Скончался Пётр Кириллович Кондрашин

BalanMikhail · 01.08.2010, 19:33

Сегодня не стало замечательного звукорежиссёра - Петра Кирилловича Кондрашина. Время и место похорон сообщим.

**linkevich** · 01.08.2010, 20:00

Вечная память... Это настоящая трагедия для мировой звукозаписи....... Ужасно!

**boris** · 01.08.2010, 21:29

Светлая память...

gb · 01.08.2010, 21:35

Светлая память.....

**JohnLenin** · 01.08.2010, 21:36

Светлая память...

архив журнала "Звукорежиссер" : 1999 : #2
Петр Кондрашин и его студия классической звукозаписи

Для исполнителей популярной музыки частная студия звукозаписи уже давно явление заурядное. Совсем иная картина среди музыкантов академических жанров. Ведь запись классики подразумевает наличие просторного помещения с хорошей акустикой и, зачастую, рояля, дорогого и настроенного. На нынешний день таких точек по Москве от силы пять-шесть, что уж говорить о других городах. Сказывается и 30 -летний монополизм фирмы "Мелодия", чья основная база все эти годы размещалась в англиканской церкви на бывшей ул. Станкевича (теперь Вознесенский пер.). Но сегодня, по соседству с "Мелодией", уютно устроилась студия "Классическая звукозапись Петра Кондрашина". Сам Петр Кириллович Кондрашин 25 лет был одним из ведущих звукорежиссеров Всесоюзной студии грамзаписи. Он записывал С. Рихтера, Н. Гутман, Н. Демиденко, О. Кагана, Р. Керера, Е. Кисина, В. Крайнева, В. Спивакова; солистов Большого театра; многие постановки Камерного музыкального театра п/у Б.Покровского. Работал с композиторами Дм. Шостаковичем, А. Волконским, С. Губайдулиной, Э. Денисовым, В. Сильвестровым, А. Тертеряном, Р. Щедриным, А. Шнитке.
Впервые в эти стены в 1966 году его учеником привел отец, прославленный дирижер Кирилл Петрович Кондрашин, отдав "под крылышко" Д.И. Гаклина, одного из зачинателей советской звукорежиссуры.
Такие корифеи послевоенной звукозаписи, как А.В. Гросман и Д.И. Гаклин, были, прежде всего, Музыкантами. И свое отношение к профессии они передали следующему поколению звукорежиссеров. Например, советовали рисовать карандашом на бумаге пространственное решение будущей фонограммы и добиваться желаемого результата за пультом. Что же касается использования техники, то многое в те годы приходилось познавать методом проб и ошибок. Может, оттого так критичен Петр Кондрашин к собственным ранним записям, в частности тем немногим, что успел сделать с оркестром Московской Государственной филармонии под управлением своего отца. Напомним, что К.П. Кондрашин, отправившись на гастроли в Голландию в 1978 году, стал "невозвращенцем". Ему предложили должность главного дирижера лучшего оркестра страны - Concertgebouw, которую он и занимал до своей внезапной смерти в 1981 году.
В 1989 году в Амстердаме проходил II Международный конкурс молодых дирижеров им. К.П. Кондрашина. В числе почетных гостей впервые посетил Голландию и Петр Кондрашин. Имя отца, все эти годы преданное полному забвению в Советском Союзе, оказалось для него лучшей рекомендацией. Среди западных коллег родилась идея, что славная фамилия маэстро должна присутствовать в названии студии звукозаписи, о которой мечтал его сын. Так родилась KonClaRec - Kondrashin Classical Recordings. В новой студии требовалось не только мастерство записи звука и работы с исполнителем, но и умение решать массу организационных и финансовых вопросов. Основам ведения бизнеса Петру Кондрашину пришлось учиться у голландцев буквально с азов. Его поразила верность европейских партнеров данному слову, взвешенность обещаний, строгие понятия о профессиональном долге.
С 1991 года KonClaRec сотрудничает с несколькими небольшими фирмами (Etcetera, ASV, Globe, Carlton и др.) на весьма скромных условиях. Так, оригиналы записи отдаются на запад, а исполнителям в качестве гонорара выделяется часть тиража готовой продукции. Чем же привлекает такая, по существу, бесплатная работа самих музыкантов? Прежде всего, возможностью обратить на себя внимание меломанов и продюсеров из разных стран. Да и ставка студии на редкую, чаще русскую музыку, подкупает исполнителей. На большинстве CD, а их вышло уже более тридцати за это время, стоит надпись "WORLD PREMIERE". Назовем лишь некоторые из них. Сонаты для скрипки соло замечательного русского композитора Ивана Хандошкина, фортепьянная музыка противоречивого Александра Мосолова и талантливого современника Скрябина, Алексея Станчинского, умершего совсем молодым, все оркестровые произведения Анатолия Лядова, 12 хоров Сергея Танеева на стихи Я. Полонского. О последних американский журнал "Fanfare" писал: "Если вам нравится русское пение a capella, вам нужно купить этот диск. Звук густой с резонансом, подходящим для трепетной атмосферы этой музыки". Настоящей сенсацией стал выход CD с записями струнных квартетов нашего современника Валентина Сильвестрова в исполнении Киевского квартета им. Лысенко: ни одного экземпляра не осталось даже у звукорежиссера - все "растащили" коллеги и столичные музыканты.
Особая "слабость" Петра Кондрашина - это орган. Поэтому закономерным стало появление диска "200 лет русской органной музыки" (в исполнении А. Фисейского). Орган, изначально присутствовавший в католическом богослужении, был не востребован православной церковью. Так что, для западных слушателей само название проекта, не говоря уже о громких композиторских именах (от Глинки, Глазунова, Лядова до Шостаковича и Шнитке), стало заметным событием. "- Большинство записей на этих дисках очаровательно и содержит ряд восхитительных сюрпризов" - писал английский журнал "Choir & Organ".
Такие отзывы можно считать похвалой вдвойне, если учесть достаточно аскетичный состав звуковой аппаратуры студии. Это пульты Mackie (16-8*Bus, VLZ 1402 и 1202), обработка Lexicon LXP 15, Nu-Verb, t.c. electronic Finalizer. Используются микрофоны специального изготовления Elation МК-201 и магнитофоны Panasonic SV 3700, SV 3800, Otary DTR 8S. Для мониторинга выбраны модели контрольных агрегатов Genelec 1030A, Tannoy PBM 8, Fostex 6301B. В последнее время для записи крупных проектов арендуется уникальный технический парк, накопленный "Мелодией": микшерный пульт AMEK 36-24-2, микрофоны Neumann и AKG, 24-канальные магнитофоны Studer A800 с системой Dolby A, приборы обработки Lexicon 224, Klark-Technic 580, Yamaha Rev 1, Rev 7, SPX 90, Aphex Exiter, Compellor, контрольные акустические системы Tannoy Classic Monitor.
Помимо записи различных музыкальных диковин и редкостей, KonClaRec продуктивно работает над компакт-дисками и кассетами по заказу самих музыкантов. Тут диапазон жанров гораздо шире: от камерной музыки и ораторий до фольклора и джаза, то есть живое акустическое звучание во всех его проявлениях. Мобильная аппаратура, приспособленная к перевозкам, позволяет успевать повсюду.
Так были записаны Северный русский народный хор в Архангельске и фестиваль фортепьянных дуэтов в Екатеринбурге, орган в Кисловодске и Воронежский симфонический оркестр. Работа над произведениями украинских композиторов Колессы и Скорика с Одесским филармоническим оркестром под управлением американца Хобарта Эрла получила такую оценку "Bolton Evening News": "Иногда появляется диск, который вы не можете остановить. Это один из таких. Покупайте его немедленно".
В 1994 году в помещении театра Российской армии состоялся Первый московский фестиваль военных биг-бэндов памяти Глена Миллера. Компакт-кассеты, запечатлевшие это уникальное событие, также записаны KonClaRec. К сожалению, пока гораздо меньше повезло материалам, привезенным Петром Кондрашиным из Нижнего Новгорода с 3-го и 4-го фестивалей "Русское искусство и мир", посвященных памяти А.Д. Сахарова. Полностью готова к изданию (включая монтаж и мастеринг) запись, объема которой достаточно для выпуска двенадцати (!) CD. На их выпуск у организаторов просто нет денег. Спонсоры, да и просто дальновидные деятели, не теряйтесь! Это же большой, лакомый кусок. Известные имена, прозвучавшие на Сахаровских фестивалях, перечислять просто не хватит места. Д. Башкиров, Ю. Башмет etc…по алфавиту.
Далеко не всегда, особенно когда сами музыканты является заказчиками, звукорежиссеру приходится иметь дело с безупречным исполнением. Многие записи приходится "вытаскивать" путем монтажа. Компьютерная цифровая рабочая станция Pro Tools на базе Power Macintosh 7100 с интерфейсом 442 и пакетом Waves (24 бит) и позволяет "собирать" материал не то что по тактам, иногда по отдельным звукам. Нередко это продиктовано спешкой. Например, ну нет в провинциальном оркестре первого трубача. Его приглашают из другого города, но даже очень хороший музыкант не может "слиться" с коллегами за две-три репетиции (в маститых коллективах оркестровые группы, особенно "медь", любовно взращивают порой годами). В таком случае единственный способ, чтобы сделать запись пристойной - кропотливейший монтаж "по нотке". Бывает, что исполнитель просто "не дотягивает", не может сыграть без помарок, а запись хочет иметь чистенькую. В студии сохранились ноты "Времен года" Вивальди, где монтажная разметка столь густа, буквально по каждой "восьмушке", что выглядит как еще одна партитурная строчка. Но ведь "склеилось", получилось нечто цельное. Хотелось бы подчеркнуть: очень немногие классические фирмы-студии занимаются таким подробным, подчас дотошным, монтажом. Возникает вопрос, а надо ли это? И насколько это "морально"?
Для профессиональной художественной фотографии, например, совершенно нормально и "морально" тщательно гримировать модели, ретушировать снимки. Петр Кондрашин считает, что классическая звукозапись является именно музыкальной фотографией. А вот если к фигуре одной манекенщицы подмонтировать (!) лицо другой и бюст третьей, тогда это уже фотомонтаж, другой вид искусства. Но ведь и звукорежиссер, собирая музыкальное произведение буквально "по ноткам", использует только рабочий материал самого исполнителя, и никогда не вставит вместо "смазанного" фрагмента пассаж, блестяще сыгранный, допустим, Д. Ойстрахом. Зная о чудесах, возможных благодаря современной технике, некоторые международные конкурсы, где отборочные туры идут заочно по присланным исполнителями фонограммам, стали требовать исключительно демонстрационные записи, подтвержденные свидетельством об отсутствии монтажа, так называемым confirmation. Такие звуковые материалы, подтвержденные документами за подписями авторитетных музыкантов, также делает KonClaRec.
Еще одна сфера деятельности Петра Кондрашина - преподавание. Он был одним из основателей созданной в 1987 году кафедры музыкальной звукорежиссуры на базе Российской академии музыки (тогда института) им. Гнесиных. Позднее возглавил кафедру, стал доцентом, автором теоретических работ по звукозаписи. За годы существования факультета звукорежиссуры было выпущено 30 студентов (в основном студенток!). Примерно 25 из них работают по специальности. Сама студия KonClaRec с момента своего создания в 1991 году находилась в помещении Академии. В 1998 году по ряду причин (одна из них - "прощальное спасибо" Петру Кирилловичу от лучшего и любимого ученика) студия и "Гнесинка" расстались. Кондрашин отказался от заведования кафедрой, продолжая читать несколько лекций в неделю. Проблемы и заботы родного института (так и хочется назвать по-нашему, по старинке), который и сам он когда-то заканчивал как музыкальный теоретик, ему не чужды. Главная беда звукорежиссерского факультета - даже не уровень технической базы учебного процесса, он более или менее соответствует времени, а отсутствие педагогических кадров. Энтузиастов - альтруистов находится все меньше, и это неудивительно, если вспомнить, что даже оклад зав. кафедрой всего 600 рублей. Вот у Санкт-Петербургского Гуманитарного университета профсоюзов находятся средства приглашать серьезных педагогов. Завсегдатаем "Красной стрелы" стал и Петр Кириллович. Правда, факультет звукорежиссуры в Питере - платный, но уж такое сейчас время.
Было время изгонять верующих из уцелевших храмов, теперь храмы им возвращают. Доброго слова заслуживает община Англиканской церкви Св. Андрея. В отличие от русских ортодоксов, не терпящих никакого соседства в своих стенах, англиканская община не только мирится с присутствием KonClaRec, но еще и заказывает музыку, да какую!
Оркестр "Ансамбль XXI", существующий при церкви Св. Андрея, в декабре представил на сцене Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко первую после почти 200-летнего перерыва постановку (пока концертную) оперы "Золушка" французского композитора Никколо Изуара, любимца Бонапарта. Вокальные партии исполнили молодые певцы из России, Голландии, Финляндии, Кореи. Дирижировал знаменитый маэстро Ричард Бонинг - муж несравненной Джоан Сазерленд. Вот над этой партитурой (полуслепой, переданной по факсу из Англии в Австралию) и "колдует" сейчас Петр Кондрашин вместе со своей ассистенткой Еленой Сыч. Опять монтаж, собираются в единое целое куски живого концерта и записи без публики. На глазах происходит очередное чудо. Ведь знаешь о тяжелой акустике здания театра, о том, что опера репетировалась всего две недели, что тенор был нездоров (как и положено), и не слышишь всего этого. Хрустальная прозрачность звучания струнных, свежесть молодых голосов. Хочется пожелать успеха этой, для всех новой, "Золушке", а также студии KonClaRec, давшей ей вторую жизнь. Пусть Петру Кондрашину сопутствуют и впредь дух творческого поиска, удовлетворенность реализованными замыслами, смелость эксперимента. Недаром еще А.В. Гросман повторял: "Часто звукозапись - это достижение естественного результата неестественными средствами".
(автор: Татьяна Елагина)

**ishiwata san 2** · 01.08.2010, 21:42

Светлая память...
пусть земля ему будет пухом.

**Златта** · 01.08.2010, 22:19

Светлая память...

**Tcharge** · 01.08.2010, 22:31

Громадная потеря... Выдающийся музыкант и человек.

**usman** · 01.08.2010, 22:44

Поверить невозможно... В конце учебного года видел его в училище Гнесиных, и не было никаких сомнений, что после каникул увижу опять...

Не так много пришлось общаться с Петром Кирилловичем. Но и по тем редким случаям, когда мы соприкасались, осталось удивительное впечатление - очень чёткого, профессионального человека и очень грамотного талантливого музыканта. Прошлым летом мы записывали моё довольно объемное хоровое сочинение в нескольких частях. Писали в несколько смен - тщательно, дубль за дублем. Восхитительно, как Петр Кириллович "ваял" запись произведения эпизод за эпизодом, добиваясь не только технического совершенства - баланса, фактурной ясности, интонации, но и вкладывал в это своё художественное прочтение сочинения - очень интересное, творческое вИдение. Мне, как автору, было очень приятно - что какие-то моменты в драматургии и образном строе им были очень тонко и точно восприняты, а ведь партитуру этого совершенно нового сочинения он получил несколько дней назад. А какие-то его замечания заставили и автора, и исполнителей в чем-то по новому взглянуть на некоторые детали... Невероятно приятное получилось сотрудничество! Спасибо Петр Кириллович! Низкий поклон!

Вот уж никак не думал, что больше не суждено будет увидеться...
Светлая память...