A Young Man's Guide To New Music

[yohji_nap]

В ветке про мифы Aybolit предложил "начать публиковать "A Young Man's Guide To New Music" - с представлением небольших, но ярких и самодостаточных произведений, ну и с не очень заумными очерками герменевтики", с целью "сделать шаг навстречу доброжелательной или по крайней мере любопытной части аудитории". Не думаю, что из всего этого что-нибудь получится, поскольку язык новой музыки всё же принципиально другой и учиться нужно так или иначе - а так это как пытаться, скажем, имеющееся неприятие японского языка пробовать излечивать через хокку Басё, т.к. они короткие - но тема, может быть, по кр. мере предоставит возможность послушать разного рода "необязательную" музыку композиторов-"авангардистов" - всяческие миниатюры, дополнения к основным работам, м.б. лёгкие отклонения от обычного стиля, и пр.

Начнём с классиков. Штокхаузен - Amour, пять пьес для кларнета соло, 1974-6:
http://stream.ifolder.ru/7474893
http://stream.ifolder.ru/7474918
http://stream.ifolder.ru/7474951
http://stream.ifolder.ru/7474976
http://stream.ifolder.ru/7475043
Исполняет Suzanne Stephens, которая много и плодотворно работала с композитором, в т.ч. над крупной вещью для кларнета - Harlekin. О цикле по-английски можно прочитать тут:
http://en.wikipedia.org/wiki/Amour_%28Stockhausen%29
Из пяти пьес четыре - программная музыка, про бабочек (3), птичку (4), диалог между людьми (2). Первая пьеса - единственная с "обычным" мелодическим языком (и запоминается, по кр. мере я сравнительно часто вспоминаю/напеваю), остальные все в той или иной мере "авангардные"; насчёт убедительности программного содержания - решать слушателю. Последняя пьеса - самая, наверное, авангардно-минималистичная и сложная для восприятия (?). Любителям порассуждать об "изобретателях новых-пустых технических приёмов" специально сообщаю, что в партитуре - обычные ноты, никаких технических приёмов никто специально не придумывал.

Далее, Ксенакис - Paille in the Wind, для фортепиано и виолончели.
http://stream.ifolder.ru/7475059
Миниатюра 1992 года. Фортепианная партия состоит преимущественно из десятинотных кластеров (по пять нот в каждой руке) и изначально обрисовывает т.н. "pitch sieve", специально подобранную для этой композиции коллекцию нот. (Подбирается на слух, экспериментируется, и т.д., никакой особой математики-сухости здесь нет.) Вначале фортепиано обрисовывает этот самый sieve, в последнем кластере звучат крайние его аккорды, и из образовавшегося тумана (педаль держали и привели т.с. весь инструмент в резонансное состояние) выплывает виолончельная мелодия, которая также образована из нот sieve. Это, впрочем, ненадолго; после открывающей фразы виолончель переходит к своей личной мелодии, а фортепиано это дело по-разному подчёркивает и сопровождает, как пунктуация - текст предложения. Короче говоря, всякие рассуждения типа "Ксенакис писал музыку с помощью высшей математики" - это верно, но только для сравнительно небольшой части его вещей.

Наконец, Кейдж - Five:
http://stream.ifolder.ru/7475077
Вообще, у Кейджа много мелодичной музыки, написанной до 1950 (т.е. до начала алеаторики, до начала музыки, написанной случаем), типа In A Landscape (http://youtube.com/watch?v=Bsz-Mr59P6c), почти танцевальной, с ритмами (http://youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso) и вообще более простой в освоении. Но я решил выложить всё же то, чем он жил с 1951 года: наслаждение звуком как таковым, создание вещей, которые ничего никому не пытаются рассказать, а просто существуют, как природные явления. Конкретно эта вещь - одна из т.н. number pieces, которые названы по количеству исполнителей (соотв. вторая вещь для пяти исполнителей будет называться Five^2, третья - Five^3, и т.д.). Все они написаны в технике time bracket: партитура состоит из маленьких мелодических фрагментов (часто вообще из одной ноты) и промежутков времени, в которые нужно их сыграть. Т.е., к примеру, дана нота фа, и её нужно начать играть в промежуток от 1.15 до 1.35, и закончить в промежуток от 1.50 до 2.20. "Общей" партитуры для ансамблевых вещей не существует, только партии; дирижёра тоже нет. Five - для хора, и звучит как старинная церковная полифония, но без слов и без церкви.

Как-то так. Быть может, кому-нибудь это пригодится. Если нужны рекомендации для совсем уж young man.. в Кейдже ничего не ждать (мелодий, гармонии..), а принимать то, что есть - звук убывающий и прибывающий, становящийся громче или тише, выше или ниже, как ничего не ждёшь от неба, ручья, и т.д. В Штокхаузене - привыкнуть к оригинальному мелодическому мышлению, первая вещь - иллюстрация в чистом виде. В Ксенакисе - забыть, что диссонанс и/или кластеры это "жестоко" или "некрасиво", и считать их просто широкими мазками кисти на холсте, как пейзажи Ван Гога после пейзажей Констебля. Но это всё субъективные какие-то попытки как-то что-то показать. Мне даже стыдно за них немного.

[DJ Хруст]

Beat Furrer. Voicelessness. The snow has no voice (1986). Nicolas Hodges, pianoforte.



Sendspace.

Flac (20,5Mb)
Ogg Vorbis 160kB/s (10,3 Mb)



Пьеса, по выражению автора, построена по принципу «домино».
Каждая строчка партитуры исполняется дважды. При втором исполнении одновременно с ней проигрывается следующая строчка, при втором проигрывании которой к ней присоединяется следующая и т. д..

Каждая строчка представляет собой один такт с довольно сложным размером (12/4, 13/4, 14/4, 15/4, 16/4, 11/4, 10/4). Отношение размеров одновременно звучащих строчек всё время усложняется, ритмическое напряжение нарастает.

На первый взгляд это сложно заметить, так как музыка на каждой строчке очень аскетична, и пьеса, в этой повторности, на протяжении десяти минут длит почти одно и то же состояние.

[reesiideent]

Это очень ценная тема.
Слушать-то я и сам слушаю все подряд.

А вот краткие пояснения - очень ценный материал.
Спасибо.

[reesiideent]

Если Вы столь любезно открыли тему, я буду нахально задавать вопросы.

Штокхаузен - Amour, пять пьес для кларнета соло, 1974-6:
Из пяти пьес четыре - программная музыка...

программная музыка - это как?

Ксенакис - Paille in the Wind, для фортепиано и виолончели.
Фортепианная партия состоит преимущественно из десятинотных кластеров ...

кластер - это что?

[yohji_nap]

программная музыка - это как?

"Официально", композитором привязанная к реальному явлению или событию. "Каприччо на отъезд любимого брата" Баха, "Кукушка" Дакена, всякие прочие описательного характера пьесы, соотв. образом озаглавленные, и т.д.
http://en.wikipedia.org/wiki/Program_music

кластер - это что?

Вообще - аккорд из нот, взятых подряд, типа C C# D D# E, или CDEFG. Здесь я несколько вольно (как часто бывает, в моей практике по кр. мере) употребил термин, обозначив просто большие, жирные, монолитные диссонирующие аккорды. Ну, второй вот в пьесе - A# B C E F A# B C# D# E.
http://en.wikipedia.org/wiki/Tone_cluster

[DJ Хруст]

Helmut Lachenmann. Ein Kinderspiel, Sieben Kleine Stucke
Хельмут Лахенманн. Детская игра, семь маленьких пьес (для фортепиано)


О композиторе.

Интервью (Трибуна Современной Музыки)
The living composers project
Wikipedia (english)
Wikipedia (deutsch)

Детская игра — цикл небольших пьес «этюдного» плана. То есть в каждой пьесе использован какой-то один тип фактуры, одна идея.

Автор здесь играет с явлением резонанса (исследует его). Если вы будете слушать только «ноты», некоторые пьесы покажутся ужасными и бессмысленными. Самое главное — то, что за нотами, резонанс, отзвук.

Именно на нём должен быть сосредоточен слух. Большое количество повторов одинаковых фигур в некоторых пьесах призвано подчеркнуть то многообразие отзвуков, которое можно извлечь из одной комбинации.

Оно возможно благодаря разнообразным беззвучным прижатиям кластеров и отдельных клавиш на фортепиано (открытые струны резонируют, отзываются на другие звуки), гибкой работе с педалями и т. д.. Но даже один и тот же способ открытия демпферов может давать множество разных результатов.

Повторяющаяся секунда в последней пьесе Танец теней каждый раз резонирует по-разному. Происходит это, видимо, оттого, что человеческая рука, не будучи рукой робота, никогда не берёт оба звука секунды абсолютно синфазно.

«Простые ноты» часто рассматриваются просто как некий механизм, возбуждающий резонанс: тогда их значение становится, в основном, техническим, они перестают быть «смыслонесущей конструкцией». Основные музыкальные события переносятся в область резонансов.




В общем, слушайте отзвуки.



P. S. Кому интересно, здесь есть и партитура.

[-Бу-]

Как-то это крутовато, по-моему, для начала всё же. с Багателей Веберна начинать бы надо. Или с "Сарказмов" Прокофьева.
Learning curve нужна. Иначе скалолазание без страховки получится...
К сожалению, не имею сейчас возможности выложить вышеупомянутые произведения...

[-Бу-]

Кстати, давно мечтаю понять, что же конкретно происходит в этом самом "Танце теней", последней из Детских пьес. Что это за физическое явление такое? Когда в первый раз услышал, хотелось ущипнуть себя, чтобы убедиться, что наяву.

[Aybolit]

Коллега Бу безусловно прав, но мы так дойдём ретроспективно знаете куда? )))

[-Бу-]

Коллега Бу безусловно прав, но мы так дойдём ретроспективно знаете куда? )))

Это связано с историей музыки вообще и с СССР в частности. Именно с нововенцев начинается непонимание и отрицание, стало быть, оттуда и надо начинать.