты Галуппи

Дополнительная информация:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/361946
http://www.belcanto.ru/galuppi.html
http://www.operanews.ru/dic-galuppi.html
http://mkrf.ru/news/regions/arxiv/detail.php?id=22543

http://www.classical-composers.org/comp/galuppi
http://membres.lycos.fr/galuppi/
http://www.hoasm.org/VIIF/Galuppi.html
http://www.pianosociety.com/cms/index.php?section=1362
http://www.answers.com/topic/baldassare-galuppi
http://www.naxos.com/person/Baldassa...uppi/22428.htm
http://www.di-arezzo.co.uk/scores-of...e+Galuppi.html
http://icking-music-archive.org/ByComposer/Galuppi.php
http://www.arkivmusic.com/classical/...omposer/4170-1
http://www.cduniverse.com/classical....assare+Galuppi
http://www.emusic.com/album/Rita-Pei.../10971925.html
http://www.amazon.com/Baldassarre-Ga.../dp/B000WH5B5A
http://test.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=43:121368
http://www.last.fm/music/Baldassarre+Galuppi

!!Подборка видеоклипов:
http://www.youtube.com/results?searc...e+Galuppi&aq=f

[kalina]

18 октября дни рождения у

Итальянца Камилло Тоньи (Togni, 1922-1993).


(http://www.dimitriromano.it/discografia/mini/togni.jpg)
http://www.answers.com/topic/camillo-togni

У японца Синити Судзуки (Сузуки, Suzuki, 1898-1998 ). Удивительный долгожитель, исполняется 110 лет со дня его рождения.


(http://www.suzukimusicwa.com.au/photos/suzuki-11.jpg
http://www.ithaca.edu/depts/img/7645_photo.jpg
http://www.svsv.org/img/suzuki.gif
http://www.eastmanstrings.com/eastmanstrings/history/suzuki.jpg)

http://www.internationalsuzuki.org/shinichisuzuki.htm
http://www.suzukiece.com/
http://www.violinstudent.com/suzuki/shinichisuzuki.html
http://www-scf.usc.edu/~twoo/suzuki_suzuki.htm
http://www.answers.com/topic/shinichi-suzuki

http://www.youtube.com/results?searc...4R-g--s&page=1


Педагог, создатель новаторского метода обучения детей игре на скрипке...

[Брунгильда]

Я извиняюсь за опоздание и позволю себе вернуться чуть-чуть назад.

14 октября 1585 года родился Шютц(Schütz) Генрих (латинизир. Henricus Sagittarius) в Кёстрице, Тюрингия (ум. 6.11.1672, Дрезден), немецкий композитор, капельмейстер и педагог.

Портрет Генриха Шютца кисти Кристофера Спетнера, около 1650/1660г.


Пел в Кассельской придворной капелле (с 1599). В 1609—12 изучал композицию под руководством Дж. Габриели (Венеция). Основоположник многих жанров немецкой музыки, Шютц сыграл важнейшую роль в активизации музыкальной жизни Германии.
Автор многочисленных духовных сочинений (в их числе — пассионы, оратории, кантаты, «Немецкий магнификат» и др.), подготовивших многие открытия И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В своём творчестве использовал достижения итальянской хоровой, инструментальной и сценической музыки, опирался на традиции немецкой духовной и нар. музыки. Шютц принадлежит первая немецкая опера («Дафна», 1627) и балет («Орфей и Эвридика», 1638г) не сохранились.

[youtube]MDP30xNPPRs[/youtube] [youtube]EFJk8sQZFzE[/youtube]

KNABENCHOR HANNOVER - Meine Seele
[youtube]g82dtIDIQIA[/youtube]

Ещё можно послушать Псалмы Давида № 12, 13
http://ru.youtube.com/watch?v=X63ubY...eature=related
http://ru.youtube.com/watch?v=l_Wlc4...eature=related



Использованы материалы
www.rubricon.com
http://blankov.narod.ru/
http://automotonews.biz/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0_%D1%8D%D0%BF% D0%BE%D1%85%D0%B8_%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D 0%BA%D0%BE

[<Stella>]

А вот я как раз боюсь опоздать
Поэтому:



Гилельс Эмиль Григорьевич (19.10.1916 - 14.10.1985) - пианист.

Родился в Одессе. Он рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас - ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело; Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике: "В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба".

11 июня 1929 года Гилельс дал свой первый сольный концерт. Спустя 50 лет, в 1979 году он отметил это событие

концертами в Одесском оперном театре и в Большом зале Московской консерватории.

В 1930 году Гилельс поступил в Одесскую консерваторию в класс Б. М. Рейнгбальд, которую считал своим подлинным музыкальным воспитателем, а через год играл на Всеукраинском конкурсе музыкантов в Харькове. В этом же 1931 году его слушал приехавший на гастроли в Одессу Артур Рубинштейн, впоследствии не раз вспоминавший свою первую встречу с Гилельсом: "Я не нахожу слов, чтобы описать, как он играл. Скажу одно: если он когда-либо приедет в Соединенные Штаты, мне тут нечего будет делать."

В 1933 году на Первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей мало кому известный в Москве шестнадцатилетний юноша опрокинул все прогнозы относительно исхода конкурса. "Хорошо помню, - рассказывала пианистка Мария Гринберг, - как он играл Парафразу Листа на тему из "Свадьбы Фигаро" Моцарта и как при последней кульминации весь зал встал". Безоговорочно победив на конкурсе, Гилельс стал знаменит на всю страну. Его хотели слушать повсюду. И он играл, много, так много, что для необходимой спокойной работы времени не хватало. И тогда со свойственной ему решительностью молодой пианист прерывает концертные выступления и возвращается в Одессу, к Рейнгбальд. Закончив в ноябре 1935 года консерваторию, Гилельс едет в Москву, в Школу высшего мастерства при Московской консерватории, где его руководителем становится Г. Г. Нейгауз. Вскоре на гастроли в Москву приезжает Отто Клемперер, и Гилельс играет с ним Третий концерт Бетховена. Драматург Александр Афиногенов записал в дневнике: Гилельс "...прикоснулся к клавишам - и рояль зазвенел чистотой и проникновенностью какой-то. А Клемперер вел оркестр, как бы подстилая его под рояль - создавая мягкий фон исполнителю, от этого рояль выигрывал еще больше, и публика оценила это".

В 1938 году в Брюсселе проходил Международный конкурс пианистов имени Эжена Изаи, престиж которого был чрезвычайно высок, а программа отличалась особой сложностью. Один только перечень имен членов жюри способен привести в трепет любого музыканта: Вальтер Гизекинг, Эмиль Зауэр, Артур Рубинштейн, Робер Казадезюс, Самуил Фейнберг, Карло Цекки, Леопольд Стоковский... Состав участников был очень сильным; достаточно сказать, что среди них был Артуро Бенедетти Микеланджели. Гилельс одержал блистательную победу. Эмиль Зауэр, ученик Ференца Листа и Николая Рубинштейна, сказал, что не слышал такого дарования за последние полвека, иными словами - со времени своих великих учителей.

Но не в правилах музыканта было спокойно пожинать плоды успеха - он упорно работает, не давая себе передышки. В том же году остается позади Школа высшего мастерства, и Гилельс начинает преподавать в Московской консерватории. Началась Великая Отечественная война. Гилельс играет в воинских частях, в госпиталях, в тылу; одним из первых едет в блокадный Ленинград. В 1945 году выступает в Потсдаме на конференции глав правительств СССР, США и Великобритании.

После окончания войны ему выпадает на долю ответственейшая миссия: впервые представлять во многих странах советское искусство, искусство победившей страны. Так, в 1955 году он первым из советских музыкантов отправился на гастроли в США, где произвел сенсацию.
Шли годы. Концертная деятельность Гилельса обретала глобальные масштабы. Где бы он ни играл - повсюду триумфы становились едва ли не привычным "фоном". Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей. 12 сентября 1985 года Гилельс дал в Хельсинки концерт, оказавшийся последним в его жизни; через месяц, 14 октября, он скоропостижно скончался в Москве.

Гилельс обладал необозримым репертуаром; он был универсален по умению сделать "своей" музыку самых разных эпох и стилей - от Моцарта до Прокофьева, от Бетховена до Стравинского.

Григорий Гордон

(http://www.russiandvd.com/store/person.asp?id=120&media=2&type=artist&genreid=&ful lbiography=1)

Однажды Сталин произнес чудовищную, но позволяющую понять масштаб этого пианиста, фразу: «У Гитлера есть Геббельс, — а у меня есть Гилельс!».
Однажды великий Рахманинов, в конце 30-х — начале 40-х гг. слушавший Гилельса по радио, завещал ему медаль с профилем Антона Рубинштейна и надписью «кто его заменит», которую в свое время получил сам. А такое — дорогого стоит.
(взято отсюда )

http://www.peoples.ru/art/music/classical/emil_gilels
http://www.classic-music.ru/gilels.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%...B2%D0%B8%D1%87
http://www.emilgilels.com
http://www.classicalmusicnews.ru/art...t-Ehmil-Gilels
http://classica21.ru/books/monograph/355 книга о Гилельсе
http://www.intoclassics.net здесь несколько дисков Гилельса
тут я выложила фильм "Неукротимый Гилельс"

[kalina]

Спасибо Вам обеим, дорогие напарницы!

Милая Stella, Вы очень вовремя.
Добавлю к Вашему сообщению подборку видеоклипов с выступлений Эмиля Гилельса -
http://video.google.com/videosearch?...num=4&ct=title#
Дам ещё одну ссылку - http://www.last.fm/music/Emil+Gilels

Может, кто из форумчан бывал на концертах Эмиля Григорьевича и сможет поделиться воспоминаниями?

Нашла в материалах форума ветку, посвящённую 90-летию Эмиля Гилельса (открытую два с половиной года назад Новичком; последнее сообщение в ней датировано 31 января, надеюсь не надолго...) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=7691

[Ёпрст]

Я слышал много исполнений 14-й Бетховена. Лучшим был Гилельс. И он единственный, кто сыграл первую часть в правильном темпе (все играли быстрее).

[Filin]

Тоже авансом.
20 октября родился композитор, музыкальный и общественный деятель Александр Крейн (1883 - 1951)

http://www.newswe.com/calendar/calendar_3.htm
Крейн родился в Нижнем Новгороде. Его отец, Аврахам (1838–1921), скрипач, настройщик и собиратель еврейского музыкального фольклора, прививал свое увлечение синагогальной и светской еврейской музыкой семерым сыновьям, ставшим профессиональными музыкантами. А.Крейн в 1908 г. окончил Московскую консерваторию по классу виолончели у А.Глена, брал уроки композиции у Л.Николаева и Б.Яворского. С 1908 г. Крейн играл в оркестре, в 1912–17 гг. преподавал в Народной консерватории (Москва), в 1918–27 гг. работал в государственном музыкальном издательстве и в музыкальном отделе Народного комиссариата просвещения.
С 1913 г. композитор был активным членом московского отделения Общества еврейской музыки, в которое помимо него входили Л.Саминский, Ш.Розовский, М.Гнесин, И.Энгель, И.Ахрон и др. Целями общества провозглашались: содействие изучению и распространению еврейской народной музыки (религиозной и светской); собирание народных песен и их аранжировка; помощь еврейским композиторам; издание нот и музыковедческих исследований; устройство музыкальных вечеров, лекций, концертов, оперных спектаклей; организация хоров и оркестров; открытие публичных библиотек; участие в публикациях и периодических изданиях, посвященных еврейской музыке и ее исполнению; учреждение премий за «музыкальные произведения еврейского характера». «Крейн... первый еврейский композитор - национальный по духу, а не по форме, не по умышленному подражанию народному мелосу, а по органическому слиянию с ним творческого духа», - писал Леонид Сабанеев.
В музыкальном языке Крейна ощутимо влияние А. Скрябина, французских импрессионистов и ориентализма композиторов «Могучей кучки». Достаточно сказать, что во втором отделении концерта, где состоялась премьера "Прометея" Скрябина, Кусевицкий исполнил впервые и симфоническую поэму Крейна "Саломея". Долгое время творчество композитора было связано преимущественно с еврейским фольклором и тематикой. Среди сочинений Крейна по еврейским литературным программам и на еврейские музыкальные темы: «Поэма» для виолончели и фортепиано (1909), «Поэма-квартет» (1910), две сюиты для кларнета и струнного квартета «Еврейские эскизы» (1910, 1911), «Еврейский каприс» для скрипки и фортепиано (1917), «Песни гетто» (1916–23), «Песнь Песней» (191 для голоса и фортепиано, соната для фортепиано (1922) и 1-я симфония (1922–25), в которых претворены интонации «Песни Песней», музыкальные номера к спектаклям театра "Габима", вскоре перебравшегося в Израиль, ГОСЕТа («Ночь на старом рынке», 1925, по пьесе И.Л.Переца) и Киевского еврейского театра («Саббатай Цви», 1927, по пьесе Ш.Аша), опера «Загмук» (1930; о восстании рабов в Вавилоне), «Десять еврейских песен» (1937), шесть романсов на стихи И.Эренбурга из сборника «Война» (1944), ранние романсы на стихи Х.Н.Бялика, А.Эфроса и др. Вторая симфония (1944–46) была задумана как музыкальное претворение истории еврейского народа от глубокой древности до трагических событий в годы 2-й мировой войны. Самое монументальное произведение А.Крейна на еврейскую тематику - кантата «Каддиш» для тенора, хора и оркестра (1922). Её клавир был издан в Вене в 1928 г., а партитура считалась уничтоженной нацистами в 1930-х гг.; но впоследствии она была найдена и кантата была исполнена в 1992 г. в Вильнюсе и Москве.
В 30-х годах композитор по известным причинам отходит от еврейской тематики, но в его творчестке сохраняется та же фольклорная направленность. Из произведений этого периода наиболее интересны два балета, сочинённые для Кировского театра - "Лауренсия" (1939) и "Татьяна" (впоследствии "Дочь народа", 1943). Наиболее известный балет Крейна "Лауренсия" по пьесе Лопе де Вега "Овечий источник" основан на интонациях испанской народной музыки; музыкальный язык здесь отличается ориентализмом. Широко была известна и музыка к спектаклю по Лопе де Вега "Учитель танцев" (1946). Из других сочинений следует отметить симфонические фрагменты "Роза и крест" по А.Блоку (1925) и "Танцевальную сюиту" (192. Крейн является автором статей о Л.Пульвере, И.Энгеле и др.
http://www.eleven.co.il/article/13033
http://www.eleven.co.il/article/12229
http://www.sem40.ru/famous2/e1384.shtml
http://www.newswe.com/calendar/calendar_3.htm

[kalina]

Спасибо ув. Filin'y за сообщение о Александре Крейне (1883 - 1951).

Не скрою, немало интересного о нём узнала из Вашего сообщения.
Добавлю ссылки:
http://www.answers.com/topic/alexander-krein
http://www.answers.com/topic/after-s...lexander-krein
http://www.musica-judaica.com/akrejn_d.htm
http://www.arkivmusic.com/classical/...omposer/6602-1
http://www.eclassical.com/eclassic/e..._composer_list

Две поэмы, ор.11:
1. http://www.youtube.com/watch?v=S1lpe...eature=related
2. http://www.youtube.com/watch?v=6lZCz83y5lA