Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко показал в Риге балет «Чайка»

[femmina]

19.10.2009

балет

«Чайка» на пуантах

Финал театрального фестиваля «Золотая маска» оказался достойным. Московский музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко показал рижанам балет «Чайка», поставленный хореографом Джоном Ноймайером.



Фото автора.В круговороте лиц объектив выхватил трех московских граций (слева направо): Наталью Конкину, Марию Потапову, Марию Крамаренко.





Роман ШТЕРН






Чувства на сцене и в зале
Балет был номинирован на ряд «Масок», но не получил ни одной. Что отнюдь не делает его хуже. Увиденное нравится и убеждает почти всех. В спектакле Аркадина и Нина Заречная, естественно, не драматические актрисы, а балерины. Тригорин и Треплев же - хореографы, первый консерватор, второй новатор. Нина очень хороша, танцующая ее Валерия Муханова просто душечка. Вызывает восхищение Татьяна Чернобровкина (Аркадина), хороши Дмитрий Хамзин (Треплев) и Георги Смилевски (Тригорин).
Нету хуже препарировать то, что понравилось, слишком тонкие механизмы тут работают. Так что обойдемся эмоциями. Хорошо подобрана музыка русских классиков, со вкусом сделаны костюмы и лаконичные декорации. Создатель всего этого да еще хореографии один человек - Ноймайер!



Директора театров Владимир Урин (слева) и Андрей Жагарс (справа). В центре дирижер Феликс Коробов.

С самого начала умиляет (без иронии) юношеская чистая атмосфера полудетских безответных любовей в деревенской усадьбе - Треплева к Нине, Маши к Треплеву, Нины к Тригорину. Потом в действие вплетается струя зрелой, почти исступленной страсти Аркадиной к Тригорину. Чтобы зритель это все почувствовал, необходимо не только хорошо танцевать. Мы видим превосходную актерскую игру, которая прямо-таки затягивает нас в кипение страстей.
Конечно, говорить о соответствии Чехову тут излишне. Чеховские акварели Ноймайер густо прописывает маслом. Мне, кстати, показалось, что настоящей чайкой в спектакле был Треплев, а не Заречная. Почему бы нет? Такой поворот нимало не умаляет наслаждения добротным хорошим театром, взывающего к твоим лучшим чувствам.
Если говорить о самой хореографии, то мне она показалась очень осторожной и бережной (даже в своем ироничном отношении к классике), чтобы не загубить пронизывающую спектакль тонкую атмосферу чрезмерным дрыгоножеством...

Сестрам по серьгам
После спектакля посольство России устроило прием. На котором присутствовали президент Валдис Затлерс с супругой, перед тем посмотревшие балет. Директор латвийской «Золотой маски» Юлия Лочмеле поблагодарила всех-всех-всех партнеров, спонсоров, особенно генеральных - «Риетуму банка» и «Северсталь», и друзей.
Благодарили Латвийскую железную дорогу (Угис Магонис) и компанию L-Ekspresis (Александр Березин), отель Albert (Петр Дивиш). Отметили «бойцов невидимого фронта» из Art Forte, чьи хрупкие плечи держали закулисную тяжесть фестиваля, - Нателлу Никабадзе, Юлию Реминсон, Илону Вижину, и менеджеров «Золотой маски» двух Наталий - Яневскую и Шумилину. Словом, и т. д. и т. п.
Официальные речи держали посол Российской Федерации Александр Вешняков («Приезд таких артистов, несомненно, событие в культурной жизни ЛР: хочу пожелать фестивалю «Золотая маска» доброго пути, а по-морскому «Так держать!» на долгие годы»), директор московского театра В. Урин, директор международных программ «Золотой маски» Т. Арапова.
Свое мнение о спектакле «Час» попросил высказать некоторых лиц.
Министр культуры Интс Далдерис:
- Большое впечатление. Великолепный пример того, как гениальный балетмейстер современного танца работает с танцовщиками-классиками. Не знаю, как воспринимает балет русский зритель, но, на мой взгляд, Чехов может быть и таким.
Посол России Александр Вешняков:
- Хотя Ноймайер и американец и, говорят, американцы не очень понимают Россию, классиков наших российских, но в данном случае он, по-моему, хорошо понял Чехова. Поэтому публика приняла его аплодисментами.
- А ваше личное впечатление?
- Именно такого рода спектакли делают большое дело: несут сюда культуру, возможность общения, обогащения и в данном случае сближения наших народов.
Посол Франции Паскаль Фьески (кстати, отлично говорит по-русски):
- Мне очень понравился спектакль из-за присутствия обеих форм балета - современного и классического, хотя и в виде пародии. Понравились творческие идеи и мысли хореографа, а артисты, воплотившие их в танце, просто удивительны.

Говорят профессионалы...
Директор ЛНО Андрей Жагарс в разговоре с «Часом» был взволнован:
- Можно позавидовать тому, что с московским театром работают такие хореографы, о которых можно только мечтать. Мы-то не можем их пригласить (денег нет). Это Дуато, Ноймайер, Аштон (тем более что умер. - Прим. авт. ), Келиано.
Театр Станиславского и Немировича-Данченко географически находится рядом с Большим, но в отличие от него нашел свою нишу, свое место. Вы понимаете! Норвежская опера стоит пять лет в очереди на Ноймайера.
В спектакле я не почувствовал русскую душу, хотя там была музыка русских композиторов. Почерк Ноймайера - это 30 лет работы в немецком балете, хотя он американец. Это такой взгляд иностранца на Чехова. Другая ментальность... Но у этой труппы очень большой потенциал. Это единственный в России театр, который приглашает гениев, которых я вам назвал. Они вместе создают новый хореографический язык. И для Риги этот спектакль - очень хороший и качественный подарок.
Директор ММТ Владимир Урин:
- Это очень важный спектакль для нашего театра, попытка разговаривать со зрителем современным языком балета. Русский классический балет считается одним из лучших в мире. Но без движения вперед, без попытки освоить сегодняшнюю пластику сейчас просто невозможно.
Поэтому для нас было целью пригласить Джона, чтобы труппа прошла другую школу. Он сказал: «Я счастлив, что в этом театре это произошло» и дал согласие поставить у нас второй спектакль. Что говорит о том, что он с нами хочет продолжать работать. Это самая высокая оценка для нас: значит, что-то получилось.

- А что он будет ставить?
- «Русалочку» по Андерсену, один из лучших своих балетов на музыку американского композитора Леры Ауэрбах. А сейчас мы осваивали язык Начо Дуато, одного из лучших испанских хореографов. И когда он тоже выразил желание с нами работать, я понимаю: значит, мы идем в правильном направлении. У них ведь предложений работать во всем мире тьма.
О нюансах работы с хореографом вопрос главному дирижеру театра Феликсу Коробову:
- Во-первых, мне в жизни везло с хореографами, с которыми я ставил спектакли. Все они знают музыку, относятся к ней с большим пиететом. Это и Джон Ноймайер, и Юрий Григорович, и Олег Виноградов - выдающиеся имена, которым небезразлично, что происходит в оркестровой яме, когда танцуют их хореографию.
С ними сотрудничать большое счастье. Ноймайер - это интеллигентнейший человек, с ним было приятно общаться. И это общение дорогого стоило, потому что мы не столько говорили о технических проблемах постановки, потому что сразу признали друг друга и спектакль рождался по любви и в желании коллектива работать. Это было интересное культурное общение с человеком энциклопедических знаний.
...«Часу осталось только подытожить: искать Чехова в ноймайеровском балете дело едва ли не бесполезное. Как и любого другого классика в любом другом балете. Например, еще меньше Толстого в «Анне Карениной» Эйфмана. И у того и у другого обращение к великим литераторам во многом как к боженьке - спаси, мол, и помоги. И ведь спасает и помогает. Но все это ерунда по сравнению с тем, что балет взял за живое. Более того, заканчивая сейчас статью, я снова испытываю то же удовольствие, которое получил на спектакле. Такое случается достаточно редко. Спасибо, «Маска»! Ты действительно золотая.

http://www.chas.lv/win/2009/10/19/g_005.html?r=33&
КОММЕНТАРИЕВ: 2

[femmina]

Чайка–мечта: полет 100 лет спустя

19 октября 2009 («Вести Сегодня» № 205)
Автор: Наталья Лебедева





Чеховская "Чайка" — одно из сложнейших произведений мировой драматургии. На нем проверяется мастерство создателей спектакля, режиссерское и актерское искусство.



По всему миру идет "Чайка" Питера Штайна, он же ставил лет десять назад это спектакль в нашем Рижском русском театре им. М. Чехова. А сегодня мы увидели "Чайку"–балет на фестивале "Золотая маска в Латвии", и тоже в постановке немца — режиссера, хореографа и ученого из Гамбурга Джона Ноймайера.

Оба спектакля поражают трепетным отношением к оригиналу, почтительным выписыванием драматических чеховских деталей без намеренного, показного авангарда и умничанья.

Лауреат российской "Золотой маски" во многих номинациях, балет Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В. И. Немировича–Данченко "Чайка" стал вершиной рижского фестиваля.

Директор театра Владимир Урин на party после спектакля признался, что все они очень волновались — как–то примут спектакль в Риге: "Но ваши несмолкающие аплодисменты, ваше тепло и нескрываемая радость от увиденного создали нам прекрасное настроение". "Мы рады, что привезли именно это спектакль, раскрывающий все мастерство и богатство души российских актеров", — поддержал посол России Александр Вешняков.

Среди 24 главных действующих персонажей (а вы помните, как "многолюдна" пьеса Чехова!) немало звезд балета. Партию мамы Кости Треплева, актрисы Ирины Аркадиной, танцевала прима–балерина Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича–Данченко, народная артистка России, лауреат премии Москвы Татьяна Чернобровкина.

Писателя, а в этой постановке хореографа Бориса Тригорина представил заслуженный артист России, лауреат премии Москвы, Георги Смилевски. Жену управляющего имением Ильи Шамраева, Полину Андреевну, представила лауреат премии Москвы Ирина Белавина, а их дочь Машу — народная артистка России Наталья Крапивина.

Костюмы для актеров заказали в точности такие, в каких танцуют в постановке "Чайки" в Гамбургской государственной опере.

Балет поражает богатством образов и картин, роскошью и огромным разнообразием хореографии — от Императорского балета и Театра ревю до современного танца и умного авангарда. Описывать их — дело неблагодарное.
При всей скупости и минимализме декораций Джон Ноймайер раскрыл несколько основных психологических конфликтов пьесы, среди которых основной — стремление главного героя вырваться за рамки окружающего его обывательского мирка и своим творчеством открыть новую страницу в драматургии.

Костя ставит свой новаторский балет "Душа Чайки", а Тригорин, во втором действии — императорский балет "Смерть Чайки". Но через весь спектакль проходят Танцы Костиной мечты. Четверо парней и три девушки в диковинных костюмах то ли инопланетян, то ли жителей Древнего Египта время от времени появляются на сцене, привнося нотки тревоги. Не зря многие их движения руками и ногами похожи на идущие стрелки часов — время, которое все расставляет по своим местам. Но некоторые его опережают, и время этого зачастую не прощает…

Солистом Танцев мечты был Дмитрий Жук, уроженец Харькова и выпускник прославленного Киевского хореографического училища, уже десять лет танцующий в балете Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича–Данченко. Станцевав спектакль и сбросив огромное напряжение с плеч, он поведал мне после на междусобойчике:

— Образы Танцев Костиной мечты, которые мы с товарищами представляем, являют собой нечто бестелесное, еще не воплощенное в материальные образы — замыслы, которые Костя вынашивает, чтобы показать миру что–то новое. Он стремится создать современный балет, созвучный уже нашим временам, наступившим через 100 лет. Костя Треплев — молодой художник, стремящийся раскрыть миру новую правду и красоту.

А Нине Заречной тоже нравятся мечты и замыслы Кости, но она более земная и не уверена, что может оставить то состоявшееся, проверенное и надежное, в котором живет. Она боится променять свою вошедшую в какое–то русло жизнь на нечто неизведанное, на странствия и метания. Это символизирует Театр ревю и Императорский балет.

Наш постановщик Джон Ноймайер в Танцах мечты и стремился показать все, чем живет главный герой. Ведь каждый человек лелеет какие–то мечты. Это, можно сказать, красная линия спектакля. Но здесь меньше драматизма, чем в остальных сценах спектакля, — это скорее форма, которую автор, Костя Треплев, еще до конца не оформил в содержание. К этой партии важно подготовиться внутренне.

Ноймайер — очень начитанный и глубоко эрудированный человек, редкий профессионал. Наверное, он не настолько всем существом, каждой клеточкой, как мы, на уровне архетипов, понимает русскую классику, но он прекрасно продумал концептуальную линию спектакля.

Балет нужно смотреть несколько раз — многие глубинные его моменты с первого раза и не ухватишь. Неподготовленный зритель поймет все не сразу. Хотя он и не поражает намеренной усложненностью. Такого второго спектакля в России нет.

Когда мы впервые встретились с нашим постановщиком, он часа два рассказывал нам подробно через переводчика, почему все ТАК придумал в этом спектакле. Почему тот с той, почему другой не хочет быть с иной, откуда взялись Танцы мечты.

Это было очень интересно, потому что в практике постановок балета хореограф нечасто ведет себя как драматический режиссер. Он посвятил нас во все свои замыслы, для того чтобы мы сами нашли то, что, может быть, не нашел он и чтобы мы понимали, где нам это искать.

Но пришлось очень много работать. Мы могли репетировать по два–три раза в день, причем "в полную ногу" — никаких поблажек! Две пары наших ведущих солистов ездили танцевать в Гамбург с труппой Ноймайера — рассказывали, что это было очень тяжело. В день спектакля они проходили с утра весь спектакль "в полную ногу".

И мы в день перед спектаклем в Риге проходили весь спектакль в полную силу, а на следующий день танцевали на сцене — фактически получилось два спектакля, потому что на репетиции выложились полностью. У вас и сцена немного другая — чуть меньше нашей и с покатом. Хотя за одну репетицию уже привыкли к новому месту. Минимализм декораций создает дополнительную нагрузку на танцоров. Но я все равно очень люблю этот спектакль — он сильный и необычный!

"Вести Сегодня", № 205.

http://www.ves.lv/article/97816