Показано с 481 по 490 из 1596
-
20.07.2008, 22:41 #481
Ответ: Именитые музыканты месяца
73 года назад 20 июля 1935 года родился французский органист
Андрэ (Андре) Изуар (André Isoir).
()
В соседней ветке открыта посвящённая ему тема (см. ).
Если к исполнителю можно применить слово "гений", то Изуар - гений. Один из очень немногих среди ныне живущих органистов...
Я лишь добавлю информации к этому сообщению.
"Андре Изуар говорит, что к органу, как и к человеку важно найти индивидуальный подход. Нужно не просто играть по нотам, а почувствовать музыку и инструмент.
Андре Изуар: “Всегда нужно на органе привыкать некоторое время. Даже если есть большой опыт. Особенно здесь из-за акустики, которая немножко всё обволакивает. Но для публики звук должен всегда быть точным.” ()
В школе Сезара Франка (César Franck School) он учился в классах органа и фортепиано. Затем была Парижская консерватория, где Изуар проявил себя прекрасным органистом и импровизатором, одержав победу в ряде конкурсов и фестивалей (в т.ч. международных).
Андре Изуар не только органист, он также композитор. В 1974 году награда была присуждена его сочинению - "Вариациям на гугенотский псалом" (Variations sur un psaume Huguenot).
К настоящему времени выпущено довольно много записей с исполнением Андре Изуара. Он является официальным органистом церкви парижского аббатства Sain-Germain-des-Prés.
Последний раз редактировалось kalina; 21.07.2008 в 00:23.
21.07.2008, 02:04
#482
Ответ: Именитые музыканты месяца
21 июля родился американский скрипач
Исаак (точнее Айзек) Стерн (Stern, 1920-2001).
(
)
"В 1995 году он сказал в одном из интервью:
...Расцвет сольной исполнительской карьеры Стерна пришелся на 40-е и 50-е годы. Он был тогда одним из самых востребованных исполнителей в мире ...и стал первым из получивших образование в Америке скрипачей, кто обрел мировую славу.
- "Я был очень счастлив все 60 лет на сцене. Потому что узнал, что такое быть вечным студентом и вечным оптимистом, ведь каждый раз надеешься, что в другой раз получится хоть немного лучше, и потому, что был бесконечно влюблен в музыку. Как я сказал как-то одному молодому исполнителю, ты не имеешь ни малейшего представления о том, как много ты еще не знаешь... И надо каждое утро, просыпаясь, благодарить Бога или кого ты хочешь за то, что он сделал тебя музыкантом".
У него был необычайно широкий репертуар, включавший и барочные произведения, и всю романтическую музыкальную литературу, и - что было необычно для его времени - много музыки ХХ века.
Он:
С 1964 года Стерн возглавлял Американо-Израильский культурный фонд, который помогал и помогает многим выдающимся молодым израильским музыкантам и собирает деньги для поддержки культурной жизни в Израиле, и Иерусалимский музыкальный центр.
- играл скрипичные концерты Прокофьева, Берга и Бартока задолго до того, как они стали частью традиционного репертуара...
- стал первым исполнителем скрипичных концертов Кшиштофа Пендерецкого, Питера Максвелла Дэвиса, Анри Дютийе...
- Записывал музыку к кинофильмам ...и сам снимался...
- написал автобиографию "Мои первые 79 лет" (с Хаимом Потоком),
- сделал множество записей (они собраны на 44 компакт-дисках, выпущенных фирмой "Сони" под общим названием "Жизнь в музыке").
- В последние годы в своем любимом Карнеги-холле он регулярно давал мастер-классы молодым музыкантам...
- ...в 1960-м, когда хотели снести Карнеги-холл ...Стерн организовал "Комитет граждан для спасения Карнеги-холла" и собрал целую армию могущественных союзников - от Элеонор Рузвельт до Артура Рубинштейна и Эжена Изаи. Потом, уже выбранный президентом Карнеги-холла, он самым активным образом был вовлечен во все его ремонты, обновления и организационные дела. Он оставался его президентом (40 лет) до последнего дня жизни.
Он бывал и играл в Израиле регулярно, в том числе и в самые трудные для страны дни: когда атака во время войны в Персидском заливе прервала его концерт, он надел противогаз и играл Сарабанду Баха...
... Стерн играл важную, если не ключевую роль в становлении карьеры таких ныне всемирно известных музыкантов, как
- Ицхак Перлман,
- Пинхас Цукерман,
- Ефим Бронфман,
- Шломо Минц,
- Йо Йо Ма,
- Эммануил Акс, и ряда других".
(Майя Прицкер )
"В 1981 г. за заслуги в кинематографии удостоен премии «Оскар».
В 1975 г. Стерн был удостоен премии имени А. Швейцера «За жизнь, посвященную музыке и гуманизму», в 1987 г. - Премии Р.Вольфа". ()
Последний раз редактировалось kalina; 21.07.2008 в 05:03.
21.07.2008, 17:08
#483
Ответ: Именитые музыканты месяца
21 июля родилась французская певица бельгийского происхождения
Дезире Арто (Désirée Artôt, 1835-1907).
(
)
Дочь профессора Брюссельской консерватории и племянница бельгийского скрипача Иосифа Арто (1815-1845), училась пению в брюссельской и парижской консерваториях, а потом у Виардо-Гарсии. ()
"Дезире Арто де Падилья (девичья фамилия Маргерит Жозефин Монтаней) с 1855 года училась у М. Одран. Позднее прошла отличную школу под руководством Полины Виардо-Гарсии".()
"Она была ученицей Полины Виардо и во многом природно была с ней схожа: талантливая, умная и некрасивая она была большой актрисой, с голосом такого изумительного обхвата, что давал ей возможность петь с одинаковым совершенством и Азучену, и Леонору в "Трубадуре". ()
"В 1858 году молодая певица дебютировала в парижской «Гранд-опера» («Пророк» Мейербера) и вскоре заняла положение примадонны. Затем Арто выступала в разных странах и на театральных подмостках, и на концертной эстраде.
В 1859 года с успехом пела в оперной труппе Лорини в Италии. В 1859—1860 годах гастролировала в Лондоне как концертная певица. Позднее, в 1863, 1864 и 1866 годах, выступила в «туманном Альбионе» уже как оперная певица.
В России с громадным успехом Арто выступала в спектаклях московской Итальянской оперы (1868—1870, 1875/76) и петербургской (1871/72, 1876/77).
Широкий диапазон голоса позволял ей отлично справляться с сопрановыми и меццо-сопрановыми партиями. Колоратурный блеск соединялся у нее с выразительным драматизмом пения. ...Ее искусство привлекало таких строгих ценителей, как Берлиоз и Мейербер.
Критик Герман Ларош писал, что: "...Интонировавшая с безукоризненностью фортепиано и обладавшая превосходной вокализацией, она ослепляла толпу фейерверком трелей и гамм, и должно сознаться, что значительная часть ее репертуара была посвящена этой виртуозной стороне искусства; но необыкновенная жизненность и поэтичность экспрессии, казалось, поднимала и низменную подчас музыку на высший художественный уровень. Молодой, слегка резкий тембр ее голоса дышал не поддающейся описанию прелестью, звучал негою и страстью. Арто была некрасива; но весьма ошибется тот, кто предположит, что она с великим трудом, посредством тайн искусства и туалета, принуждена была бороться с невыгодным впечатлением, производимым ее наружностью. Она покоряла сердца и мутила разум наравне с безукоризненной красавицей. Удивительная белизна тела, редкая пластика и грация движений, красота рук и шеи были не единственным оружием: при всей неправильности лица в нем было изумительное очарование".
...Среди самых ревностных поклонников французской примадонны оказался и Чайковский...
Уехав из России, Арто вскоре вышла замуж за испанского певца-баритона М. Падилью-и-Рамоса.
В 70-е годы вместе с мужем она с успехом пела в опере в Италии и других европейских странах. В 1884—1889 годах Арто жила в Берлине, а позднее — в Париже. С 1889 года, оставив сцену, преподавала..." ()
"Знаменитая ...певица с голосом обширнейшего диапазона примирила Петра Ильича даже с музыкой
Гуно ("Ромео и Джульетта"), которую он до тех пор не любил". ()
"В ноябре (1868 ) Чайковский написал для Дезире фортепианную пьесу (оп. 5), и назвал ее Романс.
В декабре Петр Ильич отправил отцу письмо, в котором рассказал о своей предполагаемой женитьбе...
В январе 1869 г. Дезире Арто вышла замуж за знаменитого баритона Падилла-и-Рамоса (1842-1906; он был двумя годами младше Чайковского), не известив об этом Петра Ильича.
...Для многих поверхностных наблюдателей этим довольно банальным разрешением история любви Чайковского и Дезире и закончилась. Для нас же здесь начинается необычная история восемнадцати романсов П.И.Чайковского — история, достойная удивления и преклонения"... (Лидия Соколова "Дезире", )
Память о певице можно найти в произведениях П.И.Чайковского: в романсе "Забыть так скоро", в побочной теме первой части Первого фортепианного концерта (Des-A; см. сообщение 1 ), в имени Принца (Дезире) в балете "Спящая красавица"...
Весной 2004 года тема Дезире Арто затрагивалась в "Музыкальном Салоне" Л. Казарновской.
Дополнение: дочь Дезире, Лола Арто де Падилья (1880-1933), стала также оперной певицей.
Последний раз редактировалось kalina; 22.07.2008 в 01:09.
21.07.2008, 22:07
#484
Ответ: Именитые музыканты месяца
65 лет назад 21 июля родилась немецкая певица
Барбара Шлик (Schlick, род. 1943).
()
Барбара Шлик известна как исполнительница барочной и классической музыки.
Пению училась в Вюрцбурге, затем в Висбадене и в Эссене.
Была солисткой ансамбля барочной музыки Адольфа Шербаума, пела с хором Монтеверди в Гамбурге и получила признание, как замечательная исполнительница произведений И. С. Баха. Гастролировала по всему миру, главным образом в Европе и Северной Америке. Активная участница различных музыкальных фестивалей, часто выступала по радио и телевидению.
Часто выступала в сольных концертах с пианисткой Э. Кальвелаге.
Преподаватель - работала в своём родном Вюрцбурге, в музыкальном колледже Кёльна, а до 2002 года была приглашённым преподавателем в Маастрихте.
=
..
22.07.2008, 04:14
#485
Ответ: Именитые музыканты месяца
95 лет назад 22 июля родилась американская певица итальянского происхождения
Личия Альбанезе (Albanese, род. 1913).
(фото:
)
Высокое сопрано. Дебютировала в Милане, в 1940 - на сцене Метрополитен Опера (оба раза в роли Баттерфляй). Исполняла лирические и колоратурные партии в операх Моцарта, беллини, Верди, Гуно и др. Среди лучших ролей Альбанезе - Виолетта и Мими (записалась в них п/у Тосканини). (Из Музыкального словаря Гроува).
В своём миланском дебюте она заменила отсутствовавшую на спектакле исполнительницу заглавной партии в опере "Мадам Баттерфляй". В течение сорокалетней карьеры певица исполнила эту роль более 300 раз. До 1940 г. Альбанезе завоевала успех у себя на родине (в Италии), во Франции и Великобритании.
С 9 февраля 1940г. в течение 26 сезонов певица работала в Метрополитен Опера (приняв участие в 427 представлениях), а с 1966 г. ещё 20 сезонов - в оперном театре Сан-Франциско (исполнила 22 партии в 120 спектаклях). В возрасте 73 лет пела в Хьюстоне (участвовала в мюзикле на протяжении всей весны 1987). Гражданство США приняла в 1945 году.
В 1974г. основала фонд для поддержки молодых певцов (фонд носит имя своей основательницы и Джакомо Пуччини - The Licia Albanese-Puccini Foundation).
Личия Альбанезе удивительная труженица. Не каждый певец может похвастаться профессиональной карьерой, продолжающейся свыше семи десятилетий. Даже в преклонном возрасте она преподаёт (в Juilliard School of Music, Manhattan School of Music и Marymount Manhattan College, иначе MMC) и даёт мастер-классы по всему миру.
Отмечена правительственными и пр. наградами, почётными дипломами ряда университетов.
"Мою судьбу во многом определила и Личия Альбанезе, лирическое сопрано Метрополитен-опера, любимица самого Тосканини. С ней мы отрабатывали бельканто. Это было под Нью-Йорком. Личия использует итальянский метод обучения: преподаватель и ученик все время общаются - живут бок о бок, готовят вместе и т.д. Она учила филигранной технике пения, раскрепостила меня, заставила организм быть безупречно послушным инструментом." (Марина Мещерякова )
23.07.2008, 15:15
#486
Ответ: Именитые музыканты месяца
80 лет назад 23 июля родился американский пианист и дирижёр
Леон Флейшер (Fleisher, род. 1928 )
(
)
Концертировал с 8 лет, в 16 лет выступил в качестве солиста с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Учился у Артура Шнабеля.
В 1952 г. Флейшер стал первым лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы среди пианистов.
Он сделал серию записей с дирижёром Джорджем Сэллом (George Szell, ориг. Gyorgy Szell) и Кливлендским оркестром.
Дальнейшему расцвету его концертной карьеры помешала серьёзная болезнь, из-за которой он на долгие годы (40 лет) полностью потерял возможность пользоваться правой рукой. Представьте, какая это трагедия для пианиста! Леон Флейшер проявил по-настоящему бойцовский характер, продолжив концертную деятельность.
К ней добавились педагогика и дирижирование: Флейшер много преподавал в Консерватории Пибоди (Peabody Conservatory of Music) и Кёртисовском институте (Curtis Institute of Music), некоторое время был главным дирижёром симфонического оркестра Аннаполиса.
Среди учеников Флейшера числятся такие концертирующие пианисты, как:
Е. Бронфман,
Н. Коул,
Х. Гримо,
Л. Холландер,
К. Кеннер,
К. Лифшиц,
Л. Лорти,
А. Уоттс,
Д. Внуковски...
Многие воспитанники Флейшера сами стали преподавателями фортепиано.
Недавно, однако, благодаря новейшим достижениям медицины правая рука Флейшера была вылечена с помощью комбинации массажа и инъекций ботокса, и в 2004 г. была опубликована первая после 40-летнего перерыва запись игры Флейшера в две руки.
- В репертуаре Флейшера-пианиста оставались сочинения разных композиторов для левой руки, в том числе специально написанный для него и его ровесника-коллеги Гэри Граффмана (Gary Graffman, страдавшего тем же заболеванием) концерт для двух фортепьяно с оркестром Уильяма Болкома (William Elden Bolcom), в котором обе фортепьянные партии предназначены для исполнения одной рукой. Премьера концерта состоялась в 1996 году.
Широкую известность получили исполненные им фортепианные концерты Бетховена и Брамса.
Документальный фильм о Флейшнере, который снял режиссёр Натаниэль Кан (Nathaniel Kahn), был номинирован на премию Оскара в 2007 году. В том же году Леон Флейшнер стал одним из лауреатов Кеннеди Центра (Kennedy Center).
Леон Флейшер является членом Американской Академии наук и искусств (American Academy of Arts and Sciences), имеет почётное звание "Инструменталист года" (1994) и пр.
На мой взгляд, таким МУЗЫКАНТАМ, как Леон Флейшер, надо ставить памятники!
Фортепианный концерт М. Равеля для левой руки в исполнении Леона Флейшера:
Последний раз редактировалось kalina; 25.07.2008 в 07:10.
23.07.2008, 23:22
#487
Ответ: Именитые музыканты месяца
Лето всё-таки сказывается. Почти восемь часов назад сообщила о Леоне Флейшере в ветке о солистах (пианисты-солисты 2), а до сих пор там гробовое молчание. Данная ветка сформировалась больше, как информативная, но другая... Конечно, могут и заявить, что леворукие пианисты не требуют такого внимания...
А по мне, так музыкальная биография Леона Флейшера сродни подвигу.
24.07.2008, 04:32
#488
Ответ: Именитые музыканты месяца
205 лет назад 24 июля родился французский композитор
Адольф Адан (Adam, 1803-1856).
()
"Адольф Адан всю жизнь занимался только тем, что ему нравилось.
...С малолетства у сына профессора консерватории Луи Адана открылся дар импровизатора.
...Юноша был азартен — увлекшись органом, он шлялся по церквям Парижа, исполняя фуги собственного сочинения. Однако, попав в класс органа, тут же потерял всякий интерес к инструменту. Зато "заболел" театром и после серьезных занятий гармонией и контрапунктом мчался в оркестр театра "Жимназ" позвякать на треугольнике и цимбалах.
В театре он и дебютировал как композитор — сочинял куплеты для водевилей.
"С утра пораньше он садился за рояль, и музыка проливалась ключевой водой — без передышки, без задержек",— поражался современник. Сочинители куплетов не успевали за композитором — дуэты, ансамбли и даже целые оперные акты он писал на тексты передовиц и фельетонов из своей любимой газеты буквально в ритме чтения.
...Из Парижа жизнерадостного творца выгнала холера — композитор отправился в Лондон, где Королевским театром руководил его шурин. Там-то Адольф Адан и свел знакомство с балетным миром: с лучшим хореографом того времени Жюлем Перро сочинил успешный балет "Фауст" и аранжировал гастрольную версию знаменитой "Сильфиды", которую отец и дочь Тальони прокатывали по европейским столицам. Влиятельная балетная семья, оценив оперативность и покладистость композитора, заказала ему новую работу. ...Сочинение, имевшее успех, не сохранилось на сцене, зато его увековечил негодующий Некрасов в хрестоматиях по русской литературе: "Так танцуй же ты 'Деву Дуная' и в покое оставь мужика!"
...родилась "Жизель", признанная вершиной романтического балета. Соавторы Адана (либреттисты Готье и Сен-Жорж, балетмейстеры Коралли и Перро, придумавший танцы для своей жены) работали слаженно и быстро. Самому композитору потребовалось меньше двух месяцев, чтобы сочинить и оркестровать балет, вошедший в анналы истории. Успех "Жизели" был грандиозный, соавторы гордились собой. Теофиль Готье, замаскировав рецензию формой письма, уверял, что музыка Адана "возвышается над обычной музыкой балетов; она содержит даже интересную для любителей ученой музыки деталь — превосходно проведенную фугу".
О своих ноу-хау — квартете засурдиненных скрипок на фоне арпеджио арф, альтовом соло для вариации Жизели и непривычном сочетании английских рожков с фаготами — не забыл напомнить и обычно беспечный композитор. Действительно новым, предвосхищающим будущие симфонические балеты Чайковского было использование Аданом системы лейтмотивов, цементирующих череду прелестных тем и мелодий единой музыкальной драматургией.
После "Жизели" Адольф Адан написал еще шесть балетов, но лишь один из них, "Корсар", дошел до XXI века. Композитор умер рано, но так же легко, как и жил,— во сне. Авральная, как, впрочем, и большинство работ композитора, "Жизель" оказалась его звездным часом. И хотя серьезный Гектор Берлиоз дал весьма язвительную оценку трудам своего коллеги ("стиль этой музыки кокетлив, мало оригинален, мало изыскан, усеян фразочками, штришками, эффектиками, которые буржуа любят повторять при выходе из театра"), мелодии Адана все так же повторяют и спустя 160 лет." (Татьяна Кузнецова )
"Еще студентом консерватории Адан написал по эскизам Буальдьё увертюру к его известной опере "Белая дама". По совету своего учителя (Буальдьё) Адан обратился к жанру комической оперы. Первая же одноактная опера Адана на сюжет из жизни Петра I - "Катерина" (1829) принесла композитору известность. Комические оперы Адана, в которых заметно влияние Обера, пользовались в свое время успехом; среди них:
- "Хижина" (1834),
- "Король из Ивето" по Беранже (1842),
- "Калиостро" (1844),
- "Тореадор" (1849),
- "Жиральда" (1850),
- "Нюрнбергская кукла" по новелле Гофмана "Песочный человек" (1852),
- "Будь я король" (1852),
- "Фальстаф" по Шекспиру (1856).
Особенно прославила композитора опера "Почтальон из Лонжюмо" (1836), мелодии которой близки французским бытовым песням (например, песня почтальона).
Адан писал и "большие оперы" в стиле Мейербера, но менее успешно; наибольшее число представлений выдержала опера "Ричард в Палестине" (1844).
Около года (1839-1840) Адан жил в Петербурге, где писал музыку по заказу дирекции императорских театров.
В 1847 году он организовал в Париже "Национальный театр" для постановки опер молодых композиторов, просуществовавший лишь год.
В 1847-1848 годах Адан писал музыкальные фельетоны в газетах.
С 1848 года состоял профессором Парижской консерватории по классу композиции, с 1844 года членом Института Франции.
Музыка Адана отличается мелодичностью, изяществом; успеху многих его опер и балетов способствовала и простота сюжета. Однако до наших дней удержались на сцене лишь опера "Почтальон из Лонжюмо" и балеты - "Жизель" по Готье (пост. 1841) и "Корсар" (пост. 1856). Эти произведения, положившие начало французскому романтическому балету, занимают почетное место в репертуаре крупных балетных трупп всего мира." ()
25.07.2008, 07:01
#489
Ответ: Именитые музыканты месяца
125 лет назад 25 июля родился итальянский композитор, пианист и дирижёр
Альфредо Казелла (Casella, 1883-1947).
(
)
Учился в Парижской консерватории у Л. Дьемера (фортепиано); К. Леру и Форе (композиция).
В 1906-1909 годах играл на клавесине в известном ансамбле Ф. Казадезюса.
С 1910 года концертировал как пианист, исполняя преимущественно старинную музыку, и как дирижер, пропагандируя собственные произведения.
В 1915-1923 годах преподавал в музыкальном лицее в Риме.
Основатель Национального музыкального общества в Риме ("Авангард", 1917; с 1923 года - Корпорация новой музыки, являющаяся секцией Международного общества современной музыки).
Ранние произведения Казеллы написаны под влиянием Р. Штрауса и Малера; к числу произведений этого периода относятся оркестровая рапсодия "Италия", в основу которой положена сицилийская и неаполитанская народная музыка, первые две симфонии.
В последующих произведениях Казеллы заметно влияние музыки французских импрессионистов - балет "Венецианский монастырь" (пост. 1914), "Волшебная ночь" для голоса с оркестром (1913) и др.
В 1920-е годы Казелла отходит от импрессионизма; в концерте для струнного квартета (1924), "Партите" (1925) и "Скарлаттиане" для фортепиано с оркестром (1926) он стремится к своеобразной стилизации итальянской музыки.
Казелла известен как автор музыковедческих трудов, в том числе очерка об эволюции каданса, монографий (о И.С.Бахе и о Стравинском) и др., а также как редактор классических произведений.
...С 1952 года в Неаполе проводится Международный конкурс пианистов имени Казеллы (Concorso internazionale per pianoforte "Alfredo Casella"). ()
25.07.2008, 13:42
#490
Ответ: Именитые музыканты месяца
25 июля родился французский органист и педагог
Андре Флёри (André Fleury, 1903-1995).
(
)
92 года жизни музыканта охватили почти весь непростой ХХ век.
Флёри получил основательную школу: его наставниками были Henri Letocart (в свою очередь - ученик С.Франка), а также André Marchal и Louis Vierne. Будучи студентом Парижской консерватории (1926), он получил высшую награду как мастер органных импровизаций. В межвоенные десятилетия работал сначала помощником органиста (Ste. Clotilde), а с 1930 г. штатным органистом в парижском St. Augustin. С 1941 года профессор по классу органа Высшей Парижской музыкальной школы (École Normale de Musique in Paris).
После войны по состоянию здоровья покинул Париж и переехал в Дижон, продолжив свою преподавательскую деятельность в местной консерватории. В Париж он вернулся лишь в 1971 году, став официальным органистом в St. Eustache и Версальском соборе, а также профессором органного класса в Школе Канторум (Schola Cantorum).
Андре Флёри также композитор (ученик Поля Видаля).
Его сочинения написаны главным образом для органа (имеются также 2 симфонии, духовная музыка и пр.) и по большей части не опубликованы.
(фр. яз.)
Последний раз редактировалось kalina; 25.07.2008 в 23:46.
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 294Последнее сообщение: 08.04.2025, 20:01 -
Именитые музыканты месяца: февраль
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 247Последнее сообщение: 10.02.2024, 16:06 -
Именитые музыканты месяца: январь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 211Последнее сообщение: 01.02.2018, 00:33 -
Именитые музыканты месяца: сентябрь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 297Последнее сообщение: 01.10.2017, 22:56 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17
Социальные закладки